科技进步与电影艺术的发展与终结(一)
2024届高考新课标I卷作文“人工智能时代的问题是否越来越少”导写+标题+素材+优秀范文
2024年高考新课标I卷作文“人工智能时代的答案与问题”审题指导及优秀范文3篇【原题呈现】阅读下面的材料，根据要求写作。
（60分）随着互联网的普及、人工智能的应用，越来越多的问题能很快得到答案。
那么，我们的问题是否会越来越少？以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
【审题指导】【试题解读】本题为材料作文，文字简洁，只有两句话组成。
前一句陈述一个广为人知的事实，“随着互联网的普及、人工智能的应用，越来越多的问题能很快得到答案”，后一句话锋一转，“那么，我们的问题是否会越来越少？”则把话题引到思考的层面，材料以问号作结，并没有给任何倾向性的暗示，再结合引导语“以上材料引发了你怎样的联想和思考？”可知，本题意在引导考生深入思考，调动自己独特的体察经验，进而进行个性化写作，提出自己独到的见解。
这暗合了新课标中所要求的“促进深刻性、敏捷性、灵活性、批判性和独创性等思维品质的提升”。
思考的着力点可以有三层，一是围绕互联网、人工智能等当下科技发展所产生的“问题与答案”“多与少”等充满思辨性的思考。
这是最基础的思考层面，需要厘清：互联网、人工智能的应用解决了哪些问题？给出的是什么样的答案？什么样的问题减少了？什么样的问题增多了？通过这样有针对性的、有序的思考，不难得出互联网、人工智能在处理知识、技术相关问题上有无与伦比的优势，但可能会产生“人脑是否退化”“AI产生的作品是否有艺术价值”“是否违反道德或者法制”等价值、伦理、法制以及人类发展等隐形层面的问题。
二是透过这一情景联想到更多发展带来的思辨性的更深层的问题，随着科技发展以及科学技术逐渐涉入人类生活、教育、医疗、交通、娱乐等众多领域，科技在知识、技能等方面发挥正效应之外，是否还激发出新的问题，甚至危机？比如“得与失”“便捷与伦理”“进与退”“快与慢”“价值与虚无”，等等，都需要进行深入思考。
2022年高考语文论述类文本阅读专项训练专项练习附解析
2022年高考语文论述类文本阅读专项训练专项练习附解析一、论述类文本阅读1．阅读下文，完成各题。
数字传媒的技术审美性①现代社会的审美领域因为技术的进步而拓宽，科技产品也出现日益审美化的趋势，“艺术的技术性”和“技术的艺术化”已经把“技术”和“艺术”紧密联系起来。
我们知道，科学与艺术本是人生的两极境界，也是人类孜孜以求的发展目标，而今，这种目标因为科技的发展而变得接近抑或融合起来。
以互联网为核心的现代信息科技以其穿越时空、启迪想象的发明创造，将科学与诗、精密的数学与鲜活的艺术融为一体，创造了丰富的颇具审美感的产品，生动地体现了科技文化与审美文化的融合和互动，让技术的艺术化成为数字传媒时代的文化新表征。
这似乎印证了法国作家福楼拜一百多年前的那个预言：“艺术愈来愈科学化，科学愈来愈艺术化：两者在山麓分手，有朝一日会在山顶重逢。
”②计算机网络技术出现以后，机器自动写小说、作诗、作曲、作画等程序软件的广泛应用，充分展示了信息科技强大的艺术功能，多媒体、超文本的便捷操作，大大提升了数字技术的审美水平。
网络游戏、数字动漫、数字影视、数码摄影、手机视频以及层出不穷的移动多媒体终端的广泛使用，让数字技术工具及其内容承载成为日常生活审美化的生动写照，其所创造的艺术新形态大大丰富了人类的艺术世界。
现代可视化技术将数码计算、胶片处理、视屏影像等扩大到三维音响和虚拟实体的仿真技术领域，将看不见、摸不着的超宏观世界（如宇宙星云分布）或超微观世界（如DNA的双螺旋结构），甚至一些非感性的科学法则等，都实现可视化处理。
中国古代诗论家所推崇的那种“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的诗意胜境，被营造得切切诱人。
原本抽象的法则规律和无涉情感的技术工具，借助新技术自身的优势，为我们营造了一个更加丰富多彩、更加鲜活多变的融视觉、听觉乃至触觉体验于一体的想象性诗意空间，释放出了无比丰富的感性魅力，蕴含着艺术审美的诗意，它们在带给我们更高品质的生活质量的同时，也让我们获得更新奇的审美享受。
论未来主义运动对电影艺术的影响
2023未来主义20世纪初兴起于意大利，由诗人、艺术家与先锋主义者菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti ）在1909年首先提出。
马里内蒂号召欧洲的艺术家们摒弃以文艺复兴与罗马帝国文化的旧文化，在资本主义现代技术的基础上建立充满激情的新社会与新文化，其中最具代表性的便是对交通运输、通讯设备等现代机械化速度与力量的赞美和讴歌。
在对现代技术的狂热崇拜之后，支撑许多意大利艺术家率先投入这一运动的是意大利对土耳其战争的胜利及其迅速发展的国家实力。
出于相似的理由，上升时期的欧洲国家普遍具有对新科学新技术的激情，因此未来主义迅速向英、法、德乃至刚完成社会主义革命的俄国蔓延。
同时，一些未来主义者还将热情倾注到疯狂的战争中，通过宣扬革命之美和战争之美号召对“旧文化”的进一步“清洗”。
这种对战争的热衷无法赢得大多数人的认同，因此，在意大利未来主义运动只是昙花一现。
但作为20世纪初第一个全球艺术运动，这种将生活热情投入未来生活的美好愿望迅速在文学、绘画、雕塑、电影等领域传播开来，它的理念深刻且持久地影响着包括电影艺术在内的诸多艺术创造领域，为人类文明史贡献了关于技术性思维的精神财富与文化遗产。
一、对欧洲20世纪20年代先锋电影运动的影响未来主义是一场革命性的现代主义运动，它始于马里内蒂在1909年公开发表在报纸上的《未来主义宣言》。
在这份未来主义纲领性的文件中，马里内蒂以具有画面感的文字描述了他在想象中见到的诸多华丽繁复的意象：他的思想如同寺庙的“黄铜贺顶式吊灯”一样熠熠发光，而心脏如同灯丝般燃烧并放出光芒，“我们践踏着祖传的惰性，在华丽的东方地毯上长久地来回踱步，在逻辑的极限内高谈阔论，同时挥笔写下许多愤激的言词。
我们的胸中充满极大的自豪感，因为我们感到此刻惟有自己头脑清醒，昂首挺立，犹如面对从淡蓝色的营地里向外做敌意窥探的点点繁星而傲然屹立的灯塔和稳步前行的哨兵……”[1]未来主义“歌颂追求冒险的热情、劲头十足地横冲直撞的行动”对应在同一时期的许多文学与绘画创作中，甚至出现了文学领域、绘画领域与建筑领域中的“未来主义宣言”。
数字技术对当今电影美学的影响
数字技术对当今电影美学的影响作者：王梓帆来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：被人们称之为“第七艺术”的电影在诞生仅仅100多年的时间里，经历了从无声电影到黑白电影，再到彩色电影的转变。
在这背后，现代科技对电影的制作方式以及表现方式，都产生了深远的影响。
尤其是电影领域中数字技术的兴起，深刻改变了电影的创作方式，但也给电影中想表达的美学思想带来了不小的冲击。
在这个过程中，对其进行思考和理论梳理，无疑具有重要的理论和现实意义。
关键词：数字技术；电影美学一、数字技术与电影的革新数字技术的核心其实就是计算机技术。
上世纪60年代后期，计算机技术进入电影制作领域，这就使得用电脑绘画和电脑成像获得的数字影像成为了电影重要的表达手段。
从1968年的《2001太空漫游》开始，《魔鬼终结者2：审判日》（ 1991年）、《侏罗纪公园》（ 1993 年），到《阿甘正传》（ 1994年）、《真实的谎言》（1994年）、《泰坦尼克号》（1997年）、《拯救大兵瑞恩》（1998年）、《角斗士》（2000年）、《魔戒三部曲：王者归来》（2003年），《金刚》（2005年）等，都尝到了数字技术的甜头，今年史蒂芬斯皮尔伯格导演的《头号玩家》，运用高超的CG技术，讲述了一个现实生活中无所寄托、沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，克服了在游戏关卡里的种种困难，成功通关游戏的故事。
这部影片将数字电影推向了一个高潮。
而1996年中国电影导演周晓文拍摄的《秦颂》，片中用数字技术表现了古代战争的历史画面，是中国最早使用该技术拍摄的影片。
随着几十年的发展，电影与电视手机等多媒体的结合和渗透，形成了以电脑为核心以及以互联网为主要平台的新媒体。
而由于媒介的改变，电影的艺术样式和审美文化发生的改变，大众对于电影的审美需求自然也是今非昔比。
数字技术给电影创作带来的影响其一便是真实性的变异，由于传统电影在拍摄和制作方面的条件有限，所以无论是巴赞的长镜头，爱森斯坦的蒙太奇理论亦或是克拉考尔的现实复原，都是在现实物体拍摄的基础上去完成的，反映的也都是现实中和人类生活息息相关的现实题材。
评述电影中的科幻元素
评述电影中的科幻元素电影是一种具有广泛吸引力的艺术形式，而其中的科幻元素更是吸引了无数观众的目光。
科幻电影以其奇幻的场景、想象力丰富的剧情和独特的科技元素而备受瞩目。
本文将评述电影中的科幻元素，并探讨其在电影制作中的作用和影响。
一、科幻元素的引入1. 引言科幻元素是指电影中融入了科学技术、未来世界或超自然现象等元素。
它们为电影赋予了独特的魅力和视觉效果，吸引了观众的眼球。
科幻元素的引入，既是为了增添趣味性和娱乐性，也是为了激发观众对未来世界的想象和思考。
2. 具体影片分析在众多科幻电影中，例如《终结者》系列，通过将未来科技融入到剧情中，让观众进一步思考人工智能是否会替代人类，以及人类在面对科技进步中的挑战和困境。
另外，《星球大战》系列是一部充满科幻元素的经典电影，激发了无数观众的想象力。
它展示了世界各种不同的星球，飞船和光剑等特殊科技装备，让观众沉浸在一个全新的宇宙当中。
二、科幻元素的作用1. 创造奇幻的世界观科幻元素能够创造一个全新的世界观，打破现实生活的限制，让观众进入一个充满想象力和神秘感的环境。
当观众看到未来科技的运用时，他们会被电影中所描绘的奇异景象所吸引，从而获得全新的视觉和感官体验。
2. 引发观众思考科幻电影经常通过设定未来情景或超自然现象来探讨人类面临的伦理和道德问题，例如人工智能是否会威胁到人类的存在，或者对未知世界的探索是否值得等等。
这些问题引发了观众的思考，并且激发了对科学发展和人类命运的讨论。
三、科幻元素对电影制作的影响1. 视觉效果的突破科幻电影通常需要创造特殊的景象和效果，在影片制作方面需要投入更多的精力和技术。
通过应用特殊效果，如CGI（计算机生成图像）和模型制作等技术手段，将科幻元素栩栩如生地呈现在观众眼前，营造出真实感和震撼力。
2. 剧情发展的创新科幻元素的引入使得电影故事更具创新和悬念。
通过设定未来或未知的情境，电影可以展示出与现实生活迥然不同的剧情，从而吸引观众的注意力。
影视艺术鉴赏复习题(含答案)
《影视艺术鉴赏》复习题一、名词解释1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。
（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
）2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。
3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。
电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。
4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。
5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。
6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。
时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。
7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。
8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。
9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。
10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。
11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。
12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。
从中西对比角度看国产科幻电影的成就与发展
新闻传播News Dissemination从中西对比角度看国产科幻电影的成就与发展党江华（安阳工学院河南455000）【摘要】科幻电影是在现有的科技基础上，通过合理想象和艺术加工，对未来或遥远过去时代的环境、生活、生物等进行再现的故事影片。
中国科幻电影产生于20世纪30年代，经过八十多年的发展，取得了一定成就，形成了题材多样、风格多样、人物个性鲜明等鲜明特色，但与好莱坞科幻电影相比，还存在技术手段落后、创作团队不稳定、国际合作不广泛等不足。
中国电影人应当从提升科学素养、提高艺术创造力、改进技术手段等方面进行努力，使国产科幻电影成为享誉全球的文化名片。
【关键词】中国科幻电影；发展历程；取得成就；发展路径一、科幻电影的概念和魅力《电影艺术词典》对于科幻电影是这样定义的：“科幻片，是以科学幻想为内容的故事片。
其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景做幻想式的描述。
”m科幻电影首先是故事片，有人物、事件、起因、发展、高潮、结局等因素，而不是只展现科学成就的纪录片；其次科幻电影是建立在现有科学基础上的设想，而不是凭空想象的神话片或魔幻片；再次科幻电影必须超越现实社会，对未来的或远古时期的环境、生物、科技等展开描述，而不是反映现实的影片。
综上所述，科幻电影是在现有的科学常识和科技发展基础上，通过合理想象和艺术加工，对未来或遥远过去时代的环境、生活、生物等进行再现的故事影片。
科幻电影在全世界范围内具有广泛的受众群体和深远的社会影响，是最受欢迎的一类电影。
根据Box Office Mo-j。
发布的统计数据，截至2020年9月，世界电影史票房排行榜前100部影片当中，有55部科幻电影，是占比最大的一类电影。
科幻电影之所以如此受欢迎，一是因为它很好地满足了世界各国人民对未来科技和未来生活的好奇心；二是因为它实现了对现实世界的超越，带领人们走进一个新的世界，给人们带来现实生活中所没有的新体验、新感 受。
科技进步与电影艺术的发展与终结(1)
科技进步与电影艺术的发展与终结(1)研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。
人们称此为对于电影的终极关怀。
然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。
人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。
其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密之中。
一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。
目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。
而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。
而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。
默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。
前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。
在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。
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科技进步与电影艺术的发展与终结(一)研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。
人们称此为对于电影的终极关怀。
然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。
人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。
其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。
一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。
目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。
后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。
那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。
也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。
然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。
然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。
电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。
至于声音因素则根本未予考虑。
即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。
麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)2]。
而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。
电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术3]。
无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。
在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。
而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。
而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。
而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。
默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。
前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。
在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。
直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。
然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。
也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。
随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。
“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。
4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。
其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。
不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。
大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。
结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。
如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。
就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。
这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。
它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。
1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Indu strialLightandMagic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。
1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。
而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(TimeWarner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinemaEra)的来临。
5]这究竟是一个怎样的新时代呢?从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。
从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”6]纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。
在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。
而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。
从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。
7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。
而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。
就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。