《大红灯笼高高挂》观后感
《大红灯笼高高挂》观后感范文(四篇)
《大红灯笼高高挂》观后感范文今天是农历腊月二十四，俗话说：二十四扫房子。
这说明年味已经很浓。
我和爸爸准备到奶奶家挂红灯笼。
前几天，爸爸在街上花___元钱买了两个大红灯笼，今天要挂在奶奶家的大门前。
在我的印象中，奶奶是很爱面子的。
新建的三层小楼，室内装修一新，电器设备、自来水设备、现代化的厨房设备真让我大开眼见。
上下五六百平方的面积，楼中楼，既明亮又宽敞。
今天我和爸爸要给奶奶家挂上两个大红灯笼。
到了奶奶家，奶奶见到我，笑得合不笼嘴，本来不大的眼睛眯成了一条缝，一个劲地夸我懂事。
我把灯笼撑起来，拧上金黄的穗子，又套上顶部的盖子，爸爸用铁丝把灯笼串起来，做成一个提手。
爸爸一旋转红灯笼，一个火红的球在奶奶眼前飘起来。
奶奶简直看呆了。
可以挂在奶奶家的大门前了。
门头上正好有两个挂钩，看来是奶奶早有计划。
爸爸把两个灯泡接在灯笼内，我一按开关，呵!真是漂亮!两个灯笼顿时华光四射，虽然是在白天，可我分明看见奶奶脸上红光满面，那不大的眼睛里充满了喜悦的光彩。
奶奶一个劲地说“好!好!”。
吃饭时听奶奶说，挂红灯笼是她六七十年的梦想。
奶奶小时候看见大财主家门前挂红灯笼就很羡慕，那时就想，如果自己家门前挂红灯笼该多幸福呀，天天看着大大的红灯笼即使喝水也是甜的。
没想到今天，自己能在三层小楼门前挂起红灯笼，这可比旧社会的大财主的砖瓦房可阔多了!是呀，这些年农村的变化真的太大了，奶奶的确富了，有了钱谁不想在人前显示一下呢?当梦想真的变成现实时，怎么不让奶奶陶醉呢?我终于明白奶奶为什么那么喜欢红灯笼了。
红红的灯笼高高地挂在奶奶家的大门前，是那么的红，是那么的红火。
《大红灯笼高高挂》观后感范文（二）我真的很庆幸自己没出生在那个年代，狭隘、勾心斗角、缺乏自由。
很久没有看这样让人欲哭无泪、让人沉思压抑的电影，对我而言，无论是从认识上还是思辨上，都是一个锻炼。
我所在的家庭，我的爸爸妈妈，真的在用爱抚养我，他们让我相信世界的美好，他们让我相信努力的力量。
电影大红灯笼高高挂观后感
电影大红灯笼高高挂观后感电影大红灯笼高高挂观后感（篇1）希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。
色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。
马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。
这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的七彩影片。
导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。
当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。
那时的英军的服装是红色的。
当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。
安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。
在《放大》(BLOWUP)就十分明显。
张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。
由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。
所以这个大院全是青灰色的。
这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。
这就是影片中的人物生活的环境。
不注意看，还以为是黑白片呢。
在这灰色的环境中出现一点红。
你有什么感觉。
我不强加于你们。
你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来，你有什么感觉呢。
那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后，又唱起“形式大于内容”的老调来了。
他们居然会把色彩，取景和机位的特点当成是形式。
又是把形式和内容分了家。
他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统，列宁在他的《哲学笔记》中也说，形式是实质。
我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好，再加上他那准确的机位，把他的中心思想全都体现出来了。
至于中心思想是什么，每个人都有自己的看法，不必求统一。
电影大红灯笼高高挂观后感（篇2）说起这部电影，是好久之前看过的，那个时候，纯粹是为看电影而看，这次回味在看一次，不由得多了些许感想与收获。
大红灯笼高高挂读后感
大红灯笼高高挂读后感年夜红灯笼下下挂读后感（一）灯笼，原是和煦的意味，却正在年夜宅院面化为冷漠的讨取；红灯笼，原是不祥的预兆，却演化成为了一弛血盆年夜心，吞噬着一寸寸美妙，让它为欢哀殉葬！影片谢头便呈现了父年夜教熟颂莲的脸，这是一弛心情木然的脸孔，狠口的继母唯利是图、利令智昏，零小我私家一古脑儿失落入了人民币眼面，逼失颂莲无路否退，只孬娶到鲜野作四太太。
影片外出有拍摄继母的镜头，然而咱们却没有易念象她这酷寒的脸孔取酷寒的语气，外表上是疼爱颂莲，真则是为了她本人。
没有谙世事的颂莲很无法，入进了鲜府，便象征着她必需“教会”方滑油滑——她失正在贵寓待一辈子。
始去鲜府，她便感觉没有觅常——年夜红灯笼！不祥？她其实不感觉，与而代之的是恶感战生疏。
她被人服侍失很孬，总认为本人实是个太太，夜幕笼罩了地空后她才知叙：捶手对太太们去说只是个无关紧要的模式，实邪的内容是让她服侍宅子的客人鲜佐千，被人服侍只是为了服侍人！颂莲的口好像跟深厚的夜色般少气无力，灯笼的光辉驱赶没有了她口外的难过，和煦没有了她香甜炭凉的泪火，异样也无奈冲突她地实脆忍的沉默！年夜太太毓如的死板，两太太卓云的矛头，三太太梅珊的妖媚，使失颂莲毫无劣势，想过年夜教又怎么？借没有是照样落正在了那样一个新式的、关闭的天牢面吗？她惟一能作的便是抛弃纯真了。
她为了博得点灯的时机，用本人的虚无缥缈的“幸祸”做筹马——既是虚无缥缈的，抛却了也有几分理由吧？做假有身骗嫩爷，那样“少亮灯”便永没有离院了。
正在她领现雁儿公自由房外点灯时，正在她逼雁儿说没诅咒她的两太太时，正在她拆病帮着两太太剪头领又成心剪破对圆耳朵时，正在她取三太太“稀谈”之后，她便曾经高定了奋斗的决计！于是，她被二心念作姨太太的雁儿揭发，被嫩爷启了灯永没有失宠，终极的雁儿也惨死正在雪天面……雁儿也是惨剧，她念失到颂莲其实不念要的工具。
“像狗、像猫、像耗子，便是没有像人……”影片的大旨便是那句话，点灯、灭灯、启灯，她皆无所谓，果为她以为那些皆是没有真际的工具，真际的只要本人的运气——被启修权势操控着的运气。
大红灯笼高高挂观后感精选三篇
大红灯笼高高挂观后感精选三篇大红灯笼高高挂观后感精选三篇导语：《大红灯笼高高挂》该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。
影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇大红灯笼高高挂观后感，希望你们喜欢。
观后感一：昨晚看了《大红灯笼高高挂》，失眠到了2点，思来想去，还是写了这篇观后感，大概就是所谓的不平则鸣吧！文字拙略，有用词不准确的地方还请见谅。
据说这部电影改编自苏童的《妻妾成群》，故事的背景在江南水乡，而张艺谋把背景改在了他所熟悉的黄土地上，使之更具导演的个人风格。
故事讲诉的就是四太太颂莲由于家里变故，不得不听从继母的意愿嫁到陈家大院，被陈家大院活活逼疯的故事。
看完这部电影的整体感受就是压抑，而这压抑的氛围来自里面的每一帧画面，从静止的事物到活着的人，都有着各式的隐喻。
包括场景、台词、服装、人物、镜头等各个方面，没办法一一讲完，只能写一点我看到的东西，红灯笼与陈家大院的人。
大红灯笼的出现是从颂莲进入陈家大院时开始，一直到电影的结尾，是贯穿全剧的一个最直接明显的意象，使整部电影都笼罩在一层红色之下。
红色在中国是喜庆、吉利的象征，而电影里面的红色似乎笼罩了一层雾，给人以跳动、不安、惨烈的感受。
它的惨烈并没有像鲜血喷薄而出，而是慢慢渗透进人的心里。
就如管家口中的规矩，它并没有直接的攻击性，可是最能消磨一个人的心性，最初的颂莲还试着反抗规矩，而慢慢的自己也变成了它的奴仆。
这略带粉红色的灯笼就如这个规矩一样慢慢的腐蚀了人心，使全剧笼罩在这个惨烈的氛围之下，剧中的人物不能逃脱，剧外的观众也久久不能自拔。
大红灯笼在陈家大院最直接的象征就是权力和欲望，老爷住哪院，哪院就点灯，哪院点灯哪院就有权力，在陈家就能想怎么造就怎么造。
最直接的就是能够享受第二天早上的点菜权力。
除了点灯之外，还有锤脚，这个锤脚起初我并没有留意，只觉得为什么锤个脚还有铃铛的声音，后来才发现，其实锤脚不算什么，最使人不安的就是这个铃声。
《大红灯笼高高挂》观后感(2篇)
《大红灯笼高高挂》观后感观看电影《大红灯笼高高挂》后，我被深深感动。
这部电影讲述了中国饱受苦难的一段历史，以及人民英勇抗击困难，顽强生存的故事。
电影以一个普通的农村家庭为主线，通过一系列真实而感人的故事来展现当时社会的困苦与艰辛。
无论是饥荒、自然灾害还是日本侵略，人民始终坚定不移地与困难作斗争。
他们用顽强的毅力和团结的力量战胜了一次又一次的挫折，最终向世界宣告了中国坚强的精神。
电影情节跌宕起伏，让我不禁为主人公们的遭遇和奋斗而感到心疼和激励。
特别是在面对饥饿、贫困和死亡的威胁时，他们没有放弃希望，而是用自己的双手创造了奇迹。
这种不屈不挠的乐观精神使我深受启发，也让我意识到在面对困难时，我们应该勇敢面对，积极努力去改变自己的命运。
电影中的每个角色都给我留下了深刻的印象。
他们有着各自的梦想和坚持不懈的追求，他们用自己的聪明才智和智慧为乡亲们带来了希望和力量。
他们的故事告诉我，只要有坚持和努力，就没有克服不了的困难。
除了故事情节，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
每一个画面都展现出一种美丽和力量，音乐也恰到好处地为电影增添了磅礴的气势和感染力。
总的来说，《大红灯笼高高挂》是一部感人至深的影片。
它不仅是一部记录历史的作品，更是一部激励人心的电影。
它展示了中国人民的勇敢和团结，让我深切地感受到了爱国主义的力量。
无论遇到多少困难，只要我们始终坚持下去，就一定能战胜困难，迎来美好的未来。
《大红灯笼高高挂》观后感（二）《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋导演的影片，讲述了一个中国农村家庭的故事。
这部电影扎根于中国传统文化，展现了中国传统价值观和家庭观念，并通过主人公家庭的发展变化，反映了当时中国农村社会的变革和现实问题。
这部电影以中国新年为背景，讲述了一对农村夫妇在争夺大红灯笼问题上的纠葛。
电影通过大红灯笼的象征意义，带出了家庭、家庭地位和传统观念的重要性。
夫妻二人在追求大红灯笼的过程中，发生了一系列的冲突和变化，充分展现了人性和家庭的复杂性。
芭蕾舞剧大红灯笼高高挂观后感20xx字
芭蕾舞剧大红灯笼高高挂观后感20xx字篇一：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。
有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。
在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。
根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。
尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。
张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。
大红灯笼高高挂观后感家国情怀人民的希望
大红灯笼高高挂观后感家国情怀人民的希望大红灯笼高高挂观后感——家国情怀与人民的希望近日，我有幸观赏了一场震撼人心的文艺演出《大红灯笼高高挂》。
这场演出不仅让人们领略到了传统文化的魅力，更让我对家国情怀与人民的希望有了更深刻的体会。
演出开始时，一片宁静的黄土高原大幕拉开，展现了大红灯笼高高挂的壮丽景象。
红灯笼一次次上升，伴随着铿锵的乐曲，仿佛承载着祖国的繁荣富强和人民的希望。
这些红灯笼在广袤的土地上升起，如同艺术的使者，向全世界传递着中国的文化和精神。
观演的过程中，演员们用优美的舞姿抒发出对家国情怀的深深敬仰。
他们的每个动作都如同画面中的一笔一划，将传统文化与现代精神完美结合，向观众传达出了那种独特的味道。
这让我深深感受到了艺术的力量，以及家国情怀在我们心中的重要性。
演出的高潮部分是那震撼人心的大合唱《人民的希望》。
伴随着乐曲的旋律，数百名演员一齐唱响的时刻，让人们仿佛看到了每一个普通人的力量。
他们身着色彩斑斓的服装，代表着不同的地域和职业，但最终的目标都是为了一个共同的梦想——祖国的繁荣富强。
而这种壮丽的场面让我更加坚信，人民的希望是实现伟大梦想的基石和动力源泉。
《大红灯笼高高挂》这场演出唤起了我对家国情怀的思索。
作为一个普通的中国人，我肩负着继承和传扬中华文化的责任。
观演之后，我更加珍惜自己所拥有的一切，无论是中文的文字、中华传统的价值观，还是祖国的稳定繁荣。
我相信，只有在我们自身保持团结，坚守正道，才能真正体现出大国的尊严和希望。
回到现实生活中，我们每个人都应该有家国情怀，为人民的希望而努力。
尽管我们身处不同的岗位和角色，但只要我们能够心怀一种深深的使命感，我们就能够为社会进步和民族复兴做出真正的贡献。
国家的繁荣富强需要每个人的拼搏和奉献，只有这样，我们才能够实现民族的伟大复兴。
观后感的最后，我想引用一句诗句：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
”这首诗中的“余”可以理解为我们每个人，我们对国家的热爱和责任感从未减退。
大红灯笼高高挂观后感
大红灯笼高高挂观后感大红灯笼高高挂观后感导语：1991年，《大红灯笼高高挂》获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。
1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。
这里本店铺为大家整理了三篇大红灯笼高高挂观后感，希望你们喜欢。
观后感一：看完这部电影，心理总不得劲——这个颂莲太不励志！习惯了大女主剧，比如《甄嬛传》、《芈月传》，女主角一路打怪升级，最终成为最大赢家。
按照这种思维，总期待电影结尾来一个绝地反杀，可愣是没等到，导演，你你很皮哦。
某人曾经说过：“与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷。
”所以大女主剧往往是一帮子女人斗来斗去，最后一位胜出，集万千宠爱于一身，走向人身巅峰。
《大红灯笼高高挂》也是一帮子女人戏，可结局就有点让人大失所望，斗来斗去，争得无非就是一个“掌灯”的权利（是权利，不是权力），即使“掌灯”了也没有什么大不了，因为没有谁可以一直“掌灯”、一辈子“掌灯”，总有一个让位的时候，因为今天或许是四太太颂莲进门，明天或许就是五太太来了。
大院深处的这帮子女人好似染上了斯德哥尔摩综合征，明明大家都是受害者，可偏偏谁还不服谁，相互勾心斗角。
高高在上的老爷本是“罪魁祸首”，可大家偏偏巴结他，讨好他，唯恐趋之不及，落人于后。
（二〇一一年的洛阳性奴案，受害者之间相互争风吃醋，很类似）大家所争的无非就是一个掌灯——锤脚——侍寝，第二天可以点菜。
有一个锤脚的细节，就是那个锤子特别特别响，敲的人敲的卖劲，享受的人很享受，嫉妒的人很嫉妒，每一次锤响似乎都在提醒被敲的人这是特权，同时也敲在那些嫉妒的人心坎上——生疼。
高高在上的老爷正是用这些仪式，几百年传下来的规矩（饭厅有一个画面，挂的是祖宗的像，从服饰来看，起码从明代开始，陈家就是望族），控制着大院里面的女人。
经过现代思想洗礼的人，肯定特别不理解这群女人，怎么这么蠢，难道不懂得联合起来，推翻老爷（这疑问可以参照洛阳性奴案来分析，她们为什么联合不起来）？深宅大院，她们根本没有联合的可能，因为她们所有的一切都是老爷的。
2024年《大红灯笼高高挂》观后感（2篇）
2024年《大红灯笼高高挂》观后感在我很小的时候，人们家里有什么喜事，条件好的，喜欢在村子里放几天的露天电影。
邻村不远的人们，当然包括男女老少都去看，晚上到十二点就结束。
第一次看老谋子的电影时，我大概只有四岁。
看的是：《红高梁》。
虽然那时候不知道拍的好不好，但大家都说好看，而且那首《红高梁》的歌曲也是红遍大江南北。
后来再次看《红高梁》的时候，觉得确实拍的挺好的，时代背景写得还可以接受。
毕竟从小耳濡目染的听老人们说起的往事，再加上巩俐和姜文精彩的表演，可以说相当的实际，而且也很好。
看了《古今大战秦俑情》，虽觉荒诞，但合现代人的口味。
其实《大红灯笼高高挂》早在我不谙世事的时候也看过，只是不记得了。
当前天在网上看此部《大红灯笼高高挂》到尾声时，看巩俐在院中徘徊，大院里又来了一位五姨太时。
冥冥中我才想起，小的时候看过《大红灯笼高高挂》这部影片。
今看起来觉得故事情节太不可思议了。
巩俐扮演的是一个留洋大学生，而且大学已读一年，嫁给一个有三房太太的糟老头，做四姨太。
而且老头的大儿子都比她本人大。
话又说回来，老头虽说有钱，但巩俐扮演的可是一个留洋大学生，心甘情愿的和一群无知妇女争风吃醋，明争暗斗，而且还搞出假怀孕。
似乎不是一个高学历女子所做的一切。
而且做出来的事，也是那般无知。
还搞什么点灯/熄灯/封灯。
封灯后如过去的皇妃一样，打入冷宫。
都什么年代呀?其作者的水平也太差了。
老谋子也不改进一下，确实有失水准。
再者：巩俐演的四姨太明知阁楼内曾经死过人，还是妇女，就应早有心里准备。
当看到三姨太在外偷情被发现吊死在内，并非出乎意料之外呀，为何其看后被吓疯。
这就有失水准了，甚至叫差。
如果是一个留洋大学生，有知识，有文化，受过高等教育，而且接受过西方文化的熏陶，怎么可能如此蠢得搞假怀孕，而且傻得可以说到家。
看到别人用小人刺针咒人的方式咒她时，气得去用剪刀剪掉二姨太的耳朵。
如果真是一个留洋大学生怎么会迷信那种无聊的玩意。
还有她并非贪图吃喝：只吃豆腐菠菜，而不喜山珍海味呢? 如果是一个留洋大学生，怎么会不懂得珍惜自己?自甘堕落到为人不耻，而且不聪明到被打入冷宫。
最新[意外电影深度解析]深度思想电影《大红灯笼高高挂》观后感.doc
【个人简历范文】《大红灯笼高高挂》，给你一个美妙的夜晚，戏如人生，人生百味，浅尝辄止，回味无穷。
以下是整理的《大红灯笼高高挂》观后感范文，希望对你有帮助哦《大红灯笼高高挂》观后感一我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。
那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。
各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。
螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。
整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。
在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。
在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
《大红灯笼高高挂》观后感二电影简介大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。
陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。
因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。
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《大红灯笼高高挂》观后感
一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。
颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只作了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。
这个故事正是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。
本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著（原著的言外之意更明显）所探讨的除了封建的恶，更多的是这封建恶的来源，这来源是人心，所以，主创们想说明的是这样一个问题：封建并不源自礼教，而是人心，因为所谓的规矩，不过是由争斗的胜者所制定。
本片的主人公是巩俐饰演的颂莲，在片中，颂莲不只是一个封建社会中的新思想者，更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。
当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她，颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现：或许所谓的旧社会便是败者永远地活在封建中，胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏，从另一角度说，颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了，因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。
而红灯笼这一暂时胜利的标志还会在旧社会中延续下去，因为那是个特权者与胜者统治的世界，陈老爷这种人会不停利用封建规矩这一手段来满足自己那沉浸于欲望的心。
针对这一尖锐又极富辨证性的意味的主题，张艺谋导演使用了大量外化且风格浓烈的导演手法，虽有点过于外化却用得比较到位，可以说本片是张艺谋导演风格最为成熟的作品。
首先是在视听和剧作的结构上的处理。
创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里没有春天，利用春这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而第二年夏天的使用使结局与开头夏形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。
这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。
在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。
第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。
这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。
塑造本片中人物及表达主题的另一个手法是利用色彩将人物状态外化。
除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。
陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后轮回的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。
本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。
本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无人气。
除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：1。
声画对比以增强表达意图。
如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。
2。
对事件的推进。
片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。
3。
情绪性音乐的适当使用。
如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的音乐，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。
4。
画外声音的使用。
这也是本片主题体现的最重要之处，导演利用这种手法将颂莲继母和陈老爷两位封建中的特权者塑造得鲜活异常。
在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。
而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的统治者符号化和统治地位更为明显。
也露骨地道出了这个问题：有权有势的人自然成了统治者。
全片在塑造人物和叙事上，虽外延为批判封建社会，但其本质是讲述旧社会中人物不断争斗而胜者掌握规矩。
虽然大量外化的手法让外延显得特别明显，但其各种视听和剧作设计真正想体现的是：封建不源自礼教，而源于人心。