紫砂壶名称
赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。若有错疏，请众壶友补充更正。
一、石瓢
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
一、石瓢（顾景舟作品）
二、石瓢
二、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有
势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
二、仿古壶（王寅春作品）
二、仿古壶（徐金根作品）
三、西施壶
倒把西施原名叫“文旦壶”，文旦壶中的格调高雅者，原先叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
三、西施壶（顾景舟作品）
三、西施壶（吕尧臣作品）
四、掇球壶
掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品.
（邵大亨作品）
（吕尧臣作品）
五、文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌
美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
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六、井栏壶- 以下文章摘自罗文华先生所著之<紫砂茗壶最风流>
井栏壶,顾名思义,其造型源于井栏."井栏"一词,传统文化中多见,如"命理之学"中有"井栏"一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为"回头井栏直入".实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井幹.古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们即可护井,又能起到美化环境作用.井栏使井口高于地面,在实际生活中至少有三种功能:第一,防止沙尘刮入井中,污水流入井中,起到清洁卫生的作用.加盖井盖,还可阻挡顽童向井中撒尿,歹人向井中投毒.第二,防止人们因天黑或醉酒而
不慎跌入井里,特别防止寒冬井边冻冰时汲水人滑入井里.第三,防止井水外溢.井溢在古代被认为是"妖象".至于说井栏对环境的美化作用,一是井栏材质之美,如唐,宋,元宫中和贵族就有以金银玛瑙宝石镶嵌井栏的;一是井栏刻字之美,既井栏上镌刻的井名等文字,后者的艺术价值更大些.金石家叶昌炽在<语石>一书中,对苏州的古井栏做了一番调查考证,得宋元井栏拓片十余通,其中以杉瀆的"亨泉",严衙前的"复泉",画禅寺的"方便泉"等最为著名;书法家顾廷龙还将复泉井栏上的铭文拓下来,装裱成一本大开册页,由吴湖帆作画,章太炎,钱玄同,胡适,张元济,容庚等名人学者题咏,可见学术界人士对井栏文物的珍重.
七、秦权壶
壶形似称砣，以秦始皇统一度量衡时所用称之权为形，而得名"秦
权壶"。此形似柱上部收敛，桥形钮短流，环耳形把手，半圆形截盖，态体光润优美，线条流畅而规则，气格古朴而典雅。
八、水平壶
在明之中期盛行品茶，故小壶开始得以流行，不过，水平壶的出现也在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高，同时由于，在广东福建盛行的＂工夫茶＂在喝茶时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶汁泡出来，所以制作工艺必须精致，壶嘴和壶把的用泥必须绝对相等，壶漂浮在水面时壶仍保持水平而不倾倒，这就是水平壶名称的由来．最著名为惠孟臣水平壶．
九、德钟壶与龙带
因为旧社会作壶的文化水平很低，许多作品的名字都是后人起的，，“德钟”壶型为钟，＂德＂是修辞用的，“龙带”的来历自然是壶身上的装饰线如黄帝的玉带了．
十、唐羽壶
创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都
较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。
唐羽壶
十一、瓦当壶
模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文．秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来犹受文人推崇．瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅．最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书＂不求其全，乃能延年，饮之甘泉，＂实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范
十二、鱼化龙壶
为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意．民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状，壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰．此壶红泥制成，形体较小，做工精细．清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层，立体感强，而波涛中龙露出头部而不见爪，钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗．而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小．．鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪，而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见，唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮，其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点
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紫砂壶解说词
题目待定 世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴，（画面：宜兴全景,大海报）宜兴有着7300多年的制陶历史，其中以悠久的紫砂文化享誉世界。（视频资料：紫砂在展厅的画面，主要以全景等大景别为主）宜兴紫砂，最早于南宋便有记载，始于明代正德年间（图片：史书记载，历史资料）。北宋文学家欧阳修“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句就是写紫砂壶的（后面是欧阳修等人的图片，文字资料，然后出现竖排字幕特效）。梅尧臣也有“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”诗句赞美紫砂器皿（同上，字幕换成诗句）。紫砂器皿形制优美，颜色古雅，琳琅满目，（多种紫砂器皿的图片或者动态影像）其中数紫砂壶最为人称道，紫砂壶的造型千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方非一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”之说。（大紫砂壶的动态画面） 如果我们给历代紫砂名人进行分代，那么明正德年间的第一位紫砂名人“供春”与明万历年间的时大彬、李仲芬，以及时大彬的弟子徐友泉四人就可以并称为第一代紫砂制壶高人(历史图片：古代紫砂艺术大师的画像及其紫砂作品的图片)，尤其名声显赫的时大彬，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思（石大彬的作品展示，文字介绍等）。所以他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也”。近现代紫砂大家首推顾景舟，还有裴石民、吴云根、朱可心等（视频资料，网上大师的各项资料）。二十一世纪以来，国内紫砂时长蒸蒸日上，文人雅士热衷品茗论壶，出现了茶壶同誉的繁荣景象。（展览馆的繁荣景象，现代人品茗评壶的热闹景象） 江南宜兴，东汣之畔（东汣湖及其周边的环境慢慢到宜兴的充满紫砂气息的街上），有一个民间文化艺术沙龙，叫八面来风堂（八面来风堂匾牌的拍摄及堂馆门面），八面来风，称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐，就好像是八种境界风（特写八面来风几个大字），能够吹动人的身心。秋日周末的午后，带着几分慵懒，我们来到了八面来风堂，堂的主人笑阳，号一壶道人，自誉民间美术观察员（堂馆前台的工作人员到坐在办公室里面的笑阳老师）。品着笑阳先生烹制的武夷山茶大红袍，我们在谈着紫砂（笑阳老师用武夷山的大红袍泡茶的情景，招待客人）。所用器具，便是笑阳亲手制作的紫砂茶具（笑阳老师洗杯子，泡茶的过程）。浓浓的茶汁，在流出的瞬间，便散发出岩茶特有的香气，（倒茶的情景）加上紫砂温蕴出的特有的口感，那茶汤几乎收刮着舌上的味蕾，（品茶的情景，还有我们品茶时愉快的表情）让您深深体会着上品的茶，在上品的壶中体会浸润后的美妙（户外绿色的空场景）。 茶器的曼妙，幻化着茶文化的深邃（泡茶器皿包括茶叶的一一特写）。也许是吴越文化特有的魅力，也许是大炮轰鸣后的沉寂，让笑阳在官至中校的时候，迷恋上紫砂的文化，从而使他的军旅生涯戛然而止（笑阳老师当兵时候的照片，他在当兵时写的诗词作品等等）。不要说将军百战死，也不提壮士十年归，曾经的笑阳是一名优秀的政治军官，曾十余次受到各级嘉奖，驻站老山前线，荣立“三等功”三次，其中战功一次（依照顺序的各种荣誉证书，或者领导授予证书的资料照片，穿着军装的中篇的展示）。这套精美绝伦的紫砂茶竟然出自操控155榴弹炮之手，那惊天动地的炮声，与眼前这温文尔雅的人，这灵秀天成的茶具，你能想象是出自同一人之手吗（专心在自制的陶壶上刻字以及制作紫砂杯的过程，以近景为主）？远离了疆场的铁骨铿锵，没有了军营里的晓风残月，笑阳先生还是那么军人气，谢绝了几个在别人眼中安稳舒适的机关工作的安排，决定完成自己的梦想，走自己的路（笑阳奔波在路上，和其他大师的合影切磋，耐心地为大家讲解创业或者紫砂文化的画面，比如在大学讲堂里的演讲，还有建立紫砂实践基地的资料）。 说起走自己的路，其实没那么简单。笑阳老师说要建立这样一个梦想之路首先必须得有文化阵地，他说：（插入采访的画面截取讲述建立阵地的那段视频）摸爬滚打、学练摹看、求闯贷借，一番常人难以想象的学艺、创业过程，一个集紫砂艺术、书画、古玩创作交流、收藏鉴赏为一体的“八面来风堂”文化艺术中心，在在圈内外小有名气，成为文人书画艺术交流与研究、以紫砂会友、以艺术养艺术的新文化实业的开拓者。（主要以堂馆里的各种壶的动态画面支撑，穿插拜访者的参观）笑阳老师又叫一壶道人，老师谈到：一把壶在道上行走，文如其人，壶如其人的意思，笑阳已经把紫砂壶融入了自己的生命，一边接触当代文化名流，一边寻访民间的陶艺制作者，这是笑阳老师对文化的特殊理解，他热爱民俗文化，所以不遗余力的创办八面来风堂，规模不大，但一定做好
关于张哲伟的介绍
关于张哲伟的介绍 紫砂工艺美术师张哲伟，生于宜兴陶艺世家。上海大学美术学院结业。幼年随海派画家邵家学习素描、色彩、国画。在上大美术院学习时，得到了中国上海著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平亲授指导。八十年代末进厂随父母张焕生、肖全娣学习堆花、雕塑、壁画、器皿造型设计并制作，同时拜无锡国家级大师喻香莲为师，学习惠山传统手工捏塑，经过以上学习打下了扎实的紫砂雕塑造型设计的艺术功底。 人物信息 【姓名】：张哲伟 【年代】：现代 【家乡】：江苏·宜兴 【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师 【代表作品】：《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》 人物介绍 紫砂工艺美术师张哲伟出生于陶艺世家。父亲张焕生、母亲肖金娣在堆花、浮雕、壁画、器皿造型设计制作方面都有着较深的造诣。张哲伟从小目之所见、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，对紫砂从小就非常喜爱。艺术的语言总是相通的，喜爱紫砂的张哲伟对书画文章也特别喜欢，幼年就开始随海派画家邵家声先生学习素描、色彩、国画，接受了很好的艺术熏陶。邵家声从艺几十年，才具全面，艺贯中西，多画种、多风格、各类题材均有所涉。幼时学水彩入手，在水彩画领域深有造诣。受邵家声影响，张哲伟也多面发展，在书法、绘画方面取得了不俗的成绩。 张哲伟对于艺术的追求还远不止这些。热爱艺术的他对雕塑产生了浓厚的兴趣。在上海大学美术学院学习雕塑专业时，中国著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平3位先生给了张哲伟悉心的指导。在学习雕塑期间，中国雕塑与西方雕塑不同的艺术语言、不同的刻绘风格所产生的文化碰撞与交汇，给张哲伟留下了深刻的印象，也为他今后自成一派的紫砂创作积蓄了灵感与思路。 宜兴这座历史文化名城，有着厚重的文化积淀和多彩的民间手工艺。这些都深深地吸引着张哲伟，让他着迷。上世纪80年代，张哲伟如愿进入宜兴陶瓷公司随父母学习堆花、浮雕、壁画和器皿造型设计制作。这些老祖宗流传下来的精湛技艺，时常让张哲伟沉醉在其中，学不知返。上世纪90年代，天性对艺术有着很高兴趣的张哲伟又投入无锡国家级大师喻湘涟门下，学习惠山传统手工捏塑。被称为“捏塑圣手”的喻湘涟是泥人世家的后人，她的粗货造型简练，概括丰满；她的手捏戏文形象生动，装饰性强，极具江南地方风味。捏塑技艺独有的艺术语言，为张哲伟形成自己的创作风格打下了很好的基础。一九九二年，和鲍惠萍专研紫砂壶造型、设计装饰和制作。之后，张哲伟又拜宜兴著名紫砂陶艺纂刻家沈汉生为师学习陶刻技艺，颇具书画功底的他在学起紫砂陶刻来如鱼得水。 “独上层楼，望尽天涯路”是问道学艺的第一重境界。张哲伟的学艺之路也是这样，先从精通知识技法开始。只不过，他的开始，因为有着天生而来的兴趣，显得那么乐趣无穷。其作品具有传统理念和现代创意相结合的韵味，豁达大度，透出阳刚之气，追求形式美与内涵美于一体。《微型紫砂九龙壁》、《束柴三友壶》、《荷花青蛙壶》等多件作品荣获中国工艺美术大师精品博览会金、银、铜奖。《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》等作品被无锡博物馆收藏。本人及全家被载入《中国宜兴当代陶艺名家集》。 张哲伟作品的特点 从小就徜徉在艺术天地的张哲伟，对紫砂一直以来都有着自己的认识和感受。紫砂从古至今就在以自己独特的形态，传递着文化与艺术的不同声音。因为接受过东西方文化的熏陶，张哲伟的紫砂创作既参照传统造型，又融合现代元素，自成一派。而张哲伟的作品最为与众不
紫砂壶壶型鉴赏之仿古壶
紫砂壶有千万种，经过千百余年时间的筛选，留下了众多经典壶型，每把经典壶型，都有着自己地故事。今天就和大家说一说，仿古壶的故事。 仿古壶是经典紫砂壶型，经过百年无数名家地锤炼，可谓是炉火纯青。此壶特点是壶身矮，扁，手感沉，口盖宽。适合泡一些大叶种的茶叶，清洗起来也很方便。 我的身边有很多朋友都想买仿古壶，上网就搜“仿古壶”，殊不知仿“古”的古，在以前是敲锣打鼓地“鼓”。它的出处源于，古代战场上，两军交锋时鼓舞士气，擂鼓助威的战鼓，后来被人慢慢门记做成古代地“古”。
仿古壶的创作者是清代邵大亨，关于创作的过程，有一个故事：这是在秋天地时候，邵大亨在家正在研究做壶，他呢想创作一把壶，但是一直苦于没有灵感，心理非常抑郁，手里拿着一块紫砂泥，捏来捏去，这时屋子外面刮起了风，树叶哗哗作响，宜兴地秋天非常寒凉，邵大亨不由自主地打了个冷战，放下手中地紫砂泥，走到窗边拿起身边地水壶到了一杯水，喝了一口，水不但冰凉，不小心还呛了一下，小声嘀咕一下，我怎么这么倒霉——喝下去后更感到这个后背越发地寒凉。心情顿时差到极点。他盯着院子中的老树，不由得想到了村中的一位老人，讲过的一个故事： 村中老人以前是道光时期将军手的一个鼓手。有一次，将军接到命令，去前线支援作战，带着士兵们赶紧整装出发，出发时士兵们一个个精神饱满，气势高昂。 但是随着走着走着路途遥远，加上阴雨不断，几天后，士兵们一个个就开始是精神开始萎靡不振起来,意志也变得消沉起来。走路也是踢里踏拉，都抱怨着这怎么还不到啊。 这时猴在他们前方出现了一片树林，将军就说了传我命令， 在树林里修整，休息整顿。他们走到树林里，士兵们纷纷放下手中刀剑盾牌，正要席地而坐时候，树林里突然喊杀四起，原来树林里早就埋伏了敌兵，只见敌兵一个个张牙舞爪，气势吓人。手中武器更是发出耀眼地寒光。
关于紫砂壶底款大全的资料
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
紫砂壶名称
赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。若有错疏，请众壶友补充更正。 一、石瓢 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 一、石瓢（顾景舟作品）
二、石瓢 二、仿古壶 一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有
紫砂壶名家何忍群介绍及作品
紫砂壶名家何忍群介绍及作品-紫砂之家 【何忍群】 高级工艺美术师 性别：男 出生：1968-12-02 【简介】 紫砂之家合作艺人，国家高级工艺美术师，师从大师沈汉生（石羽）、咸仲英（冰心）、毛国强（一粟），极擅“写意细刻”，主要形象为古代老生、美女、茶经人物等，作品多次获得大奖，强烈推荐购藏！ 【详细介绍】 何忍群国家高级工艺美术师，68出生于陶瓷世家，80年代初进紫砂工艺厂，88年师从冰心大师咸仲英，之后又拜沈汉生（石羽）、毛国强（一粟）为师，同时得到鲍志强、谭泉海等老师指导，善吸收传统精华，提炼创新。从艺二十几载，深谙紫砂的文化底蕴和制作技巧，并形成了独有的风格，有赖于深厚的书画功底，其作品以精湛的刻绘工艺见长，尤其擅于写意风格的人物刻绘，多以老生和美女为主，刻法凝练传神，极富韵味，备受业内人士及广大壶友的青睐。 紫砂之家共收录何忍群紫砂壶作品44个，更多何忍群紫砂壶作品访问紫砂之家https://www.360docs.net/doc/0617477795.html, 【紫砂之家何忍群相关作品】 【合欢(一壶知】 作者：何忍群 编号：17231 泥料：原矿朱泥 容量：190cc 【汉宫秋韵】 作者：何忍群 编号：17179 泥料：原矿底槽清 容量：410cc
【鱼乐】 作者：何忍群 编号：17180 泥料：原矿底槽清容量：580cc 【龙鼎壶】 作者：何忍群 编号：16938 泥料：原矿底槽清容量：700cc 【红山遗韵】 作者：何忍群 编号：15896 泥料：原矿清水泥容量：350cc 【三羊开泰（紫】作者：何忍群 编号：15713 泥料：原矿紫泥容量：630cc 【信钟】 作者：何忍群 编号：15174 泥料：原矿清水泥容量：500cc
关于紫砂目数
关于紫砂目数
关于紫砂目数 紫砂目数： 紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目；清朝早期35目；清朝中期为55目-60目；（由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一）1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。 颗粒目数的定义： 所谓目数，是指物料的粒度或粗细度，一般定义是指在1英寸*1英寸的面积内有多少个网孔数，即筛网的网孔数，物料能通过该网孔即定义为多少目数：如200目，就是该物料能通过1
英寸*1英寸内有200个网孔的筛网。以此类推，目数越大，说明物料粒度越细，目数越小，说明物料粒度越大。 筛孔尺寸与标准目数对应： 筛孔尺寸：4.75mm 标准目数：4目 筛孔尺寸：4.00mm 标准目数：5目 筛孔尺寸：3.35mm 标准目数：6目 筛孔尺寸：2.80mm 标准目数：7目 筛孔尺寸：2.36mm 标准目数：8目 筛孔尺寸：2.00mm 标准目数：10目 筛孔尺寸：1.70mm 标准目数：12目 筛孔尺寸：1.40mm 标准目数：14目 筛孔尺寸：1.18mm 标准目数：16目 筛孔尺寸：1.00mm 标准目数：18目 筛孔尺寸：0.850mm标准目数：20目 筛孔尺寸：0.710mm标准目数：25目 筛孔尺寸：0.600mm标准目数：30目 筛孔尺寸：0.500mm标准目数：35目 筛孔尺寸：0.425mm标准目数：40目 筛孔尺寸：0.355mm标准目数：45目
近代紫砂壶文化代表人物介绍
近代紫砂壶文化代表人物介绍 宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。为了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，特地制作了专题——紫砂“七老”！ 紫砂七老之王寅春：不识字的紫砂巨匠 王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。 王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，去沪上专事紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。 王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他敏思苦想，率先做成了紫砂挡胚模
型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。 1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大因人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。 王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。https://www.360docs.net/doc/0617477795.html,/baike/ 紫砂七老之顾景舟：身价最高的紫砂大师 顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。 顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶
紫砂壶名人师承关系
紫砂壶名人师承关系 鲍志强（１９４６──）别号乐人，１９５９年进宜兴紫砂工艺厂随诸葛勋、范泽林学习陶刻，后兼习制壶，再后在任淦庭指导下专攻陶刻，艺业有成。 高丽君（１９４０──）别号敏，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、蒋蓉学艺，作品以“花货”为主。其夫王小龙，又名王平，是壶艺大师王寅春的儿子，也是壶艺中人。高丽君的代表作有“蜂窠壶”等。 葛明仙（１９３９──）１９５６年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品以传统造型为主。代表作有“竹节笋纽提梁壶”等。 曹婉芬（１９４０──）出身紫砂世家，１９５５年进紫砂工艺厂随朱可心学艺，后又得裴石民、王寅春、顾景舟的指导，作品造型丰富，做工细腻。 何挺初（１９４０──）１９５６年进入宜兴紫砂工艺厂随裴石民学艺，后又得顾景舟指导，作品勇于创新，立意不凡。其妻徐新妹（１９４７──）也是著名壶艺家，同样师承裴石民，七十年代起夫妻合作，其代表作有“蟹篓茶具（五头）”。 束凤英（１９４０──）１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂先后随同裴石民、顾景舟学艺，代表作有“葫芦壶”等。
咸仲英（１９４０──）别号冰心，１９５５年进入宜兴紫砂工厂随任淦庭学习陶刻，后主要从事设计工作，他与顾绍培合作的特大紫砂尊瓶被选作中南海紫光阁的陈列品。其起妻陆巧英（１９４２──）别号玉洁，也是壶艺名家，１９６４年进紫砂工艺厂随高洪英学艺，后又得王寅春、顾景舟的指导，作品种类较多。近年来夫妻合作，代表作有“济公壶”等。 范洪泉（１９４１──）１９５６年进入宜兴紫砂工艺厂，先随吴云根学艺，后拜朱可心为师，学习制作“花货”，以制作大壶见长，代表作有“树桩松鼠大壶”等。 谢曼伦（１９４２──）别号毛毛，１９５８年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、范正根学艺，后又得到过顾景舟的指导，代表作有“迎客松壶”、“竹段提梁壶”等。 鲍仲梅（１９４４──）１９５９年进入宜兴紫砂工艺厂随任淦庭学习陶刻。其妻施秀春（１９４９──）生于紫砂世家，父施福生为壶艺名家，她得到过裴石民、朱可心、顾景舟等名家的指导，夫妇合作镶嵌银丝的砂壶别开生面，代表作有“三羊喜壶”等。 张红华（１９４４──）先后师从王寅春、顾景舟，擅制筋纹形器，代表作有“环线壶”等。 顾绍培（１９４５──）他的作品涉猎广泛，茗壶、尊瓶、花盆无所不为，更擅制大壶，曾作现今世界上容量最大的砂壶。先后师从潘春芳、陈福渊、顾景舟等名家，代表作有“高风亮节壶”等。 周尊严（１９４５──）早年随潘春芳、许成权学艺，后又随陈福渊
紫砂壶传统器型介绍(一)
紫砂壶传统器型介绍（一） 1、西施壶 原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了
一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。 2、半月壶 “海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法
关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法紫砂器的做色，一般不采用机械喷绘，而用传统的手工作，用小号的鬃笔或将油画笔锋剪去2/3，锋剪平，留6毫米至8毫米的笔锋蘸色后，用弹的方法做色。可调制几种颜色，颜色丰富些，做色的色点要大小不一，自然些，反复多次，层层叠叠。最后用中草药和化学试剂做出茶垢，将茶垢水锈上涂腊做出包浆的效果。 第一种情况：宜兴紫砂壶的壶身部位受损比较严重的。 只要打两根钉子就行了费用：铜钉子10元，银钉子20元。 补缺与做色从国外进口的胶，缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用。完全可以正常使用。 在修复做壶的残缺处补缺时，应考虑到紫砂胎的结构疏松、表面粗糙、透气性较好的特点，所以自制紫砂作补缺腻子时，需加适量粗颗粒的填充料，对于这种填充料的选择、研磨和加工，需要一定的美术雕塑的基础，要有手感，这样才能够使补缺处形成稍微粗糙的紫砂般的效果。 第二种情况：壶的盖子破裂。 最普通的铜钉样式，20元/个。钉子是老铜做的，所以使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。 关于紫砂壶的修复方法简单介绍宜兴紫砂壶的修复是非常昂贵的，如没有必要千万不要修补，修补的价格有时候会高出你购买时宜兴紫砂壶价格。也就是说会比壶本身的价格要高。另外修补后的壶，在视觉上也会有影响古董紫砂壶鉴别，对价值的影响就更没有办法衡量了。修补的壶一般都是自己特别珍惜，或是价格特别昂贵的壶。其他的壶就完全没有关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法必要了。 紫砂壶破裂的修复办法清洗与黏合裂纹不长，倒水后会渗水。 这些关于宜兴紫砂壶修补的知识，有喜欢的朋友之需要做简单的了解就行了，毕竟看了这些文字介绍，我们也不可能学会修补这门技能的。一但真的需要修补，还是要找专业的师傅的。 宜兴紫砂壶修复的常用手法： 紫砂器一般用清水或者酒精清洗即可。对于破损的紫砂壶散片需要黏接，可使用无色透明、不变色的黏接剂加适量的矿物质颜色掺入黏接剂中调匀后黏合。黏接剂涂匀后，需将多余的黏接剂用棉花球蘸乙醇处理干净，否则关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法黏接剂固化后，黏接处周围会生成一层像瓷器一样的光亮物质，影响修复效果。 也卖壶商城/2011-08-19宜兴紫砂壶的修复一般情况下用不到的，但是当你购买的壶价格非常高的话，壶身如果有破碎，你就舍不得丢掉，而去找专业的师傅帮你修复了，如果买的壶很普通，说句实话就没有修复的必要了，一定不划算的.如果修复的话，也要根据不同的破损部位而采用不同的修复方法：第三种情况：壶身有裂纹。
写紫砂壶的作文6篇
写紫砂壶的作文6篇 一捧紫砂泥土，一碗清冷泉水，再经那双艺术之手几番精雕细琢，这原是散碎柔软的卑贱的东西，被交付烈火, 便幻化出浑然天成，宛若天工开物的一把紫砂壶一件凝聚着沧桑多舛的历史、文化与古人的血泪与烟火的珍宝于是, 简单的东西有了生命，有了灵性。 壶的颜色，是那样古朴而傲艳。多么光滑无瑕，仿佛是在夜所绽放出来的一抹艳紫的盛唐美女，雍容华贵；又仿佛是涂抹上了浓厚的胭脂，承受着时光流水，用那亘古不变的脸谱，演绎着千百年来幻变的中国神话。 水是甜的，茶却是涩的，但壶不介意，那般神定气清地将那甘甜与苦涩一古脑纳入腹中；而后，在小巧的嘴里潺潺倾泻出的，竞是满盏的清新与素雅的香了。 人生路上，不会是永远的一马平川与甘甜美好。直挂云帆济沧海固然令人神往，但没有逆境的人生却是不完整的。逆境给我们带来阻挠和羁绊，但它也同时带来一笔无比丰厚的财富。周文王身陷牢狱写下《周易》；孔子仕途失意编下《春秋》；屈原流放创作了《离骚》；韩信忍胯下之辱终成大业可见，逆
境并不可怕，只要我们如这紫砂壶般一古脑盛下甘甜，也盛下苦涩，你能化腐朽为神奇！ 紫砂壶硬是挺过来了。 历史和文化造就了壶的神奇与气度，但同时也造就了它的狭隘。茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。倘若世间没有了茶，那壶便如清末百无一用的书生了。 正因壶的完美与高傲，使它容不下除茶以外的任何东西这成了壶的悲哀。 篇二：紫砂壶 昨天风和日丽，气温一下子降了下来。由于出来匆忙没有带保暖的衣裳，我心情有些沮丧。可是爸爸说：“雨中游江南水乡，也别有一番兴致。”我为之而兴奋起来，也想和爸爸体验一番雨中游水乡的意境。 早上，我们乘坐旅游巴士从上海出发，巴士在高速公路上行驶，雨打在车窗上，路边的风景树在风雨中飘摇。透过罩了一层雾气的玻璃窗，我真的品味到了江南水乡特有的烟雨迷蒙的味道。
紫砂壶相关
开壶 一把新出炉的紫砂壶是没有光泽的，也不能直接用来泡茶，因此对新紫砂壶保养开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“开壶”。 开壶的方法有多种，较复杂的有四个步骤： 1．热身：首先将刚买回来的紫砂茶壶，用沸水内外冲洗一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的泥土味及火气都会去掉。 2．降火：将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。 3．滋润：将买回来的蔗切开后，放在煲内，然后再煮1小时。蔗的天然糖分，能够让茶壶得到前所未有的滋润。 4．重生：最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。 这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精华，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。 养壶： 1、在泡养过程中，切不要太心急，千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦壶身，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷或直接用水冲洗就可以，清洗时注意不要太用力以免不小心戳坏茶壶，壶内部只需要用清水和开水冲洗即可。
2、泡养茶壶要用心和耐心，勘茶时要有正确手势，最好用食指或大拇指轻轻摁住盖沿。好泥料的壶，一般养壶效果比较明显和迅速。公道杯里冷的茶水可以浇淋紫砂壶壶身，冷茶最好不喝（比较伤胃）。 3、平时喝茶时要洗茶，第一道茶一般是洗茶，此水不喝，此茶水可以淋到壶身，已经泡了茶的壶可用开水淋壶身。如果茶汤留在壶面要经常用干净毛巾擦拭壶身，否则这样久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这品相玩家比较忌讳。一把养好的壶就会有包浆，其包浆应该呈“黯然”之色即“亚光”，这种光泽应该是“内敛”而不张扬。 4、红茶、普洱、铁观音、乌龙茶用紫砂壶泡时，每次要把壶的茶水全部倒尽到公道杯中。 壶是要休息的，一把壶用了2-3个月后要洗干净自然阴干放在通风的地方（避免阳光直晒）20天左右，这样做的好处是可以让壶在 再使用时更加好的吸收茶味，也使壶的包浆更加好看。在休息的壶建议放把干燥的茶叶在壶里：可以吸壶里空气的湿气，避免壶内部上毛。新壶未用前建议拍个照片，用完3个月再拍个照片，用到6个月再拍个照片，然后3个照片进行对比你会有快乐和收获的喜悦。
紫砂壶知识大全整理收集 130P
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
老一厂紫砂壶介绍
老一厂紫砂壶介绍 老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。 老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为： 1、椭圆绿标期（1977—1982年） 2、甲子泥无标期（1983—1987年） 3、方圆标期（1987—1992年） 4、镭射标期（1993—1997年） 老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 老一厂紫砂壶究竟好在哪里？ 泥料上乘 一般人，对宜兴壶的泥料有些茫然，其一大原因，因为目前市井中，最乱的除了造型，即是原料。先前最重要的泥料采集的黄龙山四号井，因灌进大水成了危矿，于上世纪末封矿。今日许多搞泥的，只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”，宜兴壶如用了外地砂，其乱象可想而知。
泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而一厂所用的料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质制壶泥如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。
浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣
江苏陶瓷?陶艺园地2017年04月第50卷第2期53浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣 吴国春 (宜兴 214221) 摘要宜兴紫砂壶是一种特殊的陶艺品，它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈， 需要陶艺工作者具有良好的文化修养，并长期深入生活观察，这样创作的作品才有 内涵、有深度。只有娴熟的工艺技巧，才能把作品的内涵表达出来。紫砂“和合壶”以 写实的手法、精妙的工艺，将自然界的莲叶刻画得生动活泼、栩栩如生，令人爱不释 手。 关键词紫砂；和合壶；自然意趣 紫砂壶的创作始于宋代，在明清时期发展至顶 峰。紫砂壶艺术发展繁荣的原因，是得到了历代许多 文人雅士的支持,文人们在紫砂壶上题铭刻画，并参 与壶型设计，从而将博大精深的中国传统文化延展 至壶器的内涵中,这是紫砂壶制作的一个重大飞跃。由于有了文人雅士的参与设计，紫砂壶也就带有文 人的审美情趣。历代的中国人尤其重视意趣，于是将 山水、花鸟、人物、博古等图案融入壶器的创作中。历 代文人在参与设计的过程中，还发挥了陶刻、泥绘的 优势,将诗词、山水画等运用在壶器的装饰中，借以 言志、得以抒情,不仅抒发了自己对大自然的热爱，还表达积极的人生态度。书法、诗词、绘画等多种艺 术形式集中在紫砂壶器上相映成趣，艺术的完美结 合常使茶客 们爱慕不已。 现以这款紫 砂“和合壶” (见图1)为 例，分析陶 刻、泥绘在紫 砂壶器上的 应用。图1和合壶 1紫砂“和合壶”的造型 紫砂“和合壶”的造型古朴端庄，韵味清明洗练。壶身如一片倒置的荷叶，壶体上的荷叶纹理疏密有 致;壶钮的造型捏塑成了荷梗的形状，与壶身的造型 呼应;壶嘴曲环有度，仿佛卷起的小荷叶；壶把也捏 塑成了荷梗的形状，也与壶器的整体造型呼应。壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。远观此壶，身如 一片倒置的荷叶，叶脉的纹理清晰，线条舒展流畅、匀称柔和，风格清和 恬淡、宁静祥和，给人 以清静气爽的感觉。 统观此壶，荷塘的景 色如在眼前，令人回 味。将紫砂“和合壶” 倒置过来，观察壶器 底部(见图2)，只见寥 寥数笔便将荷叶的形 状清晰地显示出来。图2和合壶底部 2紫砂“和合壶”的装饰艺术 紫砂泥绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之 一，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁 原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣 赏趣味。这款紫砂“和合壶”尤为出色的地方是对泥 绘技艺的运用。此壶的壶腹非平整的表面，具有较大 的弧度与倾斜度，多线条等复杂的造型刻绘起来有 一定难度。为了充分表现荷叶在紫砂壶泥坯上的质 感，不求雕琢的多么工整，但求能够突出线条的流畅 自如，使刻绘的荷叶气韵生动、摇曳生姿。 3紫砂“和合壶”的自然意趣 紫砂“和合壶”以荷叶入题，体现了大自然的意 趣。从唐代大诗人王维始，书印同画。自宋代发端，中国文人画与诗同源，元、明、清三朝尤盛。由于中国书 法的理论与实践几乎包含着中国画用笔的全部美学 收稿日期:2017-03-04
紫砂壶的款式及标识知识大全
紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待
兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别
紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的