清朝宫廷服饰装饰元素及其在国际舞台上运用
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用
云肩最早出现在古代宫廷服饰中，是皇后、贵妃等高贵女性所穿的一种特殊肩部装饰。
云肩的特点是肩部饰物呈现出云朵般的形状，可以增加服装的高度和立体感，使整个人看
起来更加娇小而修长。
而在现代服装中，云肩的创新应用主要体现在以下几个方面：
云肩可以与现代服装元素结合，创造出独特的时尚风格。
现代服装注重个性和时尚感，云肩的创新应用可以为普通的衬衫、连衣裙等单品增添了一份特别和独特的气质。
可以将
云肩与流行的元素结合，如印花、刺绣、蕾丝等，使云肩焕发出更加现代和时尚的气息。
云肩可以用于打造独特的造型和视觉效果。
云肩可以通过不同的材质和设计来打造出
不同的形状和层次感，使整体造型更加丰富多样。
云肩可以通过使用柔软的仿皮材料，打
造出蓬松的云朵形状，制造出轻盈、飘逸的效果。
也可以使用硬质的金属材质，打造出结
实而立体的效果，增加服装的立体感和质感。
云肩可以用于提升服装的艺术性和独特性。
云肩作为中国传统服饰的代表之一，具有
丰富的文化内涵和历史底蕴。
在现代服装中加入云肩元素，可以为服装注入更多的艺术性，使整体造型更加独特和具有故事性。
可以通过在云肩上刺绣、绣花等手工艺技法的运用，
打造出独特的图案和纹样，使云肩成为服装的一部分,并强调服装的文化特色。
云肩在现代服装中的创新应用为传统服饰注入了新的时尚元素和生命力。
通过与现代
服装元素结合，打造独特的造型和视觉效果，提升服装的艺术性和独特性，以及提升服装
的质感和档次，云肩在现代服装中的创新应用开拓了传统服饰的新领域，丰富了时尚界的
设计与审美。
清代宫廷服装图案艺术的传承与运用
染力 ，是 中国传统服饰 文化 中的一个 重要部分 。作为一个少数 民族统 化 ，刺绣 等工艺都得 到了传承和发展 。在现代 ，旗袍 设计者们 为了适 治 的国家，他 的服饰 是一个 民族物 质文 明的结 晶，也是 民族精 神文 明 合现在 人的审美需要 ，在旗袍 的设 计上不断进行 改 良，使这种 精致的 的外在表 现 ，服饰 的艺术风格有本 民族鲜 明的特 点 ，我 国一直致力于 民族服 饰得到 了充分 的发扬 ，既保 留了 民族特色 ，又符合现 在的潮流 保护 民族服饰文 化的事业 ，在一 些地区 ，一些 民族 的古老 复杂的服装 趋 势，现 在旗袍一般 领 口较低 ，无袖或短袖 、腰身紧致 、下摆开衩较 图案 已经逐步 消失 ，我们应 该加强保护这 些传 统文化 。清 代宫廷服装 高、旗袍 已经成 为了经典 的女装 。旗袍之所 以大受欢迎 ，与传承下来 图案 以其独特 的民族特色和 艺术风格在 中国的历史长 河中盛行 了三 百 多年 ，并 且对 现代服装 的发展也起 到了很重要 的作用 ，清代 宫廷服 装 图案是在特 定的社会文化 背景之下 发展起来 的，不 用风格 的服装 图案
艺
清代宫廷服装图案艺 术 的传承 与运用
刘珊 珊
（ 河 北大 学艺术 学 院，河 北 保 定 ０ ７ １ ０ ０ ０ ） 中 图分类 号 ：Ｊ ５ ２ ３ 文献 标识 码 ：Ａ 文 章编 号 ：１ ０ ０ ３ — ２ ７ ３ ８（ ２ ０ １ ３ ）０ ２ — ０ １ ８ ０ — ０ １
摘要 ：清 代作 为历 史 上最 后一 个少 数 民族统 治 的朝代 ，它的服 装 图案 艺术 凝聚 了 以往朝代 的精华 ， 同时也 具有 鲜 明的 民族 文化 内涵 ，艺 术特 征 明显 ， 为 中国 民族服 装 的传承 与运 用 注入 了葺 《 『 ｝ 鲜 的 艺术 元素 。 关键 词 ：清代 服装 ；图案 艺术 ：传 承 ；运用
浅析清朝宫廷头饰之钿文化在影视剧中的应用
浅析清朝宫廷头饰之钿文化在影视剧中的应用在多媒体行业兴盛的现代，影视业无疑是大众娱乐的重要方式，也是人们缓解压力的一种重要形式，一方面来讲，文化产业的发展可以为国家带来大量的出口外汇，增加经济收益，另一方面，也可以向世界传播我们的独特文化，增进相互理解尊重，近些年流行的清朝宫廷剧，无论是穿越古代类型的《步步惊心》，古装宫廷类型的《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》等都一致受到广大人民观众的喜爱，现在的宫廷剧越来越注重对古代饰品和服饰的复原展示，并且古装宫廷剧是我对钿子装饰产生兴趣的重要来源，在清代，钿子是宫廷后妃戴用的冠帽，同时也是等级制度的一种象征，位分高低皆可通过钿子以及上面的装饰来进行区分。
标签：清朝;宫廷;装饰;钿子;设计一、清朝宫廷钿子的起源及其发展清朝初期，满族女子发式主要以盘发包头为主。
从清早期至清中期，随着周边环境的安定，经济的稳定发展，对于女性来讲直接的表现可能就是头上的钗环越来越多，并且满族女子的发式有浓烈的民族特色，钿子也可能是为了配合发式以及愈加繁杂的簪钗应运而生。
目前认为，钿子成型于康熙朝，普及于雍正朝。
成型之后的钿子在早期分为满钿、半钿、凤钿。
半钿，指的是钿子上的装饰占钿子主体面积的半数左右，一般用五块钿花为饰，一般不使用流苏。
满钿，指的是钿子上的装饰几乎占满了钿子的主体面积，一般用七块钿花为饰，可使用流苏。
凤钿，是满钿的一种特殊形式，因凤钿上的钿花皆形似凤凰而得名，常使用流苏装饰。
随着两把头发式的流行，钿子也吸收了两把头用真假花卉进行装饰的特点，清朝晚期，插花满钿吸收了凤钿因素形成了挑杆钿子，以满钿为主要形制，将满钿两侧的钿花改插为假绒花，并且在绒花上装饰流苏，在钿子左右侧以及后侧插大流苏，钿子在清代中前期还比较简单，晚晴之际逐渐奢华起来。
总而言之，钿子发展到清晚期共有四种钿子类型，即半钿、满钿、凤钿、挑杆钿子等。
二、钿子在影视剧中的应用分析2.1钿子在清宫剧中的应用图一是甄嬛成为太后之后的装扮，钿子表面以黑色丝线编织成网状，钿子顶端装饰有一圈富有纹理的金环，左侧装饰有一只展翅金凤，金凤头顶装饰一颗宝石，且金凤口衔宝石，宝石下方坠有三串珍珠璎珞，由珍珠与宝石相间而成，珍珠璎珞下方坠有宝石坠角，凤翅呈现展翅高飞状态，翅膀上刻有纹理，凤尾处镶嵌有红宝石，凤尾呈展开状，四只凤尾分别呈现不同姿态，每只凤尾中间均有珍珠装饰其间，钿子中间是以黄金铸成的花朵纹样的面簪，花朵中间镶嵌蓝宝石，四边镶嵌有四颗绿宝石，下方坠有铃铛状金坠，钿子右方是由宝石和黄金相间铸成的花朵纹样，纹样下方以黄金铸成纹路作为支撑底盘。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合【摘要】中国传统服饰文化源远流长，蕴含着丰富的历史底蕴和文化内涵；而现代服装设计则在不断追求创新和发展。
本文主要探讨了中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合之道。
首先介绍了传统服饰元素在现代设计中的运用，强调了传统文化对于现代设计的影响与启发；其次分析了现代技术与传统工艺的结合，以及设计师对于传统服饰文化的理解；最后探讨了中国传统服饰文化在国际舞台上的表现。
通过对传统与现代融合的实践和思考，不仅展示了传统与现代的完美结合之美，也强调了传统服饰文化的传承与创新，进而揭示了探索中国传统服饰文化与现代服装设计更多可能性的重要意义。
通过这样的探索与实践，中国传统服饰文化将更有活力地传承和发展下去。
【关键词】中国传统服饰文化、现代服装设计、融合、创新、传承、影响、启发、技术、工艺、设计师、理解、国际舞台、完美融合、可能性。
1. 引言1.1 中国传统服饰文化的魅力中国传统服饰文化源远流长，博大精深，承载着悠久的历史沉淀和丰富的民族情感。
其独特的魅力在于传承着古代文化的精髓，展现着中华民族的优雅与典雅。
中国传统服饰注重细节和创意，采用优质的面料和精湛的手工艺，体现了对美的追求与珍视。
其设计风格独具特色，既有端庄大气的宫廷服饰，又有朴实随意的民族服装，展现了丰富多彩的文化与艺术表现形式。
传统服饰文化不仅是一种装饰，更是一种精神的传承和延续。
每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵，反映了当时社会制度、价值观念和审美观念。
中国传统服饰多样而丰富，不仅各具特色，而且贴近人心，融入了丰富的人文情感和生活哲学。
其独特的魅力在于使人们可以感受到中华文化的博大精深，体会到中华民族的传统美德与生活智慧。
1.2 现代服装设计的创新与发展现代服装设计在当今社会中扮演着重要的角色，随着时代的发展和文化的交流，现代服装设计不断进行创新与发展。
在这个多元化的时代，设计师们不断寻求新的灵感和创意，努力将传统与现代相结合，创造出符合当代社会需求的服装设计。
清代云肩内外轮廓特征在文创产品设计中的应用
清代云肩内外轮廓特征在文创产品设计中的应用目录一、内容概览 (2)1.1 背景介绍 (2)1.2 研究意义 (3)1.3 文献综述 (4)二、清代云肩概述 (5)2.1 清代云肩的定义与特点 (6)2.2 清代云肩的材质与工艺 (8)2.3 清代云肩在历史文化中的地位 (9)三、文创产品设计要素 (10)3.1 创意构思 (11)3.2 设计元素 (12)3.3 用户体验 (13)四、清代云肩轮廓特征在文创产品设计中的应用 (14)4.1 外轮廓特征的运用 (15)4.1.1 线条的流畅与变化 (17)4.1.2 形状的借鉴与创新 (18)4.2 内轮廓特征的运用 (19)4.2.1 结构的合理性 (20)4.2.2 轮廓的细节处理 (21)4.3 综合应用案例分析 (22)4.3.1 实物产品案例 (23)4.3.2 虚拟产品案例 (25)五、结论与展望 (26)5.1 研究成果总结 (27)5.2 存在问题与不足 (28)5.3 未来发展趋势与展望 (29)一、内容概览随着时代的发展，传统文化的传承与创新成为了当代设计的重要课题。
特别是在文创产品领域，如何将传统文化元素与现代设计理念相结合，创造出既具有文化内涵又符合市场需求的作品，成为了设计师们不断探索的方向。
作为中国传统服饰的重要元素之一，其独特的轮廓特征与精美的装饰纹样深受人们喜爱。
这些特征不仅体现了古代工匠的高超技艺，更蕴含了丰富的文化内涵和审美价值。
在文创产品设计中，巧妙地运用清代云肩的内外轮廓特征，不仅可以突出产品的文化特色，还能增强产品的艺术感染力和市场竞争力。
本论文旨在探讨清代云肩内外轮廓特征在文创产品设计中的应用。
通过对清代云肩的深入研究，分析其轮廓特征的构成要素和文化寓意，进而探讨如何在现代设计中灵活运用这些特征，创造出符合当代审美需求且具有文化内涵的文创产品。
本文还将通过案例分析，展示一系列成功的文创产品设计实践，为相关领域的设计师提供有益的参考和启示。
清朝宫廷服饰
清朝宫廷服饰作者：陈正雄今天下午，我准备向各位报告的一个讲题是：清朝的宫廷服饰。
也就是清朝时的紫禁城的宫廷服饰来作为研究、分析的对象。
我这次报告是根据我们所收集到的第一手的实物资料与文献，两者一起来作为分析、研究的一个报告。
在谈到正题之前，我先把宫廷服饰和紫禁城的定义做一个解释，让各位先有一个概念，这样可能比较好一些。
什么叫宫廷服饰呢？我们也许在服饰字典上查不到。
但是我们研究的结果认为，可以这样给它下一个定义，所谓宫廷服饰，广义上讲包括皇帝、皇后、皇子、皇孙、亲王，这些皇室宫廷的或者是皇宫大臣的，他们在宫廷内外，日常活动上，所谓日常活动包括在宫廷，朝见大臣或者有什么节庆，或者是他们经常在家里穿的常服，甚至他们旅行时穿的衣服都算在内。
也就是宫廷内外日常事务上他们穿着的袍服和佩件，也就是饰物，我们统统把它叫做宫廷的服饰。
当然这些包括朝服、龙袍、龙褂、或者坎肩；那么佩饰包括他们的朝珠、荷包、腰带或者是顶翠、凤冠，能够做佩饰的这些装饰品我们把它当做饰物。
那么这些宫廷服饰最主要目的是在满足宫廷帝王的这种奢侈的生活，以及他们利用宫廷的服饰来作为统治管理的一种工具。
因为宫廷的活动在清朝都集中在京城内的紫禁城和圆明园，还有热河的避暑山庄。
这几个地方我个人都曾经做过很多次的调查，也搜集了一些资料。
大家都很清楚紫禁城是永乐二年始建，到永乐十八年，总共花了十六年时间，才把它盖完。
它可以说是明清共有二十四位皇帝，办理朝政或者居住的一个场所。
因为紫禁城里面存放着大批的宫廷服饰及珍硕的国宝，这些珍贵的清宫物藏可以说是我们研究冠服制度以及中国的染织工业及织梭工业不可或缺的一个非常重要的资料。
也很可惜，因为在十九世纪英、法联军把圆明园的东西烧掉拿走。
鸦片战争也是一样,把这些宫廷里面的袍服、珍贵的制品抢劫、拿走。
除了英法联军、八国联军之外，还有一些英国人、日本人、俄罗斯人，假借文化考察，或者考古的名义到中国来又搜刮了一些很重要的宝物。
清朝的服饰与时尚宫廷与民间的风格
清朝的服饰与时尚宫廷与民间的风格清朝的服饰与时尚：宫廷与民间的风格清朝是中国历史上一个辉煌而独特的时期，其服饰与时尚在宫廷和民间呈现出不同的风格。
本文将从宫廷与民间两个方面探讨清朝的服饰与时尚，展示其中的魅力与特点。
一、宫廷的时尚风格宫廷是清朝时期服饰与时尚的重要场所，皇帝和后妃们的服饰堪称华丽典雅。
皇帝的服饰主要以黄色为基调，寓意着尊贵和权威。
神秘的龙袍是皇帝最为重要的礼服，采用了金线刺绣和宝石点缀，以展现权力和地位。
在后妃们的服饰中，最具代表性的是褒禁服。
它采用了丰富的绣花和宝石装饰，流露出华贵和繁复的风格。
褒禁服的颜色和款式十分独特，每一位皇后、妃嫔都以其独特的服饰来展现自身的地位和品味。
此外，宫廷中的宫女们也有着不同的服饰标准，有的宫女穿着华丽的袍服，有的宫女则穿着简约而又整齐的服装，展现出不同等级和职位的区别。
二、民间的时尚风格除了宫廷，清朝的民间也有着自己独特的服饰与时尚。
清朝的百姓们注重实用性和舒适度，服饰以民族特色为主，兼具了时尚和个性。
在男性服饰方面，清朝时期的汉族男子主要穿着长袍和直筒裤，袍子和裤子都注重剪裁和款式的选择。
男子们注重细节，常常通过衣领、袖口和纽扣等装饰来展现自己的品味。
此外，手工制作的绣花和刺绣也是男士服饰中的一大亮点，可以体现出男子们的匠心与细腻。
女性的服饰则更加多样化。
清朝时期，女性的服饰以长衫、旗袍和褂子为主，这些服饰注重强调女性的曲线美和柔美感。
绣花、织锦和贴花装饰是女性服饰中的常见元素，不同的花纹和色彩展现了女性们的个性和美感。
此外，头饰也是女性服饰中的重要组成部分，如发髻、发饰和发簪等，都带给人们不同的美感和时尚风格。
三、宫廷与民间的交流与演变清朝的宫廷与民间服饰的风格虽然有所区别，但在日常生活中，这两种风格之间也有着交流和融合。
宫廷的时尚风格对民间流行的服饰产生了一定的影响。
宫廷中的服饰元素和款式经常会通过各种途径传播到民间，被普通人模仿和借鉴。
清朝，一个讲究穿衣装扮的时尚王朝
清朝，一个讲究穿衣装扮的时尚王朝近年来，以清朝题材为背景的影视剧深受大众热捧，从《还珠格格》、《步步惊心》到《如懿传》，再到最近的热播剧《延禧攻略》，清朝的爱恨情仇让多少观众潸然泪下。
从这些影视剧中，不少见中国清朝时尚的穿着打扮，同时，也为我国研究现代服饰文化创造了条件。
导语近些年国际舞台对古东方文化诠释的兴致不减，国际服装设计大师把目光聚焦于古中国，古文明唯一的存在性说明其具有十分重要的研究价值。
时至今日，清朝服饰已对国内、外产生了'一代优美服饰'的影响。
特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，恰当展示了东方女性的温柔内涵，其隐藏重点展示诱惑的作风，具有永恒存在的价值。
今天，云顶星战精英会带您穿越到清朝看看都有哪些服饰为现代流行的元素。
清朝服饰发展的背景清朝为中国古代封建王朝发展的顶峰时期，政治经济社会文化鼎盛发展的同时，其宫廷服装装饰艺术继承并发展了古代装饰艺术的精华，堪称极致。
从整个服装发展的历史来看，清代的服饰形制在中国历史服饰中最为繁缛，条文规章也多于前一代。
持续了将近四个世纪的清王朝，正值西方繁复奢华的巴洛克及娇柔华贵的洛可可装饰风格时期，清朝宫廷装饰风格有其明显的特征。
洛可可装饰艺术受到当时输入欧洲的中国瓷器、茶叶、丝织品、漆器、织锦等东方艺术的影响，将精美优雅、雍容华贵的装饰艺术风格发展到极致，洋溢着东方特别是中国清朝情调。
清朝缂丝传统工艺清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化尤其是服装文化，也是保留原有服装传统文化最多的非汉族王朝。
清王朝时，以暴力手段腿型剃发易服，按照满族习俗统一男子服饰。
顺治九年(1652)钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。
清朝服饰装饰元素裁剪方式为平面裁剪。
服装形制较为宽松，直线造型，外轮廓呈现A型或T型。
款式上清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。
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清朝宫廷服饰装饰元素及其在国际舞台上的运用摘要：清朝宫廷服饰装饰艺术在两千多年的封建社会文化艺术发史中堪称精湛，清朝宫廷服饰元素的解析对于现代服饰个性化、民族化创新，具有十分重要的历史价值和文化价值。
关键词：服装；设计；清朝；装饰
中图分类号：j523 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0159-01
一、背景分析
清朝为中国古代封建王朝发展的顶峰时期，政治经济社会文化鼎盛发展的同时，其宫廷服装装饰艺术继承并发展了古代装饰艺术的精华，堪称极致。
从整个服装发展的历史来看，清代的服饰形制在中国历史服饰中最为繁缛，条文规章也多于前一代。
持续了将近四个世纪的清王朝，正值西方繁复奢华的巴洛克及娇柔华贵的洛可可装饰风格时期，清朝宫廷装饰风格有其明显的特征。
洛可可装饰艺术受到当时输入欧洲的中国瓷器、茶叶、丝织品、漆器、织锦等东方艺术的影响，将精美优雅、雍容华贵的装饰艺术风格发展到极致，洋溢着东方特别是中国清朝情调。
二、解析清朝宫廷服饰装饰元素
1.风格上清朝宫廷服饰装饰艺术是以宫廷贵族以及王权的审美趣味为标准，尤其是皇室朝服作品充满了享乐主义色彩。
作为18世纪服装的主要风格，清朝的洛可可风格服装与同时期西方艺术表现形式相比，整体上有着雍容华贵的特点，又带有强烈的政治色彩，
如该时期的龙凤袍、朝服。
2.裁剪方式为平面裁剪。
服装形制较为宽松，直线造型，外轮廓呈现a型或t型。
款式上清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。
马蹄袖是清代宫廷服饰上特有的一种装饰，上自皇帝，下至百官，包括八旗妇女，诸服均须用之。
满族女子平时著旗装长袍，袍外加罩马甲。
皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边。
3.色彩上清代宫廷服饰风格崇尚自然，与西方洛可可风格不同的是，色彩上艳丽和浓重的同时，不乏清新淡雅，强调对比饰边。
服饰色彩上受政治宗教因素影响，朝服不同时间场合穿不同的颜色。
4.图案上皇帝朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。
皇后朝服式样图案有所不同，文饰华美，绣有彩凤牡丹等吉祥纹样。
龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。
清代花卉纹样在继承传统基础上进一步多样化。
5.材质是以织锦缎、丝绸面料为主，夏用纱，冬用皮毛或绒，春秋两季用湖色缎。
6.配饰上文官五品、武官四品以上均佩朝珠，带有红色流苏的帽子；腰带一般用丝织，上嵌各种宝石，有带钩和环，环左右各两个。
另外还有各种各样的小配件，其中有香囊、香袋、扇套、眼镜盒、指甲套、鈿子等。
三、国际秀场上清朝宫廷服饰装饰元素的创新运用
2011春夏巴黎时装周louis vuitton时装发布秀，这是一场关乎装饰艺术、新艺术运动、东方主义的秀，设计师追求过度装饰化。
服装上的流苏旗袍，采用清朝宫廷式旗袍领，镶边处理，短袖型曾直线造型；强对比色彩宽袖边；圆领对襟盘口；带有从腰到臀那么宽的亮片腰带的闪光金属丝连衣裙。
这是一个对t台满是极简主义服装系列的直白对比。
这场秀以一种奢华颓废的面貌出现，同样不乏装饰乐趣。
2012年秋冬jason wu的时装发布会上，从t台布景到时装配饰，充斥着中国清朝宫廷装饰元素。
清朝官帽的流苏装饰帽子和祥云印花的裙装，以及大量的华美刺绣，则来源于中国的清朝宫廷装饰；旗袍样式的丝绒晚礼服。
一个清朝的中国，在他的作品中采用了大量华丽的刺绣，最好的例证就是那条前端绣有黑色貂皮的军装裙是秀场的最大亮点。
设计师诠释的“清朝宫廷风”并没有一味地夸张、复古，而是把有代表性的元素融进现代、优雅的设计中，更不乏实穿性。
克里斯托弗·凯恩（christopher kane）2013秋冬女装秀上中场有盘扣元素做的创新设计，不免新人耳目，将清盘扣元素同比例放大，以图案的形式重新排列组合成衣，同时不乏军装风格。
将传统的衬衣袖克夫放大处理，酷似清朝马蹄袖。
镂空处以网眼面料连接，有的似清旗袍式样，侧边高开衩设计，既时尚创新又复古颠覆。
图案装饰较强，图案类似清朝官服上锦簇团花，宫廷色彩明亮，毛线绣与立体钉珠结合设计。
四、把握清朝民族装饰文化的意义
近些年国际舞台对古东方文化诠释的兴致不减，国际服装设计大师把目光聚焦于古中国，古文明唯一的存在性说明其具有十分重要的研究价值。
清朝宫廷服装装饰文化为中国三千多年以来封建社会的瑰宝文化，把握清朝民族装饰文化，对于本民族的服装设计师们来说意义更甚，研究深层次的文化内涵，而非仅限于表面形式感的运用。
对于服装设计师而言，适应追求多元化、个性化的脚步，将流行元素与民族装饰元素结合使用，既时尚又颇具文化历史感，怎样将其完美结合对于更好的发扬民族装饰文化有着至关重要的意义。
参考文献：
[1]陈彬.时装设计风格[m].上海：东华大学出版社，2009.
[2]沈从文.中国古代服饰研究[m].上海：上海书店出版社，2011.。