动画片音乐与画面的匹配音乐元素.
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合一、背景音乐在动画中的作用1.营造氛围。
背景音乐可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感，使动画更加生动真实，增强观众的代入感。
2.塑造角色形象。
通过不同类型的背景音乐，可以更好地展现角色的性格特点和情感变化，帮助观众更好地理解和感受角色内心的世界。
3.提升观看体验。
优秀的背景音乐能够增加动画的艺术感染力和观赏性，让观众在观看动画时更加愉悦和投入。
二、音效在动画中的作用1.增强真实感。
音效可以使动画中的场景更加真实，增加观众的代入感，使观众更容易产生共情。
2.表达情感和动作。
音效可以帮助观众更好地理解角色的动作和情感，增强动画的表现力。
3.强化氛围。
通过音效的使用，可以更好地营造出动画中的氛围和环境，帮助观众更好地理解和感受动画中的场景和情境。
三、背景音乐和音效的配合1.协调统一。
背景音乐和音效要和谐统一地配合，不能相互冲突或干扰观众的聆听和感受。
2.针对画面。
背景音乐和音效要根据动画的画面和情节进行选择和搭配，以使其更好地服务于动画的叙事目的。
3.强调情节。
通过合理的音效和背景音乐的配合，可以更好地突出动画的情节和角色的情感变化，增强动画的表现力和感染力。
四、背景音乐和音效的应用技巧1.节奏和速度。
根据动画的节奏和速度选择合适的背景音乐和音效，以使其更好地融入到动画中。
2.音色和音质。
音乐和音效的音色和音质要能够与动画中的场景和角色相匹配，以使其更具有代入感和真实感。
3.起伏变化。
在动画的情节高潮和转折点，背景音乐和音效的起伏变化要与之相呼应，增强观众的情感体验和观看体验。
五、背景音乐和音效的制作流程1.创意构思。
根据动画的情节和表现需求，制作背景音乐和音效的创意构思，确定其风格和音乐元素。
2.制作录制。
选择合适的音乐和音效素材，进行录制和混音制作，调整其音色和音质，使其更好地融入到动画中。
3.调试配合。
通过与动画制作团队的合作，不断调试和配合，使背景音乐和音效更好地与动画进行融合，达到最佳效果。
国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现——以《哪吒之魔童降世》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。
动画制作知识：如何让角色、场景、音效和音乐元素完美地配合到一起
动画制作知识：如何让角色、场景、音效和音乐元素完美地配合到一起在动画制作中，角色、场景、音效和音乐是四个不可或缺的元素，它们相互作用、相互依存，共同呈现出一个完整的作品。
如何让这些元素完美地配合到一起，是每一个动画制作者都必须面对和研究的问题。
下面从四个方面来探讨如何达到这个目标。
一、角色设计与角色配乐角色是动画故事的核心，角色的行为、表情和特点都要与音乐配合得当。
在角色配乐的制作中，通常有两种情况：第一种是针对具体的某个角色，通过配乐来表现其个性和情感；第二种是针对整个作品的氛围和节奏，配乐要与角色形象和情节发展相呼应，使得观众更加容易进入故事情境。
在角色配乐中，制作人员需要考虑到曲调、节奏、旋律、乐器的运用等要素，尤其是旋律和乐器的选择，不仅要与角色个性和情感相符，还要与故事背景和情节相协调。
例如，对于一个温柔而勇敢的角色，可能要选用轻柔悠扬的乐曲，用小提琴或钢琴演奏，使其表现出内敛而忧伤的情感；而对于一个活泼而机智的角色，则应该选用明快而活力的乐曲，用吉他等乐器演奏，使其表现出活泼而开朗的性格。
二、场景设计与场景配乐场景是动画故事的重要组成部分，场景配乐则是与视觉画面相呼应的音乐，可以提高场景的情感表现力和情节紧凑度。
在场景配乐的制作中，需要贴合场景的空间感和时间感，考虑乐曲的选用、节奏和音色的搭配等。
在场景配乐中，乐曲的选择和音色的配合是至关重要的。
不同的场景需要选用不同风格的音乐，比如悬疑、欢乐、恐怖、悲伤等等，以表达不同的氛围和情感。
同时，音色的选择也要与场景相匹配，如在海洋场景中，可以选用吉他和钢琴，使其表现出蓝色海洋的清新明亮；而在山林场景中，可以选用长笛和萨克斯风，以表现出秀丽的山水风光。
三、音效与场景、角色配乐的融合音效是动画故事中不可或缺的元素之一，与场景、角色和配乐一起形成了一个完整的声音体系。
在音效的制作中，需要考虑到音效的选用、时机、音量等，使其更有力地突出视觉画面的效果，加强故事情节的推进。
动漫配乐制作中的曲调曲风选择和音效与画面表达一致性技巧
动漫配乐制作中的曲调曲风选择和音效与画面表达一致性技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，其中的配乐制作起着至关重要的作用。
一首好的配乐不仅可以增强观众的观影体验，还能够更好地表达角色情感和剧情发展。
在动漫配乐制作中，曲调曲风的选择以及音效与画面表达的一致性是至关重要的技巧。
首先，曲调曲风的选择对于动漫配乐制作来说至关重要。
不同的曲调曲风可以传达不同的情感和氛围，从而更好地表达角色的内心世界和剧情的发展。
例如，在紧张刺激的战斗场景中，采用激烈的音乐和快速的节奏可以增强观众的紧张感和兴奋感；而在温馨浪漫的爱情场景中，采用柔和的音乐和缓慢的节奏可以更好地表达角色的情感和爱情的甜蜜。
因此，在配乐制作中，制作人需要根据不同场景的需求选择合适的曲调和曲风，以达到更好的表达效果。
其次，音效与画面的一致性也是动漫配乐制作中需要注意的技巧。
音效是指在动漫中为了增强画面效果而加入的声音效果，如爆炸声、雨声等。
音效与画面的一致性是指音效和画面所表达的情感和氛围相互呼应，从而使观众更加沉浸在故事中。
例如，在一个阴暗恐怖的场景中，如果配乐选择了欢快的音乐，那么观众会感到不适应，无法进入故事情节。
因此，制作人需要在配乐中与画面的一致性上下功夫，选择合适的音效和音乐，以达到更好的观影效果。
此外，在动漫配乐制作中，还需要考虑角色的个性和背景设定。
不同的角色有着不同的个性和背景故事，因此在配乐制作中需要根据角色的特点选择合适的音乐元素。
例如，一个勇敢坚毅的主人公可以选择激昂的音乐来表达他的勇气和决心；而一个内向害羞的角色可以选择柔和的音乐来表达他的温柔和脆弱。
通过选择与角色个性和背景相匹配的音乐，可以更好地展现角色的魅力和情感。
最后，动漫配乐制作中的曲调曲风选择和音效与画面表达一致性技巧需要制作人的敏感度和创造力。
制作人需要对动漫的剧情和角色有着深入的理解，能够准确把握每个场景的情感和氛围。
同时，制作人还需要具备一定的音乐素养和创作能力，能够根据剧情需要进行创作和编曲。
动画制作知识：动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧
动画制作知识：动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧随着动画行业的不断发展，音效和音乐素材在动画制作中的作用也日益重要。
它们可以巧妙地调动观众的情感，增强影片的视听效果，以此提升作品的整体质量。
在文章中，将会介绍动画中的音效和音乐素材的编辑和调整技巧，帮助制作人员更好地利用这些素材完成出色的动画作品。
一、音效素材的制作和调整技巧在动画制作中，音效素材的作用是通过声音效果来模拟和强调画面的情境和动作。
它们可以是自然音效素材，如海浪，风声，步行声等，也可以是特定的效果音效素材，如闪电声，枪声，飞行声等。
下面介绍一些制作和调整音效素材的基本技巧：1.了解所需要的音效素材在动画制作过程中，了解所需要的音效素材成为非常重要的一步。
这个过程可以通过查阅相应的图册和资料，或者是借助专业软件来进行获取。
制定一个计划并在录制前准备好需要的音效素材。
2.使用好拾音工具一个好的拾音工具可以利用麦克风来录制音效素材，保证高质量的声音效果。
拾音器、录音机和话筒都是好的拾音工具，应该在工作过程中正确使用它们。
3.进行创新在创建音效素材的过程中，制作者可以有无限的创新空间。
在录制过程中，加入一些其他的音效素材或特效，可以制造独特的声音体验。
同时，制作者需要有一些基本的音效制作技能，如混音和叠加效果。
4.调整音效的声音平衡和音量音效素材的质量非常依赖于声音平衡和音量的精细调整。
平衡发音的各个部分，减少噪音，加强特定的声音效果。
因此，为了打造出更具有真实感和视听感的音效素材，制作人员需要在不断尝试不同的音效平衡和音量。
二、音乐素材的制作和调整技巧音乐素材在动画制作中的作用同样重要，可以帮助制作人员在音乐与画面之间营造出无限的情感和表达空间。
下面介绍一些音乐素材的制作和调整技巧：1.了解所需的音乐类型动画音乐是一种特殊的音乐类型，需要专业音乐制作人员设计和创作。
确定所需音乐的类型、基调和情绪是非常关键的。
这通常需要针对该动画的情境和特性来进行选择，以此来保证音乐素材与画面之间的协调性和连贯性。
电影音乐美学视角中的音画关系
电影音乐美学视角中的音画关系
电影音乐美学视角中的音画关系是指电影中音乐和画面之间的相互关系。
音乐是电影中不可或缺的元素，它通过声音的表现形式，与画面形成一种密切的关联。
通过音乐，电影能够更好地表达情感和气氛，也能增强画面的艺术感染力和观赏性。
在电影音乐美学视角中，音画关系有以下几种形式：
1.音画相伴：音乐和画面一起出现，共同表现情景和人物的情
感状态。
例如：电影中出现悲伤的情节，音乐会选择哀伤凄美的配乐，以强化画面情感。
2. 反差效果：音乐和画面的气氛反差，以达到戏剧效果。
例如：在动作片中，镜头可能出现慢镜头，配以缓慢华丽的音乐风格，以达到反差效果。
3. 相互呼应：音乐和画面中的元素相互呼应，强化整个情节的表达。
例如：在舞蹈电影中，音乐和舞蹈动作可以相互呼应，以达到更好的艺术效果。
4. 视觉打击：音乐通过紧张激烈的旋律，强调画面中的戏剧性场面。
例如：电影中出现紧张的追逐戏，音乐配以紧张的配乐，以突出画面的戏剧性。
以上几种音画关系，都能够提高电影的艺术性和观赏性，使得电影更加丰富多彩。
音乐元素与影视主题的相互作用——以《功夫熊猫2》My_Fist_Hungers_For_Justic
《功夫熊猫2》继承了梦工厂动画公司的辉煌传统，以其突破性的票房成绩和广受好评的音乐创作成为研究焦点。
影片通过独特的故事情境、生动的角色塑造及深刻的主题探讨，展现了主角阿宝的自我发现与成长之旅。
配乐M y F i s t H u n g e r s F o r J u s t i c e 凭借其精准的情感表达和中西融合的音乐风格成为电影的音乐标志。
音乐大师汉斯·季默和约翰·鲍威尔的共同努力，使得电影音乐不仅仅是背景，而是故事情感的延伸和文化内涵的深化。
季默的创作展现了其将多元文化元素融入音乐的独到见解，通过中国传统乐器与西方管弦乐的结合，为全球电影音乐创作的多样化发展开辟了新径。
《功夫熊猫2》及其音乐不仅深化了我们对电影与音乐相互作用的理解，也为文化传播和艺术创作提供了宝贵见解，展示了汉斯·季默等音乐人的杰出贡献与作品的深远影响。
[1]《功夫熊猫2》中M y F i s t H u n g e r s F o r J u s t i c e 这首配乐作为电影正片最后的配乐，其音乐的变化相当丰富，同时也是电影最高潮的尾声部分，十分具有研究价值。
一、电影剧情与音乐段落拆解划分这首配乐出现的电影时间是在1:16:28，我们可以把它看作4个不同场景氛围的主题音乐，每个主题在情感、节奏以及配器上的独特性，体现了作曲家在音乐表现力上的精湛技艺和深刻理解。
表1清晰地展示了电影的时间节点与音乐情绪之间的对应关系，每个场景的剧情解释以及音乐的主要特点，这不仅为读者提供了一个直观的音乐与电影剧情交互的视角，也突显了音乐在叙事中的关键角色。
例如，在“英勇激战”的场景中，通过紧密结合剧情与音乐的节奏、旋律以及特定乐器的使用，配乐传达了一种紧张且激烈的气氛。
在这里，密集而快速的节奏和高音打击乐器的运用，是对经典战斗场景音乐形式的现代演绎，旨在强化视觉叙事的冲击力。
随着剧情的推进，音乐情绪和风格的变化体现出了作曲家深刻的叙事理解和对音乐形式的创新运用。
动画制作知识：动画中音乐和声音的加持
动画制作知识：动画中音乐和声音的加持动画制作中音乐和声音的加持动画制作中，音乐和声音的加持是不可或缺的一部分。
它们可以让动画更加生动、更加有感染力，也可以起到引领观众情感和心理的作用，因此对于动画的成功与否起到了至关重要的作用。
音乐在动画中的作用对于动画来说，音乐不仅是用来填补画面所产生的空白，更是表达情感和情绪的一种手段。
所以，合理的音乐使用可以让观众更加清楚的理解故事中的情感和情绪。
比如，激烈的战斗场景或紧张的气氛，通常会用到高亢、激烈的音乐，而爱情场景或者温馨的时刻，用的则是柔和、慢节奏的音乐。
而这些音乐若能恰当地运用，在适当的位置上，更能起到加强画面感情和情绪、引导观众情感的效果。
除此之外，音乐还能留下观众深刻的印象。
动画中的音乐，有时能够成为动画中最令人难忘的部分。
当观众回顾自己的动画时，可能最先想到的可能不是画面的细节，而是那个让他们心情澎湃或感动的音乐。
美好的音乐同样会在观众中间留下美好的记忆。
声音在动画中的作用除了音乐以外，声音也是不可缺少的一部分。
声音是动画中的重要元素，它不仅可以引导观众情感、增强画面效果，还可以让观众更加真实地感受到动画世界的存在感。
对于声音的使用，可以说几乎所有声音都可以用来创造某种氛围或者表达意义。
使用合适的流行音乐可以让观众感受到时代气息，使用自然声音可以让画面变得真实而又自然，使用电子音效可以营造浓烈的科幻、未来感等等。
在动画中，声音有时还可以直接替代文字来表达意义，提升观众的观看体验。
除此之外，声音还可以增强画面的灵活性。
通过对音效的处理，制作团队可以让画面更加具有层次感，同时增加了观众与动画的交互性。
特别是现代的立体声制作技术可以很好地营造出画面外人物的状态，让观众产生强烈的危机感和代入感。
结语在动画制作中，音乐和声音的作用简直就像荧光笔一样，可以为画面的情感和情绪增色不少。
因此，在动画制作中，只有将音乐和声音的使用贯穿始终，寻找到这两者的最佳协调方式，才能让作品真正具备超过其他作品的感染力和品牌价值，令人对作品深刻铭记。
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动画片音乐与画面的匹配音乐元素
2012-01-09
论文导读:音乐是声音中最富有情绪表现力的艺术形式。
电影大师普多夫金讲，有声电影的主要因素不是音画合一，而是音画分立。
今敏的动画电影中，可以看出他对音乐掌握的逐渐成熟。
而摇滚乐大师铃木庆一的配乐却是轻松幽默，时而魔幻、时而嘲笑，即使在忧伤抒情的音乐中...
音乐是声音中最富有情绪表现力的艺术形式。
电影大师普多夫金讲，有声电影的主要因素不是音画合一，而是音画分立。
今敏的动画电影中，可以看出他对音乐掌握的逐渐成熟。
而摇滚乐大师铃木庆一的配乐却是轻松幽默，时而魔幻、时而嘲笑，即使在忧伤抒情的音乐中也加上跳跃的音符，有一种暗隐的雀跃，正如在影片结束时终于看到太阳升起。
音乐虽然也属于较快节奏，但是完全没有画面所表现出来的危险气氛反倒留下滑稽的印象，导演传递出的是冷漠的世界中看到的温暖和希望。
音乐所表现出的气氛，情绪与画面所呈现出的气氛、情绪相反，有着“对立”的效果，使声音与画面产生了各自原来不具备的新寓意，在令人反思的主题和令人愉悦的乐趣之间找到了很好的平衡。
一个导演的音乐风格往往与其作品的节奏控制有着强烈的关系。
《盗梦侦探》中电子音乐、圣歌、日本民谣结合而成的宜动宜静的音乐，大气中又不乏今敏所需的现代意象，给他的动画带来其他导演所没有的厚度与质感，嘉年华游行一样的场面。
电子乐所具有的独特品质更是将混乱、荒诞、癫狂表现到了极致。
现实的音乐都是平静的背景音，而梦中的音乐是处于快节奏、张扬与强势的主导地位，强烈地渲染了梦的自由与随心所欲，正如片中理事长说的“灵魂脱离肉体的轭，得到了无限的自由。
”音乐配合导演对人物的驾驭，不但使得整个影片节奏有张有弛，也表现了导演对现实与梦的阐释。
一如他对色彩的表现——现实的深沉与梦魇的瑰丽多彩。
音乐在这里与画面是平行的，不是简单的阐释，而是更为抽象和具有象征意义，更接近作者所要表达的主题。
正如今敏所说：他的歌曲是神话与科学两种对立的势力的较劲，听他的歌给我很多的灵感，好、富有表现力的音响是影片中去除角色语言和音乐以外的一切声音，它有着增强银幕的真实性，刻画人物心理，渲染画面气氛和突破画框界限，拓展空间的作用。
今敏的动画电影中重复的音响都有着特殊的意义。
《东京教父》中那经常出现的汽车嘈杂声，不但表现了城市的热闹，更重要的是衬托了流浪汉内心的悲凉。
而救护车的声音在片中两次出现也颇有寓意。
救死扶伤的人需要别人的救助，导演不仅是对社会的嘲讽，更想说的是都市人之间的感情已经到了崩溃的边缘，急需温情与宽容来呵护。
值得一提的是，此片片尾哈那为了救孩子从楼上跳下来抱住他，接着阳光一瞬间出现，照耀了城市，以后有一节长达18秒的声音空白，这是动画片中音响的一种特殊存在形式。
它是非现实、非常规的，在这一悬念迭起的时刻，声音的空白不但制造了紧张的气氛，也表现了这本属于都市人不屑的流浪汉给他们带来的心灵震撼。
优秀的动画电影离不开出色的声音元素，个性化的语言、与画面离间的音乐、富含表现力的音响，赋予了今敏动画艺术以鲜活的生命，对其穿梭于虚幻与现实之间、挖掘
角色心理有着不可忽视的作用。
从视听感受的角度而言，影视是视听艺术的统一体，影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，给人以艺术享受。
视觉和听觉因素在影视作品中不是孤立存在的，它们之间存在着同步与对位的关系，是统一体。
画面的视觉节奏必须与听觉节奏紧密配合，才能最大限度地增强影片的主观意图，增加艺术感染力。
电影从最早那种令人遗憾的默片发展到当今的环绕声电影，目的就是要创造和谐完美的视听效果，增加艺术感染力。
影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化，很关键的一环在于声音与画面的配合。
在与画面配合的声音中，音乐是最具有渲染力和最能发挥观众想象空间的不可缺少的重要一环，音乐在当代影视作品中已经承担了太多音乐以外的东西。
现就动画片画面与音乐之间的配合为例，依据动画片的特点，分析两元素之间的默契关系。
音乐动画片早在1940年就已经很精彩了。
迪斯尼的第三部动画长片《幻想曲》（Fantasia，1940）也是在视听节奏完美配合方面的著名作品，堪称图解音乐的经典之作。
它是以动画形式来图解一些著名作曲家的乐曲，将八段风格不同的音乐用不同形式的动画内容表现出来。
音乐与动画紧密结合，使《幻想曲》成为一场“视听联觉”的音乐盛会。
影片刚刚推出时，制片人沃特·迪斯尼就曾宣称，该片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品。
也就是说，迪斯尼试图在本片中为观众展现“听得见的动画片”和“看得到的古典音乐”。
在《幻想曲》的八段曲目中，除了第三段《魔法师的徒弟》、第五段《田园交响曲》故事性较强以外，其它几个段落基本上都没有剧情，纯粹在于表现影像与音乐的巧妙配合，或者用色彩、线条、图形来隐喻某些概念。
它们都是以音乐作为基础，但又不受其原创动机的限制，而是无拘无束地展开联想和想象，创造精彩纷呈的画面形象。