论《竹影》中的人情美
《竹影》读后感
《竹影》读后感
“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。
”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。
旅居在外的人远思天际而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。
唐代诗人唐彥谦的《竹风》中这句诗写出了的思乡之情。
这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彥谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。
它吹来了一股清爽的艺术之风。
在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是奇怪，是好玩，是探究，是寻找，还是天真稚嫩，都无从所知。
但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们珍贵的探究发觉。
在课文中“爸爸”向“我们”叙述了中国画的内涵。
“中国画不注意‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。
”爸爸的不失时机的教导启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。
他的这番话也使我恍然大悟。
其实我也特别喜爱画画，特殊是“素描”。
而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。
当我看到一样我感爱好的事物我都会极专心极仔细地去观看它，用我最精彩的笔墨去勾画描绘它。
这对我而言布满了欢乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时布满了情趣。
我们中国画博大精深，需要我们专心去体会。
我也盼望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探究中国画。
去追寻它的精髓。
将来的生活如画卷般在我的眼前绽开。
七年级下语文教案《竹影》《口技》：语言之美,情感之美
七年级下语文教案《竹影》《口技》：语言之美，情感之美》。
《竹影》讲述的是一个小男孩和他的姐姐在某个夏日的竹林游玩的故事。
这个小男孩看到每一根竹子都有自己的影子，他兴奋地辨认、拍打，感受着竹影和阳光的玩耍。
然而，他的姐姐却对此视若无睹，玩得毫无兴致。
小男孩举起身边的一根竹子，对姐姐说：“这我送给你的礼物。
”姐姐始终没有领悟到竹影的美妙，毫不在意的走了。
这篇文章以竹子和阳光交织的竹影为突破口，来展现童心和美好的情感。
正如文章中所写：“这些竹子，它们千姿百态的竹影，融合枝叶，在夏日里伴随着我们成长，原来也可以被赋予一份情感和感悟。
”这句话是对竹影和阳光的集体赋予，也给了我们想象的空间。
这篇文章语言优美，字里行间蕴涵着童真、自然的美好情感，让人感受到了人与自然的和谐共处。
再来看看《口技》这篇文章。
这是一篇有关传统文化的文章。
话说在那个年代里，民间艺人的传统“口技”表演是大家最期待的节目之一。
而这篇故事的主人公阿财就是一位杂耍训练师，“口技”表演大师。
阿财的“口技”表演技巧独步天下，于是他开始出现在各大城市、各个场馆的表演舞台上，受到广泛的欢迎和赞誉。
但是随着时间的推移，阿财开始变老，他的技巧也不如以前了。
最终一天，在一个表演舞台上，阿财邀请自己的徒弟上台来表演，并口授其原来的技巧。
徒弟拿到麻绳、细竹棍等道具，开始进行表演。
人们依然如以往般一阵阵欢呼，却不知道那个嘴里不停念叨各种技巧的老人，已经旁边默默离开了……“口技”是一道传统的艺术，已经在现代逐渐被淘汰。
阿财这个从事“口技”表演行业的老人，在这个故事里具有了极高的代表性。
故事中的阿财运用自己的技巧弘扬了一门传统文化，传承了民间艺术。
也许，在现代，冰火两重天的生活节奏让人们慢慢淡忘了传统的文化艺术，但“口技”这种传统表演，现在依然是值得我们好好品味、学的。
《竹影》和《口技》这两篇文章，用不同的故事、不同的表现方式，分别展现了语言之美和情感之美。
课文以自然和文化作为切入点，让我们更深刻地了解了中华传统文化的内涵和神韵。
《竹影》
1、天空好像一盏乏 了油的灯，红光渐渐 地减弱。
将天空比喻成“一盏 乏了油的灯”，运用 比喻，生动形象地写 出了太阳下沉，天色 转暗的特点。
2、“我把眼守定西天看了一会儿，看见 那光一跳一跳地沉下去，非常细微，但有 非常迅速而不可挽救。” “一跳一跳”写出了霞光将消失的动态； “细微”是指太阳一跳一跳的幅度小，变 化不大； “迅速”指太阳下落的节奏快，速度快； “不可挽救”形容夕阳一种不可阻挡的力 量、极其快的速度下山的情形，含有不可 逆转的意思。
3、原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清 光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音 阶变成短音阶了。
形象地说明太阳落山之 后，月亮升起，院子里的光 线由明转暗，天气由热转凉 的变化。由暖色调转为冷色 调，院子里的光景如同乐曲 一般由热闹的“长音阶”转 为冷清的“短音阶”。整句 运用了比喻和通感的修辞手 法。
强烈的好奇心
描人影
看竹影 描竹影
细致的观察力 （童心童趣） 丰富的想象力
极强的模仿力
2
• 从“我们”用心描竹影的那部分 描写中，同学们体会到一种怎样 的情绪和心情呢？ • 愉快，兴致勃勃，乐此不疲等等
快乐的心情。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，文中 有很多句子都表现出了童真、童趣。再次浏览课 文，找出你最喜欢的语句，轻声朗读，并告诉大 家为什么？
5、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人 物为主。 总之，中国画重写意，重神韵，像符号； 西洋画重写实，重形似，像照相。
竹 影
丰子恺
游 戏
艺 术
童真童趣
美
我们每个人都拥有过 快乐的童年，也做过许多 充满童趣的游戏。但当时 没能像作者那样从中获得 艺术美的体验，所以大多 已成了过眼烟云。学了这 篇文章，你现在回过头来 想想，你儿时做过的哪一 个充满童稚的游戏，也是 可以让你获得类似的发现、 体验？后来它发芽成长了 吗？
《竹影》教学评价方法探讨
《竹影》是一篇非常优秀的小说，小说深刻地揭示了人性的复杂性，并通过描述幽静的竹林与竹林中人的生活，表现了人类深深的情感和对自然的敬畏。
在教学中，如何评价学生对这样一篇文学作品的理解和掌握，这是一个重要的问题。
本文将就《竹影》的教学评价方法进行探讨。
我们需要明确的是，文学作品的评价不应只关注于学生对文本的理解程度，更应关注到学生对文本中反映出来的人生态度、社会价值观等方面的认识和掌握。
在教学中，应该引导学生把握作品整体，从作品的意境、文学形式、作品与历史、文化等多个方面进行分析和探讨。
针对这些方面，也需要采取不同的评价方法。
对于作品的意境等方面的评价，可以通过开展课堂讨论、演讲、写作、阅读笔记等方式进行。
通过课堂讨论，可以让学生就作品中所呈现的情感、思想、氛围进行深入交流，激发学生的阅读兴趣和思考能力；通过演讲，可以培养学生的表达能力和语言综合运用能力，加深学生对作品的理解和反思；通过写作，可以以不同的文体和角度，探究作品中的思想和情感，进一步提高学生对作品的感知和理解；通过阅读笔记，可以让学生记录下个人的阅读心得，能够让教师全方位地了解学生的阅读思路和方式，从而对学生进行综合性评价。
从文学形式的角度评价作品，我们可以采用课外阅读、比较分析等方式。
通过课外阅读，可以让学生也深入了解与《竹影》相似的经典文学作品，对比分析两部作品的文学题材、文学形式、写作风格等方面，为学生更好地理解《竹影》打下基础。
通过比较分析，还可以让学生对自己的阅读能力和文学认识进行自我反思和提升，从而进一步完善个人阅读体验。
作品与历史、文化等方面的评价，也是很重要的。
关注作品与历史、文化等方面的背景分析，可以开拓学生的视野，了解文学作品所呈现出来的社会背景与历史文化背景，提高学生对文学作品的审美和人文素养。
还可以通过文化呈现、艺术展示等多种形式进行评价，让学生从文化的角度和艺术的角度去理解和评价一个文学作品。
在教学中对《竹影》进行评价时，需要全方位考虑，多维度进行评价。
竹影读后感字
竹影读后感字
作为一部文化小说，《竹影》在文学史上具有一定的地位。
它以庄重、淡雅的笔墨，揭示了中国文化的精神内涵，也让读者感受到了“古韵遗香”的美感。
在阅读《竹影》时，我深深感受到了书中所蕴含的深厚文化底蕴。
小说以“竹”的形象为线索，将中华文化的博大精深以
及一些精神特质，如君子、寡欲等展现了出来。
而这些精神特质也是中华文化中最经典的元素之一，也是儒家文化的重要诠释。
在“竹”的世界中，人们追求的不是权势名利、享乐之类，
而是内心的宁静与平和。
而作者所呈现的“竹像”也同样具有象征意义。
竹主要是生
活在山地林中的，无论是此时的灾难、倾覆和更替，还是飘摇的草木、泥土，最终经过一定的选择和历练，竹子仍从容不迫地生长起来。
正是因为竹子在最艰难的环境下都能顽强地成长，所以才被视为有“节操”的象征。
此外，在读完《竹影》之后，我也产生了深深的思考。
随着社会和科技的不断发展，人们的生活方式和习惯也在发生着变化，但中华文化所阐发的精神却历久弥新。
这种精神内核不仅有助于我们塑造出良好的人格，还能够引领和指导我们的发展。
总之，阅读《竹影》是一种深深的文化愉悦，它不仅融合了儒、道、佛系各个方面的思想，更是一部从底层人民中汲取
的温馨传奇。
在这个以权利为重的时代，能够读到这样一部宣扬节操的作品，真的让我感到很受启发并敬佩。
我想，如果我们多一些像竹子一样的“节操”，世界肯定会变得更加美好。
文学是一种力量，也是一种文化传承。
我们除了要读好的书，也要尽力推动好的文化传承。
希望未来，《竹影》这部作品能够被更多的人知道、阅读与感受。
《竹影》的三重解读
“审美人生”教育的缩影——丰子恺《竹影》的“三重”解读丰子恺说：“我教艺术科……不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。
能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。
”（丰子恺《教师日记》）涵养儿童的“审美心灵”，使其以“审美心态”观照世态百相、处理衣食住行，营造“审美的生活”，这种“审美心灵”与“审美生活”内外和谐的教育，可称之为“审美人生”教育。
《竹影》正是丰子恺“审美人生”教育的一个缩影。
它虽然可以从“童心”、“艺术教育”、“审美生活”等多个方面解读，但这些只是“审美人生”教育的“子话题”，折射着“主话题”的三个发展层次：审美人生的“根基”——审美人生的“养护”——审美人生的“完形”。
一、童心——审美人生的“根基”《竹影》前半部分，写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫的童趣，但这只是文本的表层，丰子恺对“童心”有更深刻的认识：童心是富于审美的心灵，是审美人生的“根基”。
丰子恺说：“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度”，“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系……等等；而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！”（丰子恺《关于儿童教育》）所以，对于人世万物，儿童常常忽略“物我”间的功利关系，更多地专注于事物的“本相”，发现其中所蕴含的“美”。
“徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：啊！好看啊！中国画！”月光朦胧，斑斑驳驳、清秀俊逸的竹影，摇曳生姿。
富于审美的童心，很快捕捉到了这一奇观，他们同声欢叫，赞叹不已。
若以成人功利的眼光观之，这一丛竹影，既不能夏夜“乘凉”，也与衣食住行、功名利禄毫无关系，是“无价值”的。
但孩子们不同，他们的心尚未为世务浸染，他们的眼睛时常渴望着红花绿叶，因此，生活中一有美闪现，他们就能敏锐地捕捉到。
“大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
一面谈着：‘这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！’‘这一丛很像我家堂前的立轴呢！’‘这是《芥子园画谱》里的！’‘这是吴昌硕的！’”孩子们一边在地上稚拙地描绘竹影，一边天马行空地想象，将自己的“大作”与名画相比，童心谐趣渗透字间，天真可爱跃然纸上。
七年级下语文教案《竹影》：竹林幽径的诗情画意
七年级下语文教案《竹影》：竹林幽径的诗情画意。
这是一副充满诗情画意的景象，生动且美丽。
《竹影》，是一首纪念著名诗人鲁迅诞辰九十周年的纪念诗。
诗人以“竹影”为意象，表达了对鲁迅文学、思想和精神遗产的弘扬和传承的深沉感情。
在七年级下语文教学的教案中，《竹影》也被作为教材内容，通过对这首诗歌的解读，人们不仅可以欣赏到这幅美轮美奂的竹林幽径的画面，更可以了解到诗人严肃的思想、文化和哲学内涵。
竹林幽径，是鲁迅诗歌中最典型的意象之一。
在《竹影》中，他将竹子的生命和人的生命相融合，谱写了一曲荡气回肠的唐诗韵律般的赞美。
诗人说：“脉脉竹苔的银蛇，轻翻微拂，细切婆娑”。
这里是在描绘竹子之美，它们纤细柔软，清秀灵动，如同银蛇，同时又像是一位婀娜多姿的女子，在风中舒展婀娜的身体，轻盈地飘荡着。
这种诗意的描绘，深深地体现了鲁迅的温情、细腻和审美趣味。
诗人还说：“最是那一低头的温情。
它轻声的说：‘我愿化作阳光和风，永远伴随你们；我愿化作雨露和凝霜，给你们滋润和滋养。
’”这里是在表达竹子之恩，它们为人类提供物质和精神的滋润、支撑和庇护。
而人类则应该尊重大自然，珍惜自然环境，追求人和自然和谐相处。
《竹影》在语文课堂中的教学和研读，是对学生表达情感和情感写作能力的全面锻炼。
学生们通过对鲁迅的诗歌的学习和理解，更能够了解到中国传统文化的魅力，进一步提升对生命、自然、环境等价值问题的认识和思考。
同时，教案中的分析和解读，也能够启发学生对美、对艺术的感知和理解，在审美的层面上得到全面提升。
通过这样的学习，学生们能够对于语言文字的把握和运用有了更深的认识和理解，也更为深入地掌握了语文知识的应用方法。
在深入研读《竹影》这首诗歌时，我们可以领略到鲁迅作为一位巨匠在诗歌创作上的功力和魅力，深刻地感受到他对于人文和生命的关切和思考，也更为深入地理解了儒家文化的核心价值观。
这样的课堂教学，能够培养学生的人文素养，提高他们的文化自觉和审美素养，为他们的成长和未来奠定坚实的基础。
读丰子恺《竹影》有感
读丰子恺《竹影》有感读丰子恺《竹影》有感丰子恺的《竹影》是一本精美的画册，它以竹为主题，描绘了竹的形态、性质、意义，通过文字和画面展现出竹的神韵和美感，让读者在欣赏中感悟。
读了这本书，我深深地被竹的优美和奇妙所吸引，感触颇深。
以下是我的读后感。
竹，是一种历久弥新的美好。
竹，在中国文化中扮演着重要的角色，它是中华民族的象征之一。
竹子成为中华文化的一个标志，不但因为它受到严格的文化规范，以至于光荣，同时也因为它拥有一种奇特的美感。
丰子恺在《竹影》中是这样描述的：“生长在山间沟壑里的竹子，清秀的形色和自然的姿态，已经成了中国文化的代表之一，不仅被人们作为文化遗产，而且被赞美为世上奇妙的事物之一。
”缘于这种奇妙的美感和意义，竹成为了丰子恺绘画的主要题材之一，这也是《竹影》的诞生背景。
每一幅画中都蕴含着作者的心血，让我们在欣赏中感受到竹的美好。
竹，是一种能引发人内心深处的共鸣和感悟的事物。
每个人都在追求美好的东西，而竹就是这种美好事物之一。
在《竹影》中，丰子恺用心描绘了竹的种种美好，透过竹叶、竹杆、竹筒等，展现了竹的图形特点、自然神韵和清新气质。
在欣赏丰子恺的画作时，我们感受到的是那种回归自然、亲近大自然的感觉。
从竹中，我们可以感受到“卧听风吹竹响，起舞弄清影”的意境，从而启迪我们去追求文化内涵，发掘出最纯净、美好的内心世界。
竹，是一种永不凋零的美好。
竹有着旺盛的生命力，是一种能够历久弥新的事物。
这也是《竹影》中最为让我感受深刻的地方。
竹的特点是生长迅速，用竹笋烹调的竹笋、凉拌的竹笋、晒制的竹笋，都是非常常见的食物，而且，它也是一种极为耐用的材料。
在中国古代的历史中，竹子就被广泛地运用，它不仅可以制造简单的农具和生活用品，还可以制作各种实用的艺术品。
竹与中国民间文化之间有着密切的关系，是中国民族文化宝库中的重要组成部分。
这种永不凋零的美好，不断地在中国文化的冶炼、淬炼中产生着独一无二的魅力。
总之，丰子恺的《竹影》是一本充满着美好与神韵的画册。
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论《竹影》中的人情美作者：董浩然来源：《文学教育·中旬版》2016年第08期内容摘要：《竹影》作为丰子恺的代表作之一，被选入人教版语文教材，影响广大。
本文从郁达夫的观点“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”出发，解读《竹影》中的“人情”之美，包括三个部分：其一，见微而能知著、弦外善弹余音，以平民的视角写平民的生活。
于平民生活中吟味世态人情。
映现出他的凡人之情；其二，怀抱一颗自然澄澈的童心体察世间万物，重情趣、尊率真、贵自然，汩涌出作家返朴归真的性灵，映现出他的稚子之情；其三，书、画、文、译身兼数艺，中西思想相互交融，以艺术之美观照现实，映现出他的艺术家之情。
这三种情感交织共融，兼以淡泊朴素、细腻自然的笔墨，在絮语闲谈的描述中，显露出隽永的情致和腴厚的风华。
关键词：丰子恺《竹影》语言风格人情美丰子恺被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
现在看来，他依然是一位多方面卓有成就的文艺大师：他的漫画著称于世，堪为中国漫画的奠基者，画作颇丰；他的书法蕴宏大气度和烂漫气质于毫芒之间，情韵颇丰；精通多国语言，融汇中西，译作颇丰；身为人师，致力“艺术教育”，为祖国的音乐和美术事业发展贡献颇丰。
但丰子恺的散文同样自然和易、真淳隽永，是现代文学中一道独特风景。
即便世殊事异，其散文中的淡然精神和盎然童趣都卓然独立于历史潮涌之中，静驻在人们心里。
正如郁达夫在《中国新文学大系》的导言中说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文清幽玄妙，灵达处反远出于他的画笔之上。
”《竹影》作为丰子恺的散文代表作品之一，被选为人教版语文七年级下册第四单元第18课课文，受到许多学生的喜欢：他笔下的人与物事是那么亲切可爱，同是孩子的“我”、弟弟、华明，有趣的描墨竹游戏，一切就取材于我们的日常生活中；文章的语言又是那么简单明快，人人都能看懂，常常要被逗笑。
但当我们以为“不过如此”，这就是一篇写孩子们乱画游戏的文章之时，又突如“柳暗花明又一村”般，借“爸爸”之口，生动凝练地比较了中西方绘画艺术理念的不同，从中国画的精神气质中自然引导出更深远的启示。
一.半丛竹上有真意郁达夫有一言曰“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”，用来描述丰子恺散文的艺术特色相得益彰，非常贴切，延伸来想极富趣味。
沙子和花朵已是生活中非常细微的部分，沙丘固然壮观，全朵花自然美丽，但这种美一则需仔细描绘不可缺漏；一则太过完整失去了想象空间。
一粒沙与半瓣花恰如小中取精，《竹影》写的就是三个孩子和一个大人闲来就着月光描竹影的平凡游戏，但能抓住了“竹影”这个突出特征进行描绘和议论升华，就使得笔下的琐碎生活别有意趣。
当然，要想发现大千世界中的“半丛竹”，就考验着作家咀嚼生活，精心提炼的水平，也即“看”的艺术。
俞平伯评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情况”，这样的评语用在其散文上同样合适。
所谓“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。
除了题材平凡，《竹影》就单叙一件小事，通过单线条情节发展故事：饭后我与弟弟在院子里乘凉——弟弟的同学华明来玩——大家对月光下的竹影发生兴趣——找来炭笔描画游戏——爸爸加入——谈论画马画竹的难易，中西方绘画的不同，朱砂画竹的精神——游戏后大家告别。
整篇文章就是饭后乘凉时孩子们即兴的一场游戏，不以曲折波澜的情节取胜，但通过抓住关键“竹影”、适当议论“中国画的精神”，同样写得妙趣横生、引人思考。
正如日本作家谷崎润一郎的评价：“任何琐碎轻微的事物一到他笔端，就有一种风韵，殊不可思议。
”《竹影》实际上也就是突破了“人人心中有，人人笔下无”的境界，写出大家司空见惯的“闲事”里的美来。
这平实文字中灌注的正是作家的凡人之情。
如果没有一颗热爱生活、关注现实的凡心，是无法观察到月影下竹影婆娑的美丽，孩子们生动有趣的对话，晚上月光下的人影头冒烟；写出华明害怕被“我”爸爸责怪画花了地板的局促，藏起半寸长的“法宝”（铅笔）中对知识的爱护，爸爸加入孩子们游戏时大家的欢欣鼓舞。
其实，在《野外理发处》中丰子恺阐述了他作画取材的取向“世间颇有以为凡画必须优美华丽的人；以为只有风、花、雪、月、朱栏、长廊、美人、名士是画的题材的人。
”这正表明了他真实生活即是美的现实观。
二.情真意厚网落花丰子恺的散文是许多人学生时代就已熟悉的老朋友了，除了《竹影》，《给我的孩子们》、《山中避雨》、《白鹅》等文均入选中小学语文教材。
至于平时的练习、考卷上接触到的就更多了。
笔者在遇到丰子恺的散文阅读时总是又恨又爱，恨自然是烦恼作为考题要回答稀奇古怪的提问，爱则是真心欢迎这些平易可爱的小文章，犹如一阵清风，让人忆起自己的童年趣事，不禁会心一笑。
儿童在传统文学中一直没有地位，但从“五四”以来，受着外来的西方浪漫主义文学和儿童文学的影响，许多作家开始关注纯真斑斓的儿童世界，呼吁呵护儿童“救救孩子”的同时，也是在反映现实世界的黑暗。
冰心的儿童文学理念在这之中较为独特，是像大姐姐一样倾听、尊重、体贴孩子。
但丰子恺的与她又有不同，在的众多写儿童的散文中，他仿佛就是一个大孩子，常替儿童发出他们的心声“门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。
”“马的确难画，竹有什么难画呢？”对华明坐在椅子上摇晃脚、带头在水泥地上“乱画”的行为丝毫不以为忤。
一群孩子本来是在讨论影子冒烟的问题，一会却被转移了注意力纷纷玩起了描竹影的游戏，形象生动地写出了孩子的天性使然。
丰子恺所秉持的本真赤诚的童心，使他能真正想儿童之所想，写出充满童趣不造作的文字来。
他曾发出“世间的人群结合，永没有像你们样的彻底地真实而纯洁”的由衷赞叹，崇尚向往着那终将逝去的童真，只好像“蜘蛛网落花”一样，用文艺作品稍稍留住一点生命之春的痕迹。
就像《竹影》中的爸爸一样，用身体力行地加入游戏来保护孩子们的一片童心创造力，在游戏中寓教于乐，慢慢与孩子们聊起艺术与人生的深远话题。
1927年开明书店出版的《子恺画集》，封面就是丰子恺请只有5岁的女儿软软创作的，足可见他是真心赞美欣赏儿童的创造力。
三.童心纯澈观世间初一的语文教材中选入《竹影》，最首当其冲的意图当是为了对学生进行美育。
短短的一篇散文，至少语约义丰地讨论了三个艺术问题：创造与模仿的关系；中国画和西洋画的艺术风格差异；朱砂画所表现出的中国画求神似的极致。
这几个问题都是作为引路人的“爸爸”给孩子们上的艺术入门课内容。
世界上的大部分艺术形式实则都是相通的，不论是描竹影、写文章、练书法等等，都有一个先模仿熟练进而形成自我独特创造的过程。
外国故事里也有达芬奇画鸡蛋这样的启示模式。
但同中也有异，西方油画注重色彩的丰富，素描作品强调比例形似；中国画则历来有神似意在的传统，泼墨山水间洋溢的是艺术家与自然风景共融的精神。
在文中，这被形象地总结为“西洋画像照相，中国画像符号”，并从西方科学的角度介绍了墨色中包含着三原色的理论，与“一生万物”的古典哲学观点交相辉映，这在书写市斤生活、儿童意趣的散文中是不多见的，但在《竹影》中却完全不显说教，这有赖于作者身兼数艺的广博艺术积淀（融会贯通，大道理简单说）和一颗童心化平凡琐屑为美的艺术思想。
人生艺术化的美学思想始终灌注于丰子恺的散文作品中。
他认为“事事皆可成艺术，而人人皆得成艺术家”。
“童心说”是丰子恺“人生艺术化”思想主要特色，也是其散文艺术的重要特色。
“童心”即“艺术心”，也就是艺术精神，它包含“真、善、美”三个层次，反映在人生上就是“真诚，仁爱，情趣和创造力”。
怀抱着一颗童心观世间，孩子们信手涂鸦墨竹是天才可爱的；像一只青蛙跳将过来的华明是淘气可爱的；随处可见的月光、竹影是别致可爱的。
一切平凡的事物因此被赋予了新解，人间无处不明朗可爱。
如此纯洁真诚的稚子之情同样是“人情美”的重要组成部分，体现着“艺术的人生”向童心世界的回归。
真正的艺术想必不在于多么繁复华丽的技巧修饰，而只在灵魂中赤诚之情的体现，最赤诚莫过于儿童，丰子恺一生流连的艺术生活境界正是建构在一颗童心之上。
四.其色淡而其味浓一篇散文的情感丰沛、思想深邃，但要想传神地表达出“一粒沙”“半瓣花”，也考验着作家写作语言形式的功夫，也即“说的艺术。
”《竹影》就呈现为一种闲话语境，潜含一种与读者对话的可能性，无形中拉近了作者与读者之间的距离。
在朴实平淡的语言中建构清澄深远的艺术意境。
读起来就仿佛身处家长里短的亲近氛围中，无拘无束，感觉到字里行间真实不作伪的情感。
赵景深在《丰子恺和他的小品文》中评论“文字的干净流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美”巴金也曾称丰子恺是“人民喜爱的优秀艺术家”，赞其散文“写的十分朴素，非常真诚，他的悲欢，他的幸与不幸，紧紧抓住我的心”。
由此可见子恺散文看似平淡无奇的“说”之中有着浓郁艺术色彩，能以平实文字写出美文效果，蕴动人力量于不动声色中。
在这说的艺术中，又分为三个方面，都可以很好地在《竹影》中得到体现：第一、语言自然细腻，很好的融汇白话文的形式与古典文学的底蕴，更增添以音乐美术等艺术风味。
开篇对于黄昏明暗交替之际的景致描写，朴素中显出别致来“天空好像一盏乏了油的灯……我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去……院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶变成短音阶了。
”“乏”、“跳”赋予天空以人性的意趣，色调的变化是美术的视角，一转眼又是音阶上的分层了。
这样自然细腻的语言读来轻松写意，看似非常好学，但是其“平淡而山高水深”的神韵才是“说”的艺术中的精髓。
第二、幽默手法的运用。
用轻松愉快的语调讲述生活中的种种现象。
弟弟的同学华明，一出场就是“门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。
”随后又是“一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。
”画起墨竹来“就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。
”虽然没有任何的外貌描写，一个淘气聪明的小男孩的形象却跃然纸上，相较与我和弟弟，甚至是博学的爸爸，华明的形象都要更为出彩，就是由于生动笔墨的运用。
第三、情感率真。
丰子恺曾把自己的一本散文及题为《率真集》并在序言中写到“此等文稿。
虽无足取，但皆出于率真。
”真挚善良的童心与这种率真相辅相成，正是因为奉童真至上，所以散文中无所不谈、无所可瞒。
丰子恺的漫画与散文都常以他“小燕子一般的儿女们”为摹本，《竹影》也是如此，深情记录下孩子成长过程中的种种如描墨竹一般的趣事、种种如争论每丛竹的归属的天真自然之思想。
文中的“爸爸”体贴入微地感知孩子的情绪，与他们一起游戏讨论，一反中国传统文化中的严父形象。
显见是丰子恺本人赞美儿童肯定率真精神的映现。
读者与儿童一样，在作者眼中都是平等交流的对象，直接的情感交流使得《竹影》中关于艺术教育、人生思考的议论都平易近人，中肯可亲。
其实古往今来，最动人的必定是那些满怀情感的文字。
丰子恺用最平凡不过的题材，最简单不过的叙事写人情节、最明白不过的单线条时间发展顺序写《竹影》，“生前已是越写越画越平凡，稀奇的是我们今日却越看越读越永远了。