莫高窟佛教造像的艺术特色
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莫高窟佛教造像的艺术特色
作者：王贵娜
来源：《青年文学家》2015年第12期
摘 ;要：中国佛教石窟内容丰富，其辉煌的艺术造诣，引起了世界的关注。敦煌莫高窟，是佛教的特定产品，在西线的窗口中显示了中原汉族文化，它是东西两种文明融合的一种表现，以独特的身份连接了东西佛教石窟艺术体系。莫高窟绘制的内容十分丰富，包括建筑、绘画、雕塑等，是一座经天纬地、光彩夺目的综合性佛教艺术殿堂。
关键词：石窟;造像;特色
作者简介：王贵娜（1989.12-），女，山东日照人，曲阜师范大学美术学院2013级在读硕士研究生，研究方向：国画花鸟。
[中图分类号]：K879.2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2015）-12--01
洞窟开凿起源于印度，中国佛教石窟的削减始于公元3世纪，在5至8世纪比较流行，洞窟开凿数量变少主要是在16世纪以后。莫高窟壁画表现的内容主要有佛像、佛教的历史故事、装饰图案等七类题材，都能够体现出社会生活的各个方面。石窟艺术像连锁反应一样跟随着佛教传入到中国。莫高窟佛教造像的发展最突出的表现就在魏晋南北朝时期和唐朝时期。
一、历史背景
莫高窟建于十六国时期，北魏，西魏，北周北魏是北方少数民族鲜卑族建立的政权，在拓跋鲜卑统治者的努力下，最后统一中国北部，奠定了隋朝的统一基础。北魏时期政治动荡，经济发展遭到破坏，人民生活衣不裹腹。随着佛教在中国的普遍传播，基于社会动乱和入主中原的少数民族统治者的提倡，历代统治者尊崇佛教，所以，从北魏开始，大规模修建莫高窟。随着国王和贵族们对石窟建设的支持，石窟艺术快速发展。
唐朝是石窟艺术发展最辉煌的时期，基于唐代前期政治稳定、经济实力雄厚、改进对外关系，而且在隋代和北朝时期就已有相当的基础，所以唐代的石窟造像在很短的时间内就达到了高峰。隋唐时期，积极的社会意识形态在强大的经济基础之上蓬勃发展，人民生活得到了空前鼎盛，佛教非常兴盛。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，莫高窟的兴盛发展是在丝绸之路发展繁荣的基础上展开的，敦煌在安史之乱后依次被吐蕃和归义军所攻下，在此期间造像活动却未受到太大波动。到北宋、西夏、元王朝时期，莫高窟的发展逐渐下降，只有重修前朝的窟室，新建的却很少。 龙源期刊网
二、艺术特色
（一）魏晋南北朝
北魏时期以开凿中心柱窟为多，初期的塑像制造简单，衣纹线条归纳为阴、梯或膏泥和其他形式，如 “坐佛”，披袈裟，结禅定印，面带微笑，身体的造型简洁，衣纹做法带有来自犍陀罗和西域的风格。这一时代的菩萨雕塑，大大增加了服饰、手指和颈长，骨外露，嘴角上翘，形像花瓣。全刚力士则多在水平方面加以夸张，加粗肢体，短项，圆腹肋头，眉毛眼睛凸出，强调强健的体魄和超人的力量。这两种人物形象都是感情、人物造型方面塑造夸张的结果，细线条勾画，注重表现方法的性能、以及用红色加花的图案做基版的形式，都明显的体现出外国或新疆的绘画风格。传统的绘画风格已经在敦煌佛教艺术中得到了进一步的发展。
（二）唐代
唐代是敦煌艺术的黄金时代。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。彩塑千姿百态，高达30多米的特大塑像出现;壁画题材繁多，场面宏伟，金碧辉煌。人物造型、随类赋彩和线描技巧，都达到了前所未有的水平。《阿难像》表现出其姿态优美，比例匀称协调，仪态超然，动态极为自由活泼，同时还表现出了人佛相交的特点。中唐时期创造的第79窟胁寺菩萨像中的形态，上身赤裸，半跪。圆圆的面庞和肌肉圆润的肢体，粉彩，皮肤白皙，表情随和温柔，虽然眉宇间是一颗印度式的红色的痣，却更像现实生活中真实存在的人。这些精美典雅的佛像，历史持久的维摩诘居士佛教造像，连同着中国的血脉共同延长。艺术工匠根据国外的艺术本质与对本土传统技术的继承和发展加以整合，创造出了中国佛教艺术所特有民族特色。
隋代是莫高窟彩塑技术逐渐走向成熟的阶段。这期间的人物造型，由于时代的局限，体型上大都存在头大、体壮、下肢短、缺乏质感的局限性，造型的掌握上还没很欠缺。
莫高窟彩塑在唐朝的技巧表现达到了高峰期。菩萨的雕塑占据重要的地位，因为时代的转变，所以它和壁画中的形象一样都是用来表现女性的温和与深思。菩萨雕塑的这种表现通常不仅仅是通过完成头部的细致刻画来体现的，而是将整个雕塑看做是一个整体，对比各部分微妙的不同变化、质感和颜色来表现。
莫高窟彩塑突出的特点在于擅长利用泥塑与色彩、壁画的相互结合，来达到统一的效果。彩塑背后的壁画和雕塑有机地结合在一起，构成空间的连续性。
三、总结 龙源期刊网
佛教石窟艺术，体现了他产生和成长的过程，虽然是佛教艺术但它所创造出来的各种故事的形象，都是通过具体人的生活形象而创造出来的。其他艺术是社会生活的直接反映，而它却反映了不同历史时期的生活场景、各阶层人物的生活景象。
莫高窟的开凿是为了推动佛教，题材虽小，但数百名工匠却把这些不同类型的形象赋予了个性和活力。莫高窟不同程度的显现了不同时代的社会特征和艺术技巧的水平，以及佛教造像艺术的演化和各朝各代自己独特的模式和风格。尽管佛教造像产生于古印度，但真正把他推向社会、使他走上艺术巅峰的还是中华民族。
参考文献：
[1]赵养挺等.陇原物华[M].北京：人民日报出版社，1988：32-38.
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敦煌莫高窟造型艺术研究
敦 煌 莫 高 窟 壁 画
造 型 艺 术 研 究
**:***
学院:艺术学院
学号:************
班级:工业设计101101班
敦煌莫高窟壁画造型艺术研究
第一章 绪论
原始佛教时期，佛教并不是偶像崇拜的宗教，宗教信仰随着历史的发展，在不同的社会
背景下和宣传内容上都有不同的侧重。十六国以来战乱不息、生灵涂炭的残酷社会现实成为
佛教传播发展的土壤。佛教的因果报应、生死轮回、天堂地狱之说，对当时的人们有极大的
诱惑力，因此受到统治者的大力倡导。修庙开窟，雕绘佛像作为信众的功德行为而风行世间。
当时有许多著名画家都参加过寺庙壁画创作，成为他们艺术生命中的一个总要组成部分。
这些寺庙壁画代表着时代绘画新水平，反映着中国传统绘画吸收、容纳外来文化艺术的
新成就。但遗憾的是这些寺庙及壁画早已坍毁不存，只有地处偏远的一些石窟保存下来，其
中的壁画就成为我们了解当时宗教绘画情况的重要依据，而现存洞窟壁画以敦煌莫高窟为最
多，新疆库车地区克孜尔，甘肃天水麦积山、永靖炳灵寺等石窟亦有存留。
第二章 敦煌莫高窟简介
敦煌莫高窟俗称“千佛洞”，位于甘肃敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖
上。南北长约1600多米， 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，
壮观异常。它是我国古代美术的重要宝藏之一，被誉为20世纪最有价值的发现、“东方卢
浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。现有洞窟735个，壁
画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、
规模最大、内容最丰富的一个画廊。
近几十年来，国内外学者对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门
学科“敦煌学”。 莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多
彩的壁画著称于世。它是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被国务
莫高窟148窟解说词
莫高窟148窟解说词
一、莫高窟简介
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是中国现存规模最大、内容最丰富、历史最悠久的石窟艺术宝库，是世界上现存规模最大的佛教艺术库之一。莫高窟始建于公元4世纪，历经十几个朝代的兴衰，历时1200余年才形成现在的规模。共有洞窟735个，壁画4.5万余平方米，造像7千余尊，是中国古代石窟艺术的瑰宝。
二、148窟的历史与特点
1. 建造背景
148窟，又称弥勒圣母殿，始建于北魏晚期（公元5世纪末至6世纪初），坐落在莫高窟的南部，是莫高窟中最重要的洞窟之一。它是为供奉弥勒佛而兴建的，因此得名148窟。
2. 窟内造像
148窟内的主要造像是弥勒佛和他的众多弟子。弥勒佛是佛教中一个未来将要出世救度众生的佛陀，他具备慈悲心和智慧，是中国佛教中备受崇拜的对象之一。
3. 壁画描绘
148窟的壁画以弥勒佛为主题，展现了弥勒佛的生平事迹和佛教故事。壁画绘制精细，色彩鲜艳，给人以极大的视觉享受。其中，弥勒佛骑马入京图是148窟中最为著名的壁画之一，以其独特的艺术风格和出色的技艺而闻名于世。
4. 艺术特点
148窟的壁画艺术风格受到了北魏和北魏后期至隋唐时期的石窟艺术的影响。这种艺术风格在神态、身体比例、服饰造型等方面，融合了中原地区和西域地区的元素，呈现了独特的风貌。艺术家们通过精湛的技艺，使得148窟的壁画既具有独特的风格，又具备了丰富的表现力。 三、148窟的文化价值
1. 宗教意义
148窟是为供奉弥勒佛而建造的，具有重要的宗教意义。佛教是中国古代文化的重要组成部分，莫高窟作为佛教艺术的聚集地，反映了佛教在中国社会中的地位和影响。
2. 艺术价值
148窟的壁画和造像展现了古代艺术家的创作才华和艺术水平，具有重要的艺术价值。壁画的绘制技艺和艺术表现力，表明了古代中国艺术家的匠心独运和精湛技艺。
3. 历史意义
148窟是莫高窟中最早的一个洞窟，它的建造和发展反映了莫高窟整体的历史演变过程。通过研究148窟，我们可以了解到中国古代石窟艺术的起源和发展轨迹，对于研究中国的宗教、艺术和历史都有重要的意义。
浅谈莫高窟的建筑装饰的艺术特色
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浅谈莫高窟的建筑装饰的艺术特色
作者：辛雪
来源：《艺术科技》2016年第02期
摘 要：莫高窟是隋唐时期工艺美术的代表之作，它无论是在窟的规模、作品的数量还是装饰艺术成就上都堪称世界之最，为我们继承民族艺术遗产、古为今用，提供了极为珍贵的借鉴资料。本文通过对莫高窟丰富多彩的装饰图案、壁画及彩塑等方面的分析，展现其艺术成就，以期使我们从中能够受到启发，创作出更多具有艺术价值的作品。
关键词：莫高窟；装饰；艺术
莫高窟，俗称“千佛洞”，坐落在河西走廊西端的敦煌，是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为“第一批全国重点文物保护单位”之一。1987年12月被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
1 丰富多彩的图案特色
1.1 地砖图案和边饰图案
莫高窟一些较大的石窟都曾铺有模制的浮雕花砖，这些花砖如花似镑，与四周琳琅满目的艺术品构成一个整体。现在花砖虽残缺不全了，但仍处处可见。花砖呈方形，每边约30厘米，早期的稍大一些，晚期的较小，上面都模印着匀称的花纹。边饰图案一般位于石窟窟顶的藻井中部外沿四角，石窟窟顶四坡壁画交界处；有的边饰绕窟顶一周，起间隔和装饰的作用。从图案形式上看，边饰图案在莫高窟的装饰中称得上数量最大，变化也最丰富。其功能既用来区划壁画，同时也形成壁画的“外框”。
1.2 平棋图案和藻井图案
平棋图案在莫高窟装饰图案中有着重要的位置，其艺术性使人赞不绝口。平棋图案也就是对天花板的装饰，即在天花板上区划成若干正方形，再运用正方与斜方的累积套接，构成建筑上所谓“斗四叠涩”的形式。再在这一结构的每一空间，配置各种花纹。莫高窟的藻井图案，约有420顶，变化形式很多图案复合较为繁缛。320窟窟顶的藻井是唐开元时的代表作品，中心团花，边饰层层相连，疏密有致，虚实相生，显得严整而又有变化。设色朱紫并丽，青绿交辉，具有热烈而浓艳的色彩效果，显示出辉煌灿烂的盛唐风格。
从敦煌莫高窟第45窟看唐朝敦煌石窟的艺术风格
从敦煌莫高窟第45窟看唐朝敦煌石窟的艺术风格
敦煌莫高窟的开凿始于前秦，后经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元等时代连续修凿，历时千年。古今中外的学者从不同的角度对敦煌出现的大量佛教经卷和石窟艺术进行研究，取得了很高的学术成就。本文在吸收借鉴前人研究成果的基础上，分析敦煌石窟在唐代的历史发展脉络，并以唐代敦煌莫高窟第45窟为例，分析窟内壁画、造像、建筑等方面的特点。通过对此石窟图像学的研究来探究敦煌石窟在唐朝的新发展，及其在唐朝达到鼎盛的缘由。
一、敦煌石窟在唐代的发展
唐王朝在中国统治的历史长达289年 （公元618年――公元907年） ，其间在敦煌莫高窟开窟最多。和其在中国封建社会历史上政治、经济到达高峰一样，文化艺术也走向了自己的顶峰时期。莫高窟现存唐代洞窟二百余窟，几乎是现存全部洞窟的二分之一 ，且艺术风格变化显著，逐渐走向石窟艺术的成熟期。
前辈学者将唐代敦煌石窟的开凿分为四个阶段：初唐期，此时内地早已统一，敦煌地区又经过了五六年的动荡、割据与纷争。武德末、贞观初，唐朝关闭西北关津，“禁约百姓，不许出蕃”，玄奘在贞观元年（627）西行求法，是从瓜州、敦煌间偷渡出去的 。那时的将军、都护、军使出征西域时，大都带着自己的文士、诗人、歌童、舞女、医卜、星相、画匠和织工等各类随军服务的人才。当时在莫高窟建窟造像时，一定会有他们从内地带来的匠师们参与绘塑，为此敦煌本地的画工就可以直接地学到内地的新画风和新技法，此时敦煌一带虽有较多的军事活动，西北地区因民族冲突而多次发生战争，但修建石窟的活动并未受到明显的干扰。相反，大批文人匠师随军西来，如岑参、高适的著名边塞诗篇中所描绘的情形，给敦煌艺术的进一步繁荣注入了新的活力。盛唐的敦煌艺术家，在新思潮、新技巧的刺激鼓舞下，丰富和完善初唐建立起来的特色鲜明的艺术规范，使敦煌艺术更加成熟;之后是吐蕃王朝近七十年的统治，一般亦称为中唐期，吐蕃王朝是有史以来国势最强的王朝，吐蕃把敦煌看做是一个佛教的中心，极力加以保护。在吐蕃统治敦煌初期，沙洲的僧寺、尼寺、僧尼的数量都有很大的增长。到吐蕃统治末期，寺院增加到十七所，僧尼猛增到数千人。吐蕃对敦煌的统治使敦煌避过了唐朝灭法对佛教的破坏，使佛教教团和寺院经济得到了空前的发展;归义军时期进入晚唐，在对中唐文化艺术承继的基础上有所发展。
敦煌莫高窟的资料
敦煌莫高窟 的资料 敦煌莫高窟佛教价值(意义)
敦煌佛教文化博大精深,敦煌石窟佛教尊像中，菩萨的容貌姿态是最优美、
最丰富、最动人的，菩萨像展示了东方女性美的魅力，她的塑像被世人称为"东方维纳斯"，她的画像被世人称为"东方圣母"。
敦煌石窟中，几乎窟窟都有说法图，经变画。这些说法图和经变画中都绘
有各式各样的菩萨，有的洞窟中四壁都绘小菩萨，还有许多单幅的菩萨画像。敦煌石窟中有上千幅的说法图和经变画，仅经变画中的菩萨像，就会数在万计，
是世界上保存菩萨画像最多的佛教石窟。
大英博物馆内的敦煌文物涉及多方面的内容，从文字方面说，有汉文、突
厥文、西夏文、吐蕃文、吐火罗文、回鹘文、梵文等多种，对于研究这些古老民族的历史文化，有着不可估量的价值。
敦煌藏经洞的文献，几乎涉猎了社会的各个领域，有医学穴位图，有军事
文书，有诗稿小说，有舞谱，有乘法口诀，还有字帖，地契，卖身契，林林总总，举不胜举。
敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，
即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。神相通，而件件均为真品，是中国绘画史上的重要
一笔。莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩
质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少
保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。
在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了
中外文化交流的历史事实，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵
的资料。
佛教信仰是人们的一种精神追求，从历史上看，不管人们的物质生活是贫
穷还是富有，都需要一种精神支柱，即一种信仰;而佛教这一关于社会和人生的
哲学的理论，一开始就建立在人们这种需求的基础上，并且随著历史与社会的进步不断发展和完善，因而成为延续几千年并有亿万信众的世界三大宗教之一。
敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍
第 1 页 共 15 页 敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍
敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分,但就石窟艺术而言,建筑、雕塑、壁画三者是互为依存的统一整体，下面就是小编给大家带来的敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍，希望大家喜欢!
敦煌泥塑历史：魏晋南北朝
其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存到现在的魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中影塑456个。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹;改制后的佛像造型更多地受中原秀骨清像艺术风格的影响。 雕塑在石窟中的位置对整个石窟艺术起着主导作用,窟内壁画是围绕这些塑像而展开的。魏晋南北朝时期的佛像一般有菩萨胁侍左右，组成一佛二菩萨的形式组合。佛像有弥勒像，释迦、多宝并座等，早期佛像以交脚弥勒像为常见。体态较大的佛像通常被置于正壁，以圆雕手法表现，体态较小的佛像被置于窟内南北两壁上端或中心方柱四壁，以圆雕或影塑相结合。形象的位置摆放与与其身份地位密切相关，神或人以他们不同的身份地位被置于不同的角度，如佛均以 正面形象放置，并有一定呈式化的坐式，显得庄严神圣，菩萨则以半侧方式摆放，胡人则多以侧面形式出现。 北朝后期雕塑组合
第 2 页 共 15 页 出现了一佛，二弟子，二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的支底窟的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。
敦煌泥塑制作工艺特色
敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。 敦煌泥塑风格造型特点 在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是秀骨清像审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细
敦煌莫高窟的文化艺术瑰宝与传承
敦煌莫高窟的文化艺术瑰宝与传承
敦煌莫高窟，是中国古代艺术的珍贵遗产。它位于甘肃省敦煌市鸣沙山南麓，是中国古代文化艺术宝库中不可或缺的一部分，也是世界文化的重要组成部分。这座千年古窟，保存了大量的文化艺术瑰宝，孕育了中国民族文化艺术的杰出成就。同时，敦煌莫高窟也是世界知名的艺术宝库之一，吸引着国内外无数艺术家和研究者前往探索。
敦煌莫高窟保存了丰富的佛教文化遗产。它是唐代佛教艺术的杰出代表，包含了66个窟彩色壁画和492个窟龛塑像。这些艺术品呈现了唐代文化的精髓，同时还融入了西域和印度文化的影响，呈现出了多元的文化交融特点。这些壁画和塑像不仅形象逼真，而且造型优美，色彩鲜艳。其中，唐代壁画最为著名，刻画了佛教故事和历史事件，传达了敦煌佛教文化的思想和精神内涵。而在造像方面，敦煌莫高窟不仅保存了众多的佛像，还有一些道教、儒教和中国民间信仰的艺术创作。这些文化艺术品为人们研究古代文化和佛教艺术提供了珍贵的材料。
同时，敦煌莫高窟的文化艺术瑰宝不仅体现在佛教艺术上，还表现在促进文化交流、促进文化多元化和促进人类文化共同发展等方面。敦煌在唐代是“丝绸之路”的重要节点，文化多元化使得敦煌佛教建筑慢慢形成了独特的特点。在历史的演变过程中，敦煌莫高窟的文化艺术品被多个文化深刻影响，包括汉族、回族、藏族、蒙古族等少数民族的文化艺术形式。这种多元化的文化交流加强了不同文化之间的交流与了解，推动了各种艺术形式的交流和传承，极大地促进了人类文化的共同发展。
从艺术史的角度看，敦煌莫高窟的文化艺术品之所以得以保存，除了敦煌地势的优越，重要的原因在于石窟塑像和壁画存放在洞窟中，得以尽量避免了来自天灾人祸的破坏，确保了文化艺术品的弥久之长。随着时间的推移，许多窟彩壁画和龛塑因为风蚀、水蚀、盗窃等原因逐渐失落，但敦煌莫高窟丰富的文化遗产一直流传至今。
如今，敦煌莫高窟的文化艺术品已成为人们了解中国古代文化的重要标志。为了保护这些珍贵的艺术品，敦煌莫高窟现在已经禁止任何进入石窟现场的旅游者，而是建立了数字化展示的方式，更好地保存和传承文化艺术品。同时，在“互联网+”的新时代之下，将敦煌莫高窟的文化艺术品数字化展示，可以更有效的向世界传递中华文明和佛教思想。
中国莫高窟简介
中国莫高窟简介
作为中国四大石窟之一的莫高窟，你们了解多少呢?如果想知道就让店铺为你们分享知识，记得好好看哦!
莫高窟
地理位置
莫高窟又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处，大泉沟河床西岸，鸣沙山东麓的断崖上，是中国四大石窟艺术宝库之一。前秦苻坚 建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地。
石雕为主
中国石窟艺术源于印度，印度传统的石窟造像乃以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，其中魏窟32洞，隋窟110洞，唐窟247洞，五代窟36洞，宋窟45洞，元窟8洞，壁画45000平方米，彩塑 雕像2415尊，石窟分上下五层，在现在编号为“17”的洞窟曾发现从4世纪到14世纪的珍贵文物5.6万件，因之形成了敦煌学，另外还设有敦煌文物研究所。
世界艺术宝库
莫高窟是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，一九八七年十二月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。莫高窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制;彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等;壁画类别分尊像画、经变画、故事画、穹隆顶窟佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。
自1900年5月26日莫高窟藏经洞中发现五万多卷宗教和世俗文书后，敦煌艺术震撼了整个世界，“敦煌学”已成为世界性的显学。由日本捐资，在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。
浅谈敦煌莫高窟艺术
浅谈敦煌莫高窟艺术
敦煌莫高窟在甘肃省最西部的敦煌县城东三十余里鸣沙删与三危删之间的河
谷。洞窟延绵有四公里，洞窟形似蜂房。它历尽一千六百余年的风沙和战火，至今
还保存着492个有艺术品的洞窟，保存着四万五千平米的壁画和两千多座彩塑，在
藏经洞中又保存着大量古代政治经济文化和社会文书。它所属的时间是我过艺术发
展史的上升期，研究这些遗迹对于我们的艺术创作在继承遗产问题上意义重大。
敦煌地处边陲是古代中西交通的要道。敦煌在中西文化的影响中形成了边区的
文化中心，特别是两晋后宗教活动的发展，进一步促进了敦煌文化事业的发展。敦
煌莫高窟是始于前秦，北魏统一河西以后才开始大肆修建。而后隋朝立国，隋文帝
信佛，把佛教尊为国教，用封建法令来保护佛教造像。敦煌艺术明显减少了北朝影
响出现新风格。唐朝近三百年历史敦煌艺术达到顶峰。五代宋元敦煌艺术开始没落。
敦煌艺术我们主要从三个方面分析，敦煌壁画，彩塑艺术和敦煌艺术作品对佛
教的影响。
敦煌壁画显示了中古时代中国艺术家丰富的想象力和伟大的创造力，这使得佛
教美术突破形势与内容的限制，以全新的姿态在中国发展。早期壁画包括北凉，北
魏西魏北周四朝，壁画内容有佛像画，佛教故事话，中国传统神话，装饰图案等。
其中以佛教故事为主，如九色鹿舍己救人和释迦摩尼生平事迹，民族神话包括东王
公西王母伏羲女娲与佛教的摩尼珠，阿修罗等交织在一个作品中。这是佛教传入中
国后与玄学和神仙思想结合的反映。壁画的布局从上到下窟顶一周为天宫伎乐，第
二段为千佛，第三段是故事画，第四段为夜叉。中期壁画是石窟艺术鼎盛时期，包
括隋唐两代。隋代故事画减少，经变画增多。经变画以横幅或对称构图形式出现。
画中服饰形象景物也是按照当地风土人情描绘。唐代布局改变，四壁下层夜叉不再
出现，其位置被供养人占据。或者被通壁大画代替。上端天宫伎乐成为“西方极乐
世界”的一部分。构图严谨色彩绚丽。唐代壁画内容上反映生活更加广泛，人物刻
画也更深刻。安史之乱后敦煌艺术分为吐蕃统治时期和张氏统治时期。吐蕃首领信
论莫高窟早期三窟壁画飞天的西域式造型特征
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论莫高窟早期三窟壁画飞天的西域式造型特征
作者：徐玉琼232
来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第09期
摘 要：西域式造型特征始终贯穿于莫高窟各期壁画佛教造像艺术中，本文以莫高窟早期三窟壁画中飞天造型为切入点，对其具体特征予以分析研究，推导出西域式造型特征在莫高窟早期三窟佛教造像艺术之一飞天造型中的复杂演变过程，归纳出隶属早期飞天艺术独特的西域式造型特征。
关键词：莫高窟；早期三窟；壁画；飞天
中图分类号：J218.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0232-02
据佛经记载，飞天源于古老的印度神话，为古印度神话中的“乾闼婆”和“紧那罗”的复合体。“乾闼婆”是梵文“Gandharva”的古音译，意为天歌神。《大智度论》记载：“乾闼婆是诸天伎人，随逐诸天，为诸天作乐。”“紧那罗”是梵文“Kipnara的古音译，意为天乐神。唐代慧琳《音义》解释：“真陀罗，古作紧那罗音乐天。有微妙音响，能作歌舞，男则马首人身，能歌，女则端正，能舞，多与乾闼婆为妻室也。”此二神后被吸收至佛教体系中，成为侍奉供养佛的神灵，主作音乐、散花及礼拜的职责。早期多在佛讲经说法及佛涅槃之时凌空飞舞奏乐散花，至公元2世纪，其形象已被雕刻在佛陀背光的两侧[1]。“乾闼婆”和“紧那罗”形象历经演化，最终形成体态俏美、持乐歌舞于空中的飞天模式。然而在印度，可能受到传统哲学的影响，飞天最早的造型艺术中，肢体虽有节奏和动势，呈飞翔态，但“静止感”明显。伴随着印度佛教及佛教艺术的传播，飞天也和其他佛教造像艺术一同，历经中亚，沿着丝绸之路来到中国。
一、“飞天”一词的文献出处
“飞天”一词在中国古代文献中最早记载，始见成书于东魏武定五年（547）后的《洛阳伽蓝记》卷二《城东》一节。“石桥南道有景兴尼寺，亦阉官等所共立也。有金像辇，去地三丈，上施宝盖，四面垂金铃、七宝珠、飞天伎乐，望之云表。”而今金像辇上的“飞天伎乐”经历了一千四五百年后，早已不存。飞天造型艺术在漫长的渐进及传播过程中，在保持本来造型风格的同时，也吸收了众多的外来文化艺术元素。在中国，本土画师们结合独特的想象力，借助于衣裙、流云及花朵，融汇成行云流水般的中国式飞天艺术造型，然而在中国南北朝佛教艺术的盛行期，飞天造型也仍然顽强的保留着印度及西域式的风格，并始终贯穿于同期的石窟寺造像中。以下即以莫高窟早期三窟壁画为中心，探求其造型艺术中西域式造型特征。