演员的创作素质
浅谈戏曲演员如何提升自我修养
浅谈戏曲演员如何提升自我修养摘要：文化大繁荣大发展的伟大时代，使戏曲迎来了繁花似锦的春天。
各个剧种都你不让我、我不让你，竞相发展，涌现出了一大批优秀的剧作家和出类拔萃的演员。
戏曲人肩负着传承民族文化的重任，是其他行业所不能替代的，戏曲艺术从业者理应严格要求自己，提高各方面的素质。
只有提高自身的综合素质，在各方面都对自己严格要求，才能成为一名德艺双馨的戏曲演员。
关键词：戏曲；演员；艺术修养；文化修养；思想道德修养文化是民族的血脉，艺术是民族的精神，戏曲作为民族血脉精神的代表，是先辈们留下来的艺术瑰宝，是祖国传统文化的一枝奇葩。
戏曲演员肩负着这个新时代的历史责任，理应在成就自我、实现自我价值的基础上，为国家为时代鼓掌与欢呼，讴歌时代、讴歌人民，创作出更多更好的优秀作品，为人民群众提供更加充裕的精神食粮。
时代赋予今天的戏曲演员更沉重的历史使命，当然也对戏曲演员自身的素质提出了更高的要求。
要成为新时代德艺双馨的文艺工作者，必须在自我修养方面做出不断提升。
一、提升戏曲演员的艺术修养戏曲演员创造舞台艺术和行当角色，从美学角度来言，就是在舞台上塑造出典型的艺术形象和生动的角色人物。
在戏曲艺术表演新天地里，我们会通过戏曲演出欣赏到一些优秀的戏曲演员，所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深使得受众流连忘返。
但也会看到有的戏曲演员，虽然练就了一身扎实的基本功，甚至还能完成各种高难度的身段和基本功技巧，但到了舞台表演时，他们所塑造的人物角色和艺术形象却不够感人甚至难以让人接受。
这就是个人的艺术素养和基本素质的差异之处。
戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成戏曲演员在演艺生涯中创造艺术风格的决定性因素。
不同层次的人则会产生不同的能力，则是直接性决定了戏曲演员表演层次的高低。
修养作为名词性的代表，能很好地反映在戏曲表演上，却可以让人感受出来的感官情感。
戏剧影视表演基础
戏剧影视表演基础表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。
特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。
在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。
表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。
而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。
基础训练演员的素质总体素质不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。
既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质,还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧,所以在教学中也要培养学生的基本素质。
创作素质（专业素质)“七力”敏锐而又细致的观察力积极而又稳定的注意力丰富而又活跃的想象力敏锐而又真挚的感受力真实、准确而又合理的判断与思考力灵敏而又细腻的适应力鲜明的形体与语言的表现力创作素质训练的练习松松弛与控制松弛,不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。
培养学生自我监督与控制。
通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。
课程练习传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习(自我介绍游戏)、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。
通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。
注意力注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。
具有真听、真看、真感觉的能力。
课程练习寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。
浅谈演员在创作角色时应具备的素质
浅谈演员在创作角色时应具备的素质作者：束杨来源：《神州》2012年第20期摘要：文章针对演员在创作时应具备的素质（quality; stuff; timber），以独特的视角，阐述了演员素质的培养应从三个方面着手：1.形体、声音条件、风度和气质；2.生活素养、思想水平、文化艺术修养和敬业精神与职业道德水准； 3. 专业技巧。
关键词：演员素质生活素养专业技巧戏剧表演艺术的创作任务是要求演员创作出来的人物形象具有审美价值。
要达到这个标准，对演员所具备的素质也就有了一个严格的要求。
演员的素质包括那些方面呢？首先，是演员的先天条件，例如：演员的形体和声音条件、气质与风度。
再者，就是演员本身的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧和职业道德水准。
一个演员的魅力大小，往往会从这些方面体现出来。
在这诸多方面中，先天的条件是无法改变的。
所以，一个演员想要使自己的总体素质得到全面的发展，就只有在自身的生活素养、思想水平、文化艺术修养和他的敬业精神与职业道德水准，以及他的专业技巧等等这些方面努力提高自己。
一、生活素养演员的生活素养中一个非常重要的方面是演员本人的人生经历，他们的人生经历也塑造了他们自己与众不同的个人气质，为其艺术创作提供了重要的条件。
那么，演员的人生经历中又包含着演员本人所亲身经历过的生活体验，这对演员的创作是尤为重要的一点，有时这种经历有可能直接成为创作某个人物的素材，有亲身体验的演员去扮演那样的角色，就会更自然、更生动、更真实，也更深刻。
演员亲身经历的生活体验还能有效地帮助演员去理解和感受剧中人物的情感和心理状态。
例如，一个演员他自己曾经历过爱情上被背叛的创伤，那么他就能更容易地理解剧中人物在遭受爱人背弃时的痛苦与煎熬。
因为生活的阅历帮助他更深刻地体会剧中人物复杂、细腻的情感。
所以，生活体验就是属于演员私有的、没有人可以抢走的一份弥足珍贵的财富。
但是尽管如此，在艺术创作的过程中，无论有着多么丰富人生经历的演员，还是会遇到他从未经历和体验过的生活。
演员的艺术修养
演员的艺术修养演员是通往艺术殿堂的通路之一。
通过演出，演员能表达自己的情感，让观众感受到自己想传递的东西。
一个好的演员不光要有出色的演技，还应该有良好的艺术修养。
什么是艺术修养？艺术修养是指演员在创作过程中应该具备的一些基本素质和修养。
艺术修养包括道德、文化、审美三个方面：道德修养：演员应该保持良好的品德，尊重观众和他人，拒绝利益的诱惑和短期的求成。
演员应该以积极的态度面对失败和挫折，在生活和工作中始终保持自身的优秀品质。
文化修养：演员应该有广泛的文化素养，熟知文艺、哲学和科学等方面的知识，对人类文明的发展有较深入的了解。
这种文化修养可以让演员更好地理解戏剧作品的内涵和外延，从而更好地塑造角色。
审美修养：演员应该提高审美成就，持续地接触和感受各种艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
通过对艺术形式的观察和体验，演员可以更好地理解创作中的美感和美学定律。
艺术修养的重要性一个有艺术修养的演员，会有更高的审美境界和更丰富的内涵，使他的表演充满温度。
一个没有艺术修养的演员，容易在表演中陷入肤浅的境地，使观众感到表演的空洞和乏味。
艺术修养还可以帮助演员在演出中更好地理解人物的性格、语言、动作和情感。
有了艺术修养，演员可以更深入地刻画人物，使人物更加鲜活地呈现在观众眼前。
艺术修养不仅仅是在客观上提高演员的文化素养，而是一种内化于心灵的修养，只有这种修养才能使演员真正地获得自我升华。
如何磨练艺术修养？艺术修养的磨练需要演员长期的自我修炼，只有不断地学习和提高自己，才能有更好的表演。
具体来说，演员可以通过以下几个方面来磨练艺术修养：1. 微观生活培训。
微观生活培训是教育影视演员的效果最佳生活模式之一，提高生活品质、加强人文关怀、树立追求精神实质等精神力量，以此加强演员的艺术修养。
2. 多参加各种文艺活动。
例如，看书、看电影、看戏、听音乐等。
观察、听、感受，把自己的心态和情感带入作品之中。
3. 学习爱好。
通过自学、自修以及结交艺术爱好者，增加知识储备量，增强对生活的认知，开拓视野，从而提升艺术修养。
演员的基本素质浅论
程， 就是演员化身为角色的创作过程。 要创造人物形象， 那么
演员在心中就必须具备对人物形象的感觉。只有拥有形象 感， 演员才谈得上在表演中去创造出具体的东西。 演员的形象感， 应该是建立在对剧本的深人分析和对剧 中人物行动的分析理解之上的， 并不是凭空产生的感觉。演
自 我修养》 ——真实感与信念感） 斯氏认为 ， 这种舞台上的真实不仅是演员“ 自己” 要相
真实感与信念感是我们每个人都与生俱来的。 但遗憾的
是， 随着年龄的增加， 这种感知在我们大多数人的身上有退
化的迹象。 在我们幼年时代， 都玩过“ 过家家” 的游戏。 在游戏
信， 而且是“ 对手” 也要相信。这就说明， 这种舞台上的真实，
须拥有一定的创作能力。 这种创作能力就是演员的各项基本
创作素质。只有具备了这些基本的创作素质 ， 演员才有可能
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向角色靠近， 逐渐使自身与角色相统一。 最后完成角色的创 造。这是个复杂而又曲折的过程， 是演员“ 化身” 角色的必由 之路。那么， 作为一个演员， 应该具备哪些基本的创作素质
在戏中， 你要和她饰演一对恋人； 也许你生活中的恋人， 在戏 中要饰演你最憎恨的人……总之， 在舞台上的生活是假定的、
演员在舞台上的通行证。在舞台的虚拟环境中， 在诸多的假
定人物关系下， 如果没有这些感觉， 演员根本无法在台上行
动起来， 更谈不上表演创作。 演员只有在舞台上“ 真诚相信”才能“ ， 设身处地” 地判断 角色在剧中的境遇、 行动路径、 归宿． 在规定情境中感受客观
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是一个眼神 ， 就激发了演员对于人物正确的心理——形体自
我感觉。这一方面需要演员自己去寻找恰当的动作， 另一方 面需要导演能够找出合适的调度来激发演员对于人物形象 感的建立。 我国著名的导演焦菊隐曾经提出过“ 心象说”这是一种 ， 演员创造人物形象的内部技术， 也是对于演员所应具有的形 象感的完美诠释。 心象” “ 是指演员心中所孕育的人物的具体 形象。 心象” “ 的产生， 离不开演员在生活中一点一点地积累， 这也是一个捕捉人物形象感觉的过程。 人物形象应该是在演 员心中一点一点地成形， 逐渐寓于心中。只有心中有人物的
简析戏曲演员的艺德和修养
简析戏曲演员的艺德和修养一、艺德是戏曲演员必须具备的品质在中国传统戏曲中，艺德是指演员在表演中展现出的道德修养和行为规范。
戏曲演员在舞台上的形象代表着他们个人的特质和品德。
具体表现为：2. 弘扬正能量，演员们的言行举止必须要具备正能量，能够传递积极向上的精神内涵和人文情怀。
他们应该在表演中传递正义、善良、爱国、友善等主题。
3. 严格要求自己，戏曲演员是在表演中不断努力修炼的过程中慢慢成长起来的。
因此，他们需要不断地提高自己的综合素质，不断完善自我技能体系。
同时，艺人需要具备较高的精神素质，不断提高自己的目的意识和职业意识。
演员的创作要落脚于认真学习细节、恪守内心，培养自己的敬业精神。
修养是指培养个人的人文精神和各种美德。
戏曲演员在修养方面需要达到高度要求，表现在以下几个方面：1.具有良好的文化素养。
戏曲演员不仅要有良好的演唱和表演技能，同时还要具备优秀的文化素养，这有助于演员在表演时更好地理解剧本，呈现角色的内在特点。
2.崇尚真善美。
戏曲演员作为传统文化的代表之一，进入角色所要传达的内涵中，还需要关注“真善美”的理念。
他们需要去关注独特体验中内在的恰当性，达到抒发情感、表现角色、传达欲望与志向。
3.注重文艺气质。
戏曲演员作为文化艺术工作者，拥有自己独特的文艺气质是至关重要的。
戏曲演员需要善于借鉴国内外其他艺术门类的优秀表现形式和艺术特点，在舞台上充分展现戏曲表演的精湛之处。
4.塑造健康向上的艺术形象。
戏曲演员的艺术形象可以融入很多传统文化元素，而演员本身的外在形象也很重要。
演员要注意自己的言行，注重健康饮食，树立艺术家的形象。
这对演员的艺术事业发展和演出效果有很大的帮助。
总之，戏曲演员是中国传统文化宝库中不可或缺的一部分。
戏曲演员需要具备优秀的艺德和修养，这既是一种道德规范，也是一种美德追求。
戏曲演员需要在舞台上不断塑造健康向上的艺术形象，传承戏曲文化精髓，让更多人了解戏曲，爱上戏曲。
演员的七力和四感
演员的总体素质，从某种意义上说与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。那么，从事表演艺术专业的演员在其专业素质上是否有特殊要求呢？
有人说，任何人都可以成为一个演员。这种观点在一定程度上有正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。在戏剧演出中，特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经有业余演员参与，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个演员在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。或者可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。
从心理学和生理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理和形体素质。我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音）可塑力这样一些专业素质。那么，一个专业演员究竟应该具备什么样的创作素质呢？
演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员，应该在他（她）进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来，并且下意识地做到真听、真看、真感觉。而要做到这一点，演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。抓住了这一关键，演员在培养与发展自身素质时，就要从强制自己在创作的环境中做到真听、真看、真感觉开始，逐渐地使之成为演员本人创作天性的一部分。 Leabharlann 5准确而又合理的判断与思考力
浅谈演员素质及创作中的作用
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浅谈演 员素质及创作中的作用
◎蒋卫平
（ 河南艺术职业学院， 河南 郑州 ４ ０ ０ ） ５００
摘要 ： 演艺术是 以演员 自 表 身来塑造人物形 象的， 演员本人 的素质 高 、 劣决定着艺术作 品的高低、 低 优 优劣。一个演 员 要创 作 出具有 审美价值 ， 达到真 、 、 善 美和谐统一 的人物形象来， 就必须提 高 自身的综合素质、 创作素质 ， 只有这样 ， 所创作 出来的人 物形象才能使观众获得真正的艺术享受。 关键字 ： 演员； 表演； 素质； 作用 中图分类号 ：８ ２ 文献标识码 ： Ｊ１７ Ａ 文章编号 ：６ ３ ０ ９ （ Ｏ０ ０ Ａ ０ ８— ２ １ ７－ ９ ２ ２ １ ）９ 一 １ ０ ０
这个角色时 ， 我有较深 的体会 ， 杨花里一个善 良、 能干 、 劳的农村妇 勤 女 ， 的丈夫去 世后 ， 他 她并没有被生活所压倒 ， 也没有被生 活所 吓住。 她一方面照顾着死去丈夫的父亲 ， 一方面带领群众 ， 积极致富 ， 面对老 公妥 的不理解 ， 办厂缺少资金 ， 和村里人的风 言风雨 ， 顶着压力 ， 不 她 放弃 自己的追求 ， 最终带领大家走 上了致富的道路 ， 得到了老公公和 全村人的理解和赞美。因为我本人的生活经历和杨花角色 的生活特 别近似 ， 所以在塑造这个人物 形象时 ． 能够较深刻地理解杨花这个 就 角色失去丈夫后的痛苦 、 ， 孤独 面对老公公不理解时的无奈 ， 在办厂过 程中的无助 ， 以及在困难中不服输的性格。也正是有了这些生活的经 历， 才能让我使这些生活与人物形象可以招之即来 ， 呼之即出。 人生 的经历对演员创作有着重要的作用 ． 但仅 限于此 ， 也是不够 的， 因为演员的创作所涉及 的面是 十分广泛 的 ， 既要扮演不 同历史时 期， 不同国别 ， 不同地域 的， 又要扮演不 同年龄 、 同性格 、 不 不同身份 、 不同职业的各种角色。 甚至还要扮演妖魔鬼怪等角色 。而在这 众多 的 创作中 ， 仅靠演 员的直接生活是远远不够 的， 不能 满足演员创作需 是 要 的。 那么作为演员又应该从哪里去观察 了解呢？ 当然 ， 首先还是靠演 员对直接生活的体验 ， 与此同时 ， 还应该从 间接的生活中去 了解 ， 这个
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演员的创作素质
演员的总体素质，从某种意义上说，和从事其它各种形式的艺术创造的艺术家有着十分相似之处。
那末，从事表演艺术这一专业的演员，在其专业素质上是否有自己的特殊要求呢?
有人说，任何人都可以成为一个演员，只不过不一定都能扮演罗密欧、哈姆莱特或者是朱丽叶与苔丝德蒙娜而已。
这种观点在一定的程度上有它正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。
特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经运用过业余演员，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。
但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。
恰恰相反，也许对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。
或者可以十分明确地说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是根本不可能从事表演艺术的创造的。
为什么这样说呢?这是由于演员的创作任务所决定的，也是由于表演艺术的特性所决定的。
演员的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在演员的总体素质方面提出严格的要求，同时对于演员的创作素质也必然有着特殊的要求。
另一方面，表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求，无论是电视剧，还是戏剧或电影的表演它们都是由演员“化身成角色”；在创作中演员都既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术成品——人物形象；此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。
作为电视剧演员和电影演员的创作还具有非连续性、非独立性，一次性创作的特点，以及电视剧表演创作在审美欣赏范畴中自己的特点等等。
也必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。
如果从心理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理上能够适应表演艺术所提出的创作任务与表演艺术所具有的特点。
斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理素质。
而我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够去适应表演艺术创作需要的内部和外部的专业素质。
那末，一个演员究竟应该具备什么样的创作素质才能适应这些要求呢?
一般说来，要想成为一个称职的演员，他最起码应该具有“七力”与“四感”。
什么是所说的“七力”呢?
1．敏锐而又细致的观察力
生活是艺术创作的源泉。
表演艺术创作自然也不能离开生活这一源泉。
因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。
在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。
因为，表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。
一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必需具有十分敏锐的，而且又是细致人微的捕捉人物形象的外部特征和了解与感受所观察的人物的心理特征的能力。
著名演员岳红所表演的电视小品《卖花生米》曾经使观众为之倾倒，就是由于她非常敏锐地捕捉到了那个卖花生仁的乡下姑娘的言谈举止、音容笑貌和她内心的追求与向往。
这一小品实际上是岳红在戏剧学院学习时所做的一个观察生活练习，在艺术上并未做很多的艺术加工。
它之所以能够吸引观众，恰恰是由于岳红所扮演的这个卖花生仁的乡下姑娘身上存在的泥土的芬芳，同时观众也欣赏岳红善于在生活中捕捉形象的能力。
再例如：表演艺术家童超接受了在《茶馆》一剧中扮演庞太监这一角色之后，心中并不有底，于是他就去访问当时仅存的几个太监，了解清朝宫中太监的生活。
他在和这些太监的接触中，非常敏锐地捕捉到了太监由于被阉割了之后在声音上的变化，宫庭生活给他们带来的行为举止上的特征以及他们在心理上的变态。
原来童超同志觉得对于太监为什么要娶老婆难以理解，在观察中，通过谈话，他不仅了解到宫廷中那些大太监们是如何的狐假虎威，仗势欺人，同时他还捕捉到了
太监这种阉人之所以要娶老婆，是由于他们也有着一种想过正常人生活的心理。
童超同志的这种敏锐而又细致的观察力，不仅捉住了太监的外部特征，而且是深入到了这种人的心灵深处，为他获取到了非常重要的创作素材，使他所创作的庞太监取得了巨大的成功。
演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。
这就要求演员时时刻刻都应该是目中有人，自己仿佛是总在暗处，而把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人。