编导高考如何进行影片分析(人物方面)

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考官眼中的编导专业电影评价技巧

考官眼中的编导专业电影评价技巧

考官眼中的编导专业电影评价技巧高校艺考考官点评,对于编导专业的考试,主要是考察考生对影片的分析能力,涉及到具体影片创作的问题,电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力。

一、影片分析考察分析重点形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧,分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现,把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。

(给影片档次打个分,但要电影化)3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。

(电影具有文学性,诗是文学的最高形态)二、考卷以往出现的问题1、仅仅对影片进行文学评价。

(主题好不好不是首要,关键是怎样体现出来的?看到、听到的来反映主题,反映什么样的主题?即要说出主题如何被看得见、听得到的)2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。

(为什么这样用视听语言?要上升到艺术本质、诗的层面,不能单说视听语言,视听语言是手段)3、把电影当作一种媒体文化来评析。

(符号、后现代都不是首要需要的,视听特点、诗情的转化及两者关系,对影片基本创作形态——视听形态的认识)片例:《活着》医院生产一段侧重的几个方面:结构特色(电影化)、主要指叙事特色(戏剧体和非戏剧体的);分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索;整体视听创作的风格;针对自己专业的特点,选择一个层面(诗与画,时空结合的范畴)影片分析的高度:时间艺术与空间艺术的结合。

时间:文学、音乐(是意会的)空间:绘画、舞蹈、建筑、雕塑戏剧的时空统一表现在人物行动上,单视角、场面性;电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。

时间上,叙事有行动,结合特定历史环境中;空间上,生命在空间上的来回奔跑,并通过音响,段落展开。

主干的行动合成时空,脱离开狭长的走廊,就是文学的,而非电影的。

切到外景,有目的,买馒头不是害人,请大夫的确是押过来的,倒水的特写,缸子的大小;不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动,与戏剧行动有交叉,传统戏剧是动作,电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。

电影制片学高考影片剖析与创作思路

电影制片学高考影片剖析与创作思路

电影制片学高考影片剖析与创作思路电影制片学是一门研究关于电影制作的学科,涉及到从电影选题、剧本创作、制片流程、影片剖析等多个方面的知识与技巧。

在高考中,电影制片学作为一个重要的考点,往往需要对影片进行分析并提供创作思路。

本文将对高考影片剖析的方法与创作思路进行探讨。

一、影片剖析电影剖析是对影片进行细致分析与解读的过程,通过观察、解读电影中的多个层面,如:故事情节、主题、人物塑造、影像语言、音乐运用等等,可以深入理解电影制作的艺术与技巧。

高考影片剖析中,通常需要从以下几个方面进行分析:1. 故事情节与结构影片的故事情节是影片表达主题与情感的主要载体。

在剖析时,可以关注影片的起承转合,情节发展是否连贯,结构布局是否有层次感。

2. 主题与意义影片传递的主题与意义通常通过情节、对白、镜头运用等方式来体现。

剖析时,可以分析影片所探讨的主题或价值观,并探讨其对观众的影响与启示。

3. 人物形象人物是影片中的核心元素之一,人物的性格、行为与命运直接影响观众对影片的理解与关注。

剖析时,可以分析人物形象的塑造与人物之间的关系,以及其对故事发展的作用。

4. 影像与视听营造电影中的影像语言与视听效果对于情感的传递与观众的感官体验起着关键作用。

剖析时,可以分析影片的摄影手法、音乐运用等,探讨其对观众心理与情感的影响。

5. 导演的风格与表现手法导演是电影的创作者,他的风格与表现手法直接影响着影片的艺术水平与风格。

剖析时,可以分析导演的风格特点,探讨其对影片整体呈现的贡献。

通过对上述方面的剖析与解读,可以更深入地理解影片的内涵与艺术价值,并为后续的创作提供借鉴与启示。

二、创作思路影片的创作是电影制片学的核心内容之一,高考要求根据所给材料或题目创作短片、宣传片或写作方案等。

在进行创作时,可以从以下几个方面入手:1. 主题选择根据创作要求,选择符合要求的主题,可以从生活、社会、文化、科技等多个方面进行选择。

主题要具备一定的思想性和艺术性,能够引发观众共鸣和思考。

编导高考如何进行影片分析(人物方面)

编导高考如何进行影片分析(人物方面)

人物电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。

反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。

我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:1.分析N物在影片中担当的角色:我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。

B:影片中的人物一$员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式:电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式:1)人物外形表现:影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

编导艺考:影评写作格式与规范

编导艺考:影评写作格式与规范

评论方法
结尾 结尾,是解决问题,即结论部分,就是一个漂亮的收尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。
影评欣赏
昙花一现的永恒 ——评张艺谋史诗巨著《金陵十三钗》 开头: 《金陵十三钗》是2011年末备受瞩目的一部作品,影片的爱国主题一直是影迷关注的焦点。而导演与工作人员的精心设计,演员的精湛演技,也为这部爱国影片增添了不少艺术色彩,使之在一般的主旋律电影中脱颖而出。
1、前期(文学剧本:文学6个角度) 2、中期(拍摄制作:视听9个角度) 3、后期(剪接制作:蒙太奇、长镜头) 4、创作(主创:导演、演员、风格等)
影视构成
评论方法
总述 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。
评论方法
漂亮收尾 站在不同的时空中,历史已然和故事交错。关于战争、屠杀、人性、道德的无数疑问因为历史的远去,渐渐失去了迫使人们面对的可能。南京城里十三个女人的故事,不是一个英雄主义的神话,而是历史的复活,是作者面对历史时自我救赎式的写作。
中间部分——色彩评论 《金陵十三钗》再一次发挥了张艺谋“好色”的本质。作为讲述故事的书娟站在教堂的彩绘玻璃窗前,透过弹孔看到以彩色作为背景的秦淮河女人们由远及近缓缓走来。教堂巨大的彩绘玻璃窗,是“不识字的人的圣经”,代表救赎和爱,从影片开始就奠定了这群秦淮河的青楼女子的心是高贵而纯洁的。而彩色玻璃碎裂纷飞与李教官引爆炸弹时鸿大纸店中彩色纸张的碎片散落四周的唯美景象,也是切合了影片的英文译名战争之花,纷飞斑斓的花瓣似的碎片,是为抗击侵略者就义的英雄谱写的赞歌,最后的祭奠,也是他们心上开出的高贵的昙花,刹那变永恒的美丽。金陵十三钗还有一个经典的镜头,就是玉墨风姿绰约的背影。

艺考影评写作技巧

艺考影评写作技巧

艺考影评写作技巧艺考影评写作技巧编导艺考影评可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。

对于编导艺考生来说,要对一部影片做出全面的评价比较困难。

深圳艺校培训中心老师觉得,初涉编导艺考影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。

(一)捕捉住感受点一部电影涉及的方面很广,可以作为编导艺考影评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影片中最能打动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。

(二)抓住细节,诠释其深刻含义所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的`变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。

典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

(三)要实事求是地分析评价编导艺考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。

(四)要重视影片的艺术分析电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以编导艺考影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。

在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

(五)立意要新,开掘要深写影评要有新意,要有独到的见解,抓住要点,有感而发。

要做到有新意,—是要抓住影片内容,寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

深圳艺校培训中心是在深圳艺校领导下的一所专业艺考培训中心,开设有播音、编导、表演等专业为主的艺考升学培训课程。

历年来毕业生95%以上取得艺考类本a合格证,重本录取率高达32.8%,全面领跑深圳专业艺考教育培训行业。

艺考影评写作技巧:背景取向的影视评论写作2017-03-30 14:05 | #2楼①史学取向的影视评论写作最广泛使用的方法之一。

编导生必看纪录片的分析方法

编导生必看纪录片的分析方法

编导生必看纪录片的分析方法纪录片的分析方法1.分析纪录片的主题:主题是指从客观现实或历史材料中选取并在画面上表现出来的主要事件或生活现象。

一般来说,纪录片的主题可以归纳为两类:社会主题和自然主题。

所谓社会题材,是指与人们的社会生活密切相关,与历史或现实直接相关的题材。

特点:具有强烈的时代性、新鲜性、复杂性、形象性,或能反映时代风貌,触及时代矛盾,揭示时代本质,体现时代精神;要么是那些人们不熟悉但普遍感兴趣的不寻常事件;或者那些经历曲折,思想内容深刻,事件情节完整,也适合电视形象表现的人物。

所谓自然题材,是指以自然为内容的题材,一般具有知识性、思想性和欣赏性的特点。

它与那些具有社会内容的纪录片最大的区别在于,它具有很高的审美价值,形式感很强,以很高的艺术性给人以美的享受。

2.分析纪录片的主题:如果主题是指纪录片选择表达什么事件、现象、人物,那么主题就是指纪录片的中心思想,是对生活、历史、现实创造一种理解、评价和理想的表现。

纪录片对主题的三个要求(1)、深刻——要体现事物的本质和规律,要有一定的哲理渗透(2)、新颖——要见人所未见,闻人所未闻。

如《中华百年祭》(3)、集中——纪录片的所有思想,所有构成因素都必须以主题为中心,为主题服务,不能过于枝蔓3.分析纪录片的结构:在纪录片中,如果说我们是通过主题与功能的对比来控制整部影片的灵魂,那么结构的功能就是把杂乱无章的零散素材变成有序的叙事作品,叙事的成功很大程度上取决于结构。

线性结构和板块结构(1)、线形结构:单线结构——一个事件或一个人物按照时间顺序贯穿到底,没有旁枝蔓叶。

双线结构——有两条明显可见的线索。

根据两条线的相互关系,又可分为平行式、交叉式、对比式三种。

复线结构——片子中有三条以上的情节线或人物线,这些线索可以交叉也可以不交叉,但基本上每条情节线或人物线都是贯穿到底的。

平行式:平行式是指两条线各自独立平行发展。

交叉式:交叉式是指片子中的两条线会交叉在一起的。

编导专业笔试中影视作品分析题应怎样入手

编导专业笔试中影视作品分析题应怎样入手

影视作品分析题笔试应怎样入手影视作品分析这一种题型在编导考试中可能会出现在两种情况,一个是在面试过程中考官可能会问考生对某一个作品谈谈你的看法,例如说说你比较喜欢的一个影视作品。

而最常考的影视作品分析平常都是会出现在笔试过程中,而且一般在整个笔试中占得比例还是很高的。

编导专业的影视分析一般笔试和口试是不一样的,口头表达可以回答比较口语化,而且一般思考的时间很多,基本就是看考生对作品的熟悉程度和考生的思维反映能力。

影视分析题在笔试中考察考生的理解能力、分析能力以及写作能力,但是也是不要求考生具备电视方面的专业知识,当然如果考生在答题的时候用上专业知识就更好,但是如果不太熟悉的一般不建议考生用,因为用错了反而会扣分。

一、在做影视作品分析是考生必须要注意的是:首先,要边看作品边做笔记,以免在答题时忘记影视作品相关内容;其次,考生一定要认真审题;最后,答题一定要字迹清楚,层次分明。

二、考生在写作过程中,必须要把一下的几点做到位:1、提炼中心思想2、抓住艺术特色3、分析典型人物4、事件和细节在做影视作品分析的时候,有一些卷面上会给考生列出几个问题,这种卷子一般已经给出要考生作答的几个方向,考生只要认真读题,然后分别对问题进行作答即可。

但在回答这些问题的时候,不是一两句话就能结束的,而应该分别进行展开分析。

在编导考试影视作品分析中,考生如果不知道怎么作答好的话,也是可以从以下几个方面对作品进行分析:分析的过程中,考生最好不要一段就完结了。

做好采用分段分层次的方式来全面的对作品做出一个整体的分析。

例如可以采用两部分,第一部分从片子的主要内容和所反映的主题思想来分析。

考生可以回答片子拍的是什么?它为我们展现了什么,而我们从中可以获得哪些思考等等。

这种根据作品的内容来分析。

这是第一部分而第二部分就不应该仅限与作品本身,我们更应该是从他的创作手法上分析。

我们可以来分析创作者如何表达主题。

例如全片它采用了怎么样的结构和叙事手法,片子的画面形象塑造是怎么样的,声音与画面是怎样做到相辅相成、互相衬托的,以及它的细节是怎样使主题得到进一步升华与提炼的等等这些问题。

艺考指南:编导专业的艺考生如何进行影评写作

艺考指南:编导专业的艺考生如何进行影评写作

艺考指南:编导专业的艺考生如何进行影评写作色彩与光影的表现,在影片中至关重要,因为电影本身就是光影的艺术,而色彩又是对于客体世界的还原,它与电影的美术构想有着密切的关系。

它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关,因而影片中色彩与光影的关注程度,直接关系到影片的整体风格和影调的问题,所以,以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。

对于电影来说,光线是最重要的摄影造型手段,是画面的灵魂。

照明的焦点何在,用光的强度如何,这都具有选择性。

通常情况下,我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理,为电影找平艺术创作的准则。

所以说,要写好一篇高质量的影评,在影片如何用光的角度上做好评析,是相当重要的。

根据影片主题和风格的不同,照明也相应地具有不同的基调。

所谓视觉的基调,就是画面视觉的整体感受,这其中包括影调和色彩的总体效果,光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。

从明暗关系上来划分,视觉基调基本有三种存在形式:亮调(高调),中间调(明暗调),暗调(低调)。

影片一般都有主体基调,尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。

例如,喜剧片和音乐片一般就采用高调,画面明亮,很少阴影;悲剧和情节剧既用中间调,也使用高反差调;神秘片和恐怖片一般采用低调,画面阴暗,有时模糊不清,以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。

“影片中照明用何种基调”,这是一种在影评文中经常出现的说法,有时画面上也会有几种基调混合使用。

比如背景用低调,在前景却用高反差的明暗调。

光线基调实际上构成了视觉基调的主流,它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用,同时,对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。

电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的,它既是影片的内容,也是影片的形式。

在电影中,对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。

对某些人物,摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。

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人物
电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。

反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。

我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:
1.分析N物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:影片中的人物一演员本身。

B:影片中的人物一$员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。

例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用
多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3)人物形体表现:
电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑
造,甚至是为推动影片的情节。

例如:影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。

在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是
居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。

影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。

这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。

其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

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