印象主义
印象主义艺术
《星空》
这幅画中呈现两种 线条风格，一是歪 曲的长线，一是破 碎的短线。二者交 互运用，使画面呈 现中眩目的奇幻景 象。在构图上，骚 动的天空与平静的 村落形成对比。火 焰则与横向的山脉， 天空达成视朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使 人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳 而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的 火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一 般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其 中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里 你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软 弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃 烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动 和张力。
印象主义(impressionism)
印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加 为首的注重形体造型。他们虽然各具风采，题材各具 侧重，也没有共同的纲领，却有基本的共同特征。印 象派绘画有以下几个突出的特点： 1.重外光：凡是有光的地方都认为可以找到好题材， 把光看成是画中的主人 2.重瞬间：印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到 光彩的效果，把握到对事物的总体认识。 3.重视觉：绘画发展到印象主义时才真正进入纯绘画 的视觉艺术时期，即把反映的对象看成是光与色的载 体。 4.重气氛：健康的、乐观的、真实的，充满活力的气 氛。
德加
Dancers in Pink
福克斯通轮船启程 1869
圣拉查尔火车站 1877
修拉
大碗岛的星期天下午 1886
德加 《赛场上的马车》 1869
谢谢！
《花园里的女人》
设色效果是靠了纯蓝色、 灰色或深黄色调子之间 的对比而取得的。风景 的表现手法轻柔而概括， 很引人注目。静物的色 彩也很夺人。人物都画 得很生动。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
印象主义的名词解释
印象主义的名词解释
1.【问题】印象主义的名词解释。
【答案】印象主义（Impressionism）是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动，对于现代艺术发展具有重要影响。
印象主义艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来表现自然景观和日常生活场景。
以下是一些与印象主义相关的名词解释：
瞬间感（Instantaneity）：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的光影和氛围，以表现时间和空间的流动感。
色彩理论（Color theory）：印象主义艺术家对色彩的运用非常重视，他们通过使用纯净的色彩和光的反射来
表现自然界的光影效果。
露天画（En plein air）：印象主义艺术家经常在户外直接观察和描绘自然景观，以捕捉自然光线和气氛。
点彩（Pointillism）：这是印象主义中的一种绘画技法，艺术家使用小的点状笔触来构建整体图像，以增强色
彩的光亮感和光影效果。
主观性（Subjectivity）：印象主义艺术家强调个人感受和主观表达，他们更关注对自然和现实的个人印象，
而非传统的客观描绘。
流动感（Fluidity）：印象主义作品中常见的笔触和色彩运用表现出一种流动感，使画面看起来更加生动和自
然。
印象主义与新印象主义
图7《印象：日出》莫奈
油画，400cm×305cm，藏法国巴黎马莫坦博物馆
图8《池塘·睡莲》莫奈
油画，92.1cm×88.3cm，藏法国巴黎印象派美术馆
毕沙罗
• 画风朴实，题材是乡村和农民，或者城市 一般市民：“印象主义旳米勒”
图9《蓬图瓦兹旳红屋顶》毕沙罗
油画，54cm×65.5cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
图2《奥林匹亚》马内
油画，130·5cm×190cm，藏法国巴黎印象派美术馆
提香：乌尔宾诺旳维纳斯
提香
乔尔乔涅
乔尔乔涅：沉睡旳维纳斯
图4《巴黎人》雷诺阿
油画 ，160cmX160cm ，藏威尔士国家博物馆
图5《红磨坊旳舞会》雷诺阿
布面油画，131cm×175cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
图3《包厢》雷诺阿
印象主义与新印象主义旳关系
1、联络：在追求光、色旳体现上是一致旳。
2、区别：印象主义画家强调色彩旳光学混合 作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义 则强调不在调色板上调和多种颜色，强调严 格地从色彩规律出发，把多种单纯旳单色经 过细小旳笔触并列在画面上，经过观者旳视 觉作用到达自然调和，给人以冷漠和静止旳 感觉。假如说印象主义所体现旳是主观化了 旳客观事物，那么新印象主义就是体现纯客 观旳对象，它制约了画家旳情感传达，它必 然造成极端旳变革——后印象主义旳诞生。
《坐在红椅上旳塞尚夫人》塞尚
图3《向日葵》 凡·高
油画，91cmX72cm ，藏英国伦敦泰特画廊
图4《缠绷带叼烟斗旳自画像》凡·高
油画， 64cmX49cm ，藏英国伦敦考托德学院美术馆
图5 《两个塔希提少女》 高更
油画，93.9cmX71.7cm ，藏纽约大都会艺术博物馆
印象主义
分类
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。 "后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
《吹短笛的男孩》
克劳德· 莫奈
被誉为“印象派领导者”，是印象 派代表人物和创始人之一。印象派的理 论和实践大部分都有他的推广。 他最重要的风格是改变了阴影和轮 廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的 轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运 用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长 期探索光色与空气的表现效果，常常在 不同的时间和光线下，对同一对象作多 幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬 间的感觉。 是以他为首的一批艺术家的不懈努 力，突破了此前学院派的保守思想，极 大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛 统治地位的官方艺术，从而为掀开西方 现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
印象派 绘画
新印象 派
后印象 派
代表艺术家
马奈
莫奈
印象主义
马奈代表作
• 《吹短笛的男孩》 • 《女神游乐场的酒吧间》
马奈代表作
• 《白色牡丹花》
• 《奥林匹亚》
埃德加· 德加
• 埃德加· 德加(E.Degas 1834-1917) 法国画家、雕塑家，生于法国巴黎， 原名为埃德加· 依列尔· 日耳曼· 德加 （Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院 （École des Beaux-Arts）学习绘 画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。 德加富于创新的构图、细致的描绘 和对动作的透彻表达使他成为19世 纪晚期现代艺术的大师之一。他最 著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和 其他女性、以及赛马。他通常被认 为是属于印象派，但他的有些作品 更具古典、现实主义或者浪漫主义 画派风格。
古斯塔夫· 卡耶博特代表作
音乐领域
• 创作特点：音乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品 却的确是应情应景而写的。这些音乐被称为标题音乐。而 印象主义音乐作品几乎都是标题音乐。这意味着这些作品 会以风景，诗歌或者是图像为题，例如德布西的《大海》， 《春天》。 • 代表人物：德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。 另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗· 杜卡，意大利的雷斯 皮基和英国的沃恩· 威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。 • 代表作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》《牧神午后》《春天》 《大海》《意象集》《库普兰之墓》
创作特点
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守 旧，主张艺术的革新。 • 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法， 并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不 同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运 用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来 的现代艺术非常深远。 • 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称 为外光派。 • 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传 统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的 内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在 形象不同。
什么是印象主义
什么是印象主义?印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。
经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。
1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。
在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。
印象主义美术名词解释
印象主义美术名词解释一、引言印象主义美术是19世纪末欧洲艺术领域的一次重大革新，标志着现代艺术的诞生。
这一流派的艺术家们以独特的视角和新颖的手法，捕捉瞬间的视觉印象，创作出大量富有生命力和光色效果的绘画作品。
本文将详细解释印象主义美术的概念、特点和影响。
二、印象主义美术的概念印象主义美术，又称印象派，诞生于19世纪末的法国。
该流派的艺术家们主张在户外进行创作，捕捉自然光线和色彩的变化，以展现瞬间的视觉印象。
他们打破了传统绘画中强调主题、形式和线条的做法，将焦点转向光线和色彩的表现。
三、印象主义美术的特点1.重视光线与色彩的表现：印象派画家强调捕捉光线和色彩的瞬间变化，通过细腻的色彩运用和光影处理，展现出景物的动态和生命力。
2.创新的绘画技法：印象派画家采用了许多创新的绘画技法，如快速涂抹、交叉阴影和反光等，以呈现瞬间的视觉印象，使画面更加生动自然。
3.主题的多样性和生活化：印象派画家的作品涵盖了各种主题，从风景、人物到静物、肖像等，都取材于日常生活，展现出生活的美好与和谐。
四、印象主义美术的影响1.推动现代艺术的转型：印象主义美术打破了传统绘画的束缚，为现代艺术的发展开辟了新的道路，成为现代艺术转型的重要推动力量。
2.对后世艺术的影响：印象主义美术对后来的艺术流派产生了深远的影响，如后印象派、表现主义、立体主义等，为艺术领域注入了新的活力和创新。
3.提升公众对艺术的认知：印象主义美术的作品在当时受到了广泛的关注和争议，提高了公众对艺术的认知和兴趣，也促进了艺术领域的发展。
五、结论印象主义美术是艺术史上一次具有里程碑意义的革新，它突破了传统绘画的限制，将焦点转向光线和色彩的表现，创作出大量富有生命力和光色效果的绘画作品。
这一流派不仅推动了现代艺术的转型，对后世艺术产生了深远影响，还提高了公众对艺术的认知和兴趣。
印象主义美术的历史地位和影响不容忽视，它是艺术领域中不可或缺的一部分。
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《印象主义绘画》说课稿教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：上网查资料法、总结法。
教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程（）：一、导入继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。
印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。
他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。
使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。
（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。
）二、讲授新课：欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。
该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。
画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。
这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。
他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。
色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。
塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。
塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。
凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。
画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。
画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。
高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。
这种观念的变革，具有划时代的意义。
八年级美术上册第一单元(欣赏.评述)第一课设计思想:“欣赏.评述”这一单元教材,通过欣赏、感受、认识和评述不同画家及不同类型的美术作品在信息交流语言方面的不同特点,认识美术在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
由此可以看出对美术作品的造型要素、表现方法、常用艺术语言的学习是本单元教学的重点,对不同画家的艺术表现特色的认识和理解以及如何从艺术语言的角度欣赏、评述美术作品是教学的难点。
我将欣赏.评述单元内容的学习安排了三课时:第一课主要学习美术作品的造型要素和表现方法。
第二课结合绘画艺术表现语言,了解主要画派及其作品。
第三课为综合交流,欣赏、感受、交流,体会中外美术作品的艺术魅力。
下面就第一课的教学作如下的设计。
一.教学目标1.通过视、听、说的有机安排,让学生充分感受美术作品的艺术美,提高审美素养。
2.引导学生欣赏和认识美术作品,了解绘画造型的特点,培养初步的审美经验。
3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述,获得初步的鉴赏能力。
二. 教学重点与难点1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。
2.理论联系实际,运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。
三.电教设计将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件,大致为:1.按教学过程的顺序设计课件结构,包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。
2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。
外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》,伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》,印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》,后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》,“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。
3.在图片展示时按美术作品风格的特点,选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。
(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)本课件可运用Microsoft PowerPoint、Microsoft Word、Adobe Photoshop 、Macromedia Authorware 等软件制作。
四.教具准备多媒体电教用具、课件五.教学过程(一)组织教学,导入新课。
老师先以一则故事开端:有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。
提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?学生回答展示《蒙娜丽莎》图片提问:1.从这幅画中你看到了什么?2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?学生回答导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。
(说明:古人说:“情动而辞发。
”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机,通过一则故事引入,学生易凭添一种急于知道的好奇心,引起学习的兴趣,有助于下面内容的讲授。
)(二)讲授新课课件显示课题:形象直观的表现与交流语言(欣赏.评述)展示作品2幅:儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。
提问:撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?老师根据学生回答归纳:不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。
课件显示学习内容: (一)绘画创作的造型要素线条、色彩、形状、明暗通过多媒体的音像功能,配乐展示几幅作品。
简单介绍作品的背景等。
1.荷花(中国画,纨扇) (清)任伯年2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕(古希腊黑绘式花瓶局部)介绍黑绘陶的来历3.春如线(墨彩画)吴冠中提问:这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?老师提示:从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。
学生回答(线的运用)拓展:再细看每一幅作品中的主要造型特点。
学生讨论2分钟后交流,每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。
老师结合学生发言小结:《荷花》中线的运用,柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。
用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。
《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致,和谐美。
人物既对称又有变化,人物姿态严肃而又使人感到亲切,暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。
而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感,轻快而富动感。
体现了中国画“以形写神,形神兼备”的艺术特色。
课件显示文字: (二)绘画创作的表现方式1、线描方法过渡语:这就是绘画创作的第一种表现形式线描法,即作品中的造型主要以线来表现。
提问:体会一下,不同的线给人的感受一样吗?学生回答老师小结:线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化,产生不同的画面效果,给人以不同的感受。
展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品,继续欣赏,加深理解。
主要有郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。
引申:联系画面,思考分析:其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。
1. 可简单介绍作者等有关情况,帮助欣赏。
陈洪绶(陈老年)作品古朴工丽,以焉艳衬雅,富有装饰性,雅俗共赏,流传甚广。
2.朱耷(八大山人) 作品山水意境荒率凄凉,花鸟怪诞冷漠,愤世嫉俗,墨点无多泪点多。
伤心鸟,绝望鸟。
3.齐白石作品潦潦几笔,笔断意连,形神兼备。
趣味性强,体现悠闲自得,愉悦轻松的心境。
同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。
课件显示文字、定义线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
(说明:由几幅用线典型的作品展示、启发、拓展到使学生对线描法有了初步的认识,再欣赏各具特色的更多的作品,使学生对线的表现由不知到略知,由知之较少到有了较为丰富的认知,层层递进,逐渐丰富了感性知识。