老一厂紫砂壶型大全
紫砂壶制作历代名家(清末民国)
紫砂壶制作历代名家（清末民国）紫砂壶制作历代名家（清末民国）任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。
裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。
吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。
王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。
朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。
新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长.顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。
青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。
受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。
”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。
少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。
18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。
20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。
1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。
曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。
1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。
1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。
60种经典紫砂壶型及名称（爱壶者必看）
60种经典紫砂壶型及名称（爱壶者必看）西施壶原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。
三种壶都属于截盖壶。
文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
半月壶“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。
紫砂壶六十四种器型
紫 砂 壶 六 十 四 种 器 型紫砂壶六十四种器型对于刚接触紫砂壶的朋友们来说，紫砂壶内涵丰富，知识繁杂，喜爱却又不知从何下手，那就先从形上下手吧，熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶，多看多学多问，少交点学费总是好的。
我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！一、半月壶“海上生明月，天涯共此时”。
唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
二、扁腹壶扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。
日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。
知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。
知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘”。
此壶理趣兼得，当属上乘无疑。
理，此壶身线且口大，宜泡绿茶，一弯流出水条索长且涎水。
壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。
趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。
若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。
盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。
壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。
此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作三、传炉壶传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。
有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。
紫砂壶器型大全
紫砂壶器型大全鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：泥、形、工、款、功。
前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：1.泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。
近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的砂。
根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，反之则质差。
所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。
泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。
而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。
所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
紫砂与其它陶泥相比，一个显着的特点即是手感不同。
一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的对象，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。
所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。
近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
2.形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一相之赞誉。
如何评价这些造型，也是仁者见仁，智者见智，因为艺术的舓会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。
道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：淡泊和平，超世脱俗，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。
许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是东施效颦，反而把自己的可爱之处丢掉了。
老一厂紫砂壶型大全
老一厂紫砂壶型大全
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇。
老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。
紫砂壶器型图例及名称由来部分1
四、掇球壶掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品．（邵大亨作品）（吕尧臣作品）五、文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。
亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。
”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。
在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。
”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
六、秦权壶秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。
谁最早创制了秦权壶，不得而知。
但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。
紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。
“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。
”桃源卖茶，以壶为秤。
充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
最早秦权壶采用的是环耳形把手。
后来不知何人所为，改成了龙形把手。
龙之于中华文化，有着数不尽的故事。
紫砂壶鉴赏
• 当代紫砂大师
• 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老 潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极， 名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、 朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当 代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高 海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、姚丹 萍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥等也各自身怀绝技， 制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。
• 第二期紫砂大师
• 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣 远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸 荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆 花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传 统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气 与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形 式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生 了重大影响。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作 小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永 林”篆书小印者为精品。
八求紫砂茗壶
• 八求紫砂茗壶是中华姚氏求正堂德府世家所制专门在 各种各样紫砂茗壶上入刻中华名流和海外名流题词手迹的 紫砂纪念茗壶系列的总称。自上世纪以来，已有海内外名 流苏局仙、陈立夫、陈果夫、宋子文、宋子芳、福田一郎、 易苏民、李琼贞、汪德祖、凌禹门、苏健侯、孔祥灿、杨 一萍、钱鼎澄、谷向阳等百余位手迹入刻于紫砂茗壶上。 壶的形状有圆形、正方形、六方形、八方形、十方形、扁 形等二十四种式样。八求紫砂茗壶系列中有入藏国家首都 博物馆、中共一大纪念馆、天下名人馆、日本艺品馆、台 湾艺术馆等海内外几十个博物馆、艺术馆、纪念馆收藏。
第三期紫砂大师
• 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和 杨彭年。陈洪绶，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主 张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见 “天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献， 是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文， 雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了 诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与 杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨， 他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、 黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧， 很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
紫砂壶底款大全
紫砂壶底款大全北宋。
早期紫砂时期。
1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。
经考证，其年代上限为北宋中期。
据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。
宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。
1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。
羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。
这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。
供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。
现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。
据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。
不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。
明代中期。
据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。
附陶穴烧成，人遂传用。
金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。
据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。
考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。
这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。
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老一厂紫砂壶型大全
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为：
1、椭圆绿标期（1977—1982年）
2、甲子泥无标期（1983—1987年）
3、方圆标期（1987—1992年）
4、镭射标期（1993—1997年）
老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。