中国民族声乐在新时期的发展探究
课题研究论文：当代中国民族声乐艺术发展的新趋势
158800 艺术理论论文当代中国民族声乐艺术发展的新趋势中国民族声乐经历了几千年的发展演变、融合创新，不断趋于完善，形成了独特的表演风格和表演形式。
十一届三中全会之后，随着改革开放的不断深入，经济发展使人们的生活水平得到了大幅度提高。
使得当下国人越来越注重精神生活的追求，在众多的艺术追求形式当中，音乐已经成为人们生活中不可或缺的精神食粮，国人对中国民族声乐艺术的追求和审美认知在不断地提升。
一、当代民族声乐的基本特点民族声乐艺术是不同民族、不同文化内含以及特定关联地域、语言、历史形态的声音的音乐艺术。
相较于器乐而言，声乐是一门独特的“歌唱艺术。
”它包括传统的或现代的民歌、戏曲、曲艺等演唱，产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践之中，是劳动人民集体创作的结晶。
1.地域性。
我国传统民族声乐的特点，首先体现在地域性上。
我国是一个多民族的国家，不同的民族在自己长期的发展过程中形成了不同风格的文化艺术特点，而我国地域辽阔，地形多样化，民族文化艺术具备了显著的地域特征。
传统民族声乐中的民歌是在继承传统戏曲、曲艺、民间民歌小调精髓的基础上，用科学的发声方法和符合广大人民审美要求、欣赏习惯的歌唱形式歌唱的一种音乐艺术。
民歌即是在不同民族地域孕育产生和发展的，是民族声乐地域性特征的体现。
2.科学性。
中国民族声乐的发展与成熟，形成了较为完整的科学体系。
在民族声乐教学中，对声音的概括为八个字：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。
”民族声乐汲取戏曲艺术的精华，取美声唱法之所长，为民族唱法之所用，在气息的运用，共鸣的训练等方面进行大胆的借鉴和融合。
3.民族性。
民族性是指中国特色的演唱风格，包括声音类型、情感表达、语言、表演等多个方面。
体现我们的声乐特色上，要继承、借鉴戏曲表演程式，丰富民族声乐的舞台表演，展现民族声乐特有的舞台魅力。
在中国民族声乐与美声唱法的关系上，金铁霖认为“美声唱法要民族化，即美声唱法的演唱应该面向老百姓，在语言风格上向老百姓靠拢，让老百姓听得懂、喜欢听。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
民族声乐艺术是中国传统文化的重要组成部分，随着时代的变迁与社会的发展，其在传承与发展中不断涌现出新的变化与风貌。
本文将从历史演变、现状及未来发展三个方面进行探讨。
一、历史演变
中国民族声乐艺术历史源远流长，可以追溯到古代，尤其是汉唐两代，其精髓被广泛传承至今。
经历了元明清三代的显赫时期，民族声乐艺术在繁荣的氛围中取得了丰硕的成果，如曲艺、说唱、咏史、大戏等，这些都是中国民族声乐艺术的珍贵遗产。
二、现状
随着时代的变迁，传统的声乐艺术也在不断变化和发展，其中与流行音乐的融合是最为典型的表现。
在这一趋势下，创新和新鲜的元素被加入到了民族声乐艺术中，形成了多种类型的民族流行音乐，如蒙古族的草原之声、藏族的雪山之音、哈尼族的锣鼓声、苗族的芦笙舞曲等。
这些民族流行音乐深受青年人的喜爱，形成了新时代的民族音乐文化。
三、未来发展
民族声乐艺术在未来的发展中有光明的前景。
国家正在大力倡导文化艺术的传承和发展，民族声乐艺术也是其中之一。
可以预见，在未来，民族声乐艺术将更加注重传承和融合，将新的音乐元素融入到传统声乐中，创作出更加新颖、丰富的作品。
综上所述，民族声乐艺术作为中国传统文化中独具特色的一环，其历史演变和现状展示了其在传承和发展中的多样性和丰富性。
在不断变化的社会环境中，民族声乐艺术仍将在创新和发展中不断为我们带来惊喜和感动。
探析新时期中国民族声乐的发展趋向 ——以《玛依拉变奏曲》为个案
本科毕业论文(设计)题目：探析新时期中国民族声乐的发展趋向——以《玛依拉变奏曲》为个案二级学院：音乐与演艺学院专业：音乐学班级： 2012级1班学号： 2012070107学生姓名：王柳燕指导教师：李玥欣2016年5月 6日探析新时期中国民族声乐的发展趋向——以《玛依拉变奏曲》为个案摘要：近年来随着民族声乐事业的蓬勃发展，具有中国特色的民族音乐元素的运用在民族声乐中更是起到了重要作用。
民族声乐《玛依拉变奏曲》中民族音乐元素的运用在塑造人物形象与揭示人物内心世界等方面有着显著的作用，同时展现出具有鲜明的地方风格和地域特性的画面，震撼着每一位观众的心。
本文通过对民族声乐《玛依拉变奏曲》中具有中国民族音乐元素的旋律、歌词与民族乐器在这部民族声乐音乐中的运用进行深入研究，体会民族音乐元素运用不仅增强了民族声乐的生活气息、艺术感染力，更有概括影片含义的重要作用。
关键词：民族声乐；《玛依拉变奏曲》；民族情感；演唱风格Development of Chinese National Vocal Music in the New Trend- A "Mayi pull Variations" Case StudyAbstract: In recent years, with the vigorous development of the cause of national opera, with Chinese characteristics, the use of folk music elements in the national opera is played an important role. The use of folk music elements National Opera "can not filial unworthy mother" in has a significant role in shaping the characters and reveal the inner world of the characters, etc., at the same time show with distinctive local style and geographic characteristics of the screen, shocked everyone viewers heart.By Melody Ethnic opera "not filial unworthy mother" has elements of Chinese folk music, lyrics and ethnic musical instruments used in this national opera music in-depth study, the use of elements of folk music experience only enhances the film's life breath, artistic appeal, meaning more videos summarize important role.Keywords: National Opera; not filial unworthy Mother; anti-Japanese; singing style目录1《玛依拉变奏曲》简介 (1)1.1词曲作者 (1)1.2创作特点 (1)1.3民族声乐的多元化的《玛依拉变奏曲》 (1)2.《玛依拉变奏曲》艺术特征分析 (2)2.1以北方民歌为创作原型 (2)2.2汲取传统戏曲的开腔特色 (2)2.3结构、内容匠心独运 (2)2.4以宫调式演绎歌曲旋律 (3)3新时期《玛依拉变奏曲》的声乐发展 (3)3.1华丽的花腔旋律 (3)3.2变化的音级 (4)3.3丰富了原来的音乐性格与形象 (4)3.4体现气氛、色彩的重要手法 (4)4.从《玛依拉变奏曲》看中国民族声乐特点 (5)4.1人物形象和心理的分析 (5)4.2演唱技术的运用 (5)4.3舞台表演的艺术处理 (5)5结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)1《玛依拉变奏曲》简介1.1词曲特点《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段,进行改编,具体体现在旋律、节奏、速度、曲式结构等方面。
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考
中国的民族声乐发展源远流长，各个民族繁荣发展的历史文化沉淀下来的各类曲调，
构成了中国民族声乐的基础。
近年来，随着当代社会的发展和多元文化的交流，中国的民
族声乐也逐渐发生了变化，演唱风格也越来越多元化。
首先，中国当代民族声乐的发展，受到音乐风格的影响。
随着流行音乐的兴起，许多
民族声乐歌曲融入了现代音乐元素，在歌曲的编曲、演唱过程中加入了摇滚、流行等元素。
同时，也有一部分歌曲始终保持传统音乐风格，更具代表性和传承性。
无论是传统还是现
代风格，演唱者都要确保唱腔中体现出该曲调的特色和独特魅力。
其次，中国当代民族声乐的演唱风格，也有着不同的流派。
如蒙古族的长调唱法，瑶
族的高亢呼唤，壮族的咚锵有力，满族的婉转柔情等等。
各个流派的演唱风格各具特点，
声音、情感、表达方式等都是独特的，这也丰富了中国民族声乐的内涵和外延。
另外，中国当代民族声乐的演唱风格，也与表演习惯及传统文化有着一定的关系。
例如，一些民族音乐借鉴了京剧的表演技巧，演唱时通过手势、面部表情等多种方式，使得
演唱更加生动有趣。
同时，在民族音乐的演唱过程中，一些地方也有独特的表演形式，如
蒙古族的手拓鼓、藏族的拉萨舞等。
总之，中国当代民族声乐的发展与演唱风格的多元化是一个不断变化的过程。
演唱者
应该在保证传统特色的同时，注重个性魅力的发掘，结合现代音乐元素，赋予歌曲更多的
生命力。
同时，也需要进一步增强传统文化的保护和传承，促进中国民族声乐的发展和繁荣。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中华民族深厚的文化遗产之一，随着时代的发展和社会的变迁，民族声乐艺术也发生了许多的变化和发展。
本文将从历史发展、现状及未来的发展趋势三个方面进行浅析。
历史发展民族声乐艺术的历史可以追溯到古代，早在商周时期就已经有了唱诗和歌谣等形式的声乐艺术。
随着历史的发展，民族声乐艺术进入了一个新的历史时期。
唐朝是中国音乐史上一个重要的时期，唐代的音乐艺术成为了中国音乐史上的巅峰之作，其民族声乐艺术表现出了高度的智慧和情感。
从20世纪初开始，随着国内文化教育的兴起和发展，民族声乐艺术开始蓬勃发展，广泛应用于音乐、歌曲、戏曲、电影、电视和舞蹈等多个领域。
同时，民族声乐艺术也受到了西方音乐的影响，从而演变出了一些新的形式和样式。
现状目前，民族声乐艺术已经成为了中国文化的一部分，并且在国内外都受到了广泛的关注与认可。
中国各地都有不同的声乐艺术团体，例如北京的中央民族歌舞团、西安的陕西省民族乐团、云南的云南民族歌舞团等，这些团体通过演出、交流等形式为推广民族声乐艺术做出了重要贡献。
未来发展趋势未来，民族声乐艺术的发展趋势主要有以下几个方向：1. 融合发展：民族声乐艺术可以通过与现代音乐、舞蹈等艺术形式的融合，产生出更具有时代性和包容性的作品，提高其受众的多样性。
2. 注重传承：在现代化建设的同时，要注重保护和传承好民族声乐艺术的传统，保持其鲜明的文化特点和深厚的历史积淀。
3. 创新发展：在传统基础上，创作和发展更多具有创新性和独特风格的民族声乐作品，并通过先进技术设备和互联网等途径，将其传播到全世界。
总之，民族声乐艺术将是中国文化发展的重要组成部分，其未来发展的趋势将会更加多元化和多样化，同时也需要我们共同努力，为其传承和发展做出更多的贡献。
中国民族声乐发展现状探究
“ 界 从 哪 里 开 始 ”的 问 题 。 在 今 天 的 哲 学 观 念 下 看 世
来 ， 论 断具 有 明显 的 局 限 性 ， 世 界 的本 原 归 结 为 其 将
一
种 具 体 的物 质 形 态 — — 水 ， 其 开 创 性 的 意 义 在 于 但
他提 出了世界 本 原 的问题 ， 始 追溯 世 界 的源头 和起 开 始 。 至 今 ， 开 哲 学 的 历 史 ， 一 命 题 对 人 类 认 识 的 翻 这 发 展来 讲 ， 居功 至伟 ， 为 我们 正确 认 识 事 物 提 供 仍 也 了一 种科 学 的方法 论 。故 而 ， 们要 正确 地 分析 现代 我 民 族 声 乐 繁 荣 发 展 的现 状 ， 应 从 现 代 民 族 声 乐 的 本 也 原 — — 民族 声 乐 作 品 的 创 作 上 着 手 ， 能 给 予 明 确 的 才 答案。 我 国 是 一 个 多 民族 的 国 家 ， 民 族 丰 富 多 彩 的 民 各
下 来 的 ， 时 又 借 鉴 和 吸 收 了 欧 洲 美 声 唱 法 科 学 的 训 同 练 方 法 而 形 成 的 一 种 唱 法 。 它 与 传 统 民 族 唱 法 和 古 典 美 声 唱 法 相 比 ， 有 鲜 明 的 民族 性 、 代 性 、 学 性 具 时 科 和 艺 术 性 。 本 文 所 提 到 的 民 族 声 乐 所 指 代 的 为 狭 义 上 的 民族 声 乐 ， 以 我 国 音 乐 （ 术 ）院 校 中 民 族 声 即 艺 乐专 业 为代 表 的 ， 不 同 于 民歌 、 唱 、 曲 的演 唱 ， 既 说 戏 又 是 在 继 承 和 发 扬 了 这 些 传 统 演 唱 艺 术 精 华 与 特 点
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势【摘要】当代中国民族声乐艺术正呈现出多个新趋势。
首先是融合创新，通过吸纳西方音乐元素，民族声乐艺术呈现出更多样化的表现形式。
数字化技术在音乐表现中的应用逐渐普及，为民族声乐艺术注入了现代科技元素。
跨界合作也成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同文化背景的音乐人合作，为民族声乐艺术带来新的灵感和创意。
传统文化传承与创新同样备受重视，民族声乐艺术在传统基础上进行创新，开拓了新的音乐风貌。
民族声乐艺术正在走向国际化，借助国际交流平台，传播中国声乐文化，提升国际影响力。
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势将在不断应对社会发展和国际文化交流的挑战中不断创新，推陈出新。
【关键词】关键词：当代中国、民族声乐、艺术发展、新趋势、融合创新、数字化技术、跨界合作、传统文化传承、国际化、社会发展、国际文化交流1. 引言1.1 当代中国民族声乐艺术发展的新趋势当代中国民族声乐艺术发展的新趋势，随着社会的不断进步和文化的多元融合，民族声乐艺术也在不断探索创新，呈现出新的发展趋势。
在当今时代，融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势之一。
不再局限于传统的民族声乐形式，艺术家们开始积极融合各种音乐元素，打破传统的界限，创造出更具现代感和时尚性的作品。
数字化技术在民族声乐艺术表现中的应用也日益普及。
通过数字化技术，艺术家们可以更加方便地创作和演出，同时也为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。
跨界合作成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同领域的艺术家们联合创作，为民族声乐注入新的活力和创意。
2. 正文2.1 融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势。
随着社会经济的不断发展和文化交流的加深，民族声乐艺术也在不断进行跨界融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
融合创新不仅包括不同民族音乐元素的交融，还包括与现代音乐、流行音乐等其他音乐类型的融合。
这种融合创新不仅可以吸引更多的听众，也可以为民族声乐艺术带来更多的创作灵感和发展空间。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状1. 引言1.1 中国传统声乐与民族声乐的关系中国传统声乐与民族声乐密不可分，两者在演唱方式、音乐元素、文化传承等方面有着紧密联系。
传统声乐是中国民族文化的重要组成部分，它包括戏曲、民歌、器乐、说唱等形式，代表了不同地域和民族的音乐风格和表现形式。
传统声乐通过传承和演绎，将中国古老的历史、文化、人文精神等方面的特质融入形成了独特的艺术魅力。
而民族声乐则是中国传统声乐的延续和发展，它在传统声乐的基础上吸收了现代元素，融合了当代社会的多元文化和情感，丰富了中国声乐的表现形式和风格。
传统声乐和民族声乐之间的互相影响和融合，不仅促进了中国声乐艺术的繁荣发展，也为中国声乐的创新和进步提供了源源不断的动力。
在当代中国音乐领域，传统声乐与民族声乐共同构成了丰富多彩的声乐艺术体系，为中国近现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
1.2 中国近现代民族声乐的发展重要性中国近现代民族声乐的发展重要性在于其承载了丰富的历史文化传统和民族特色，是中国音乐文化的重要组成部分。
民族声乐作为中国传统声乐的延续和发展，在当代音乐领域中展示出独特的魅力和价值。
它不仅代表着中国音乐的多样性和独特性，更是中国文化的重要符号之一。
通过对民族声乐的研究和传承，可以更好地弘扬中华民族的优秀传统文化，传递中国音乐的美好情感和智慧。
中国近现代民族声乐的发展也对丰富当代音乐生态和推动音乐艺术的创新发展起着重要作用。
随着社会的不断进步和发展，民族声乐在融合传统与现代元素的过程中不断探索创新，展现出新的音乐形式和表现方式。
这种融合与创新不仅能够丰富中国音乐的内涵，还能够拓展音乐的表现领域，提升音乐的艺术性和影响力。
中国近现代民族声乐的发展不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是对音乐艺术的发展和探索。
它在丰富音乐形式、拓展音乐风格、推动音乐文化交流等方面发挥着不可替代的作用，为中国音乐的繁荣发展注入了新的活力和动力。
2. 正文2.1 民族声乐的起源与发展历程民族声乐的起源可以追溯到古代中国的民歌和民间音乐，这些传统音乐形式承载着民族文化的精神和情感。
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中国民族声乐在新时期的发展探究【摘要】新时期我国民族声乐发展存在着不少认识误区，本文在对这些认识误区进行解读的基础上对新时期我国民族声乐的发展进行了探讨，重点对“混声唱法”的保护与传播、发扬创新精神及保护民族音乐多样性进行了阐述。
【关键词】民族声乐；新时期；发展
一、对新时期民族声乐发展认识误区的解读
第一，将国外的声乐技术作为我国民族声乐的基础
众所周知，我国民族声乐历史悠久，然而我国开始正式的音乐教育还是在新文化运动以后了，我国的音乐教育直到那时才得到了初步的确立，刚刚发展的音乐教育在各个方面处于萌芽阶段以至于非常不成熟。
与我国不同的是，西方的音乐教育起步较早，早在十五、十六世纪时就有了较为正规的例如配器、声学、复调及曲式学等音乐教育的系统理论。
我国音乐教育从发展之初就没有形成自己的音乐理论体系，大多数音乐理论都是模仿、借鉴甚至照搬西方已有的理论，像来源于西方传统和声的调试和声就是如此，原来在我国音乐体系中只有支声复调而没有对位和赋格，更不用说系统的音乐理论体系了，在我国近现代的音乐创作过程中西方大小调式仍是调式时使用的主要方式。
随着科技和时代的不断进步，国外出现的各种音乐思想浪潮给我国的民族声乐发展带来一些融合与动力的同时也不可避免的产
生了诸多的文化失衡现象。
现在的人们一直不断地渴望追求新鲜事物，而我国传统的民间音乐或者戏曲却遭受到了冷落，传统的艺术文化被抛弃在一变。
最为明显的是民族声乐专业发生技术的教学开始使用意大利美声的方式，民族唱法则不重视地方与民族特色而转将普通话作为基础。
九十年代以后我国音乐教育的主流已经如此，当时的专业声乐教育中非常缺乏向戏曲与民间歌曲学习的意识，传统民间歌曲和创作歌曲的数量相差太远，这样以来我国的传统音乐与戏曲独特唱法的魅力遭到了埋没，长此以往这种错误的意识已经对我国的民族声乐发展产生了严重阻碍作用，这个影响是不可忽视的。
第二，民族声乐必须建立在对传统的继承之上
我国的民族声乐的教育人士一直以来对我国目前的民族声乐收到的西方化及边缘化忧心忡忡，他们认为，我国民族声乐的发展已经到了被异化的危险境地。
他们对各种西方及其他外来的音乐报着敌对的态度，拒绝接受一切非民族的音乐因素。
那些捍卫传统民族音乐的人们认为西方音乐理论不断对我国传统音乐冲击的今天，我国的传统音乐走上了一条错误的道路，在他们看来带有其他任何的非本土音乐都是不是真正的民族音乐，只有完全本土化的音乐才能称之为民族音乐，这种观念的产生于我国几千年以来思想及精神上受到的各种束缚，民族音乐在狭隘的地域观念及极端民族主义的声浪中停滞不前。
虽然有不少的人士已经意识
到这样的问题且一直在努力改变，但是最终都因传统观念太顽固而失败。
二、对我国民族声乐艺术发扬与传承的探讨
第一，我国“混声唱法”的保护与传播
在清朝末年出现了一种京剧唱法“云遮月”，这种唱法与“混声唱法”的内在意义相同，名家谭鑫培这种“云遮月”唱法的代表人物。
一般常用“明”和“暗”来代表声音的真声与假声，在“云遮月”唱法中的“云”和“月”对应的就是“明”与“暗”，中国的“混声唱法”讲求的就是一种明中有暗，暗中有名的境界。
这种能够展现人体机能的唱法运用到口咽腔、头声区以及脑声区，在歌唱时将这三区充分融合贯通以达到音色一致且拓展了音域。
因为“混声唱法”这一名称来源于西方音乐界，所以我国声乐界的许多同仁便认为这是美声唱法即西方音乐理论成果，这种是一种非常错误的观念，事实上，无论在美声唱法还是民族唱法中都存在“混声唱法”。
在原先中国的传统民族唱法中通常使用的是纯假声及真声的演唱
方式，“混声唱法”是在随后经过长期的演变发展与实践探索而出现的。
我国传统民族声乐在不断的传承与发展中形成了这种唱法并且在许多领域都有广泛的应用，所以我们后人对这种特殊的民族声乐技艺不断地进行总结与提炼是非常有必要的。
其实我国传统声乐在长时间发展中形成的独具特色的“混声唱法“的时间与西方国家相差无几。
我们使用”混声唱法“这一名称只是方便大家更理解这
种唱法，而且我国的“混声唱法”里面有着与西方不同的独特之处，这种唱法应该受到我们大力的保护与发扬。
第二、发扬创新精神弘扬民族声乐
拥有创新精神是一个民族不断发展进步的灵魂，我们民族想要立于世界音乐之林就需要具有创新精神。
我国的民族声乐虽然在近些年来取得了丰硕的成果，然而，因为国外流行音乐的传播与影响，外来音乐的个性化每年都在减少，因此在一定程度上受到了我国民族声乐对传统声乐的继承与发展。
创新精神从本质上来说，首当其冲的第一点是要有继承、有吸收、有选择，只有这样才能创造出新的形式来。
除此之外，我国当前已经有少部分地区已经开始突破传统的观念，对不同风格的声乐引入到教学中去，把我国的民族声乐上升到了一个新的台阶。
在民族声乐中，创新精神主要体现在既要让各民族的风格都要原汁原味的进行保留，又要提升这个时代的高度。
所以，我国的民族音乐人士需要尽早就要意识到这些，在已有的民族声乐中，进行新的创新，新的发掘和突破，把我国的民族声乐不断发扬光大，从而散发着独特而悠久的魅力。
第三，民族声乐的多元性应受到大力保护与发扬
我国民族声乐想要得到更好的传播并最终屹立与世界音乐之林，我们必须首先从意识上重视我国民族声乐的价值性与艺术性，应从研究传统的角度继承与发展我国民族声乐中例如表演、服装、神韵、色彩风格等多元的艺术特征，并对这些丰富的文化遗产进行
更好地保护。
不少人说现今随着各种商业的加入并伴随着多种民族文化的大融合，真正纯正、原始的民族音乐机会不存在了。
事实上，世界音乐的融合与交流是一件非常好的事情，而且这种趋势是必然的，也是音乐发展的需要，我们应该积极地去适应这种趋势而非盲目的排斥。
我们眼前的首要问题是在音乐世界中大融合的基础上民族的音乐到底怎样发展自己的道路，我们认为面对这样的形式，我们应该辩证的去判断，不能全盘否定也不能全盘接受，正所谓“取其精华，去其糟粕”，只有批判的吸收才能为我所用。
在判断什么是“精华”什么是“糟粕”是没有所谓统一的判断标准，要是要适合本民族的，可以为我所用的就可以称之为“精华”，不适用与本民族音乐的便是“糟粕”。
有句话说的好，“民族的便是世界的”，我们只有将我国传统民族声乐与世界音乐相结合，要协调发展的同时讲求求同存异，只要这样才能真正让我国民族音乐屹立与世界音乐之林。
三、结束语
综上所述，我们已经了解中国民族声乐在新时期发展中存在的问题及如何传承与发展我国民族声乐，我们认为只有在对民族音乐有着正确认识的基础上加大对传统唱法的保护与传承并不断发扬
创新精神，同时关注音乐的多元性，这样才能够有利于我国传统民族声乐的保护与发展，才能真正让我国民族音乐屹立与世界音乐之林。
【参考文献】
[1]王琳.论中国民族声乐的传承与发展[j].黄河之声，2009（02）.
[2]胡眺.浅析民族声乐中的表演[j].艺海，2010（01）.
[3]王元鹏.谈中国民族声乐的审美特征[j].音乐生活，2010（01）.。