紫砂壶--80後期到90年代一厂壶图谱
紫砂壶制作历代名家(清末民国)
紫砂壶制作历代名家（清末民国）紫砂壶制作历代名家（清末民国）任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。
裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。
吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。
王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。
朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。
新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长.顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。
青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。
受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。
”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。
少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。
18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。
20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。
1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。
曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。
1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。
1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。
我国茶壶大全(图)
中国茶壶大全[图] 2020-10-22 06:48:08 阅读171 评论2 字号：大中小
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宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶清雍正
宜兴窑时大彬款紫砂胎雕漆四方壶明
宜兴窑紫砂柿蒂扁圆壶清雍正
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶清乾隆
宜兴窑玉麟款树瘿壶清末
宜兴窑提梁壶清光绪
紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶清乾隆
宜兴窑仿钧天蓝釉凫式壶明
宜兴窑描金彩绘天鸡尊清乾隆
剔红乾隆御制三清茶诗
盖碗清
宜兴紫砂胎珐琅彩描金菊瓣
壶清
粉彩金地莲花纹
盖碗清
乾隆款胭脂红珐琅
茶壶清
清嘉庆黄地粉彩开光御题诗壶
清乾隆粉地粉彩开光菊花纹茶壶，故宫博物院藏。
荷叶瓣杯
青狮
黑虎
三结义壶
青梅竹马
方础壶
连年有馀
百果壶
天外天壶
湘妃情
井栏壶（顾景洲）
方钟壶（潘持平）
清康熙·宜兴紫砂胎珐琅彩四季花卉菱花式茶壶
清乾隆·宜兴紫砂胎金彩篆书诗文茶壶。
60种经典紫砂壶型及名称（爱壶者必看）
60种经典紫砂壶型及名称（爱壶者必看）西施壶原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。
三种壶都属于截盖壶。
文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
半月壶“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。
最全紫砂壶图谱，建议收藏！（二）
最全紫砂壶图谱，建议收藏！（二）紫砂壶家族实在太庞大，上期宝哥哥用了2000多字，连光素器中的圆器都没讲完（戳这里回顾第一期），我们今天接着来。
21 汉铎壶铎是一种大铃，古代乐器，汉铎壶，意味其造型取材于汉代的铎。
顾景舟制汉铎壶汉铎壶造型规整，壶身似钟，平嵌盖与壶融为一体，柱钮上仿照铎之短柄设计有圈线，壶流如鱼嘴，略凹而微翘，壶把呈耳形而略带方意。
022 线圆壶线圆壶本世纪40年代始兴起，整体呈扁圆状，壶身以上下两个扁半球体对合而成，且在中腰接缝处饰一泥圈，故名“线圆”。
线圆壶一弯长嘴，耳形把下留垂耳，钮似拱桥，壶底为简洁的一捺底，整个壶在扁圆中求韵味。
023 虚扁壶在宜昌话中，“虚”与“水”“书”发音相近，因而虚扁壶也叫水扁壶、书扁壶。
最早见于明末紫砂大师时大彬，其最大特点就是“扁”。
时大彬款虚扁壶业界素有”造型扁一分，成型难一分”之说，虚扁壶壶身矮扁，壶腹鼓凸，腰身折合，扁而不塌，是紫砂传统全手工成型中最难得的器型。
024 汉扁壶汉扁壶是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作。
程寿珍制汉扁壶壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩处折而内收，产生出曲折刚劲的张力，壶口硕大、平盖稳重，壶把向外拉出，整个壶质朴而大气。
025 一粒珠一粒珠相传是明天启、崇祯间制壶名家惠孟臣所创，造型古朴，庄重典雅。
邵友兰制一粒珠一粒珠壶身饱满如同大珠，壶钮圆润如同小珠，壶开小口，嵌盖与壶身如同一体，丰肩圆腹，弯流环柄，圆润之余却不显臃肿。
026 美人肩古代女子以削肩为美，所谓美人肩即是如今说的溜肩膀，“美人肩壶”造型就来自古代美人的肩线，又称“圆珠壶”。
陈用卿制美人肩美人肩壶身圆润，身筒略长，肩处最宽，往下逐渐内收，壶盖与壶身仿佛合为一体，壶嘴三弯，整体造型饱满端庄，带有宫廷的雍容华贵之感。
027 梨形壶梨形壶因形状似梨而得名，瓷质的梨形壶元代已经开始烧造，而紫砂梨形壶则最早见于明代惠孟臣，此后历经明清两代，经久不衰。
梨形壶梨形壶身似梨形，腹部鼓凸，颈部内收，壶盖拱起与器身相接，圆珠钮、三弯嘴、圆圈把，深受爱茶之人喜爱，有“手中无梨式，难以言茗事”之说。
关于紫砂壶底款大全的资料
关于紫砂壶底款大全的资料北宋。
早期紫砂时期。
1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。
经考证，其年代上限为北宋中期。
据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。
宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。
1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。
羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。
这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。
供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。
现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。
据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。
不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。
明代中期。
据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。
附陶穴烧成，人遂传用。
金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。
据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。
考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。
这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。
独家私藏！25把老壶：民间收藏家没有公布的宝贝
独家私藏！25把老壶：民间收藏家没有公布的宝贝人们常说紫砂壶是有灵性的，有生命的，那传世的经典老壶，为人喜爱、珍藏，甚至于渴求，更是其生命力靓丽鲜活、青春永葆的象征。
老壶的生命是作者创作的过程，有神秘的故事，也有深刻的意蕴。
今天我们就来欣赏一下那些民间收藏家独家私藏的老壶，一睹时代紫砂风韵！清晚期陈曼生制款段泥牛盖洋桶壶此壶段泥为胎，砂质细腻，壶体呈圆筒形，溜肩直颈，盖为牛鼻；壶肩两侧置软提梁双耳，壶流二分之一平贴身筒，上端胥出。
壶身两面精刻，署款“壬子春月古阳羡南陵题镌”；整器制工精细，清新典雅，趣味高洁。
清晚期子冶刻紫泥合欢壶瞿应绍，号子冶，诗文甚佳，擅篆刻，善绘画，师宗恽南田。
生平收藏古物甚多，宅内陈设皆尊彝及古今名人墨迹。
一生制壶，多承曼生之风。
晚清民初墨缘斋制款紫泥铺砂巨轮珠壶此壶造型圆润，气度充沛，以熟料铺砂，砂粒隐现闪烁，增添迷人色彩。
盖内处理尤见平整利落，内外气孔端正，壶流腴美坚挺，执把壮实蓄劲，尤为精妙，全器于古拙素雅中展现悠然得趣的境界，为茶席间实用与收藏兼具之妙品。
壶底钤印“墨缘斋制”。
清中期无款紫泥菊瓣壶此菊瓣壶色泽秀美艳丽，瓣面分明，腴而不肥，似菊蕾含苞待放，子母盖周正严密，可任由各个方向置换，瓣瓣通转吻合，壶把耳环形，拿握稳正，壶嘴微弯，轻巧如指，对工艺要求极高，壶底内收于圆点处。
清早期万世龙制款四方抽角壶此壶为方形器，四方抽角，约为八方。
泥色紫褐，砂质纯正。
方正中略带圆润，饱满大气。
全器以流畅线条修饰，流与把于简中显精气，适合书房琴室，雅俗共赏。
清乾隆惠孟臣制款朱泥梨形壶此壶作梨形，气韵不凡，砂粒隐藏朱泥之下，似梨皮。
腹部圆鼓，截盖拱起与器身相契合，工艺制作未经精心加工，可谓清早期壶艺出品之作。
整体观之，手艺娴熟，天然雕饰之感。
壶底钤印“惠孟臣制”。
清晚期邵景南制紫泥莲子壶邵景南清道光年间制陶名艺人。
此壶属于古莲子壶式。
三弯流，执把圆弧有力，制作严谨，非高手而不能为。
紫砂壶历代名家
历代名家明清时期金沙寺僧供春李义心时大彬邵亨裕惠孟臣陈子畦陈鸣远惠逸公陈鸿寿邵友兰葛子厚潘仕成邵大亨黄玉麟清末民初程寿珍范大生俞国良朱可心裴石民汪宝根冯桂林吴云根王寅春新中国时期工艺美术大师顾景舟蒋蓉汪寅仙吕尧臣徐秀棠新中国时期江苏工艺美术大师何道洪鲍志强徐汉棠李昌鸿沈遽华顾道荣凌锡苟邵新和葛明仙谭泉海周桂珍王石耕顾绍培曹婉芬鲍仲梅谢曼伦潘持平程辉崔国琴樊剑平高振宇新中国时期江苏助理工艺师季益顺鲍利安鲍正兰高健华葛陶中江建祥吴群祥陈国良施小马周定华丁洪顺刘建平李慧芳恽益萍魏紫云陈岩姚志源姚志泉鲍庭博董彩芬董逸明董跃明顾顺源北宋。
早期紫砂时期。
1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。
经考证，其年代上限为北宋中期。
据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。
宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。
1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。
羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。
这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。
明朝时期文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。
供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。
现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。
据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。
不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。
老一厂紫砂壶型大全(仅供参照)
老一厂紫砂壶型大全
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇。
老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。