中国佛造像
中国古代大佛排行榜TOP20
中国古代⼤佛排⾏榜TOP20正⽂共：3240 字 22 图预计阅读时间： 9 分钟本榜单只收录佛，不收录菩萨。
很多这类的榜单，都喜欢倒计数。
那是西⽅的玩法，咱们中国⾃古以来状元都在最前⾯，要不然“名落孙⼭”就成了褒义词了。
说起中国古代巨型佛像，我相信您⼀定知道，乐⼭⼤佛最⼤。
状元：乐⼭⼤佛乐⼭⼤佛其实是俗名，⼈家本名为：嘉州凌云寺⼤弥勒⽯像。
位于四川省乐⼭市南岷江东岸，由于挨着凌云寺，⼜名凌云⼤佛。
濒临⼤渡河、青⾐江和岷江三江汇流处。
⼤佛为弥勒佛坐像，通⾼71⽶，是中国最⼤的⼀尊摩崖⽯刻造像。
此⼤佛始凿于唐代开元元年（713年），完成于贞元⼗九年（803年），前后历时90年。
1996年，与峨眉⼭联合在⼀起，被评为世界⽂化与⾃然双重遗产。
（太原蒙⼭⼤佛新做了头以后⾼度应该排在第⼆，但头是纯新，不能记⼊古代⼤佛排名。
如果按新建⼤佛来算，⼤约排在全球第20位）榜眼：拉稍寺摩崖⼤佛拉梢寺⼜名⼤佛崖，坐落于武⼭县城东北约25公⾥的钟楼⼭峡⾕中，是在⼀块巨⼤的崖壁上摩崖浮雕塑造的释迦佛，算上佛座⼀共⾼42.3⽶。
他是北周明帝宇⽂毓武成元年(公元559年)使持节柱国⼤将军陇右⼤都督秦州剌史尉迟迥出资修建。
被称为世界最⼤的摩崖浮雕⼤佛。
也曾经参加了2014年的丝绸之路申遗，虽然名落孙⼭，但由于其保存了北周时期的原貌，仍不失为⼀处丝路上的重要遗迹。
探花：荣县⼤佛位于四川省荣县县城东郊真如岩上，⼀般认为是唐代所刻，是⼀尊释迦牟尼造像。
佛⾝通⾼36.67⽶。
但清末蜀中名⼠赵熙编《荣县志》记载，荣县⼤佛为北宋神宗元丰⼋年(1085)僧⼈淳德募修，元祐七年(1092)建成。
由于没有找到明确的题记，开脸也经过了N次维修，看不出原貌，⽬前以唐代⽯刻⼊选第六批国保。
第四名：莫⾼窟96窟⼤佛位于著名的莫⾼窟的标志九层楼内。
九层楼就是为了保护他⽽修建。
这尊唐代⼤佛⾼35.5⽶，⽯胎泥塑，后世进⾏过重妆。
相信每⼀位去过莫⾼窟的朋友，都见过他。
最美之北齐佛教造像
最美之北齐佛教造像
北齐（公元550年—577年) 石菩萨立像高117厘米 1954年河北省曲阳县修德寺遗址出土河北省博物馆藏
北齐北响堂山北窟石雕佛手
北齐白玉造像塔，临彰邺城出土，河北省文物研究所
北齐时期的三菩萨石造像
北齐武平元年（570年）铜鎏金持莲观音立像
河北博物馆北齐比丘尼法悦造观世音菩萨像
河北省博物馆北齐思惟菩萨残像
河北省博物馆北齐赵郡王高睿造阿閦佛像
金身合璧佛光普照北齐天保八年（557年）／佛身殘高：150公分，佛首高30公分／河北省灵寿幽居寺塔出土／佛身藏河北博物院藏
南北朝北朝北齐河清二年（563年） 1953年河北曲阳修德寺遗址出土高29厘米，宽17厘米菩萨头戴宝冠，身披穿璧式帔帛，内着僧祇支，下穿长裙，跣足立于莲菩萨头戴宝冠，身披穿璧式帔帛，内
着僧祇支，下穿长裙，跣足座上。
山西博物院观音菩萨五尊像北齐高60厘米 1954年太原市花塔村出土。
砂石质贴金彩绘，透雕双树背光，高浮雕伎乐飞天及二龙奉
塔。
主尊观音菩萨头戴花冠，身佩钏饰。
山西博物院典藏文物释迦七尊像北齐高46厘米 1954年太原市
花塔村出土。
释迦佛坐于仰莲座，全身贴金，施赭红彩。
舟形背光周边浮雕宝塔、飞天，底座雕莲花化生手托博山炉供养。
背面有彩绘佛像。
震旦美术馆北齐佛像。
中国古代佛造像艺术展
《中国古代佛造像艺术展》是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新开馆后举办的重要专题展之一，旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品，展示佛造像艺术的发展历程。
公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区。
中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的，将佛教高深的哲理转化为艺术形象，不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。
佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。
本展览汇集的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像；既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精品，也有海外回归的石窟瑰宝。
其中早年被日本山中商会盗凿流失海外刚刚回归国家的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像，姿态生动，衣纹流畅，是盛唐石窟雕塑的杰出代表；特别是高达两米的宋代木雕观音菩萨像，是国内博物馆首屈一指的藏品，其雕刻之精、造型之美、体型之大，实为罕见，可称是精美绝伦。
明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像，造型优美、工艺精湛，实乃汉藏交融的艺术杰作。
本展览的多数展品属首次展出，这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像，有国家文物局2010年2月划拨给国家博物馆的金铜佛像精品，有商借青州博物馆的石雕佛像，还有国家博物馆馆藏及近年新征集的佛像精品。
这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。
观者既可领略到佛造像的艺术风采，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的佛教哲理。
前言公元前6世纪，佛教起源于古印度地区。
在古希腊雕塑艺术的影响下，古印度西北部的犍陀罗地区出现了最早的佛教造像。
公元1世纪左右，佛教传入中国后，佛造像不断吸收、融合中国古代艺术精华，逐步形成了具有鲜明中国特色的佛造像艺术体系。
欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！
欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。
其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。
每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。
1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。
它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。
上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。
陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。
2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。
尾巴上卷。
颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。
这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。
3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。
4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。
佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。
作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。
5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。
此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。
正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。
浅述南北朝佛造像
220作者简介：秦欣欣（1988— ），女，汉族，河南新乡人，硕士。
主要研究方向：文博研究。
东汉末年，佛教从遥远的印度传入中国大地，佛造像亦随着佛教的传入而出现，开始了其在中国雕塑艺术史上的灿烂历史。
佛造像在中国五千年历史长河中，受不同历史阶段政治背景、宗教发展、文化艺术以及社会风俗等诸多方面的影响，不同朝代体现出了各自的艺术特色。
魏晋南北朝时期处于民族大融合的重要阶段，亦是中国古代历史上长期混乱和充满变革的时期，更是佛教文化深入传播发展的时期。
长期动荡的社会随之而来的是人们对社会安定的向往，对普度众生的期盼，佛教在这一时期进入兴盛发展阶段，这一时期的佛教基本遍布中原。
北魏《洛阳伽蓝记》记载洛阳城中寺庙鼎盛时达到1367所，而北方的长安僧尼过万。
佛教文化的发展促使了佛造像雕塑艺术在这一时期日益繁荣，大量的佛造像出现，开窟造像，斫石刻像，成为一时的风气。
魏晋南北朝时期佛造像从深受外来文化的影响逐渐向中原地区风格演变。
从北魏时期的粗犷古朴、安静内敛的风格逐渐过渡到后来俊秀瘦长、飘逸洒脱的“秀骨清像”风格，发展至东西魏和北周北齐时期，又逐渐向风格多变向敦厚朴实过渡，为隋唐佛造像艺术的发展奠定了一定的基础。
一、南北朝佛造像的典型形式这一时期的佛教造像由于在时间上跨度过大，经历了王朝数度更替，统治阶级重视的程度不一，以及所受民族文化的不同影响，前后有着明显的区别。
魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步，形式上更是丰富多彩。
这一时期的佛教艺术水平远胜于之前，甚至某种程度上讲不逊于唐、宋，不同地区、不同时代造像艺术风格精彩纷呈，各有千秋，“秀骨清像”“面短而艳”“曹衣出水”交替占据着那时的艺坛。
石刻造像是随着石窟的流行而出现的，开始以大型造像为主，之后开始流行小型可移动的石造像，其风格、特征与同期石窟造像基本一致。
北朝时期盛行小型造像、造像碑等，北魏早期佛像头部出现水波纹发譬，多身着广袖通肩大衣，年代较早的纹摺稀疏，线条较硬；稍晚的则纹摺密而柔软。
跨越千年堪比蒙娜丽莎的微笑…青州龙兴寺佛教造像欣赏
跨越千年堪比蒙娜丽莎的微笑…青州龙兴寺佛教造像欣赏菩萨头后带有一个很大的圆形头光，头光上浮雕仰瓣莲花，显示出这尊菩萨的身份和地位要比其他菩萨高。
菩萨面容清秀，眉弓舒展，双目平视，鼻梁隆起，嘴角微翘，颈部微收，呈现出一派慈祥与愉悦的神态。
青州龙兴寺出土的大批佛教造像，多数形体较大，包括北魏至北宋延续500 年的石、玉、陶、铁、木和泥造像200余尊，其中以北齐时期石像最多，有佛、菩萨、弟子、罗汉、飞天、供养人等多种题材。
造像有浮雕、镂雕、线刻、贴金、彩绘，造型生动，线条流畅，具有极高的艺术水准。
为山东地区北魏至北齐时期的石佛造像提供了一批珍贵的断代标本。
以北魏、东魏、北齐造像为主的佛教窖藏，位于中国北部山东省的青州市。
龙兴寺始建于北魏时期，是一处延续千余年的著名佛教寺院。
窖藏坑位于寺院遗址的最北部，南北长8.7米、东西宽6.8米，坑内有规律地埋藏有北魏、东魏、北齐至隋、唐、北宋时期的石灰石、汉白玉、花岗岩、陶、铁、木及泥塑等各类佛教造像400余尊。
其中最大的高320厘米，最小的仅高20厘米。
造像雕刻技巧高超，包括浮雕、镂雕、线刻、贴金、彩绘等多种技法。
龙兴寺佛教造像窖藏是迄今中国发现的、数量最多的窖藏佛教造像群。
龙兴寺佛教造像窖藏的发现，为研究中国佛教美术史提供了极为重要的的实物资料。
青州龙兴寺窖藏佛教造像的发掘是近年来中国境内最重要的发现之一，它代表了自北魏至宋元时期中国佛教艺术的杰出成就，为研究佛教在我国的传播及雕塑、绘画艺术的发展提供了珍贵资料。
经过我馆业务人员日复一日地整理、拼接、粘对，这些曾惨遭破坏的艺术珍品以崭新的姿态展现在世人面前。
其中的佛像精品先后在美国、日本、德国、瑞士、英国、香港、北京、上海等地举办了精品展或大型专题展。
当人们看到那些面带微笑的佛像、衣着雍容华贵的菩萨、呼之欲出的飞天、生动活泼的护法和多姿多彩的荷莲时，无不被其深深折服这尊东魏带头光圆雕菩萨立像，右手曲肘上举；左手执一莲茎状物。
北朝石刻艺术的瑰宝——青州龙兴寺遗址出土佛教造像
1996年10月，山东青州博物馆的考古工作者在博物馆南的龙兴寺遗址上，抢救性发掘了一处大型佛教造像窖藏，出土佛教造像400余尊。
这批佛教造像，时间跨度大，涉及北魏、东魏、北齐、隋、唐、宋各时期；材质众多，有石灰石、花岗岩、汉白玉、陶、铁、木、泥质。
造像数量众多，贴金彩绘保存完好，雕刻技法精美，至今尚无出其右者。
它是1949年以来，继河北曲阳修德寺遗址、四川成都万佛寺遗址出土大批佛教造像之后，又一轰动海内外的佛教考古重大发现，被评为“1996年全国十大考古新发现”和“中国20世纪百项考古大发现”。
它是佛教在中国兴衰历程的一处最集中的见证，是被称为改写中国美术史和传播史的重要遗存。
龙兴寺是青州著名的千年古刹。
据元代益都人于钦所著《齐乘》记载：“龙兴寺府城西北隅修身坊，宋碑，碑阴金人刻曰：宋元嘉二年但呼佛堂，北齐武平四年赐额南阳寺，隋开皇元年改曰长乐，又曰道藏。
则天天授二年改名大云。
唐中宗时改为中兴，宗开元十八年始号龙兴。
今寺内有饭客鼓架，寺东淘迷涧……寺有北齐八分碑，制刻精妙。
碑阴大刻四字，曰龙兴之寺，是唐人续刻者。
”宋元以来，代为名刹。
在龙兴寺遗址上还出土了一件长1.22米，直径0.8米的唐代盘龙石柱，也可证明当年龙兴寺建筑规格之高和建筑之宏伟。
龙兴寺窖藏造像从形式来说，有单体佛、菩萨、佛菩萨三尊像、佛菩萨弟子五尊像。
北魏末期至东魏期间，以佛菩萨三尊像居多。
主北朝石刻艺术的瑰宝——青州龙兴寺遗址出土佛教造像邸刚 孙铭涛1.永恒的微笑尊通常着比较厚重的双领下垂式袈裟，菩萨的配饰相对简单。
造像碑底部都雕刻有两条呼之欲出的螭龙形象。
这是青州造像碑最显著的特色。
螭龙都在主尊莲花座两侧，螭首由小变大，到后期发展为昂首扬鬃、四爪强健、形体完整的螭龙形象，特点明显。
碑尖上的顶部雕刻火焰、飞天和佛塔等形式。
飞天主要有伎乐、舞蹈和托塔等三种。
北齐时期圆雕单体造像数量最多。
轻薄贴体服饰中透露出优美的肌体轮廓，四肢与躯干之间凿空或较深凹入，突现出躯体造型的立体感，肌体的隆起度与力量感比前一阶段显著增强。
新乡市博物馆藏古代精品佛造像
□秦欣欣新乡市博物馆中的藏品，无论是数量还是质量，在河南省地市级博物馆中均位居前列。
该馆收藏的佛造像有近千件，主要集中在南北朝、隋唐、明清时期。
本文从新乡市博物馆收藏的佛造像中选出部分精品，试作赏鉴，以飨读者，也为学界研究佛造像提供一些实物资料。
1.交脚弥勒石刻造像。
北朝时期，通高52厘米，宽50厘米，以深浮雕手法雕于石上。
弥勒肉髻大耳，目微闭，着交叉式披肩，左手下垂扶膝，右手残，双脚相交而坐。
自坐处向两侧各延长一水平线，线上各阴刻一尊佛像，均为立式，身后有背光。
右侧佛像上部，阴刻坐佛和飞天各一，形似听法。
左侧佛像上部残缺，只可见有阴刻遗痕。
（图1）交脚弥勒是早期的弥勒菩萨造像，流行于魏晋南北朝时期，与后来的大肚弥勒佛形象完全不同，在造像艺术风格上保留了比较多的印度及西域特色。
本座造像呈思维状，从背景上的飞天等装饰看，应和敦煌石窟处于同一时代，是思维菩萨的一种造像形式。
2.太子半跏思维白石造像。
南北朝时期，通高17厘米。
此像，头背光，戴宝冠，左脚下垂于地，右脚横叠在左膝上，左手自然下垂，置于右脚踝上，右手支撑在右颊下，呈在菩提树下思维之状。
两侧有两立胁侍。
底座正面图案中间为宝莲，两侧各有一卧狮。
（图2）思维相，是指造像中呈现以手支颐或触额、头略低垂作思维状、面部表情或沉思或微笑的形象，表达造像正处于思考状态，这种思维手势和支颐姿态是思维菩萨的独特造型。
半跏思维菩萨相流行于南北朝时期，其清净、洒脱、沉静的“觉者之相”，反映了在那个社会动荡，战乱连绵的时代，人们对于思维悟道的追求。
3.镏金释迦铜造像。
南北朝时期，通高21厘米。
此像通体镏金，大背光，肉髻大耳，双目微闭，身披大氅，施禅定印，结跏趺坐。
（图3）佛造像，有高古佛造像和明清佛造像之分。
高古佛造像，是指明清之前的佛造像，也称汉传佛造像，内涵新乡市博物馆藏古代精品佛造像图3镏金释迦铜造像图2太子半跏思维白石造像图1交脚弥勒石刻造像丰富、制作精美，历史价值高，艺术性强。
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During the Song Dynasty (9601279). The statues of the Buddha and Bodhisattva were replaced by more secularized arhat statues. This change put more human feelings into the statues, making them look more like humans than gods, which played a positive role in the spread of Buddhism.
隋朝的鎏金菩萨像
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ盛唐的佛坐像
初唐的造像一般仍保留着隋代遗风，造型体态 视为瑰宝的山西五台山 南禅寺唐代彩塑 丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短， 面相丰满而偏方。盛唐可说是唐代佛造像的黄金时 代，此期的造像比例舒展匀称，结构合理，已完全 摆脱了隋和初唐时佛头部偏大，体态略僵板的感觉， 动态极为自由活泼。晚唐时受安史之乱的战祸影响， 社会动荡，造像技法呈现衰退。盛唐时的那种气势 恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成 较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣 角退缩，仅搭于台座边缘上。菩萨略欠自由感，衣 带帔帛等装饰亦稍显朴素，体型匀称有余，但气势 夸张不足。
During the Ming and Qing dynasties (1368-1911), the Buddha statues began to feature increasingly realistic clothes and ornaments.
明代的鎏金观音坐像
The statues fall into two categories: ancient, and Ming and Qing dynasty. Generally speaking, The value of a Buddha statue lies in its craftsmanship and the inscriptions that reflect the artistic style and values of the ancient time in which it was sculpted.
Section 3 Buddha statues in China
Buddhism was introduced to China during the Eastern Han Dynasty (25220), during a time of great economic, political and cultural instability. With their economy struggling and their ethnic groups divided against each other, many Chinese people of all different social rankings embraced Buddhism as an alternative to a way of life that seemed to be crumbling before their eyes. With the spread of Buddhism, Buddhist art, particularly Buddha statues, flourished throughout ancient China. Buddha statues varied in figure and subject depending on the dynasty in which they were produced.
The statue of Sakyamuni, plated with gold and bronze Produced in Taihe reign of Northern Wei Dynasty（477-499）
S akyamuni Buddha a nd two a ttendant B odhissattvas Taihe r eign o f N orthern W ei D ynasty（477-499）
宋代佛造像肉髻较平缓， 五官端正，体形较丰满， 反映出宋代佛造像倾向 于世俗化的高度写实风 格。
山西晋祠内的宋代彩塑
The Buddha statues of the Yuan Dynasty (1271-1368) were unique for the statues’ faces, figures, postures, costumes and lotus thrones (the Buddha’s seat, in the form of a lotus flower).