影视鉴赏评论资料

少年派《少年派的奇幻漂流》所创作的原声音乐感情敏锐、演奏乐器的表现独具一帜，彰显了电影独特个性魅力，当音乐响起来的时候振奋人心，激动得想落泪，一下子就让人进入到那个情境中。

电影引导观众对于人性与哲学的问题进行思考，音乐则通过营造情感的共鸣带领观众度过电影的每时每刻。

怒火救援影片运用两段轻重有别的蒙太奇着重强化了克瑞塞无法摆脱心理重压下的扭曲幻灭感。

刚到平塔家的当晚，克瑞塞重操故技，酗酒过量令他手部痉挛，迸出枪膛的子弹总是从他手中滑落，连续的画面蒙太奇伴随声音蒙太奇，装卸枪弹的重音效和舒缓的怀旧气息的古典吉他乐曲，快慢镜头切换下的动作节奏，表达出有了保镖新差的克瑞塞却抹不去旧时的心伤，找不回干练娴熟的技能；一个外形刚毅强壮的男人却毫无生气和热情，沉闷低郁。

持续的怀旧吉他曲自然地延伸着叙事，弱化了画面语言的沉重、突兀。

克瑞塞自杀未遂的蒙太奇段落更为激烈，将新环境与旧经历的矛盾碰撞推到极点，声画蒙太奇更为繁复：片中实景播放的CD 背景音乐，重复的画外音是记忆中战友的话语“上帝会原谅我们所做的一切……你要杀了他……”和回声音效的内心独白“我不行……我不能保护任何人……你知道我擅长的……你知道我擅长的……”，装卸枪弹的重音效、渐趋强烈的摇滚背景音乐相叠加；克瑞塞坐立不安，喝酒，掩面哭泣，反复装卸枪弹举枪瞄准的镜头和子弹从手心中滑落坠地的慢镜迅速切换；重金属音效逐渐升高，克瑞塞将一颗子弹装入枪膛，对准自己的太阳穴扣动扳机，一声实弹爆破的巨响，背景音乐戛然而止，城市楼宇的俯视画面极速切换伴有鸟惊起扑扇翅膀的音效，然后一切归于短暂沉寂，悠扬的钢琴声响起，镜头交代出克瑞塞射向自己的是一颗哑弹。

这段剪辑极具现代主义的虚无感和荒谬感，意识流色彩的画外音和颠覆性的幻灭镜头将克瑞塞无法从凶恶记忆中自拔，对现实充满了艰深的不可进入感，剧烈心理激荡至顶点而拔枪自杀的精神态势淋漓尽致地表现出来。

影片将“以恶制恶”的后遗症放大，为平塔“以善胜恶”营造反差，又为克瑞塞回到“以恶制恶”作悲剧预设，“恶行”循环的宿命化处理加深了黑色主题，也消解了暴力美学原本虚弱的价值批判性。

在平塔遭绑架时，克瑞塞与绑匪和被收买的腐败警察展开街头枪战，精心设计的绑局将克瑞塞置于四面八方的匪徒围攻下，他率先鸣枪示意平塔逃离，在中枪后顽强抵抗，枪战镜头的快速切换与平塔孤独无助的慢镜拼接起来，有效地增加了绑架过程的时空容量，对克瑞塞中枪倒地和平塔跑回他身边的慢镜处理及叠加镜头的快速切换超现实性地丰富了人物的主观体验，安详温馨的情感氛围被割出一道硬伤，平塔声嘶力竭的呼喊与克瑞塞逐渐失去知觉的静谧对比强烈，黑银幕的节奏性切入切出更强调克瑞塞失去意识的最后时刻的意志挣扎。

托尼·斯科特的暴力镜语表现在《怒》片中形成了慢镜和色调变换的风格特点。

天使爱美丽电影采取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。

从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。

但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。

然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。

在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。

到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。

天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。

电影的最后，看到那些被艾美丽精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。

其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。

下面我们从电影制作的角度来分析一下为什么《天使爱美丽》是属于经典当中的经典。

首先，镜头的处理上很到位，动态镜头和静态镜头剪接的恰到好处。

我将电影粗制的分成四大段落。

第一段落，艾美丽成熟前。

第二段落，艾美丽成熟中。

第三段落，艾美丽成熟了。

第四段落，艾美丽成熟后。

艾美丽成熟前，童年时期，为了避免电影的冗长，导演采取了一种快节奏的叙述方式，每个阶段的处理都选择了对人物性格有影响的事件进行表述。

这里要注意，导演的推轨镜头的运用，我们知道推轨镜头是时间比较长的镜头，而且和静态镜头剪接起来比较难。

所以，推轨镜头要在拍摄过程中含有静态镜头元素，才能保证电影的简洁、合理。

艾美丽成熟中，采取了第三人称讲述的方式，这是场面调度纯熟的原因。

他将第三人称的叙述基本上都是在一个事件的结尾和开始的地方，《天》这部影片中的对话并不是很多，这也是第三人称叙述成功另外一个主要原因。

艾美丽成熟了。

这个段落主要是反映艾美丽改变了自己平淡的生活方式，开始不断的帮助别人，帮别人完成心愿，促成一段爱情，抚慰受伤的心灵，当然还包括惩罚“恶人”。

看来，天使也是赏罚分明，明辨忠奸的。

在这个段落里，蒙太奇的运用得到了良好的效果。

几个事件的同时进行，在每个事件里又充斥着悬疑，加上合理的镜头配置基本电影镜头型态的综合使用，导致影片在这个部分的节奏加快。

从他帮助瞎子老人过马路，用他的眼睛和话语来帮助瞎子老人看见身边的事物那时起，整个电影达到了高潮，推轨镜头和静态镜头的综合使用更加的紧凑，为了加快这种节奏，导演甚至用到了人物调度、场景调度和摄影机调度同时使用。

艾美丽成熟后，遭遇了爱情危机，她对于自己的爱情上显得过于迟缓，但最终在另一位天使的鼓励下获得了勇气，终于获得了幸福。

在这个段落里，导演没有使用过多的推轨镜头和长镜头，大部分是蒙太奇般的静态镜头，在场面调度方面更加注重演员的调度，固定镜头开始调整电影的节奏。

因为电影终有收尾的时候，控制好结尾的电影节奏就是在镜头上做“手脚”。

也是导演的一种最好的方式。

子弹横飞百老汇这部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，是伍迪90年代作品的最高峰，滑稽搞笑、充满活力而能又令人思考。

大卫在接受黑手党老大条件之后，当晚噩梦中醒来，凭窗大叫：“我卖了，我是妓女，我是娼妓”，虽然搞笑，但不无悲哀，是伍迪最典型的得到后的无奈心态。

这个世界上，没有什么是无偿得到的，你十倍付出，不一定能够得到，而你得到的，总要百倍地偿还。

这个自认是艺术家的犹太编剧，多多少少都会带着伍迪自己年轻时候的影子，人总是会在不知不觉中出卖灵魂。

海上钢琴师1900和MAX1900用轻快活泼的琴声帮助麦克斯解除晕船痛苦的那段优雅又附诗意的运动片断更是成为了经典片断开始于麦克斯从床上滚落，直到两人坐在钢琴上撞毁船长卧室的门打止。

共5分12秒，分72个镜头，以中景为主。

其中1900带领麦克斯进入大厅时有一个21秒的长镜头；最后用8个快节奏组合镜头完成了撞毁大厅玻璃屏风惊险刺激的一幕。

片中大量运用了摇晃和倾斜的移动镜头，采取了短焦拍摄拍摄的方式把画面各个角落处理地干净清晰，还原了真实场景，营造出了在波涛氦浪中船体摇曳晃动的气氛，加入富有节奏感和轻松诙谐的配乐，一个看似紧张充满危机的场景瞬间转化成一次轻快浪漫充满诗意的音乐短旅。

当1900进入画面决定帮助麦克斯消解晕船之苦时，镜头给了1900一个仰拍中景，天花板摇摇欲坠的吊灯与轻柔前脚光地运用，刻画了1900与众不同的能力，。

接着镜头反打给趴在地上的麦克斯，镜头后移，用个小全景跟镜头与侧面水平移动镜头描写麦克斯爬起跌跌撞撞地跟1900走入了大厅。

然后机位摆在大厅左侧前端空间中间处，镜头直对大门。

下来的长镜头构图是以三二与对角线为主。

1900信步走向钢琴处于画面三分之一处并且比较虚，画面三分之二处比较空旷，这样一来能很好的突现1900和他的运动方向。

作为陪体的麦克斯则东倒西歪以一个S形路线颠簸在1900之后衬托了1900的人物形象，烘托了当时的环境气氛。

镜头左右摇晃，根据机位与1900的距离不断变换焦距，快到钢琴后镜头从旁边的梁柱绕过直追1900，以及和1900保持一定距离的麦克斯，最后长镜头结束于麦克斯扑向钢琴。

两人各自处于画面两端，具有象征意义的表现了不同人物的性格。

镜头中，导演多纳托雷在构图上严格遵守了视觉兴趣中心的原则，运用对角线、三二、S型三种不同构图方式使得前景和背景的处理相当得当，丰富了画面层次，也不至使画面混乱无章，而且多而复杂的倾斜线条运用是画面产生变得活泼，配合着背景音乐形成一定的节奏感。

在镜头中以中间中凋偏冷的青蓝光为主，表现大厅朦胧和宁静与窗外澎湃的波涛的气氛。

从镜头右侧对天花板、玻璃、墙壁和钢琴摄入光滑柔软的散射光，温暖的暖色调散射光与冷色调蓝光对比，为后面诗意般的音乐短旅，铺上了一层浪漫而优雅的轻纱。

当1900坐上钢琴，用手爱抚琴键奏出简约优雅的琴声后，麦克斯也慢慢融入1900的音乐世界。

麦克斯钻进琴底，松开手刹，随即慌慌悠悠跟上了滑动的钢琴。

这时他们俩的音乐之旅已经开始，片断的高潮也即将到来。

随着音乐的响起，影片的节奏有所调整，原本安静阴冷的大厅气氛被琴声打破，此时的类似烛光的散射光恰到好处的营造了音乐带来的浪漫气息。

而麦克斯也似乎已经完全被1900的优美的琴声打动，忘却了晕船痛苦，跟随1900一起享受音乐带来的美感。

此时镜头用中景与小全景相互配合，中间穿插了1900与手部特写。

运动镜头则已S型为主，推拉摇移互相交替。

两人位置刚好处于黄金律中2点视觉中心。

从侧面30度拍摄1900，正面拍摄麦克斯，这样就把观众的目光大部分的投在主角1900身上，达到了突显主题的目的。

运动移动镜头的过渡运用容易造成观众的视觉疲劳。

在处理这个问题上，匠心独运的导演在其中穿插了一次闪电光效的运用加强气氛的渲染；用墙顶吊灯的突然坠落来对比主体与陪体截然不同的反应来深化1900传奇的人物形象，缓解观众视觉疲劳；再加入麦克斯拿红酒助兴，以及高潮时段两人与波涛汹涌的大海的叠印来转移观众注意，直抒主题，从而完美的解决了这个大难题。

用光方面，主要采取了半侧光、侧逆光和轮廓光刻画主角1900的质感与画面的立体感。

多重光滑的散射光的配合很好的表现了大厅空间的深度感，配合质朴而又浪漫的钢琴曲升华了整个片断的气氛。

最后冲破华美玻璃屏障的一幕共用了8个小全景的快速组合与6个不同的角度进行拍摄，把刺激惊险很自然地表现了出来。

场面调度方面，片断中吊灯的作用不可小觑。

在空中不停摇晃的水晶透明的吊灯宛如一位身着婚纱的公主在空中翩翩起舞和滑动中非常绅士的钢琴交叉配合，无疑这次音乐之旅就如同一个次漫至极的烛光宴会。

中间很多的镜头切换也是通过吊灯的添入才使得画面过渡行运流水，流畅无比，对于细节的把握导演多纳托雷可谓真是用心良苦。

剪辑方面则大量运用了动作匹配剪辑，对比剪辑和情绪剪辑来保证画面的流畅和叙事的完整。

音乐由世界著名的意大利音乐大师埃尼奥·康里莫内操刀，乐曲优雅灵动，与画面中其他物体撞击声相互交映，诙谐中带点浪漫，带给观众审美与视听上的双重享受。