浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们之间有着密切的联系和相互影响。
音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式，它们在创作和表现过程中相互交织。
音乐可以影响舞蹈的节奏和情绪，为舞蹈提供灵感和动力；而舞蹈则可以呈现音乐的节奏和情感，加强音乐的表现力。
共同创作是音乐和舞蹈结合的可能性之一，两者可以相互激发创意，共同打造出更加完美的作品。
音乐和舞蹈的共同目的是传达情感和美感，它们通过协调的动作和声音共同构建出艺术的美感。
在音乐与舞蹈的紧密联系中，它们共同传达情感，共同构建出艺术的美感，展示出了它们永恒而独特的魅力。
音乐与舞蹈的关系不仅体现在表现形式上，更体现在情感共鸣和艺术交流上，表现出了两者之间不可分割的联系。
【关键词】音乐、舞蹈、关系、影响、表现、创作、共同目的、协调性、联系、传达情感、构建美感、艺术1. 引言1.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术表现方式，虽然在表现形式上有所不同，但它们之间也存在着许多共同点。
音乐和舞蹈都是通过声音和肢体动作来传达情感和表达意念的艺术形式。
音乐以旋律、节奏和音色作为表现手段，而舞蹈则以身体动作和空间运用为表现方式，但它们都是通过感知和表达情感的方式来打动观众。
音乐和舞蹈都具有一定的节奏感和动态感。
音乐通过节奏的变化和旋律的起伏来传达不同的情绪和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来展现节奏感和动态感。
这种共同的节奏感和动态感使得音乐和舞蹈在表现时更加协调和统一，让观众更容易被吸引和感染。
音乐和舞蹈也都具有一定的创作性和表现力。
作为艺术形式，音乐和舞蹈都需要创作者通过自己的想象力和创造力来创作作品，并通过演奏和表演来展现作品的独特魅力。
音乐家通过作曲和演奏来表达自己的情感和理念，舞蹈演员则通过舞蹈动作和表情来表达自己的想法和情感。
这种创作性和表现力使得音乐和舞蹈成为一种极具艺术感和表现力的艺术形式。
1.2 音乐与舞蹈的相互关系音乐与舞蹈之间存在着相互的影响和相互的关系。
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。
舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。
德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。
”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。
一、舞蹈中的节奏与旋律舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。
在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。
节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。
这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。
舞蹈与节奏补课分割。
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。
都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。
二、音乐在舞蹈中的作用1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。
舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
论舞蹈与音乐的艺术关系
论舞蹈与音乐的艺术关系论舞蹈与音乐的艺术关系舞蹈和音乐可以说是艺术界中的一对珂爱，两者之间的关系密不可分，互为辅助、相互烘托，形成了一种完整的艺术形式。
舞蹈不仅需要优美的身体动作，还需要配合音乐的节奏，才能达到最好的效果。
音乐也需要有舞蹈的陪衬，才能真正感染人心。
本文将从舞蹈和音乐的艺术特点、相互依存的关系，以及在现代文化中的应用等方面，探讨舞蹈与音乐的艺术关系。
一、舞蹈和音乐的艺术特点舞蹈和音乐作为艺术形式，都有其独特的表现手法和艺术特点。
舞蹈，是一种通过身体的动作表现情感、思想和艺术意境的艺术形式。
它之所以能成为一种艺术，是因为它具有独特的身体语言和动作美学。
在舞蹈中，舞蹈者需要通过肢体的动作、姿态、形态等，表现出情感、思想等主题，同时用舞蹈音乐作为基础，统一动作的节奏和节拍，形成艺术的整体效果。
音乐，是一门以声音为基础，通过和声、旋律和节奏等手法，表达情感、思想和艺术意境的艺术形式。
音乐具有独特的声音语言和音乐美学，它通过美妙的音乐旋律、和谐的和声、强有力的节奏等元素，展现出情感、思想和艺术意境，引发人们心灵的共鸣。
二、舞蹈和音乐的相互依存关系舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间有着非常密切的关系。
舞蹈表演的过程中，音乐是舞者的节奏和节拍的重要来源，而舞蹈的动作通过音乐的节奏来指导。
音乐与舞蹈的相互配合，使得整个表演更具吸引力和感染力。
舞蹈通过配合音乐的旋律和节奏，表达自己的内心情感和意境，而音乐也通过舞蹈舞姿的变化，来展示音乐所要表达的影响和艺术意义。
只有这样，才能达到最好的艺术效果。
三、舞蹈与音乐在现代文化中的应用现代文化中，舞蹈和音乐得到了广泛的应用和推广。
在音乐领域，歌手创作的歌曲不仅需要有优美的旋律和和声，更需要一种完美的舞蹈表现形式，来让现场观众产生更多的共鸣和情感上的交流。
著名的舞蹈家在表演时也需要音乐的支持，以便增强舞蹈带来的视觉效果和精神感受。
在现代文化中，舞蹈和音乐也得到了深度融合。
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系摘要：舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。
文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。
关键词舞蹈音乐密切结合水乳交融舞蹈与音乐有着割不断的“血缘”关系，犹如一对孪生姐妹。
从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴，在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的，哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。
确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素——节拍，才有可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。
从远古时代起，舞蹈和音乐就血肉相连，密不可分。
原始的乐舞，本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体，人们在庆典祭祀时，总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。
在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞，歌舞结合是它的特点。
例如：东北二人转、秧歌、藏族舞等都是我国民间广为流传的载歌载舞的表演形式。
在舞蹈艺术中，音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要，学好音乐更是提高舞者审美能力，完善舞感的重要手段之一。
就舞蹈与音乐两门艺术相比较，音乐更深奥一些，音乐里有舞蹈所表现不出来的东西。
音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的肢体、身段、眼神和面部表情来表达出人的精神生活；观众更可以从舞者的表演艺术中，“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一，舞蹈与音乐的关系，其奥妙就在于此。
音乐不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。
音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。
它不是简单的解释舞蹈，更不是被动地依附于舞蹈，而是在舞蹈基本框架下，调动一切音乐手段，为舞蹈创造鲜明的音乐形象，刻画舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪、气氛和意境。
所以，好的舞蹈演员则能够将阴影体现于舞蹈流程中。
舞蹈之所以与音乐具有如此密切的关系，是因为，舞蹈是以美的，有节律的人体动作、表情和组合图像，在时间和空间内展现形态为主要表现手段，并与音乐、舞美等姐妹艺术相结合的艺术形式，而音乐是用声音来表达思想感情的艺术，优美的旋律可以使舞蹈更有节奏感，而舞蹈的节奏也可以使旋律更加优美。
浅谈舞蹈和音乐的关系
浅谈舞蹈和音乐的关系作者：江会玲来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：本文从舞蹈和音乐的特点入手，阐述了舞蹈和音乐在艺术表现上的相互关系及特征，从而使舞蹈编导者创作出更好的舞蹈作品。
关键词：舞蹈；音乐；关系中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0099-01舞蹈和音乐是艺术的两种不同表现形式，但二者又有着紧密的联系。
想更深一步的理解二者之间的关系，我们不妨从二者的基本组成要素开始了解。
舞蹈和音乐的联系舞蹈的基本组成要素有三点：（1）动作姿态、节奏、表情。
动作是舞蹈表现的基本手段，是传达情感的语言。
舞蹈的内容、情节，都是通过艺术化的动作展现的。
（2）节奏：是舞蹈速度、动作力度的具体体现。
舞蹈的各种姿态、情感、理念、气质，全是在节奏的律动中所体现的。
可以说，没有节奏，就没有舞蹈。
节奏是舞蹈律动的基础。
（3）表情：是舞蹈内在情感的外在体现。
情是舞蹈的核心和灵魂。
千变万化的情感，形成了千姿百态的舞姿。
没有情感的舞蹈，就像没有了灵魂的生命。
表情是舞的核心。
同样，音乐的基本组成要素也有三点：节奏、和声、旋律。
（1）节奏就是音乐形成的最初形态，它的存在，与人的生物性有着紧密的联系，它最容易带动起人身体的自然律动，这种自然的律动舞蹈的基本体现。
（2）旋律就像是音乐成长的花朵，它的存在，与人的情感性有着直接的关系，它最容易打动人的情感世界。
（3）和声就像是音乐的果实，它的存在，与人的精神性密切相关，它最容易煽动人的精神情绪。
在舞蹈和音乐的基本要素中，我们不难看出，虽然二者在艺术表现手段上有所不同，但节奏及情感都是这两种艺术形式不可或缺的重要组成部分。
所以我们要从二者的相同点中，理解音乐和舞蹈的关系。
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。
产生之初，舞蹈是一种无声的表达形式，它是通过人类肢体语言来表现内心情感的。
我们知道，舞蹈总是在音乐的伴奏下进行的。
而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系浅谈音乐与舞蹈的关系浅析舞蹈音乐三、舞蹈音乐的艺术特征（一）舞蹈音乐的形式特征1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。
在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。
舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。
（1）节奏、节律与舞蹈表演节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分――即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。
音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。
舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。
将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。
正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。
（2）主题、形象与舞蹈表演舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。
舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。
另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。
正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。
”2、与舞蹈表演相配合的结构性结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。
（1）段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐，在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。
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浅谈音乐与舞蹈的关系
舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。
但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。
舞蹈的美离不开音乐的点缀。
我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。
音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。
标签：音乐舞蹈辅助相依形式
舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。
并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。
比如一些无声的物体，像座椅等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。
音乐盒舞蹈之所以可能结合，主要因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。
从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中。
音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有声而无形，一个有形而无声，它们之间的结合是合理的，舞蹈和音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。
二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用
舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的的。
在舞蹈表演艺术中优美音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素，舞蹈短句，舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大
增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。
对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。
对于此种观点我认为是非常幼稚的。
我们常说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。
因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。
一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。
然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很快理解。
例如俄国作曲家柴可夫斯基为舞剧《天鹅湖》创作的音乐，音乐作品在刚写出来的，曾经并不认为是好的舞蹈音乐而且首次演出也没有得到好的反响。
但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说“在越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西！”音乐能够使人从内心产生一种激情和冲动。
以上事例表明，我们无论是从事舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入的学习和认识音乐。
因为在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴。
三、如何将音乐与舞蹈有机结合
首先，应该明确音乐盒舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练，集中并富于感情，能够提示动作和情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。
舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度，节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐也舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。
所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容，刻画人物形象的任务。
好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。
其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋淋尽致表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题，内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。
在舞蹈中音乐是为了动作而存在的，而不是动作为了音乐。
在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感动安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。
实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。
如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，着意味着舞蹈艺术事业在不断蓬勃发展。
古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。
作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，它们相互合作，相互依存，共同开创舞蹈艺术事业的美好未来。
只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。