北宋书法作品
《苕溪诗帖》艺术鉴赏
《苕溪诗帖》艺术鉴赏《苕溪诗帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。
该作品是米芾的经意之作，共394字，所书为自撰诗，共6首。
以下是关于《苕溪诗帖》的详细介绍：1.创作背景米芾在元祐戊辰（1088年）八月八日从无锡去往苕溪（今属浙江湖州）时，创作了这六首诗。
此时的米芾已经离开无锡，正从苏州下船，经行江向西出发，到湖州约在重阳之前。
2.艺术鉴赏2.1用笔：用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。
尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。
2.2结体：其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。
同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。
通篇字体微向左倾，多欹侧之势，于险劲中求平夷。
2.3章法：在章法的表现上，注重整体的气韵和细节的完美，在书写过程中随遇而变。
字与字之间没有视觉上直观的连带关系，但是行气通畅自然，如行云流水。
映带自如，章法上疏密有致，堪称一绝。
3.历史传承《苕溪诗帖》流传有绪，南宋即入内府。
明归杨士奇、陆水村、项元汴等收藏。
清入内府收藏，后由溥仪携至长春，又流入民间。
1963年，北京故宫博物院将其购到，已失“念、养、心、功、不、厌”六字，半损“载酒”二字，稍损“岂、觉、冥”三字；失去李东阳篆首和项元汴题记拖尾。
经北京故宫博物院杨文斌补纸重新装裱，再由郑竹友依未损前的照片钩摹补全损字。
后一直为北京故宫博物院作为一级文物保存。
《苕溪诗帖》是米芾中年书法的典型代表，具有很高的艺术价值。
它不仅展现了米芾独特的书法风格，也反映了北宋时期书法艺术的发展水平。
《苕溪诗帖》中笔法的精妙之处体现1.丰富的用笔技巧1.1起笔收笔变化多样1.1.1重按起笔：横竖笔画大多重入轻收，以侧锋重按起笔，然后调为中锋行笔，如一些长横、竖画的起笔，给人以果断有力之感，为字奠定了坚实的基础，使其富有气势。
1.1.2 尖入轻起：部分笔画如撇捺、小的点画等，会采用尖入轻起的方式，使线条起始轻盈灵动，与重按起笔的笔画相互映衬，增加了笔画的层次感。
范仲淹的小楷难得一见
范仲淹的小楷难得一见
1956年，张伯驹将他珍藏了几十年的8件国宝级的书画，无偿捐给了国家，其中有一幅北宋文学家范仲淹的小楷书法作品《道服赞》。
《道服赞》是范仲淹的好友邀请范仲淹写的，内容如下：道服赞并序。
平海书记许兄制道服，所以清其意而洁其身也。
同年范仲淹请为赞云：道家者流，衣裳楚楚。
君子服之，逍遥是与。
虚白之室，可以居处。
华胥之庭，可以步武。
岂无青紫，宠为辱主。
岂无狐貉，骄为祸府。
重此如师，畏彼如虎。
旌阳之孙，无忝于祖。
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《道服赞》现藏于北京故宫博物院，全文8行楷书，展示了文人范仲淹的精美书法。
《道服赞》现藏于北京故宫博物院，全文8行楷书，上面还有吴立礼、戴蒙、柳贯、胡助、司马垔、吴宽等人的题跋。
《道服赞》的作者范仲淹，生活在文人发展最快速的北宋，他的《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，流传千古，但书法却是难得一见了。
米芾书对联七言书法作品
米芾书对联七言书法作品米芾（1051-1107），字芾，号东篱，北宋著名书法家和画家。
他是中国书法史上一位具有独特风格的大家，被誉为“米体之宗”。
米芾书法作品以其潇洒豪放、奔放随意的风格，成为中国书法史上的瑰宝。
米芾书法作品中，七言书法作品尤为出色。
七言古诗，句平章秀，字数适中，适合书法创作。
米芾的七言书法作品，字字流畅，笔势奔放，富有韵律感。
他的书法作品常常浑然天成，毫不勉强，给人以一种自然和谐之美。
米芾书法以“隶变篆，篆变隶”为特点，形成了独特的风格。
他在书法创作中，对古人法帖进行吸收继承，同时又有所创新，形成了自己独特的书法风格。
他的书法作品刚劲有力，洒脱大气，字里行间透露着一种豪迈和潇洒。
米芾书法作品中，常常可以看到他对文字的驾驭力。
他对书法笔法的运用得心应手，字迹纵横交错，起伏有致，给人以一种刚柔并济、虚实相生的感觉。
他的书法作品有着独特的韵味，给人以一种雅致高远之感。
米芾书法作品中，有许多对联作品，尤以七言对联为多。
他的对联作品，字迹俊逸，气势磅礴，颇具书法艺术的魅力。
其中有不少名句，被后人传颂不已。
比如“飞花落露天地间，清气润人心神灵”、“山色空蒙云自悲，水声依旧石犹清”等，都是他的经典之作。
米芾书法作品中，还有一些关于人生、自然、历史等方面的诗句，表现了他对生活的热爱和对人生的思考。
他的诗句常常意境深远，寓意隽永，给人以启迪和感悟。
总的来说，米芾书法作品是中国书法史上的瑰宝，他的七言书法作品尤为精彩。
他的书法作品洒脱豪放，富有韵律感，给人以一种自然和谐之美。
他的对联作品更是经典之作，字迹俊逸，气势磅礴，颇具书法艺术的魅力。
米芾书法作品不仅展现了他对书法的造诣，更表现了他对生活、对自然的热爱和感悟。
他的作品至今仍为后人所传颂，成为中国书法史上的一座里程碑。
《始平公造像记》的圆笔启发
《始平公造像记》的圆笔启发【摘要】《始平公造像记》是一部著名的文献，记录了始平公造像的历史背景。
圆笔作为书法艺术中的重要工具，在《始平公造像记》中发挥了重要作用。
本文首先介绍了圆笔的历史和演变，以及在中国书法中的应用。
然后探讨了《始平公造像记》对圆笔的启发，以及圆笔在艺术创作中的独特魅力。
结合今日应用和发展，总结了圆笔在书法艺术中的重要性，展望了未来的发展趋势，并强调了《始平公造像记》对圆笔的深远影响。
圆笔不仅是书法艺术中不可或缺的工具，更是创作中的灵感来源，为艺术带来了无限的可能性。
【关键词】圆笔、始平公造像记、书法艺术、历史、演变、应用、启发、艺术创作、独特魅力、今日应用、发展、重要性、未来发展、深远影响1. 引言1.1 介绍《始平公造像记》的背景《始平公造像记》是一部宋代的书法作品，其作者是北宋书法家王羲之。
王羲之在中国书法史上拥有极高的地位，被誉为"书圣"。
《始平公造像记》是王羲之在其晚年写就的一部书法巨作，内容主要记载了他对周始平公造像的一些感悟和见解。
周始平公是春秋时期的一位贤君，他对国家做出了重大贡献，被后世奉为楷模。
王羲之在此书中通过对周始平公的造像进行观察和描写，表达了对古人风德的敬仰和对传统文化的承袭。
通过对始平公造像的描绘，王羲之展现了他高超的书法技艺和深厚的文化修养，使得这部作品成为中国书法史上的经典之一。
在《始平公造像记》中，王羲之运用了圆笔书法，其中的每一笔每一画都充满了力度和韵律感。
圆笔书法的运用不仅让这部作品更显质朴和古朴，同时也展现了王羲之对传统文化的传承和创新。
通过对《始平公造像记》背景的介绍，我们可以更深入地了解王羲之的思想和艺术境界，同时也能够体会到圆笔在书法艺术中的独特魅力和重要性。
1.2 探讨圆笔在书法艺术中的重要性圆笔在书法艺术中扮演着重要的角色，它是书法作品中不可或缺的工具之一。
圆笔的使用有助于书法作品的流畅感和整体美感，能够展现出作品的独特韵味和魅力。
宋代著名书法作品
宋代著名书法作品宋代是中国书法史上一个非常重要的历史阶段，这个时期的书法艺术在数量、质量、流派、艺术手法等方面都占有极其重要的地位，尤其是书法大家层出不穷，书法流派也相当丰富。
在这个时期，出现了许多一流的书法家和作品，今天我们来介绍其中一部分举世闻名的书法作品。
一、《苏轼黄州寒食诗帖》这是一组苏轼的书法作品，包括《赤壁怀古》、《念奴娇·赤壁怀古》、《六月二十七日望湖楼醉书》和《黄州寒食图》等内容。
这组作品具有极高的文学价值和艺术价值，代表了苏轼书法的高水平和特色。
二、《颜真卿多宝塔碑》颜真卿是唐代著名的书法家，他的《多宝塔碑》被誉为中国书法艺术史上的“神品”。
该碑为唐代唐玄宗时期所立，全碑移至颍州后被编成册页，因此也称为《颍州大方廉寺多宝塔碑》。
颜真卿在书写碑文时，运用偏锋、遒劲笔法，力求生动自然，形成了又硬又柔的风格。
三、《米芾《书谱》》米芾是北宋时期的著名书法家和书法理论家，他的《书谱》被誉为中国书法理论史上的代表作之一。
《书谱》分为三卷，共收206道示例和识别笔势的附败文字。
米芾在书法理论和笔势的研究上做了很多重要的贡献，成为了后来世代书法家的指导。
四、《王羲之《兰亭序》》《兰亭序》是王羲之的代表作之一，被誉为中国书法史上的经典。
该作品是中国书法与文学相结合的杰出代表之一，它所表现的书法呈现出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的深沉艺术情感，广受欣赏和推崇。
五、《黄庭坚《太和北斗图》》黄庭坚是北宋时期的大家，他的书法风格独特，气势磅礴，感情真挚。
他的书法作品中，以《太和北斗图》最为著名，该作品借用了传说中宇宙之中的七个星宿的名字，书写了八个世界的风物与人物，凸显了他的艺术表现力。
总之，在宋代的书法艺术史上，这些著名的书法作品都是非常重要的代表作，他们典雅雍容，气韵生动，是中华书法艺术的珠宝，也具有重要的历史价值，不断引领着后人的创作和探索。
宋朝的书法都在这里了
宋朝的书法都在这⾥了宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了⼀代新风。
宋太宗时留意书法翰墨，购摹古先帝王名贤墨迹，命王著刻⼯为⼗卷，以枣⽊镂刻之，是为《凉化秘阁法帖》。
有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前⼈法度，专门注重意趣，强调主观表现，从⽽开辟了新的道路。
综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。
宋书不是简单否定唐⼈，也不是简单回归晋⼈，禅宗“⼼即是佛”“⼼即是法”，影响了宋⼈的书法观念，⽽诗⼈、词⼈的加⼊，⼜给书法注⼊了抒情意味。
在强调意趣的前提下，宋代书法家重视⾃⾝的修养，胸次⾼，读书多，见识⼴，诗词、⾳乐⽅⾯的功⼒也为前⼈所不及。
其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、⽶芾四⼤家。
四家之外，宋徽宗赵佶独树⼀帜，亦堪称道。
在中国书法史上，⽩⽟蟾并不是⼀个⼗分知名的⼈物，但他作为道⼠的⾝份却播于⼈⼝。
⽩⽟蟾是道教南宗五祖的的实际创始⼈，其地位与当时道教内丹派北宗的⼀代宗师邱处机相当。
也许是因为宗教家的⾝份，使他充满了神秘⾊彩。
他的⾝世和履历让对他感兴趣的⼈⼤伤脑筋。
到⽬前为⽌，⼤多数⼈接受了他出⽣于南宋光宗绍熙甲寅（1194），卒于理宗绍定⼰丑（1229）的说法，终年三⼗六岁。
⽩⽟蟾作品蔡卞，北宋宰相、书法家。
蔡京之弟，王安⽯之婿。
与蔡京同登神宗熙宁三年（⼀○七○）进⼠，调江阴主簿。
元丰中，历同知谏院、侍御史。
拜中书舍⼈兼侍讲，进给事中。
哲宗⽴，迁礼部侍郎。
使辽还，以龙图阁待制知宣州，徙江宁府，历扬、⼴、越、润、陈五州。
绍圣四年（⼀○九七）。
拜尚书左丞。
蔡卞作品蔡京（1047年2⽉14⽇－1126年8⽉11⽇），字元长，北宋权相之⼀、书法家。
北宋兴化军仙游县慈孝⾥⾚岭（今福建省莆⽥市仙游县枫亭镇东宅村）⼈，熙宁三年进⼠及第，先为地⽅官，后任中书舍⼈，改龙图阁待制、知开封府。
崇宁元年(1102)，为右仆射兼门下侍郎（右相），后⼜官⾄太师。
蔡京先后四次任相，共达⼗七年之久，四起四落堪称古今第⼀⼈。
十大行书名帖(最漂亮的行书书法作品)
第十行书——《土母帖》北宋·李建忠《土母帖》李建中，945年生，1013年逝世，京兆（今陕西西安）人。
北宋书法家。
字得中，号严夫民伯。
后随母迁居洛阳。
官至工部郎中。
性怡淡，简静，风神雅秀，不重名利，曾作西京留司御史台。
被人称“李西台”。
好游山水，多留题。
自称严夫民伯，善书札，草、隶、篆、籀俱妙。
是当时无人敢望其项背的名书法家。
《宋史》谓其“善书札，行草尤工，多构新体。
草、隶、篆、籀、八分亦妙，人多摹习，争取以为楷法。
”李建中一生由于经历了唐、五代、宋几个时期，他在书法史上是一个承上启下的人物。
元赵孟頫说：“西台书法去唐未远，犹有唐人余风。
”传世书迹有行书墨迹《土母帖》。
传世书迹还有《李西台六帖》，石刻有翻刻《峄山碑》及法帖《千字文》等。
《土母帖》，行书墨迹，纸本。
纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。
台北故宫博物院藏。
此帖是传世的《西台六帖》之一。
此帖用笔沉稳，法度谨严，有欧阳率更神韵，结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟，恣态横生，深得“二王”笔法。
李建中墨迹传世很少，《土母帖》是李建中存世墨迹中最典型、最循规蹈矩的，因此也是最能见出他那深湛的书法功力的神品，所以此帖颇为后世珍重。
第九行书——《松风阁》北宋·黄庭坚《松风阁》黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》：起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
北宋米芾书法十四帖欣赏
北宋米芾书法十四帖欣赏柴几延毛子，明窗馆墨卿。
功名皆一戏，未觉负平生。
—米芾一个恪守法度却潇散奔放的人，一个高雅清新却痛快淋漓的人，米芾肆意游走笔尖，正侧、偃仰、向背、转折、顿挫，全然飘逸、气势豪迈，险而不怪，奇正相生，千古唯有此人。
看完这14帖，你不爱他都难…1、米芾《陈揽帖》，纸本，行书，纵25.9厘米*横20.8厘米。
台北故宫博物院藏。
释文：昨日陈揽戢戢之胜，鹿得鹿宜。
俟之，已约束后生同人，莫不用烦他人也。
轸之只如平生，十官如到部，未缘面见，欲罄绅区区也。
芾顿首再拜。
2、米芾《丹阳帖》（翰牍九帖之六）纸本，行草书，纵23.5厘米，横22.8厘米，台北故宫博物院藏。
译文：丹阳米甚贵，请一航载米百斛来，换玉笔架,如何早一报,恐他人先。
芾顿首。
此帖所致为米芾之友人。
此友人乃《适意帖》中“觑一玉格，十五年不入手”之“吾友”。
《丹阳帖》，《书法大辞典》称为《丹阳帖》；蔡舜宁《米芾之书学思想与书法艺术研究》称为《换玉笔架书》。
此米芾“翰牍九帖”之一，此尺牍的书法风格，正是在追求以二王为代表的晋人书札作风。
米芾名其居为“宝晋斋”，十分仰慕的正是晋人风流。
他研习二王甚勤，尤其《蜀素帖》，后半部全从右军《兰亭》中来。
但他最为倾心的是“破体”的小王，故《海岳名言》有谓：“子敬天真超越，岂父可比也。
”落笔痛快，气势开张，英俊豪迈，更契合于米芾的性格。
《丹阳帖》的写法就和献之笔札相近。
但是，既经“重法”的唐代，提按已是普遍的笔法，兼之米芾个性强烈，字势愈加跌宕，用笔更形起落，牵丝显露，出锋锐利，真是“风樯阵马，沉著痛快”，大胆而泼辣,尺素之间亦使出了浑身解数.这与二王的散淡就有了距离.米芾毕竟还是米芾,米字到底还是米字,他能著名书史,开宗立派,不是没有缘由的。
3、米芾《甘露帖》，纸本，行书，纵35.5厘米，横50.3厘米。
台北故宫博物院藏。
释文：芾顿首再启。
弊居在丹徒行衙之西，翛闲堂、漾月、佳丽亭在其后，临运河之阔水。
一字千金《局事帖》
一字千金《局事帖》2016年中国艺术品收藏界有一件轰动性的消息：北宋（约28×39厘米）大文人曾巩的一件小幅书法作品《局事帖》以2.07亿元人民币的天价成交。
这是此帖自七年前拍成交价过亿后，第二次成交价超过亿元，也是中国书法作品中少有的几件过亿元作品，充分体现了收藏界对其重视的程度。
曾巩（1019～1083年），字子固，今江西省南丰县人，北宋散文家、史学家、政治家。
北宋嘉?v二年（1057年）进士，出生于名门世家，其兄弟六人中五人是进士，且曾家在近80年时间内出了19位进士。
曾巩的祖父曾致尧，宋太宗年间进士，官至两浙转运使。
其父亲曾易占，宋仁宗年间进士，官至节度推官。
曾巩自幼接受良好教育，加之天生聪明，记忆力特别好，几百字文章读一遍就能背下来，十二岁就能写出格调不凡的议论文，十八岁声名鹊起，得到当时文坛领袖欧阳修的赞赏。
《宋史?曾巩传》有记载：“（曾巩）生而警敏，读书数百言，脱口辄诵。
年十二，试作《六论》，援笔而成，辞甚伟。
甫冠，名闻四方，欧阳修见其文，奇之。
”全篇包括上款、日期总共只有124字的《局事帖》，按此次成交价格计算，单字价值约为167万元，真可谓一字千金。
被称为《局事帖》的藏品其实是曾巩写给朋友的一封信，内容是：“局事多暇，动履?A福。
去远诲论之益，忽忽三载之久。
?I处穷徼，日迷汩于吏职之冗，固岂有乐意耶？去受代之期，虽幸密迩，而替人寂然未闻，亦旦夕望望。
果能遂逃旷弛，实自贤者之力。
夏秋之交，道出府下，因以致谢左右，庶竟万一。
余冀顺序珍重，前即召擢。
偶便专此上问，不宣。
巩再拜。
运勾奉议无党乡贤。
二十七日谨启。
”此信虽然不长，但内容丰富，行文一波三折且简节明确，从中可看出曾巩晚年的文风。
信中起首平静致意，介绍自己的近况后表达出沉郁苍凉之感，然后表示希望离开所在地的急迫心情，最后理性地对朋友表达感恩之情，其主要内容为：近来工作中多有闲暇，借此信祝愿您吉祥多福。
自上次聆听您的教诲，转眼已经三年多了。
米芾书法作品大全欣赏
米芾书法作品大全欣赏展开全文《楷书行书》书法作品欣赏米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。
北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。
米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。
他即要求在变化中达到统一，又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
而如此妙境，则在米芾手札中体现的淋漓尽致。
米芾《珊瑚帖》又名《珊瑚笔架图》，是北宋书法家米芾晚年创作的纸本行书书法作品，现收藏于北京故宫博物院，国家一级文物。
该作内容是作者向别人夸耀自己的收藏，并随笔画出一枝珊瑚，画之不足，又为珊瑚笔架题诗一首。
释文如下：收张僧繇天王，上有薛稷题。
阎二物，乐老处元直取得。
又收景温《问礼图》，亦六朝画。
珊瑚一枝。
三枝朱草出金沙，来自天支节相家。
当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。
米芾《德忱帖》，纸本，行草书纵25.4厘米，横78.6厘米，台北故宫博物院藏。
释文：五月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。
涟，陋邦也，林君必能言之。
他至此，见未有所止，蹄涔不能容吞舟。
闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林亦在寺也。
莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。
海鳇云自山东来，在弊邑境未过来尔。
御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。
便中奉状。
芾顿首。
葛君德忱阁下。
《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米释文：芾顿首。
戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况如何？芾顿首。
临沂使君麾下。
《伯充帖》纵27.8厘米，横39.8厘米释文：十一月廿五日。
芾顿首启。
辱教。
天下第一者。
恐失了眼目。
但怵以相知。
难却尔。
区区思仰不尽言。
同官行。
奉数字。
草草。
芾顿首。
伯充台坐。
《清和帖》纵28.3厘米,横38.5厘米释文：芾启。
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北宋书法作品
北宋书法作品欣赏：
北宋书法作品1
北宋书法作品2
北宋书法作品3
北宋书法作品4
北宋书法作品5
书法的审美风尚：
重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。
只要粗略翻阅一下中国古代书法理论着作，你就会看到：中国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批着作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。