浅析舒曼《童年情景》
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析舒曼钢琴套曲《童年情景》是19世纪德国作曲家罗伯特·舒曼的代表作之一，也是钢琴界的经典之一。
这部作品共包含13首短小的钢琴曲，每一首曲子都带有浓厚的童真与抒情情感。
在接下来的文章中，我们将对《童年情景》的抒情性做一次深入的分析。
让我们来了解一下《童年情景》的背景和意义。
这部钢琴套曲是舒曼在1838年创作的，当时他只有28岁。
作品的灵感来源于他对儿童成长的理解和对儿童心灵的感悟，因此这些曲子都充满了童真和纯真的情感。
整个套曲呈现了一个童年时期的画卷，其中蕴含着对生活的热爱、对美好的向往和对幸福的追求。
每一首曲子都如同一个小小的故事，将我们带入到一个充满想象力和浪漫情感的世界中。
接着，让我们来看看《童年情景》的曲目结构以及其中几首曲子的抒情性。
整个套曲的曲目分别为：1. 朝圣者的乐曲；2. 舞曲；3. 独舞；4. 低语；5. 猎人的曲调；6. 临别礼；7. 哥哥的礼物；8. 临睡前的祷告；9. 起舞；10. 乐园；11. 忆念；12. 镜子魔术师；13.别离。
我们可以挑选几首曲子来分析其抒情性。
比如第一首《朝圣者的乐曲》和第九首《起舞》。
《朝圣者的乐曲》通过柔和的旋律和缓慢的节奏，勾勒出一种清新悠扬的氛围，仿佛是在诉说着一个纯真的心灵向往着美好的远方，表现了舒曼对于幸福和美好的追求。
而《起舞》则以欢快的节奏和轻快的旋律勾勒出了一幅欢快活泼的画面，仿佛是在描绘一个无忧无虑、快乐无比的儿童世界。
这两首曲子都充满了抒情性，旋律优美展现了舒曼的音乐才华，同时也展现了他对于童年时光的美好向往和纯真感情的表达。
接下来，让我们来看看《童年情景》的整体抒情性表现。
整个套曲以优美的音乐语言勾勒出了童年时期的各种情感和画面，旋律优美、舒缓、悠扬。
在曲调上充满了隐喻和意象，深邃、抒情，表现了舒曼对于儿童成长过程中的情感体验和理解。
每一首曲子都饱含着对于美好时光的怀念和对幸福生活的向往，触动着人们内心深处的柔软敏感的情感。
论舒曼钢琴套曲《童年情景》的创作特征及演奏技法分析
论舒曼钢转曲《童年情景》的创昨尚正及演奏技法分析引言浪漫主义时期是西方音乐历史发展中的高度繁荣时期，在时期诞生了许多优秀的音乐家。
舒曼创作的许多音乐都深受浪漫主义文学的影响，因此享有“诗人音乐家”的美称，舒曼在钢琴领域首创了钢琴小品套曲的这种体裁，为西方音乐的发展历史上留下了独一无二的艺术财富。
《童年情景》由十三首小曲子组成，每个曲子看似独立，却又相互联系，运用不同的创作手法形象地描绘出了孩子们在不同环境下的不同生活场景。
整部套曲有趣，活泼，极具浪漫主义色彩。
通过对舒曼钢琴套曲的研究，有利于更好的感悟舒曼音乐作品，更准确地演奏《童年情景》这部钢琴作品。
一、舒曼及其音乐作品创作罗伯特亚历山大舒曼，是十九世纪进步浪漫主义最鲜明的代表人物，德国伟大的钢琴家、作曲家与音乐评论家之一，1810年6月德国伟大的音乐家诞生了，舒曼出生在一个书商家庭，由于深受家庭环境的影响，他有深厚的文学功底，这也为浪漫主义音乐的创作做了铺垫，舒曼7岁时就尝试创作小型钢琴小曲，有出色的即兴演奏才能。
在1826年他的父亲逝世了，16岁的舒曼到莱比锡学习法律，由于对音乐艺术的热爱与追求。
他跟随弗里德里希维克学习钢琴，在1830年舒曼学习了他喜欢的音乐专业，但刻苦过激的训练使手指造成了永久性的伤病，18年他在精神疾病的折磨下痛苦万分，最后选择跳进了莱茵河后被救起，两年后在那里逝世，终年46岁。
舒曼作为浪漫主义时期音乐的代表性人物之一，他创作的音乐都深刻地反映着一种时代的精神，而今我们可能无法在还原舒曼创作《童年情景》时内心的情感，但是我们可以通过作曲家舒曼留下的资料，给我们开辟了一扇心灵之窗。
特别是当时舒曼写给爱妻克拉拉的书信，将这些信笺串联起来就是这部作品最好的背景介绍。
关于《童年情景》的创作背景我们可以追溯到1838年，当时舒曼给随父亲在维也纳巡回演出中的恋人克拉拉写信。
舒曼在信中写道：“趁我现在还没有忘记。
我刚刚写作完的，正是你过去写给我信中那句话的一种回声效应，你在那次信中说过“你几乎像个小孩一样时常想念我”。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析舒曼（Robert Schumann）是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，他是浪漫主义音乐的杰出代表之一。
他的音乐作品充满了浓厚的情感和抒情性，其中著名的钢琴套曲《童年情景》（Kinderszenen）更是体现了他对于童年时光的深刻感悟和情感表达。
本文将对这部套曲的抒情性进行深入分析，探讨其音乐中传达的情感和内在含义。
《童年情景》是舒曼于1838年创作的一部包含13首小品的钢琴套曲，每一首小品都表现了不同的童年情景和情感。
整部套曲以其简洁清新的风格、丰富多样的情感展现和深刻的内涵而备受赞誉。
在这些小品中，舒曼通过旋律、和声和音色的运用，将对童年时光的美好回忆和深沉情感表达得淋漓尽致，展现了其对于童年情景的音乐再现与情感表达。
套曲中的第一首小品《进场曲》（Von fremden Ländern und Menschen）展现了童年时代对于未知世界的向往和好奇心。
整个曲子以柔和的旋律和温暖的和声为主，表现了少年儿童对于热爱探求和探险的渴望，展现出一种天真烂漫和充满希望的抒情氛围。
这首曲子的抒情性主要体现在其柔和、温馨的旋律中，让人感受到对于美好未来的憧憬和向往。
接着，套曲中的第三首小品《欢快的农忙曲》（Haschemann）展现了儿童时代的欢快与调皮。
整个曲子以轻快的节奏和嬉戏的旋律为主，表现了孩子们在农村玩耍的欢乐场景。
这首曲子的抒情性主要体现在其欢快明快的音乐形式中，展现出一种童心未泯、纯真无邪的情感。
舒曼钢琴套曲《童年情景》以其丰富多彩的音乐形式和深刻的情感表达，展现了对于童年情景的真挚回忆和深情表达。
每一首小品都蕴含着深刻的情感内涵和丰富的音乐表达，让人不仅感受到了舒曼的音乐才华，也感受到了他对于童年时光的珍视和情感表达。
这部套曲的抒情性不仅体现在其音乐形式中，更体现在其对于生活、爱情、幸福的向往和祈求之中，这使得这部套曲成为了舒曼音乐中的一颗璀璨明珠，也成为了对于童年情景的珍贵回忆。
舒曼标题性钢琴套曲《童年情景》的思考
舒曼标题性钢琴套曲《童年情景》的思考舒曼为浪漫乐派的代表人物，作品丰硕，其中以《童年情景》最为著名。
《童年情景》作为舒曼的标题性钢琴套曲，在对和声及曲式的处理等方面均摆脱了前人在音乐创作方面的桎梏，为乐曲与听众心灵之间的沟通提供了途径。
无论从创作或演奏方面看，《童年情景》都是艺术领域的宝贵财富，是音乐从业及爱好者可探讨及研究的伟大主题。
一、舒曼与《童年情景》《童年情景》由舒曼创作于1838年，虽名为《童年情景》，但钢琴曲并非为儿童而创作，而是为了从成人的角度表达儿童的世界，以达到唤起成人对儿时的记忆为目的。
《童年情景》之所以广为流传，所依赖的不仅仅是舒曼高超的创作水平，同时也在于该作品所能够带给听众的精神上的美的体验。
近些年来，国内外不乏以《童年情景》为主题而探讨艺术的文章，可见该作品影响范围之广。
钢琴曲所传递的精神理念，与之结构及格式等，存在显著的联系。
为更好地理解《童年情景》所传递的精神，深层次地感受钢琴曲所带给听众的美，对其演奏及创作的特点加以分析较为关键。
二、舒曼标题性钢琴套曲《童年情景》的演奏及创作特点（一）《童年情景》的演奏特点以《异国和异国人民》《木马游戏》《孩子的请求》3个小曲为例，分析了《童年情景》的演奏特点。
1.《异国和异国人民》《异国和异国人民》为《童年情景》中的小曲之一，G大调，2/4拍。
该小曲的特点，以曲调优美，略带感伤为主。
小曲中，每一句的演奏方式均各不相同。
为使曲子的特点及灵魂得以展现，第一二句，应以较轻的力度弹奏。
待第三句及以后，应逐渐加重，体现出该小曲节奏的丰富性。
自第9小节开始，乐曲进入B段。
与A段不同，B段相对短小。
演奏时，需以左手为重点，右手辅助，以形成对比，突出低音，体现对异国的向往。
2.《木马游戏》与《异国和异国人民》相比，《木马游戏》的演奏方式较为特殊。
《木马游戏》中某一音乐片段，OXXX的切分节奏贯穿的全曲，节拍由弱转强。
弹奏时保持双手的协调是关键。
浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》
浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》作者：张欣来源：《商情》2011年第41期【摘要】本文从罗伯特·舒曼标题钢琴套曲《童年情景》的整体结构入手，依据每首小曲之间的依存关系进行描写，该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。
舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
【关键词】舒曼钢琴套曲童年情景罗伯特·舒曼—（Robert Schumanu 1810-1856）是德国著名作曲家。
钢琴家，评论家，指挥家。
舒曼是浪漫主义时期西欧国家的伟大音乐家，他受性格的影响其作品都赋有一种健康的现实主义特征，正如李斯特所说：舒曼不去冒险，探求，不去征服和创造，却极力的想使自己辗转于欢乐和痛苦之间的纯粹，使浪漫主义的感情平静下来。
与前一时期的作曲家比较，舒曼大大的丰富和扩展了音乐的形象，表达了更丰富的感情范畴。
他钢琴作品的一个重要特征是喜用套曲形式而这些套曲大都是有标题的。
标题音乐在舒曼的音乐中占有重要地位。
一、作品内容（一）《异国和异国人民》三段曲式，歌谣体风格，G大调，2/4拍。
旋律优美，线条流畅，富有浪漫主义色彩。
闭上眼睛仔细聆听，有种很亲切的感觉。
A段是由两个并行乐句组成，B段是A段的进一步发展，很短小。
仅一个扩展乐句。
（二）《奇异的故事》带再现的二段曲式，D大调，为前曲的上属调，A段16小节，两个乐句为8小节重复。
好像讲述了一个身在异国他乡的人所碰到或听到的有趣的奇闻轶事的故事。
B段为不平衡的对比二句结构（4+8）。
全句是流畅的级进进行，好像孩子们在回味着故事的情节。
（三）《捉迷藏》单一主题发展的二段曲式，b小调。
描写了孩子追逐打闹嬉戏的场面。
A段是4+4并列结构B段是8+4结构。
（四）《孩子的请求》带再现的方正二段曲式，a+b+c+a的结构。
描写了孩子向父母提出请求时的撒娇的表情。
（五）《无比的幸福》一段曲式，由三个基本并行的大乐句构成D大调。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏技巧分析
舒曼钢琴套曲的情景》的演奏技巧分析摘要：罗伯特•舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，他的作品风格处处都表现出他对于艺术、对于生活的热爱，其中钢琴套曲更具有代表性。
舒曼本人在创作《童年情景》时也指出“这些乐曲是一种艺术反映，它们是成人为成人所作的。
”本文通过对演奏特点的阐述，从而对舒曼的演奏风格进行一些粗浅研究。
关键词：《童年情景》；舒曼;演奏技法罗伯特•舒曼在19世纪当时是一位具有个人风格的浪漫主义作曲家和音乐家，钢琴套曲这种体裁更是为舒曼所创，套曲的形式赋予乐曲更为丰富的表现性和讲述性，比较有代表性的作品之一就是《童年情景》。
关于乐曲中三连音的弹奏，像《异国和异国人民》是G大调的，整首小曲由三个声部组成，这首小曲作为整套作品的第一首，从一开始的小题目《异国和异国人民》就能够看出这首小曲是表述孩子们心中美好却陌生事物的样子，富有想象力。
这首乐曲主要旋律线在A段右手高声部和B段左手低声部，为了突出旋律在触犍时不能过于生硬，需要用指肚去触键，这样既可以让音色柔美又能将旋律线突出出来，但是在弹奏时要避免高抬指触键，避免触键生硬。
在中声部中连续的三连音，类似于背景音乐一样的伴奏音型，衬托并突出了主弦律。
在弹奏中间声部的三连音时，要弹奏的均匀而轻柔，演奏时用手腕带动左右手使整体表达更柔和，手腕不能僵硬，在三连音中第三个音大多是用右手的1指来弹奏的，所以比敕会使三个音的力度不均匀，音色要表现的平静并且柔美，速度要流畅避免拖沓，八分音符出现在低声部中起到了混声的效果，弹奏时音响表达不能太极端，要用指尖接触琴键。
在B段中，左手弹主旋律的同时也要与右手中间声部的旋律衔接连贯，在右手高声部中，连线、延长音和渐慢都为整首乐曲营造了很好的背景表现力,表现出孩子们对于不同国家和不同国家人民的好奇。
在最后一首《诗人的话》中出现了带有三连音、装饰音的B段，旋律起伏时可以节奏可以适当伸缩，弹奏时一开始可以边哼唱边弹，类似于歌剧中宣叙调，更像是将诗人想说的话用歌声表达出来，要注意作者标记出的表情记号，每个音符都要清晰弹奏，最后又回到了A段的主部主题，渐弱减慢的结束了整首乐曲，在弹奏时要用心体会舒曼想要表达的意境，要与作者思想上产生共鸣。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析《童年情景》是舒曼的钢琴套曲，分为13首小品组成，是他笔下最著名的作品之一。
这个钢琴套曲里面充满了童年的记录和幻想，每首曲子都描绘了一种情景或者一个人物。
整个钢琴套曲抒情性很强，这主要因为舒曼在创作过程中，不仅关注了大量的音乐技巧，更注重音乐表现的感情效果，使其具有了个人的性格和强烈的情感。
在《童年情景》中，许多小品都反映了童年时代的情感世界，如第一首小品《关于外婆》、第三首小品《献给友人》、第六首小品《献给最亲爱的人》等等，这些小品都充满了浓郁的抒情调子。
例如，第一首小品采用了民间音乐舞曲的形式，表达了少年时代与外婆一起玩耍的快乐时光，情感非常温馨、真挚。
第二首小品《快乐场》则描述了儿时的游戏场景，充满了孩子气和活力，音乐快速跳跃的旋律非常明快、活泼。
这首小品的终曲部分采用了轻松的旋律，充满对快乐的回忆和向往，以表达人们心中对于童年欢乐的永恒追求。
还有第六首小品《献给最亲爱的人》，这首小品充满了缅怀已逝的爱人的惋惜之情。
这首小品的演奏技巧表现了内心的痛苦和追忆，以彰显音乐的抒情性。
整首曲子充满了对亲人的思念和感动，真实的情感充满其中，令人动容。
此外，第七首小品《幽默》和第八首小品《幻想图画》也是抒情性很强的小品。
《幽默》中运用了一系列的音乐技巧，营造出幽默、欢乐的场景；而《幻想图画》则通过改变音乐质感来表现不同的情感，以呈现出舒曼的创造性和想象力。
总之，《童年情景》是一部充满抒情性的钢琴套曲。
整个曲子表达了音乐家舒曼在童年时代的感情经历和回忆，以及他对童年时代的憧憬和向往。
每首偏爱都通透而自由，旋律婉转，音乐被赋予了内涵和情感，这种深刻的情感和思想传达赢得了世人的共鸣。
舒曼钢琴作品中的文学性探究——以钢琴套曲《童年情景》为例
舒曼钢琴作品中的文学瞒究一以钢琴套曲徨年情景》为例舒曼是19世纪著名的音乐家，其音乐创作对后世产生了重要影响。
舒曼在音乐创作和音乐理论方面深受19世纪浪漫主义文学的巨大影响，他的代表作《童年情景》集中体现了其浪漫主义的文学性。
本文从钢琴套曲《童年情景》的内容入手，着重分析了《童年情景》在体裁、表现手法、音乐表达等方面的文学性表现。
舒曼；钢琴作品；《童年情景》；文学性舒曼在钢琴作品创作中深受浪漫主义的影响，其钢琴作品具有明显的文学性特征。
随着文化事业的不断繁荣，文学与音乐的关系受到了国内外学者的普遍关注。
舒曼钢琴作品的文学性特征对文学与音乐关系的研究具有重要的意义。
研究舒曼的钢琴套曲《童年情景》的文学性不仅有利于深入探索舒曼钢琴作品的特征，而且对现阶段钢琴事业的发展具有深刻的现实意义。
一、《童年情景》的内容概括《童年情景》是舒夏在1838年创作的钢琴作品，同时它也是舒曼音乐创作成熟时期的作品。
《童年情景》回忆了舒曼儿时的生活情景，而《童年情景》的创作灵感来自于舒曼自身的爱情经历。
《童年情景》分为一个主标题及十三个副标题。
这十三首钢琴曲既有成人内心情感的表达，又有儿童生活场景及儿童内心情绪的描述。
《童年情景》的标题即显示出鲜明的文学性特征，舒曼将这一富有文学色彩的标题用于钢琴作品之中，正是浪漫主义文学影响的体现。
舒曼自小就酷爱文学，尤其对诗歌情有独钟，他后来的很多作品都是根据诗人的作品所编写完成的。
在《童年情景》系列组曲中，他在音乐创作中将文学引入音乐，加强和音乐与文学的联系，丰富了音乐的表述方式和音乐情感的表达方法，极大地丰富了音乐的内涵。
二、《童年情景》体裁的文学性《童年情景》体裁的文学性集中体现在具体标题的音乐性上。
16世纪，世界上便出现了标题音乐的创作方式，到19世纪，标题音乐成为音乐体裁发展的趋势，受到了当时音乐家的青睐。
标题音乐是将每一部分的乐曲加上一个具有暗示性或描述性的文字标题，用以提示乐曲的内容。
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浅析舒曼《童年情景》作者：王卉来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第06期摘要：羅伯特·舒曼(Robert Schumann，1810—1856)是德国音乐史上著名的钢琴家、作曲家、音乐评论家，是欧洲早期浪漫派的杰出代表人物之一。
他的音乐作品充满着生命的激情，富有深邃而浪漫的诗意，个性鲜明，风格独特，体现了他对生活对艺术的热爱与追求。
舒曼有“钢琴小品大师”的美誉，1838年创作的钢琴小品《童年情景》，小巧精致，生动形象，意味深远。
该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。
舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
从内涵、和声、织体等方面来看，具有典型的浪漫主义特征。
关键词：舒曼；童年情景；创作背景；曲式分析中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0092-02罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810—1856)是德国音乐史上著名的钢琴家、作曲家、音乐评论家，是欧洲早期浪漫派的杰出代表人物之一。
他的音乐作品充满着生命的激情，富有深邃而浪漫的诗意，个性鲜明，风格独特，体现了他对生活对艺术的热爱与追求。
舒曼有“钢琴小品大师”的美誉，1838年创作的钢琴小品《童年情景》，小巧精致，生动形象，意味深远。
该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。
舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
从内涵、和声、织体等方面来看，具有典型的浪漫主义特征。
一、《童年情景》创作背景1838年2月，舒曼在德国莱比锡几乎完成了全部的《童年情景》，这是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉的“情书”。
一些音乐评论文章，认为该曲描写的是作曲家回忆自己的童年，我认为这样有失偏颇。
因为舒曼曾对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这部作品。
每次弹这些曲子，孩童时期的许多情景就会在脑子里苏醒过来，使我深深感动。
”所以我认为该曲描写的是舒曼以兄长般的眼光对克拉拉这样一个可爱的小姑娘的观察印象。
舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
浏览一下套曲里13首小曲的标题，《孩子的请求》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。
《童年情景》貌似简单，其实却有着深刻的意蕴，正如布里翁所说的：“我们在龙格的寓言画里找到这种把成人排除在外的完美宇宙，这种无法言传的境界在舒曼的《童年情景》中尤为神似：那些只把他看成动人小曲的人没有悟到它们的崇高奥秘的深刻意义。
”二、《童年情景》曲式分析（1）异国和异国的人们：这首小曲具有主体性的意义，把全曲的主题动机以精炼的形式呈现出来。
G大调，2/4拍，三段曲式。
旋律优美抒情，柔和的音调，像在给孩子叙述一幅幅异国故事。
平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好奇的神情。
（2）奇异的故事：D大调，3/4拍，带再现的二段曲式。
第一个乐段好像叙述了一个身在异国他乡的人所遇到的或者听到的奇闻趣事。
第二段流畅的级进进行，好像孩子们在回味着故事的情节。
（3）捉迷藏：b小调，2/4拍，上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。
（4）孩子的请求：D大调，2/4拍，带再现的二段方整曲式。
亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。
（5）无比的幸福：D大调，2/4拍，一段曲式。
欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部有固定切分节奏、丰满的和声。
上首是请求，这首就是结果。
得到了想要的答案，表现出了孩子们的天真烂漫和内心单纯的快乐。
（6）重要事件：A大调，3/4拍，明快的三段曲式。
和声织体饱满，均为柱式和弦，雄浑有力。
表现出孩子们极力模仿大人的严肃面孔，但同时也让人忍俊不禁，流露出一丝丝滑稽和幽默。
（7）梦幻曲：这是舒曼所写的最为出色的表现梦幻的曲子，曲中将单纯抒情的旋律，以复音的手法强调出梦幻的性格。
用宽广如歌的旋律和诗一般的意境，勾勒出儿童脑海里美丽的幻想和梦境。
用单主题的三部曲式写成。
A段：前八小节，由两个各为四小节的乐句组成。
F大调，主题徐缓如歌，用主和弦把人们引入沉思。
缓慢的上行四度，在主音c上的长音造成平稳宁静的气氛，然后琶音上行到高八度上，后迂回下降，乐句反复时，旋律上升更高，出现了瑰丽的梦境。
B段：9-16小节，运用一个主题进行转调发展（转下属调），色彩较暗，但很快又重新高涨，梦幻进入新的境界，采用调性不确定的处理手法，营造出一个朦胧变幻的感觉。
这首小曲的中段，是第一段主题的变化和发展，性格、速度也没有变化。
但是在调性上却有点变化。
首先，在第十小节里出现了降b,降e,升f,这就有了g小调的因素。
但它不是很稳定的，刚刚出现了一下就又转换到了降B大调，并推向乐曲的高潮，给人以“柳暗花明又一村”的清新感觉。
快结束时，又出现了d小调的因素，这一段预示着梦幻并不平静，有时遇到挫折和不幸，但终于又战胜了它们。
C段：17—24小节，第一段主题的再现，回归主调F大调。
乐曲快结束时，主题又上升到一个新的高度，音乐进入高潮，然后渐低、渐弱，在最后两小节用下行音和渐慢处理的手法，和声也变的更加丰富，音域扩大形成全曲高潮，然后曲调逐渐安静下来，终止在主音上，留下无限甜美的回忆。
（8）火炉旁：该曲为 F大调，2/4拍，三段曲式。
右手平稳地弹奏出温暖流畅的主旋律，分为两个层次：一个是高音区的主旋律部分；一个是中音区的伴奏部分。
主旋律要弹得连贯，触键颗粒要清晰柔和，左手为均匀的切分音型伴奏。
在乐曲的尾声部分，音乐形象发生转变，出现两组六度音程，并在每组的第一个音上作强处理，属于典型的落滚音型。
然后音量逐渐减弱，好似火炉里的火在渐渐熄灭。
柔和舒展的旋律形象地描绘了一幅充满融融之乐，和谐温暖的家庭图景。
（9）竹马游戏：该曲为C大调，3/4拍。
用三拍子的节奏和右手切分音加上第三拍的重音来刻画出孩子们骑在木马上“英雄气概”的景象。
每小节的前半拍右手都是八分休止符，在三拍中的最后一拍作突强处理，表现出骑竹马时那种动荡、前后摇摆的感觉。
右手旋律部分弹得要灵敏、利落、清晰。
左手中间声部还隐含了一个军歌的旋律。
反复号出现后，左手出现低音的下行音阶并作渐强处理。
在第17小节达到ff，全曲的高潮也就是在此。
整个音乐情绪激烈起来，加上低音区音色厚重浓烈的衬托，使乐曲结束在高涨的音乐中。
（10）过分认真：升g小调，2/8拍，单主题的四句乐段，跨小节的绵绵不断的切分音构成严肃单调的主题，左手以四个十六分音符为一组的同一伴奏音型贯穿全曲，传神地描绘出孩子努力思索神情。
（11）惊吓：G大调，2/4拍，是具有复三部特点的回旋曲式。
平静的主题交织着紧张的半音经过的和弦，让音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心。
（12）入睡：前八小节在e小调上叙述，晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中段转到E大调，增添了乐曲的梦幻色彩，从25小节开始，回归主调，最后在平静舒缓的音乐中结束，表明孩子已酣然入睡。
（13）詩人的话：该曲为G大调，4/4拍。
乐曲的开始，音色略显浓厚，节奏缓慢，好象在深思着什么。
第7小节音量由p减弱为pp，有一种不确定的感觉，并作了渐慢的处理。
第10小节重新回到p，用下行八分音符的进行给出了肯定感。
第12小节只有右手在弹奏，好似诗人的内心独白，在自己询问着自己什么。
音乐随着询问，作了渐慢渐弱处理，然后重新回到主题。
音乐在柔和的和弦中，越来越弱，越来越慢，最后逐渐消失在若有若无的主和弦的三音和弦上，留给人无限的遐想，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达了舒曼对已逝童年的忧伤和感慨。
三、总结舒曼用真挚的感情、美妙的音乐语言、精心的构思所写的《童年情景》引起了人们心灵上强烈的共鸣，留给我们无限的遐想和对童年美好时光的眷恋。
《童年情景》貌似简单，其实却很有深度，每首小曲都仿佛通过时间的隧道把听众带入了烂漫的儿童时代，回味深远。
每首小曲的标题虽然是后加上去的，但都是舒曼根据其要表达的内容、场景、情感所传达与诠释给听众的。
标题性、文学性，正是《童年情景》浪漫主义基本特征之所在，它与文学联系的更为紧密，向人们传达的更多的是内心情感的故事，有着深刻的思想内涵，而不仅仅留于乐曲的形式。
旋律响起，我们仿佛由舒曼带领我们重回那个最纯真，最烂漫的岁月里。
岁月如歌，舒曼正是本着一颗最真挚的心，最火热的情感，写下了这一笔音乐财富—《童年情景》。
它有着一种感人至深、沁人心脾的感染力，给我们创造了一个清新、自然的音乐世界，这正是早期浪漫主义音乐的光芒。
人生宛若一条缀满珠宝的项链，而童年是一颗最璀璨的宝石；记忆如同汪洋，而童年是一朵最动人的浪花；童年的记忆就象裸露在野外的沙堆，时光之风慢慢地将其侵蚀待尽，剩下的也许是一种美好的情怀，正因为其一去不返，而变得愈加恒久。
参考文献：[1]巴巴拉·迈克.罗伯特·舒曼[M].人民音乐出版社，2004，(10).[2]韩钟恩.中国音乐学经典文献导读.音乐美学卷[M].上海：上海音乐出版社，2008，(12).[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003,(7).[4]吴祖强.曲式与作品分析[M].人民音乐出版社，2003，(6).[5]吴春福.曲式与作品分析[M].湖南文艺出版社，2007，(9).[6]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999,(5).。