论文服饰文化与人文精神的关系精修订
人物形象设计与服饰关系分析论文五篇范文
人物形象设计与服饰关系分析论文五篇范文第一篇：人物形象设计与服饰关系分析论文摘要：本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。
详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的关键词：形象设计论文本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。
详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的人物造型给欣赏者带来的美感。
本文将对人物形象设计对服饰的影响进行研究及分析。
人物形象设计是一门历史悠久的学科，在现代社会中，人物形象设计已经受到更多人的关注。
随着人们生活水平的提升，在服饰上的要求也越来越讲究，人们对整体形象的追求也在不断的提升，在个人形象越来越注重的现代，更加注重服饰和形象的统一，人物形象设计也是对个人的评价和印象。
只有将服饰风格与人物形象设计统一、协调，这样才能体现美感。
一、人物形象设计与服饰风格1.人物与服饰的风格在人物形象设计中，人物轮廓在服饰设计中起到很大作用，主要分为：脸部轮廓、体型轮廓；首先，虽然脸部轮廓的在身体比例中占很少的位置，但是却有举足轻重的影响，人们往往在第一印象中，对脸部是最为看重的，从此就可以看出脸部的重要性。
在人物设计中，脸部决定了个人的主导风格，从而决定了个人风格的走向。
在进行人物设计时候，应该注意人物脸型，从而决定搭配服饰的风格。
服饰也是分为曲直，从服饰风格角度看，直线的服饰是通过直线裁剪环节进行裁剪，分割线也多为直线型。
如：西装、军装等就是直线型；曲线型就是通过曲线的裁剪方式进行分割，有很多的褶皱，和叠加层。
如：长裙、百褶裙。
其次，体型轮廓就是真整个身体的曲线走向，可以分为直线体型和骨骼体型，可以通过一个人的体型进行分析，看看人物是适合哪种着装风格。
服装工艺教育中的技术与人文融合
服装工艺教育中的技术与人文融合在当今的服装工艺教育领域，技术与人文的融合已成为一个备受关注的重要议题。
服装不仅仅是遮体避寒的物品，更是一种表达个人风格、文化内涵和社会价值观的载体。
因此，将技术与人文相融合，对于培养具有创新精神和综合素养的服装工艺人才具有深远的意义。
技术在服装工艺教育中的地位不言而喻。
从传统的裁剪、缝制技术到现代的数字化设计、智能制造，技术的不断进步为服装的生产和创新提供了强大的支持。
学生们需要熟练掌握各种先进的技术工具和设备，如 CAD 软件、3D 打印技术、激光裁剪设备等，以提高服装制作的效率和精度。
这些技术手段能够帮助他们将创意快速转化为实际的产品，实现从设计到成品的无缝衔接。
然而，仅仅掌握技术是远远不够的。
如果在服装工艺教育中过于强调技术，而忽略了人文因素，那么所培养出来的学生可能只是技术熟练的工匠，而无法成为具有独特创意和文化底蕴的设计师。
人文素养在服装工艺教育中起着至关重要的作用。
人文素养包括对历史文化、艺术审美、社会心理等多方面的理解和把握。
了解不同历史时期的服装风格和文化内涵，可以为学生的设计提供丰富的灵感来源。
比如，中国古代的汉服、唐朝的服饰，都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
研究西方服装史，从古希腊罗马的长袍到中世纪的骑士装，再到现代的时尚潮流，也能够让学生领略到不同文化背景下服装的演变和发展。
艺术审美能力的培养也是人文素养的重要组成部分。
学生需要学会欣赏各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑等，从中汲取美的元素，并将其运用到服装的设计中。
同时，对色彩、线条、材质等的敏感度和把握能力，也是通过艺术审美培养而逐渐形成的。
社会心理的研究则有助于学生更好地了解消费者的需求和心理预期。
服装不仅仅是美观的，还需要满足人们在不同场合、不同社会角色中的需求。
比如，职业装需要体现专业和稳重，休闲装则更注重舒适和个性。
了解社会心理的变化趋势，能够使学生设计出更符合市场需求的服装产品。
论文：服饰文化与人文精神的关系
论文：服饰文化与人文精神的关系所谓“人文精神”，就是以人为本，就是尊重人的价值，尊重精神的价值。
其强调的是对人的幸福和尊严以及对真理和生活意义的追求，作为与人的生活密切相关，服务于人的服饰艺术在其设计中能体现出人文精神尤为重要。
面对当今市场经济的快速发展以及消费者对生活需求的日趋影胀。
服装设计师常常只顾忙于迎合市场，但对于产品设计的内涵、艺术性及人文精神的体现则无暇顾及，从而导致了服饰设计中缺乏人文精神。
人文精神的体现，在服饰设计作品中往往是不受时空限制的。
级观中国传统的各类设计作品，我们不难发现。
中国古代文化艺术中强调“天人合一”，“天人合一”是中华民族从古至令的思想核心与精神实质。
因此，在“天人合一”基本精神影响下产生的作品，具有非常独特的设计理念。
例如中国的旗袍，虽然只是一件衣服，其却是中华文化艺术的结品和文化艺术的传承。
作为一种文化，其体现的是一种精神内涵和人的精神指向，是一种人文精神。
一、在服饰功能性与艺术性上追求和谐统一服饰设计不同于纯绘画(油画、版画、雕塑等)艺术形式的表现，其强调设计的功能性，一件好的作品应该是功能性与艺术性的完美结合。
比如，中国服装设计师吴海燕设计的《富春山图》系列礼服，作品突破了设计上单纯的功能性需求，使之更具有时尚性和艺术性。
作品在材料上采用的是天然纤维丝绸，充分考虑了人的肌肤与材质接触后的舒适感受，充法了对人性的关怀、关爱。
此作品是视觉美感与功能性“二合一”的佳作。
现在，服装设计师越来越注重对服装功能性与艺术性之间的关系研究，他们已经意识到服装设计作品必须要摆脱虚伪、恭维及迎合的心态，要追求让消费者心理上的满足及精神层面的愉悦。
因此，功能性与艺术性是缺一不可的，要做到相互融合、和谐统一。
只有尊重人们的物质需求和精神追求，服饰作品才能影显出其独特的艺术魅力。
二、服饰要表达人类的真情实感生活是艺术的源泉，而服饰艺术则是对生活的真实写照，其直接反映了设计者的内心情感，设计者通过特殊的服饰设计语言，使着装者在心理、生理、感官上产生愉悦。
浅谈中华旗袍的人文精神
浅谈中华旗袍的人文精神中华旗袍是中国传统的服饰之一，它具有悠久的历史和独特的文化内涵。
在旗袍身上承载着丰富的人文精神，展现出中华民族的文化特征和审美情趣。
本文将从多个方面浅谈中华旗袍的人文精神。
中华旗袍反映了中华民族的传统美德。
作为中国传统女性服饰的代表，旗袍在形制、剪裁和绣花等方面都完美地展现出中华民族的传统审美观念和美德。
旗袍的剪裁十分贴身，突出女性的曲线美，给人一种婉约、柔美的感觉，体现了中华民族对女性美的追求。
旗袍上常常绣有吉祥图案，如麒麟、凤凰、莲花等，这些图案都代表着中华民族的传统文化和美德，表达了对幸福和美好生活的向往。
中华旗袍既展现出了中华民族的审美情趣，又传承了中华民族的传统美德。
中华旗袍体现了中华文化的底蕴和内涵。
旗袍有着丰富的历史传统和文化内涵，它是中国传统服饰的重要组成部分，承载着中华文化的精髓。
旗袍的起源可以追溯到明清时期，经历了几百年的演变和发展，形成了独特的风格和特色。
旗袍是一种立领、右斜开襟、合身的长袍，充满了东方文化的韵味和优雅。
旗袍所采用的面料也常常是丝绸、缎子等传统材料，这些材料质地细腻、光泽度高，体现了中国古代文人雅士对材料质感的追求。
中华旗袍通过独特的设计和材料选择，展现出了中华文化的底蕴和内涵。
中华旗袍代表着中华民族的民族自豪感和自信心。
旗袍是一种能够彰显女性身份和女性气质的服饰，它本身就是一种民族的象征。
中华旗袍通过注重细节和小巧的装饰，以及独特的剪裁和设计，她能够突出女性的魅力和气质，展现出中华女性坚韧、美丽、自信的精神风貌。
无论是在晚会、婚礼、舞会还是各种场合，中华旗袍都能给人留下深刻的印象，彰显出中华民族的自豪感和自信心。
中华旗袍是中华民族的传统服饰之一，它承载了丰富的人文精神。
中华旗袍通过其独特的设计和风格，传达了中华文化的底蕴和内涵，体现了中华民族的传统美德和审美情趣。
中华旗袍同时也代表着中华民族的民族自豪感和自信心，展现出中华女性坚韧、美丽、自信的精神风貌。
浅谈人文主义思潮对服饰的影响
浅谈人文主义思潮对服饰的影响浅谈文艺复兴时期的主要服饰特点及在现代服装中的体现文艺复兴时期的服饰面料此时的服装业随着羊毛、丝织、呢绒、毛皮等行业的发展而更加兴盛起来。
由于中世纪十字军东征的影响, 海上新航道的开辟和新大陆的发现，使东方古国那些令人眼花缭乱的织锦、丝绸和印花棉布等高级面料也源源不断的输入欧洲，而意大利的威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、路卡等城市也都开始有高度发达的织物工厂, 大量生产天鹅绒、织锦缎以及织进金银线的织金锦等华贵面料，因此从这一时期开始服饰面料的奢华程度不断升级。
文艺复兴时期的服饰色彩欧洲文艺复兴时期的妇女对于服饰的用色非常讲究。
这时期的服饰色彩随着服饰奢华程度的提升，愈加的明亮，人们喜爱诸如黄兰红绿紫这种具有明亮光泽的色调，甚至会在织锦、天鹅绒面料中织进闪闪发光的金银线。
在文艺复兴初期，服饰色彩整体偏向浓郁色调，如深蓝色、红色、酒红色、金色和黑色，而此时深红色仅为皇族的专用色。
到1550 年以后，女装上的色彩开始用于为镶满珠宝的华贵服装作修饰衬底，色彩主要为猩红色、黄色、橙色、丁香色、蔷薇色、翠绿色、浅粉、紫罗兰色、天蓝色等；如图所示伊丽莎白一世所穿着的镶嵌满珠宝的服装上就包括了这些色彩，但主要色调还是以白色和银色为主。
在温莎城堡里，挂着一幅16 世纪当时还是公主的英国伊丽莎白女王的肖像画，画中的她穿着玫瑰色的长袍，花纹别致，袖子的外部从肩上自然地垂下，内部装饰着许多宝石，与白色的织物和金丝棉缎做成的裙子相互映衬②。
如图2.5。
亨利八世的第四位妻子安尼的整体衣着就极有文艺复兴盛期女服的特色：金丝绒罗纱，领口周边镶着金丝和珠宝，鲜红耀眼的天鹅绒长外衣也绣着金边，腰间系有金扣饰腰带③。
如图2.6。
由此我们不难发现，金色与红色、黑色与白色色彩是当时女性所喜爱的。
在西班牙风格时代，服饰是威严、正统、沉稳的单色，尤其是黑色中充满了天主教的神秘色彩和禁欲主义。
在黑色的面料上，用金银线和珍珠、宝石刺绣作为装饰，更加突显出西班牙权力的高贵和不可侵犯的特点。
浅谈中华旗袍的人文精神
浅谈中华旗袍的人文精神中华旗袍作为中国传统服饰的代表，不仅体现了中华民族的优雅与独特的审美情趣，更展现了中华文化的人文精神。
在中华旗袍的设计、制作和穿着中，融入了丰富的人文内涵，体现出中华文化的独特魅力和精神追求。
中华旗袍的设计充满了人文情怀。
旗袍的设计注重穿着者的身体曲线和线条美感，以凸显女性的柔美和端庄，体现出对女性身心健康的关怀。
旗袍的设计注重对中国传统文化的传承与发扬，采用传统的刺绣、蟒龙等元素，使旗袍更具有浓厚的中国文化特色。
在旗袍上刺绣梅花、牡丹等传统花卉图案，体现了中国人对自然的崇敬和对美的追求，同时也彰显了中华民族的优雅和高尚品质。
中华旗袍的制作过程体现了人文精神。
中华旗袍的制作工艺繁杂，需要经过多道工序才能完成。
制作人员需要具备丰富的手工技巧和耐心，将每一道工序都精细地完成。
制作旗袍的过程中，需要用心对待每一寸面料，精雕细刻地完成每一道线脚，以保证旗袍的质量和美观。
这种制作过程不仅要求制作人员具备精湛的技艺，更需要他们对传统文化的热爱和对工匠精神的追求。
旗袍的制作过程是一种对传统文化的传承和发扬，同时也是对美的追求和对自己工艺的完美追求。
中华旗袍的穿着展现了人文精神。
旗袍的穿着不仅对于女性的身体线条和仪态有要求，更要求穿着者具备一种内在的气质和潜在的文化修养。
穿着旗袍的女性需要以自信和端庄的态度展现自身的美丽和魅力。
旗袍的穿着还包含了对中国传统文化的尊重和对中国传统美学的认同。
通过穿着旗袍，女性将传统与现代、内外融合，展现出中华文化的魅力和精神追求。
浅谈中华旗袍的人文精神
浅谈中华旗袍的人文精神中华旗袍是中国传统服饰中的一种，它有着悠久的历史和丰富的人文精神。
从古至今，旗袍一直是中国女性的代表性服饰之一，它不仅展现了中国传统的优美和典雅，更蕴含着丰富的文化内涵和人文精神。
在这篇文章中，我们将就浅谈中华旗袍的人文精神进行探讨。
中华旗袍作为中国传统服饰，其人文精神主要体现在对传统文化的传承和对女性美的表达上。
中华旗袍是中国传统文化的重要载体，它的设计、图案和色彩都融入了中国传统文化的元素。
旗袍的设计经过了千百年的发展，凝聚了中国古代服饰文化的精华，如立领、合身的设计，以及对对称美感的追求等特点，都展现了中国古代人们对美的追求和审美观念。
旗袍的图案和色彩也多取自中国传统文化的元素，如花鸟、山水、云龙等，这些元素都是中国传统文化的符号，通过旗袍的表现方式传达出来，使得旗袍成为了一种文化的象征和载体。
中华旗袍在时装设计中不仅仅是一种服饰，更是对中国传统文化的传承和展示。
中华旗袍在对女性美的表达上有着独特的人文精神。
旗袍的设计注重展现女性的柔美和婀娜，立领、修身的剪裁、流畅的线条等设计元素都能够突显出女性的优美身姿和端庄气质。
而旗袍的穿着方法也需要女性有良好的仪态和气质，使得穿着旗袍的女性显得温婉而不失大气，有着独特的东方韵味。
中华旗袍体现了中国古代对女性美的审美观念，也传达了对女性的尊重和珍视之情。
在当代社会，虽然旗袍已经不再是主流的服饰，但其对女性美的表达方式和审美观念却对当代服饰设计产生了深远的影响，使得中华旗袍成为了传统文化对女性美的一种体现。
中华旗袍也蕴含着中国传统文化的礼仪和礼节。
在中国古代，旗袍是上流社会女性的常见服饰，她们穿着旗袍出席各种重要场合，如婚礼、宴会、庆典等。
在这些场合，女性需要根据不同的礼节穿着不同的旗袍，以示尊重和礼貌。
穿着旗袍也需要有着相应的仪态和言谈举止，使得女性显得优雅端庄。
中华旗袍不仅仅是一种服装，更是中国传统礼仪的一种体现，同时也要求女性有着相应的仪态和礼貌。
人文精神下的服装品牌传承
人文精神下的服饰品牌传承一、隆庆祥发展中倡议的中华人文精神隆庆祥简介隆庆祥，全称北京隆庆祥衣饰有限公司。
拥有四百年家族制衣史，“中华老字号”会员单位，是一家以专业“量身定制”高档西装、衬衫、定制皮鞋为主营业务，兼营多种衣饰类产品。
目前，隆庆祥销售网络已覆盖北京、天津、河北、河南、江苏、安徽、山东七省，拥有百余家直营店面。
北京隆庆祥衣饰有限公司建立于1995年，关于拥有四百年家族制衣史的隆庆祥来说，“皇家制衣，百年传承”无疑是隆庆祥百年不变的精华。
“皇家制衣，百年传承”的精华要追忆到1552年，明朝嘉靖年间袁氏先祖以精深的裁缝手艺名噪京华。
明穆宗隆庆帝亲和博爱、尊崇节约，袁氏制衣工艺精深、裁作舒坦倍受隆庆帝喜爱，并书写“袁氏裁作”以示奖励。
袁氏先祖谦逊勤学，婉拒进宫入职，取而代之的兼收并蓄各家皇供制造及裁作技艺为己所用，成为裁制方面的集大成者。
至清代乾隆年间，第九代传人继承祖业并固守祖训，精于质量、连续创新、传承江南三司的技艺在京城重张“袁氏制衣”坊。
乾隆帝私访民间，见其制作的常服使用民间难见的工艺和材质，拥有和宫廷制造伯仲之间的华贵非凡的气韵，感触盛世太平、百业兴盛的情景，并遂赐书“天庆吉祥”于袁氏制衣。
晚清，袁氏制衣因时势动乱，被迫关店。
袁氏先祖带着家传的裁作技艺远赴重洋，本着传承、创新的中华人文精神，把东方衣饰特色和家传的手工缝制技艺与西方先进的设施、版型设计相联合。
以穷本探源、刚健自强的精神，在上世纪90年月归国重启祖业，为感怀祖上伟绩遂将商铺命名“隆庆祥”。
隆庆祥中华人文精神的详细表现隆庆祥固守着祖辈“天眷独厚”的质量观，忠于“顶级专属”的定制理念，发奋于“传承更弘扬”的创新精神，将国服精华融于西方工艺，成为“新东方定制”的代表之一。
现代社会科学技术带来的工业的巨大成功，成衣可以大规模、大量量的生产，使得对症下药的个性化民族手工艺的渐渐隐遁。
隆庆祥秉承刚健自强的精神，高举“对症下药”的旌旗，一方面，站在民族的立场上缓解中国传统手工制衣过程中一些代表性地老手工艺几近濒临失传的困境；另一方面，隆庆祥旨在打造国货精选、创始民族豪侈品之路。
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论文服饰文化与人文精神的关系SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#服饰文化与人文精神的关系一个民族的人文精神是该民族对生命存在和民族尊严、价值、意义的理解和把握，以及对民族价值理想、终极关怀的追求，是一个民族在长期共同生活和社会实践中形成的人文思想、精神灵魂。
民族的人文精神是这个民族的价值观念、审美情趣、伦理道德、思想方法、行为方式、风俗习惯、宗教信仰的表征；亦是这个民族实践民族自我发展的主导意识的表现。
民族的人文精神无形中指导着这个民族的价值趋向、为人处事、行为选择、审美导向，指点着人的行止、喜怒、美丑、态度、中和等。
自鸦片战争以降，一些人把中华民族的落后、挨打、耻辱归咎于中华民族文化的落后，甚至视儒学为主犯，从而导致民族虚无主义。
它虚掉的是中华民族自信、自尊、自立之心，是中华民族自强、自达、自律之心，其结果是导致中华民族自悲、自虐、自卑之心、之行的滋长。
使一些人产生了殖民地意识，崇洋媚外，西方的一切都比中国好，对中华民族传统文化、传统东西弃之犹恐不及。
20世纪初以来，西学铺天盖地而来，给人们造成一种错觉和误导，一切以学西方为先进，以学中学为落后，于是有中西、新旧之争。
而这一论争的天秤是向西学倾斜的。
因此，西学成为人们追求进步、追求真理的目标，所以，学西方便在中华民族大地上如火如茶地展开了。
一切以西方的真理为真理，以西方的范式为范式，以西方的价值标准为标准，无论是政治、经济、文化，不同程度地都存在这样问题。
在西学大潮的强烈冲击下，中华民族传统的政治、经济、文化、艺术等各个层面都被置于西学法庭之下，重新进行价值审判、价值重估。
在西学掌握现代性专利权的情境下，中华民族传统的政治、经济、文化、艺术等被视为非现代性的，丧失了其在现代生活中的价值和地位。
在西方现代性学术规范的观照下、统摄下，中华民族绵延了两千多年，创造了中华文明的政治、经济、文化、艺术等全面退缩；在学术思想层面，具有生命智慧和智能创造的学术方式、表达方式、言说方式，统统丧失了其合法性，被置于西方学术思想哲学合法性的非法地位。
这就是说，在西方价值观念、文化学术、思想哲学为中心主义的话语体系中，中华民族自已的文化学术、思想哲学大化流行、唯变所适、生生不息，并为人类文明做出巨大贡献的文化学术、思想哲学的合法地位却被西学所否定，中华民族传统话语、言说方式被西方话语、言说方式所取代，其独特的学术、思想、哲学问思方式被西方致思方式所代替。
这样，中华民族文化学术出现了断裂现象，加上中国现代文化学术、思想哲学和教育的单向化，也加剧了这个断裂的拉大。
这使中华民族文化学术、思想哲学、以至思维和书写方式都被逐渐纳入西方学术规范、思维模式之中，中华民族的文化学术、思想哲学自已的也不知道自己的身份了，不知道自己是谁了。
譬如，说我们现在都没有自己的衣服穿了。
这不是危言耸听，尽管服装店里衣服琳琅满目、名牌无数；大街上花花绿绿、各式各样，然而我们只要出席重要会议，或接待外国人，都会通知我们要穿“正装”。
开始我搞不清楚什么是“正装”总要问问清楚，后来不问也知道是穿“西装”了。
“西装”顾名思义就是西方的服饰，而非中华民族自己的服饰，所以说我们没有自己的衣服穿了。
在这里我并不是反对服饰的多样化，拒斥不同民族、不同服饰的交流、吸收、互渗、互补，但作为代表一个国家的形象出现，代表一个民族的文化表征，应该有自己中华民族的服饰。
这种服饰文化既吸收古今中外服饰文化之优，又适合现代人需要的服饰，暂名之曰“国服”。
这是因为一个国家、民族的服饰文化，是这个国家、民族的文化标志和文化符号，通俗地讲就是这个国家、民族的照牌；它是这个国家、民族人文精神的体现；它深沉地蕴涵着这个国家、民族的心理、气质、品格、神韵；它是这个国家、民族价值取向、审美情趣、思维方式、风俗习惯，乃至宗教信仰的表现。
它给人们以国家的认同感、民族的认同感、文化的认同感，以及宗教的认同感（譬如佛教和尚和尼姑的服饰，道教道士有道士的服饰）。
这种认同感是文化的亲和力、国家的凝聚力、民族的生命力的源泉。
假如我们认同“西装”为“正装”，即为中华民族正统的服装，那么，我们就会在不知不觉、潜移默化中认同西方的服饰文化，慢慢地就会对西方文化产生一种亲切感，而对中华民族自已的文化（包括服饰文化）产生一种疏离感。
长此以往，中华民族的人文精神、民族的气质、品格、神韵就会丧失，中华民族在世界文化之林中的个性光彩、特殊魅力就会淡出淡化。
二、中西人文精神归属于两大文化体系，各善其善，善人其善。
尽管我们在学习西方文化学术、思想哲学中以西方的真理为真理、艺术为艺术来剪裁中国的文化学术、思想哲学，但仍然没有获得西方的认同。
譬如说中国哲学，虽然我们依照西方哲学之谓哲学来选取中国哲学，西方哲学家仍然认为中国没有哲学。
这就是说，中国哲学按西方哲学的样式来剪裁、缝制，自以为穿上了“西装”，但西方哲学并不认同。
同理，中国人穿上西装，甚至穿得比西方人还西化，我想西方人也不会说你是西方人，中国人还是中国人。
中华民族服饰文化有无比悠久的历史，光彩夺目的创造，绚丽多姿的样式，在世界服饰文化中无与伦比，具有重要地位，并影响东南亚地区。
中华民族的服饰可朔源到旧石器时代，用树叶兽皮遮体。
“上古穴居而野处，衣毛而冒皮”。
用兽皮来缝制衣服，后世圣人用丝麻的织品来替代兽皮，将丝麻织品染成五色，制成服饰，这便是“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾巛（坤）。
乾巛有文，故上衣玄，下裳黄”上衣下裳样式的确立，意蕴着深刻的文化思想内涵。
这是依据伏羲氏“仰观象于天，俯观法于地”的“观”和“法”，取代表天的乾和代表地的坤，即天玄地黄，而分上衣的天、玄与下裳的坤、黄，亦即上为天、为阳，下为地、为阴。
这样，上衣下裳之分，体现了中华民族以宇宙天地、乾坤、阴阳的形而上的道理寓于具体的形而下的服饰之中的“天人合一”的民族文化的人文精神。
可见，中华民族的服饰一开始，便视为一种文化现象，便是民族精神的表征。
殷周以后，服饰“以五采章施于五色作服”，五色的不同颜色服饰表示不同等级，衣服上不同的纹饰亦体现不同等级：“公自山以下，侯伯自华虫以下，子男自藻火以下，卿大夫自粉米以下”。
至周代有所改变，“公侯卿大夫之服用九章以下”。
郑玄注：“冕服九章，初一曰龙，次二曰山，次三曰华虫，次四曰火，次五曰宗彝，皆画以为缋；次六曰藻，次七曰粉米，次八曰黼，次九曰黻，皆絺以为绣。
”把服饰当作“礼仪”的内容之一。
它作为社会政治典章制度、等级名份、贵贱之别的表征，具有稳定社会秩序、巩固社会人际关系的功能，“于时致治平矣”所以受到历代王朝的重视。
汉以后，历代冕服制度都有所改革，到隋唐而历宋元明清，服饰文化丰富多彩，灿烂美观，既具有深刻的文化意蕴，又具有显明的民族特色，在世界服饰文化中独占鳌头，凸显了中华民族服饰文化无限的魅力，为人们所赞扬敬服。
隋唐服饰沿袭汉魏，有所改革，但无论男女都分礼服与便服两种。
隋文帝杨坚制定《衣服令》，规定皇帝服饰有衮冕、通天冠、白纱帽等，后又有所增加，皇太子、百官的服饰也各有规定。
唐初高祖李渊制定《衣服令》，武德七年（624）颁行，对皇、皇太子、皇后、妃嫔等都做了规定；官员的常服服色基本按品级为准，分为紫绯、绿、青等。
宋代天子、后妃、诸臣、士庶之服都有一定之规。
“天子之服、一曰大裘冕（《司服》：‘王祀昊天上帝，则服大裘而冕，祀五帝亦如之。
享先王则衮冕。
）二曰衮冕，三曰通天冠、降纱袍，四曰履袍，五曰衫袍，六曰窄袍，天子祀享、朝会、亲耕及视事、燕居之服也；七曰御阅，天子之戒服也；中兴之后则有之”。
诸臣、士庶人服饰规定：“公服，凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。
”端拱二年（989），”“诏县镇场务诸色公人并庶人、商贾、伎术、不系官伶人，只许服皂、白衣、铁、角带，不得服紫”。
后禁白衫，祗用于凶服，许用紫衫。
明代对皇帝冕服、后妃冠服、皇太子亲王以下冠服、文武官寇报、命妇冠服、内外官亲属冠服、内使冠服、侍仪以下冠服、士服冠服，乐工冠服、军隶冠服、外蕃冠服、僧道服色等都做了规定。
服饰文化亦深为历代士大夫、思想家所重视，他们或参与制定，或进行改革，作为其制礼工作的一部分，假如不按规定穿着，便认为是逾僭和非礼的行为。
宋时士大夫遵照“君子正其衣冠”，重视衣冠之饰。
司马光《涑水家仪》规定每日早盥漱并“栉总具冠带”，家宴时，“卑幼成服序立”，要求严格。
朱熹认为，“夫童蒙之学，始于衣服冠履。
”这是为人的初步，“大抵为人，先要身体端正，自冠巾衣服鞋袜，皆须收拾爱护，常令洁净整齐。
”甚至对如何着衣脱衣都有规定。
朱熹制定的祭祀、冠婚服饰为官方所认可，他又撰《君臣服议》，探讨了丧服问题。
宋时士大夫的审美价值趋向深衣。
司马光“依《礼记》作深衣、冠簪、幅巾、缙带。
每出，朝服乘马，用皮匣贮深衣隋其后，入独乐园则衣之。
”对深衣情有独钟。
朱熹撰《深衣制度（并图）》：“裁用细白布，度用指尺。
”“衣二幅不裁，其长过胁，下属于裳。
”“裳交解十二幅，上属于衣，其长及踝”。
圆袂，方领，曲裾，衣裳皆缘，大带，缁冠，幅巾。
庆元时朱熹被打入《伪学逆党籍》深衣被目为“怪服”。
服饰文化亦受政治的影响。
朱熹把服饰文化作为辨别华夷的标志。
他说：“而今衣服未得复古，且要辨得华夷。
今上领衫与靴皆胡服，本朝因唐，唐因隋，隋因周，周因元魏。
隋炀帝有游幸，遂令臣下服戎服，三品以上服紫，五品以上服绯，六品以下服绿，皆戎服也。
至唐有三等：有朝服，又有公服，治事时着，便是法服，有衣裳、佩玉等。
又有常时服，便是今时公服，则无时不服。
”公服起于隋炀帝的游幸，唐时改窄为阔，并以此公服为常服，又有省服，作为常服，宋代公服，即宋时省服。
隋文帝舍北周服制而采北齐服制，炀帝大业元年（605）由牛弘等依古制，增删旧合，重新制定服制，唐宋又进行改革。
两宋时，道学（理学）成为时代思潮的主流，便流行一种“道服”。
崇宁初，衣服尚窄缘，有“褒衣博带”的元佑之风。
南宋绍兴时，陈公辅讲程颐之徒“幅巾大袖，高视阔步”。
朱熹认为，道服是参照孔子弟子衣服而来，“看古贤如孔门弟子衣服，如今道服，却有此意。
古画亦未有上领者。
惟是唐时人便服此，盖自唐初已杂五胡之服矣”。
这种“道服”，随着政治斗争的尖锐化，庆元二年（1195）申严道学之禁，道学被目为“伪学逆党”的严重政治问题。
叶翥和刘德秀奏言：“伪学之魁，以匹夫窃人主之柄，鼓动天下，故文风未能丕变。
乞将语录之类，尽行除毁。
”故是科取士，稍涉义理者悉皆黜落，《六经》、《语》、《孟》、《中庸》、《大学》之书，为世大禁。
”在这种情境下，“方是时，士之绳趋尺步，稍以儒名者，无所容其身。
从游之士，特立不顾者，屏伏丘壑；依阿巽懦者，更名他师，过门不入，甚至变易衣冠，狎游市肆，以自别其非党”。
以变易家冠，表明与朱熹的“伪学逆党”相区别，衣冠成为一种学说的标志。