南朝佛教造像典型材质刍议
浅述南北朝佛造像
220作者简介：秦欣欣（1988— ），女，汉族，河南新乡人，硕士。
主要研究方向：文博研究。
东汉末年，佛教从遥远的印度传入中国大地，佛造像亦随着佛教的传入而出现，开始了其在中国雕塑艺术史上的灿烂历史。
佛造像在中国五千年历史长河中，受不同历史阶段政治背景、宗教发展、文化艺术以及社会风俗等诸多方面的影响，不同朝代体现出了各自的艺术特色。
魏晋南北朝时期处于民族大融合的重要阶段，亦是中国古代历史上长期混乱和充满变革的时期，更是佛教文化深入传播发展的时期。
长期动荡的社会随之而来的是人们对社会安定的向往，对普度众生的期盼，佛教在这一时期进入兴盛发展阶段，这一时期的佛教基本遍布中原。
北魏《洛阳伽蓝记》记载洛阳城中寺庙鼎盛时达到1367所，而北方的长安僧尼过万。
佛教文化的发展促使了佛造像雕塑艺术在这一时期日益繁荣，大量的佛造像出现，开窟造像，斫石刻像，成为一时的风气。
魏晋南北朝时期佛造像从深受外来文化的影响逐渐向中原地区风格演变。
从北魏时期的粗犷古朴、安静内敛的风格逐渐过渡到后来俊秀瘦长、飘逸洒脱的“秀骨清像”风格，发展至东西魏和北周北齐时期，又逐渐向风格多变向敦厚朴实过渡，为隋唐佛造像艺术的发展奠定了一定的基础。
一、南北朝佛造像的典型形式这一时期的佛教造像由于在时间上跨度过大，经历了王朝数度更替，统治阶级重视的程度不一，以及所受民族文化的不同影响，前后有着明显的区别。
魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步，形式上更是丰富多彩。
这一时期的佛教艺术水平远胜于之前，甚至某种程度上讲不逊于唐、宋，不同地区、不同时代造像艺术风格精彩纷呈，各有千秋，“秀骨清像”“面短而艳”“曹衣出水”交替占据着那时的艺坛。
石刻造像是随着石窟的流行而出现的，开始以大型造像为主，之后开始流行小型可移动的石造像，其风格、特征与同期石窟造像基本一致。
北朝时期盛行小型造像、造像碑等，北魏早期佛像头部出现水波纹发譬，多身着广袖通肩大衣，年代较早的纹摺稀疏，线条较硬；稍晚的则纹摺密而柔软。
探讨佛像雕塑艺术的特点表现
探讨佛像雕塑艺术的特点表现中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。
历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。
自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。
每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。
佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。
这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。
佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。
随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。
佛像雕塑艺术的形成佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。
对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。
金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。
石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。
各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。
南北朝时期佛教艺术的风格与特点
南北朝时期佛教艺术的风格与特点南北朝时期佛教艺术，是中国佛教艺术的重要发展时期。
这一时期的佛教艺术呈现出了丰富多彩的风格和特点。
南北朝时期，中国境内北方鲜卑和南方南朝文化的交流融合，使得佛教艺术逐渐走向多元化和地域化。
下面我们分三个方面来探讨南北朝时期佛教艺术的风格与特点。
一、造像艺术风格南北朝时期的佛教造像艺术表现出了鲜明的一致性和差异性。
整体来看，南北朝时期佛教造像风格非常中国化，它继承了汉代的造像风格，但也融合了西域佛教造像的特征。
比如，结跏趺坐律座、宝相华盖、丰满厚重的身体比例等特点，在汉代造像艺术中已有明显表现，而毗尼杂持、千手千眼观世音、月牙婆罗花等新的佛教形象，是南北朝时期佛教造像艺术的一个重要特点。
此外，南北朝佛教造像还呈现出地域性的特征。
南朝时期，由于地理和政治分裂的影响，各个地区的造像艺术也呈现出了不同的特点。
比如，南朝南北陵寺的造像风格突出了中原宗教仪式的庄严和气势，而南朝南海寺的造像则更加注重菩萨和罗汉的文雅、细腻和柔和的表现。
二、壁画艺术风格南北朝时期佛教壁画的风格呈现了多元化的趋势。
南北朝时期的佛教壁画，代表了中国佛教壁画中的一个新阶段。
南北朝壁画技法先进，表现方法多样化，设计手法独具匠心，更加融入了中国的传统美学思维和精神追求。
南北朝佛教壁画已服从佛教信仰的需要，在艺术表现上注重从信仰内容、语言和思想的角度进行整合，展现更加真实、生动的艺术形象。
南北朝壁画的姿态和描绘方式与唐代壁画非常相似，但唐代风格比南北朝更为成熟。
南北朝时期的佛教壁画已经能够大量地使用金箔、颜料等来装饰佛教建筑和石窟洞里的佛像。
与其他时期的佛教壁画相比，南北朝时期的佛教壁画大量使用了斜透视、透过的技法，使画面和场景更加自由、明快，并加强色彩的对比和光影效果，形成了独特的艺术风格。
三、佛教建筑风格南北朝佛教建筑风格富于多元化和地域化。
佛教建筑，作为佛教艺术的重要分支，一直是中国古代艺术的杰出代表。
历朝木雕佛像特点介绍
历朝木雕佛像特点介绍
历朝的木雕佛像是中国雕塑史上的重要组成部分，每个朝代都有其独特的风格和特点。
以下是对历朝木雕佛像特点的简介：
1. 魏晋南北朝时期：此时期的佛像风格简洁明快，形态较为纤细。
雕像表面光滑，线条流畅，雕刻细腻。
此时期的佛像通常表现为半坐姿或横卧姿态，典型的代表作是北齐石窟的石佛。
2. 唐朝：唐代的佛像雕塑表现出深厚的文化内涵和雄伟的气势。
佛像形态庄严肃穆，表情丰富。
佛像的线条流畅，线条交错引人入胜。
代表作有敦煌莫高窟、云冈石窟等。
3. 宋朝：宋代的佛像雕塑注重写实主义和形态表现。
佛像外貌细腻，神情生动，表现出人性化的特点。
代表作品有太原岳顶山佛像、开化寺释迦牟尼佛像等。
4. 元朝：元代佛像的特点是雄伟庄严，线条粗壮，体态饱满。
佛像外貌刻画粗犷有力，表现出强烈的宗教标志。
以四川大足石刻和云南丽江福临寺佛像为代表。
5. 明朝：明代的佛像雕塑注重于工艺技巧和色彩的运用。
佛像常常以木材为材料，通过雕琢和上色来表现佛像的形态和神韵。
代表作品有浙江乌镇千手观音佛像、中央教堂的佛像等。
6. 清朝：清代佛像的特点是工艺精湛、形态逼真。
此时期的佛像通常比例完美，细节处理精细，表现出尊贵与庄重之感。
代表作品有重庆奉节县石刻佛像和佛首等。
总之，历朝木雕佛像在形态、线条、表情、工艺和风格上都有独特的特点，展示了中国雕塑艺术的繁荣与发展。
南朝、北魏的金铜佛像艺术
所造。通高77厘米，是一组包括一立佛、二立菩萨、三思惟菩萨、四供养菩萨、二力士、十一飞天、二博山炉、二狮子的大型造像群。俄上刻有正光五年选弥勒像记，是北挠背光飞天式金钢佛像的代表作。主像立于双层四足方座上，背有透gt火焰纹舟形背光，背光外像为十一飞天。裙带飞舞、飘之欲升的飞天给整个造像以轻巧空灵之感。立佛面露微笑，宽博大衣的下摆衣裙向外扩张成色尼状。褒衣博带式佛装及秀骨清像则是孝文帝汉化改革以后的结果。全像结构复杂，铸造稿细、华美，有极高的艺术价值。
至今所发现的北魏前期的金铜佛造，基本上全是小型作品，大者高约几十匣米，小者高仅几厘米。虽然古代典籍记载中，皇亲国威、贵族及地方显赫者造大型金铜佛像者比比皆是*但历经沧桑，多数没能保留至今。
1955年，河北满城县孟村出上了一件金铜佛立像，系北魏前期即垦兴五年(471年)的作品。像高35．2厘米，现藏于刚L省博物馆；像穿袒右架嫂，依袍角甩于左肩部，右手施无畏印，佛立于覆莲台上，台下为四足方座*四周刻有花纹和供养人等。舟形背光的外绦不是平滑线，而是随火焰纹的凸起而呈现变化。这件作品是出土品中较大的。山东博兴县出土的一批金钢佛像(参见《山东博兴出土北魏至隋锅造像队《文物》1984年第5期)，高均不过20厘米。如1983年出土酌北魏太和二年(478年)王上造释边多宝并坐侣，通高仅14．8厘米。该像二佛高肉警，着圆领通肩大衣，结砌肤坐，手作说法印，亦火焰纹背光，束腰颅弥座下为四足床。据说，在释迎宣讲《法华经》时Pb大地巾涌出宝塔，塔中现出了多宝如来佛，口中称赞释边的说教。这类二佛并坐的形象就是法华经中“见宝塔品”内容的生动写照。北魏时期，表现释边多宝二佛并坐的石刻、铜铸的像很多，二像或惧是着通肩大衣，或但是着袒右架缓；但也有少数作品为一像着通肩大衣，另一像则着袒右绥缓，统一之中显出变化。
各朝代佛造像的时代特征
各朝代佛造像的时代特征
在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中
土，至今已经有两千载。
中国的佛教文化，经过与中国传统
文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、
生活习惯、日常言语之中。
佛教教义中因果、因缘、追寻极
乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人
的信仰。
中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随
之千姿百态，雕刻艺术品更是各有特色，以下是中国各个时
期的佛像特征：（一）十六国时期佛像特征 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。
2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，
并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。
3.背光一般为同心圆形。
4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。
容貌端庄清秀，神情平静温雅。
佛座一般为
造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
（二）北魏时期雕像特征佛像特征 1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。
2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。
3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。
4.佛像或坐或立于四足台座上，背光
多呈莲瓣形。
5.头光为圆形，外面莲瓣一周。
菩萨像特征 1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，。
谈魏晋南北朝佛教雕塑艺术风格特征
谈魏晋南北朝佛教雕塑艺术的风格特征摘要魏晋南北朝时期，佛像雕塑艺术得到长足发展。
该时期佛教雕塑主要表现出“秀骨清相”和“大丈夫之相”两种造型风格。
探讨该时期不同地域所形成的不同造像风格特征和成因，便于全面了解该时期雕塑艺术的全貌。
而佛教雕塑的产生与发展彻底改变了中国原有雕塑面貌，丰富了中国雕塑的题材，大大促进中国人物雕塑的发展。
关键词：魏晋南北朝秀骨清相佛教雕塑中图分类号：j315 文献标识码：a魏晋南北朝时期因特殊的社会文化背景，使雕塑艺术进入一个特殊发展时期。
该时期的佛教造像在中国雕塑史上具有独特的艺术风格，并且佛教造像表现手法因地域不同有别，具体表现为两种不同风格：“秀骨清相”和“大丈夫之相”。
把握影响形成其风格特征的因素，便于全面了解该时期雕塑艺术的全貌，对当代艺术创作有一定参照价值。
一魏晋南北朝时期佛教雕塑的创作背景魏晋南北朝时期统治者忙于争权夺位，百姓饱受战乱流离之苦，而社会上各种思想得以迅速发展。
“这是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
”在政治制度上，该时期君主专制较汉代有所松动，这对文化艺术发展有利，也为佛教雕塑艺术发展提供了宽松的政治环境。
在文学方面，因战乱文人们思想感情较敏感，文学作品中多有人生短促、生命脆弱以及无能为力的表达，其显著特点是：文学不再是政治教化的附庸品，而成为抒发个人性情的途径。
提出新的概念和理论，如风骨、以形写神等，并且形成了重风骨、重气韵的审美思想，这些新的概念和理论影响到佛教雕塑艺术的创作，使得这一时期的佛教雕塑呈现独特风格特征。
在哲学思想方面，该时期的思想呈现多元化发展，玄学、道教、外来佛教相互结合，使文化艺术日益繁荣。
汉末魏初时陈旧腐朽的儒学思想束缚了人的感情，激起人们的不满，儒学受到极大冲击，于是人们便寻求一种新的思想，玄学由此而生。
它反对腐朽的思想观念，提倡个人的存在价值，并且与清谈成为当时一股强大的社会批评力量，对哲学、美学等领域产生了深远影响。
魏晋南北朝佛教造像服饰初探
魏晋南北朝佛教造像服饰初探
魏晋南北朝时期是中国佛教艺术发展的重要阶段，佛教造像在这一时期出现了独特的服饰风格。
本文将初步探讨魏晋南北朝佛教造像的服饰特点。
首先，魏晋南北朝佛教造像中的菩萨、罗汉等神佛形象常常被描绘为身着华丽的宫廷服饰。
这些服饰多采用丰富的色彩，如红、蓝、绿等，以增强形象的庄严和神秘感。
同时，服饰上还经常绘有各种花纹、图案，如云纹、花卉纹等，以显示其尊贵和高贵的身份。
其次，魏晋南北朝佛教造像中的服饰也体现了来自印度的影响。
印度佛教造像中常见的袈裟和腰带等服饰元素也被引入到中国的佛教造像中。
袈裟是佛教僧侣的主要服饰，它是由长方形的布料裹在身体上，象征着佛教徒的出家身份。
腰带则是佛教徒的标志之一，通常用来束缚袈裟，并且在腰间打一个结，以象征佛教徒对欲望的控制。
此外，魏晋南北朝佛教造像的服饰还显示了中国传统文化的影响。
中国历史上的宫廷服饰对佛教造像的服饰造成了一定的影响。
例如，造像中的衣袂常常呈现出卷曲的形态，这与中国传统服饰中常见的“褶子”元素相似。
同时，一些佛教造像还穿着官服式的长袍，显示了佛教与当时的政治和社会环境的交融。
总的来说，魏晋南北朝佛教造像的服饰具有华丽、庄重、尊贵的特点，同时融合了印度和中国传统文化的影响。
这些造像的服饰不仅仅是为了美化形象，更是通过服饰的细节来表达佛教的教义和精神，以及佛教徒的身份和修行状态。
这些服饰不仅是艺术的表现形式，更是佛教信仰的象征和宣扬。
通过对魏晋南北朝佛教造像服饰的初步探讨，我们可以更好地理解佛教艺术的发展历程和文化内涵。
南北朝时期佛教塑像有何特色
魏晋南北朝时期，雕塑还是与工艺品和建筑密不可分的，有的本身就是工艺品，有的则是建筑的组成部分。
佛教的传入，哲学思想的交融，在动乱的魏晋南北朝时期促进了宗教发展。
四川乐山麻浩东汉墓梁上刻的佛坐像，有头光，着通肩袈裟，右手施无畏印，左手执衣角。
四川彭山县东汉崖墓出土的陶树座上，也有坐佛一身，形制相近，像旁并有二立侍。
四川绵阳市东汉晚期崖墓出土铜摇钱树上有五尊坐佛，顶有肉髻，项光椭圆。
而湖北鄂州、湖南长沙、江苏南京、浙江武义、杭州等地出土的铜镜上则有浮雕坐佛和立佛。
反映四川地区与西北河西走廊同时传入佛教造像，而四川则是通过羌中通道与西域联系。
新疆若羌、米兰自古已为鄯善属地，在米兰就曾发现多座寺院遗址。
成都万佛寺曾先后出土南朝造像。
清光绪八年（1882年）首次有百余件造像出土，其中最早纪年为元嘉二年（公元425年）。
1990年6月，在四川成都市商业街出土南朝石刻造像九件，其中两件有明确纪年，分别是南齐建武二年（公元495年）及南梁天监十年（公元511年）。
这些造像都有背屏式莲瓣形大背光，主尊有一佛二菩萨、一佛四菩萨、弟子及力士，也有双身佛像。
1995年5月，在成都市西安中路出土了另一批南朝红砂石佛教造像，保存较完整的有八尊，其中四尊有明确纪年。
南朝陵墓石刻今存32处，分布在南京市、丹阳县、句容县等地。
其中宋武帝刘裕初宁陵一对石麒麟，头顶生角，昂首张口，颈短而直，腿膊有翼，前后左脚都向前跨，前挺而有豪迈气慨。
以后齐、梁、陈石兽皆延袭此体态。
而丹阳建山乡前艾庙齐武帝景安陵的石麒麟，则颈长腰细，胸圆前突，作吼啸之状，双翼长翎，增强了腾跃气势。
至于齐景帝萧道生修安陵的石麒麟，则突胸细腰，身刻莲花图案，较刘宋石兽更趋精巧。
北朝石雕造像遗存较多，至今被发现的主要有北魏、北齐时期造像，东魏以后的造像亦偶有发现，惜建国前遗物多流失海外。
尤幸近年于陕西、山西、河北、山东等地，仍不断发现有北朝造像。
主要遗址有河北曲阳修德寺、山西沁县南涅水、山东诸城和青州龙兴寺等。
四川出土的南朝弥勒造像及相关问题研究
兄 弟六 亲眷属及 一切 众 生 ，敬 造无 量寿 当来 弥勒成佛 二世 尊像 。愿 一切群 生发 弘愿 心 ，明信 王 宝瞿 修 十善 ，遭遇 慈 氏龙 华三会 ，聂豫其 昌，永去 结 ，法身 满足 ，广度
一
切 ，共 成佛道 。 比丘释道 成
共成 此 法。
碑 的右侧 面有 两行 偈语 ：“ 行无 常 ，是 生灭 法 ” 和 “ 诸 生灭灭 已 ，象灭 为乐 ” 。
齐永 明八 年庚 午 岁十 二 月十 九 日比丘释 法海 与母 为亡 父造 弥勒 成佛 石 像 一躯 ，
愿现 在眷 属七世 父母 龙 华三会 ，希登 初 首 ，一切 众 生 ，普 同斯 愿 。
①
成都市文物考古工作队 《 成都市西安路南朝石刻造像清理简报》，《 文物》 １９ ９ ８年第 １ ，第 ５—６页 。 １期
周边地 区又相继出土了几批南朝时期 的造像，如：１９ ９５年成都市西安路出土了 ９件造
像 ，１９ 年成都市商业街 出土了 ９ ９０ 件造像 ，１８ ９ ９年，汶川县也出土了四件南朝造像。
此外 ，一些博物馆，如 四川大学博物馆 、重庆市博物馆、故宫博物院等地也收藏有四川 地区出土的南朝造像。这些造像为研究 四川地区南朝佛教造像艺术奠定了良好的基础。 对于这些造像，国内外的学者们在样式、内容等方面都已经做出了一些很好的研究 成果。这些研究成果讨论了四川出土的南朝造像的风格及传播路线，论证了南朝造像风 格与云冈、龙门等石窟北朝造像及朝鲜半岛、 日 本等地同时期佛教造像的关联 ， 并指出 了四川出土南朝造像的内容。弥勒造像是这批南朝造像中的重要 内容。本文拟在前人研 究的基础上 ， 四川出土南朝弥勒造像做一讨论。 对 从 目前所见的材料来看 ，四川出土的南朝造像 中有两件造像有明确的题记表明其为
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释慧影造释迦漆金像
韩谦造像局部
传统因此石像逐渐增多，但金铜佛像仍然为数众 多，以至于灭法时大量被熔铸作为他物。南朝地区 龙门那样规模的开窟造像之举。金铜造像在南朝一 直是主流。上至皇帝和贵族，下至平民百姓纷纷铸 造金铜佛像作为自己的礼拜对象，只不过在铸造的 尺寸和艺术水准上有所差异罢了。南朝宋元嘉十四 年（４３７）韩谦造金铜佛像表现了禅定状态的佛陀。 造像采用金铜材质，背光和衣纹的线条显得流畅而 教中金色代表尊贵和光明， 启发正觉， 给人以力量。 此像可看做南朝佛教造像的代表之一。有的南朝佛 教造像甚至为了达到金铜的效果将石刻佛像漆成金 铜色，如南朝梁中大同元年释慧影造释迦漆金像。 今天，当我们凝视一尊尊南朝金铜佛教造像时 依然会为其造型的美所感动，只不过在过了一千多 年后，造像青铜表面斑驳的痕迹又增加了一层时间 的魅力。
好的人力、物力和财力，代表了北朝前期佛教造像 的最高水平和典型形式。如云冈昙曜五窟中的大型 造像堪称北朝前期造像风格的典型代表，唐代龙门 的和史料记载的大型石刻佛教造像当数浙江新昌大 佛造像和栖霞山三圣殿造像。但前者原貌不存，后 者又难窥其本来面目。文献记载的南朝佛教造像多 为金铜造像。而南朝佛教造像的典型代表和最高成 就很可能就是皇家出资铸造的金铜大像。因为在古 代只有帝王才有财力、物力和人力来进行如此大规 模的、具有较高艺术水准的佛教造像。南朝梁武帝 用铜 ２ ０ 吨为光宅寺铸造的丈八②无量寿佛金铜大 像，虽然在体量和高度上远远小于云冈的大型佛 像，但这在铸铜造像中已经堪称巨大了。此像被时 人赞誉为“自葱河以左，金像之最唯此一耳” ，将 可惜的是南朝铸造的这些金铜大像现在都已经不存 在了。我们只能通过零星文字的记载去想象这些大 像的精致和崇伟。其他的一些金铜造像有：宋孝武 为同泰寺造十方佛金银像，陈宣帝所铸铜像达到惊 人的 ２ 万躯。除了皇家造像以外，民间铸像供奉也 国家不得不采取禁铸的政令。上文提到的这些金铜 造像也都在历史车轮的前进中没有了影踪。这和金 铜造像的本身作为贵重金属的材质有关，金铜既可 以铸造钱币也可以铸造兵器，而兵器和钱币对于一 个国家的重要性是不言而喻的。中国古代曾多次发 生反对佛教的灭佛事件，每次灭佛运动后大量的金 铜造像都被毁铸为钱币、兵器等物件。大件金铜造 像尤其容易遭到毁坏，只有少数的金铜造像能够流 传至今。 ２．金铜佛教造像在南朝成为主流 据《法苑珠林》载： “自泥垣以来，久逾千祀， 西方像制，流式中华，虽依经熔铸，各务仿佛，名 士奇匠，竞心展力，而精分密数，未有殊绝。 ④可 ” 见，最早传入中国佛像应当是“依经熔铸”的金铜 造像。金属不易自然损坏，易于携带，是制作佛教 造像的理想材质。铜的铸造技术在中国古代已经相 当成熟，铜像翻铸可以很好地反映原作的面貌，尤 其是作品的细部也能很好地表现出来。金属本身具 有一定的光泽又比较贵重，也体现了佛教徒们对佛 像的崇拜和珍重。印度金铜佛像传入中国以后被翻 制或模仿。北方地区由于石材丰富且有雕琢石像的
注释：
①阮荣春．早期佛教造像的南传系统．东南文化，１９９０ ②按南北朝时期 １ 尺等于 ２４．２～２９．６ 厘米．丈八即有 ４．５ 米 左右 ③（唐）释慧皎．高僧传．卷十三释法悦传．中华书局，１９９２ ④（唐）道世．法苑珠林．卷二，比如， 奉先寺的大像堪称唐代佛教造像的代表。南朝现存
美术大观ˉ艺术理论ˉ
南朝佛教造像典型材质刍议
文ˉ淮阴工学院ˉ陶 涛
［内容摘要］雕塑需要借助一定的物质材料来实现其空间表现。不同材料具有不同的材质属性，其选用对雕塑风格会产生直接的影响。由于各种原因，南朝佛教造像的 遗存极少，相关研究也较北方佛教造像不充分。本文试从典型性材质的角度对南朝佛教造像进行分析。 ［关 键 词］南朝佛教造像 金铜 材质
雕塑属于造型艺术的范畴，形体的表现是其根 本，也是判断其价值最主要的依据。因此，造型的 评价和研究就成了雕塑艺术探讨的重要课题。然 雕塑所选用的材料就对造型的规模、手法、风格产 生重要的影响。古希腊雕刻多选用大理石作为表现 材料，是因为大理石更能够表现希腊人的审美理想 和艺术追求，维纳斯、阿波罗众神完美的造型在大 理石的质感衬托下显得格外理想化。非洲木雕通过 木质的纹理和独有的简洁，表现出非洲大陆的神秘 和充满原始的天真。中国的三星堆铜人像则在青铜 斑驳的色泽下和刚硬的线条中隐藏了远古蜀人的宗 法观念。可以说如果造型是雕塑的魂，那么材料则 是雕塑的躯，两者的关系是密不可分的。目前，对 于中国古代雕塑的研究多重视造型的表面分析，而 忽略了将材质和造型表现相结合进行探讨。现存南 朝时期的佛教造像材质主要是金铜和石，史料记载 的夹苎像和木刻像现已不存。 一、南朝佛教造像的典型材质不只是石材 四川等地，这些遗存主要是一些石刻造像。南京市 区东北的栖霞山石窟是目前可见的规模最大的南朝 佛教造像群，所有这些似乎都表明南朝佛教造像的 典型材质和北方一样是石材。 据文献记载，南朝佛教造像有金铜造像、石 造像、夹苎造像、木雕等，材质颇为丰富。可惜 夹苎造像和木雕都没有传世之作，如今可见的南 朝佛教造像主要是屈指可数的金铜造像和石刻造 像。金铜造像是指用铜（青铜或黄铜、紫铜等）作 为造像的材质载体以及在其表面进行描金等装饰 处理的造像。 二、金铜材质的佛教造像 无论是历史文献记载还是现实遗存，南朝石刻 佛教造像的数量远远不如北方发达。根据史料，南 方地区的金铜佛教造像较为发达，自东晋时期就已 经开始流行，到了刘宋时期以后逐渐达到鼎盛。东 晋宁康三年（３７５）名僧道安在襄阳铸造丈六金铜 佛像，东晋义熙元年（４０５） ，建业有四尺金像，晋 恭帝在位期间也曾经铸造丈六金像。阮荣春先生认 为金铜像的原点主要在吴地①。南朝当是继承了东 晋以来的铸像传统。因此，金铜很可能是南朝佛教 造像的代表材质。 １．文献中大量“金铜像”的缺失 北方的石刻大像多是皇家造像，集中了当时最
其称为西域以东金铜造像之最，可见其水平之高。 由于适合造像的石材较少，不可能有像北方云冈或
南朝佛教造像的遗存主要集中在江苏、浙江、 帝曾一次性为建康瓦官寺铸造金铜像３２ 躯， 梁武帝
极为普遍。如此多的金铜造像以致铜材耗损过多， 有力。佛像通体呈现金色也符合佛教仪轨。因为佛