身体美学视域下对“戏子”形象的审美心理研究
浅论中国古典美学视阈中的身体观
浅论中国古典美学视阈中的身体观身体是中国古典美学视阈中的重要组成部分，它被视为一个具有丰富意义的载体。
在中国传统美学中，人体被视为和谐、完整、具有秩序的一个整体，与其它艺术元素一样，被用来表达美的理念和情感。
在中国古代文化中，身体被视为一个自然、和谐、与宇宙万物相互联结的存在。
身体的部位、姿态和表情代表着个体的状态和情感，可以通过不同的艺术形式来表达出来。
例如，在戏曲中，演员通过舞蹈、动作、口型和表情来展现角色的感情和内心世界。
在书法、绘画、雕塑和工艺品中，艺术家通过对身体线条、比例和姿态的掌握，来体现画面或艺术品的美感和情感。
在中国古典美学视阈中，身体也被赋予了强烈的道德意义。
身体的完美与否被认为是人的品格和修养的反映。
例如，在古代中国，男子应该有强健的体魄和端正的姿态，女子应该有柔美的形体和文雅的举止。
身体的修养被视为在道德与审美间有着密切的联系，这也是中国古代文化对身体的重视和强化。
另外，身体还经常被用来表达中国传统文化的智慧和哲学。
例如，武术中所表现的刚柔并济、阴阳平衡和身心合一，反映了中国古代哲学中的道家、儒家、佛家等思想。
又例如，在传统医学中，身体被视为一个相互关联且相互作用的系统，其健康与疾病的变化是由气血、阴阳、五行等因素共同作用的结果，这也是一个体现中国古代哲学思想的例子。
在总体上，中国古典美学视阈中的身体观是一个复杂而完整的体系，它不仅体现了人们对身体在艺术和美学世界中的影响和表现，也表现了人们对身体的道德与哲学层面的思考。
这些思考与观念构成了中国传统文化中重要的一部分，对于今天的中国文化和美学来说，仍然有着深远的影响和意义。
艺术与身体探讨身体在艺术创作与表演中的重要性
艺术与身体探讨身体在艺术创作与表演中的重要性在艺术创作与表演中，身体扮演着至关重要的角色。
艺术家们通过身体的运动、姿态以及表达来传达情感，呈现人物形象，并与观众产生共鸣。
身体的探索与运用成为了艺术的一部分，对于艺术创作与表演具有重要性。
一、身体语言的表达艺术创作与表演是一种沟通的方式，而身体语言是其中一种重要的表达方式。
艺术家通过不同的身体动作和姿态传递思想与情感。
例如，在舞蹈中，舞者通过自己优美的舞姿来表达内心的情感，通过身体的灵活与协调来展现故事的起伏与转折。
在戏剧表演中，演员通过面部表情、身体动作以及语调的变化来塑造角色的性格与情感。
二、身体的舞台表现力身体在艺术创作与表演中具有极高的舞台表现力。
艺术家们通过自己的身体展现出丰富的创造力与想象力。
无论是舞蹈、戏剧还是音乐演奏，身体的运动与姿态都可以带给观众不同的观感与体验。
艺术家们通过身体的力量、柔韧性以及舞台表演技巧来实现对角色和作品的诠释，从而创造出令人难以忘怀的艺术魅力。
三、身体与艺术形式的结合身体在艺术创作与表演中与不同的艺术形式相结合，展现出丰富的可能性。
舞蹈艺术以身体的动态和舞姿为主要表现形式；戏剧艺术则通过演员的表演来展现故事情节与角色性格；音乐艺术中，身体对于乐器演奏的姿态和技巧也发挥重要作用。
无论是哪种艺术形式，身体的运用都是不可或缺的一部分。
四、身体的训练与塑造身体在艺术创作与表演中的重要性还体现在对身体的训练与塑造上。
艺术家们通过系统的身体训练和丰富的表演经验，不断塑造自己的身体素质和艺术技巧。
他们通过舞蹈训练、声乐训练、体操训练等方式来提升身体的灵活性、协调性和表演能力。
身体的训练和塑造使得艺术家们能够更好地表达自己的艺术理念和情感。
综上所述，身体在艺术创作与表演中的重要性不容忽视。
艺术家们通过身体的运动、姿态和表达来传递情感，展现思想与创造力。
身体的舞台表现力与艺术形式的结合使得艺术更加生动与具有魅力。
通过对身体的训练与塑造，艺术家们能够更好地展示自己的艺术才能。
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美戏曲舞台表演是中华文化的一大瑰宝，而演员的表演艺术则是戏曲得以传承的重要保障。
戏曲表演中演员能够通过他们的肢体语言、表情、眼神和声音等多种艺术手段，传递出角色的心情、情感和性格特征，让观众身临其境，感同身受，从而实现舞台上的造型美、音乐美、语言美、动作美的统一，以及表演中所涉及的人文、道德、历史、社会等多种价值的传承和弘扬。
因此，本文将从以下三个方面浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美。
一、肢体美戏曲舞台表演中演员的肢体语言是表现角色性格特征、表达情感和情境的主要方式之一。
演员的动作优美、自然、流畅，做到了“势顺情达”，能够切实地把角色生动传神地展现在观众面前。
例如，京剧中武生出场时的打招呼礼仪、女子跳花旦时的柔美舞蹈，以及老生在剧中的盘腿玩物、袖手潇洒等，都是通过肢体动作来表现角色形象和情感的。
肢体美的体现还包括角色在不同情境下的不同动作，例如莲花落中曾宝钗出家时的软膝跪地、霸王别姬中项羽哭天抱地时的拍胸顿足，都是演员通过准确的动作来表达角色的内心情感和性格特征。
二、语言美戏曲舞台表演中的语言美是指演员运用正确的发音、音量、节奏和语调等技巧，让观众听得懂、感受到戏曲中的抑扬顿挫和情感饱满。
例如，京剧中唱腔高亢豪放，表现出武将骨气凛然的英雄气概；花鼓戏中重音和伴奏相间，表现出恢宏大气的场面；黄梅戏中细腻柔情的唱腔，则让人听得心醉神迷。
另外，演员在表演中还会使用暗喻、比喻、反复等修辞手法，增加了戏曲语言的艺术性，以及使观众更好地理解和感受到角色的内心世界。
例如，京剧中魏文侯在贪污受贿的场面中，用“开宝箱”来暗示自己受贿，让观众一下子就理解了他的贪欲和卑鄙。
三、心理美戏曲表演中演员所表现出来的人物性格及其内心世界，正是“心理美”的体现。
演员通过对角色心理状态的刻画，可以让观众感同身受、共鸣感情。
例如，金蝉脱壳中，人物骆冰在失去梦中情人后，表现出撕心裂肺的痛苦，让观众感同身受、泪如雨下。
身体美学视域下对“戏子”形象的审美心理研究
曲为题材的电影 、 描写“ 戏子” 传奇人 生的小说 、 以“ 戏子” 形 象 想教化中的贬抑 而彻底消解 ，这仍然是人们需要直面而无法
长久 以来 ， 在 中国人 的审美 心理中 ， 对于 “ 戏子” 这 一形 象
戏 的看 热闹 ， 看 千娇百媚 、 工颦妍笑 ， 即便 是登不上大雅 之堂 的俗 曲俚语 ， 也能顽强地抓住观众 的心 。电影《 霸王别姬》 中，
本 文从 身体 美学的角度 ， 研 究和讨论人们对“ 戏子” 形 象的 审美心理及其成因。
关键词 ： 戏子 ； 身体 美学 ； 审 美心理 ； 性别异化 ； 消费主 义
中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３） １ １ － ０ ２ ５ ７ － ０ ２
突时 ，人们普遍对 于重视道 德理 性的气节报以颂扬 ，总的来
旦有 演出便是 场场爆 满 、万人空巷。就算是偏远一些 的乡
下， 一旦有请角儿唱大戏 的 日子 ， 每家每户也是少有宅在家里
“ 身体还只是精 神的承载物。精神（ 特指人 的道德理性 ） 才 的。 “ 戏 子” 一词本身含有轻 视的意味 ， 也代表着中国人对 于戏 说 ， 这也是我们民族文化传统 的核心所在。③” 子 的一种复杂态度 ， 有欣赏 ， 有怜惜 ， 有 轻蔑 ， 也有 暖昧。而如 是真正的主体 ，
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周璇电影表演的身体美学研究
周璇电影表演的身体美学研究作者：朱鹏杰来源：《电影评介》2019年第04期近年来，随着经济的逐步发展和文化的兴盛，美学把愈来愈多的关注转向了当下。
身体作为人类在世的唯一承载，成为美学研究的重点对象。
身体美学以身体为中心，关注个体，关注作为主体的身体，其影响力日益扩展，美学研究的身体转向成为当下美学的发展趋势。
表演美学作为电影美学的分支，其关注的核心是表演的身体。
演员是带有主观能动性的身体，表演是身体的实践。
对于表演来讲，身体具有二重性。
一方面，身体是演员，是演员表演的基础和起点，是具有能动性的审美主体;另一方面，身体是角色，是审美客体，是观众看到的人物形象。
在电影表演中，作为演员的审美主体和作为角色的审美客体高度融合，展现为一个个活生生的人物形象。
电影表演是一个个审美主体发挥主观能动性、塑造审美客体的过程，通过剧本设计和镜头运动，演员的身体在环境中呈现出独特的艺术形象，剧本、镜头、声音、背景给演员敞开自己的艺术个性提供场域。
演员之间的身体交互彼此成就，表演成为交往中的主体狂欢。
无论主角、配角，都在与环境及其他身体的交往中展现自己，形成属于演员的独特表演美学风格。
从身体美学的视阈看，表演美学的核心在于演员作为主体性身体对自我形象的关注和设计。
“身体在创造世界时也在创造自身，其所有活动都最终落实为身体的自我创造。
它内蕴感性和理性、欲望和理想、细小计划和宏大蓝图，是自我设计着的目的性存在。
”[1]由于每个演员的身体基础和身体设计不同，造就了每个演员在美学风格上的表演相异。
以中国20世纪三四十年代最出名的歌影双栖明星周璇为例，她的表演历程展现了演员身体与自身表演美学之间的隐秘特质。
一周璇是20世纪三四十年代中国最出名的影星、歌星，以“天涯歌女”的角色形象为人熟知，《四季歌》《夜上海》《何日君再来》等歌曲更是传唱至今。
她的演艺经历充满传奇，人生路途多舛，两者交织在一起，构成了周璇富有张力的一生。
其坎坷的经历带给她明显的个人印记，成为其表演风格形成的基础。
审美视域下的身体美育研究
审美视域下的身体美育研究在当今社会，随着人们对生活品质和自我发展的追求不断提高，身体美育逐渐成为一个备受关注的领域。
审美视域下的身体美育，不仅关乎个体外在形象的塑造，更深入到个体内在精神世界的滋养和人格的完善。
身体，作为我们感知世界和与他人交流的首要媒介，其重要性不言而喻。
然而，长期以来，我们对身体的关注更多地集中在其功能性和生理性方面，而忽视了其蕴含的审美价值。
身体美育的提出，正是要纠正这种偏差，引导我们从审美的角度重新审视和关爱自己的身体。
从审美角度来看，身体具有独特的形态美、姿态美和动态美。
形态美主要体现在身体的比例、线条和轮廓上。
一个健康、匀称的身体形态往往能给人带来视觉上的愉悦。
姿态美则表现在身体的姿势和举止中，优雅的坐姿、站姿和行走姿态能够展现出一个人的气质和修养。
动态美则通过身体的运动和动作表现出来，如舞蹈、体育等活动中的身体动作，充满了力量与韵律之美。
身体美育的意义不仅仅在于让我们拥有更美的外在形象，更重要的是它对个体内在素质的提升。
通过身体美育，我们能够培养良好的审美能力和审美情趣。
当我们学会欣赏身体的美，我们也能够更敏锐地感知生活中的其他美好事物，从而丰富我们的精神世界。
同时，身体美育有助于增强个体的自信心和自尊。
当我们对自己的身体感到满意和自信时，这种积极的心态会延伸到我们生活的各个方面，使我们更加勇敢地面对挑战，展现出更好的自我。
此外，身体美育还能够促进个体的身心健康。
合理的身体锻炼、正确的姿态养成以及健康的生活方式，都有助于保持身体的健康和活力。
而这种健康的身体状态又会反过来影响我们的心理状态，使我们感到更加愉悦和满足。
然而，在现实生活中，身体美育的实施面临着诸多挑战。
一方面，社会上存在着一些片面的审美标准，如过度追求瘦、高、白等单一的形象特征，导致许多人产生了身体焦虑和自卑心理。
另一方面，现代生活方式的改变，如长时间的久坐、不良的饮食习惯等，也对身体的健康和美观造成了不利影响。
身体美学视域下电影舞蹈的审美价值分析
身体美学视域下电影舞蹈的审美价值分析作者：陈欣如来源：《戏剧之家》2016年第10期【摘要】身体艺术与舞蹈艺术有着千丝万缕的联系。
本文将首先介绍身体美学的相关内容，然后从身体艺术与舞蹈艺术的关系，以及电影中舞蹈的审美价值三个方面，来分析身体美学视域下电影舞蹈的审美价值。
【关键词】身体美学；舞蹈；电影；审美价值中图分类号：J701 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0155-01随着时代的进步和艺术的不断发展，身体美学成为美学研究的重要课题之一，日益受到人们的关注。
而舞蹈艺术作为身体表现力的最基本的形式之一，自然而然也成为关注的焦点。
一、身体美学的相关内容谈到身体的美，首先想到的便是“黄金比例”、“苗条”、“健硕”等词汇，而对于身体之美的探讨，近年来逐渐受到重视，成为美学研究的重要课题之一。
要探讨身体美学视域下电影舞蹈的审美价值，必然先要了解身体美学的相关内容。
身体美学并非仅仅指身体本身的美，而是兼顾一切与身体有关的美。
这里的身体并不单指具体的肉体的身体，而是一种客体，这就需要从直观上和思想上来探讨身体之美。
从思想上来说，身体是思想的承载物，二者是无法分割开来的，思想上的美必然会为身体的存在带来意义；从直观上来说，身体的美学更是无处不在的，也就是外表符合大众的审美标准。
身体美学重在突出身体的表现力，这就需要借助艺术形式来表现身体之美。
说到表现身体之美的艺术形式，最先想到的便是舞蹈这一艺术形式。
舞蹈作为最古老的艺术形式，最初是为了增进人与人之间的交流而产生的，而且舞蹈动作大多也是在劳动中借助肢体动作的规律性而形成的。
二、身体艺术与舞蹈艺术身体艺术与舞蹈艺术有着千丝万缕的联系，二者相辅相成，本文将从以下两点来分析两者的关系。
第一，舞蹈艺术是身体艺术的重要表现。
身体艺术，包括两个层面的内容，从实践层面上来说，是指把身体作为美化的对象，对其进行改造使其更具有审美价值，如日常生活中的美容、化妆等；从精神层面来说，是指借助身体来表达艺术，如同上文所提到的人体雕塑，以及人体绘画等。
身体立象表意:戏曲表演的审美要义
The Signification Through Body Image:The
Aesthetic Essence of Opera Performance 作者： 黄暾炜[1]
作者机构： [1]上海戏剧学院戏曲学院
出版物刊名： 中国文艺评论
页码： 60-67页
年卷期： 2020年 第8期
主题词： 意象;传统艺术;戏曲表演;身体理论;戏曲美学
摘要：作为传统舞台艺术代表的戏曲深受意象理论的影响。
戏曲舞台意象丰富而繁杂,但以身体拟象、以身体立象来表情达意的表演是戏曲艺术的审美要义。
戏曲以身体为基础的技巧表演不是简单的炫技和无意义的展示,它通过虚拟、象征、高度凝练的程式性动作来呈现美。
在戏曲表演中,剧情故事、人物性格情感,甚至舞台环境等都通过身体的立象表意来完成。
戏曲以身体表演为中心,身体表演又以立象表意为极高境界。
京剧表演艺术家们都是以身造象、以象表意的集大成者,其表演艺术成就集中体现在对身体意象的继承与创造。
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身体美学视域下对“戏子”形象的审美心理研究摘要：在中国人的审美视线中，“戏子”这一形象拥有着无与伦比的艺术魅力。
一方面，这是因为戏曲本身的恒久魅力以及艺术家们的卓绝演绎和传神表达，而将其放在身体美学的视域下，另一方面，人们钟爱于颓靡“戏子”的这一审美心理，与中国传统社会对身体审美的扭曲、性别异化审美取向的出现以及现代社会的消费主义形态息息相关。
本文从身体美学的角度，研究和讨论人们对“戏子”形象的审美心理及其成因。
关键词：戏子；身体美学；审美心理；性别异化；消费主义中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0257-02一、“戏子”形象概述谈到戏子，人们心中会立刻浮现出一个精致华丽、怀旧苍凉、举手投足间便能颠倒众生的人物形象。
惊艳的扮相、痴缠的情感、多舛的命运、颓靡的时代，这一切没落贵族般的吟唱，构建起一段关于“戏子”的鸳鸯蝴蝶梦。
戏子，即旧时职业的戏曲演员。
中国的戏曲的产生虽然较希腊、印度要晚，但是早在汉代就已有记载。
13世纪的时候戏曲走向成熟，到了清代更是达到了鼎盛时期。
中国人爱看戏。
“戏”这一民间艺术成为旧时人们最寻常也是最为津津乐道的消遣。
中国人也爱戏子。
好的角儿风头大、气派足、知名度高，一旦有演出便是场场爆满、万人空巷。
就算是偏远一些的乡下，一旦有请角儿唱大戏的日子，每家每户也是少有宅在家里的。
“戏子”一词本身含有轻视的意味，也代表着中国人对于戏子的一种复杂态度，有欣赏，有怜惜，有轻蔑，也有暧昧。
而如今，“戏子”的形象还依然活跃在公众的视线中，以“戏子”或戏曲为题材的电影、描写“戏子”传奇人生的小说、以“戏子”形象走红娱乐圈的表演明星层出不穷，并且它们总能得到相当多的关注。
长久以来，在中国人的审美心理中，对于“戏子”这一形象似乎存在一种莫名的偏爱。
这种偏爱，上升到艺术层面，是因为戏曲本身的恒久魅力以及艺术家们的卓绝演绎和传神表达，而将其放在身体美学的视域下，公众视线中性别异化或者人戏不分的“戏子”形象受到青睐，与中国传统社会对身体审美的扭曲、性别异化审美取向的出现以及现代社会的消费主义形态息息相关。
二、传统文化中身心关系的扭曲身体美学（somaesthetics）概念最初由理查德·舒斯特曼于1996 年提出。
笛卡尔提出“心身二元论“，他认为身体不仅作为审美对象，身体与心灵一样，也可以成为审美主体。
在现代向后现代过渡中，尼采更是严厉批判了西方传统思想里“以心统身”的观念。
他宣告“上帝死了”，企图以一种“身体至上”的酒神精神征服世界。
“我整个地是肉体，而不是其它什么；灵魂是肉体的某一部分的名称。
”①，“我们认识自然的渴望乃是一种肉体想借以自我完善的手段。
或者毋宁说，要想改变肉体的营养、居住方式、生活方式得作无数的试验。
因为，肉体中的意识和估价，一切种类的苦乐观都是这些变化和实验的象征。
”②可以说，西方对于身体的认识，随着现代思想对于传统的反叛，开始得到重新的理解和解释，而中国的“开化”显然显得有些姗姗来迟。
中国传统的哲学思想看重“精神”而贬低“身体”，“身体”受到冷落，造成了一种扭曲的审美心态。
儒家理学存天理、灭人欲的思想一直贯穿于整个封建传统社会；老子庄子等人也皆“重生”而并不“贵身”，倡导“无为”和“清心寡欲”，对身体的欲望采取贬抑的态度；佛家更是将“身体”看作皮囊，只有摆脱身体的负担，才能参透法理、得道成佛。
陶渊明有云“既心以为身为形役，奚惆怅而独悲”，当身体与精神发生冲突时，人们普遍对于重视道德理性的气节报以颂扬，总的来说，“身体还只是精神的承载物。
精神（特指人的道德理性）才是真正的主体，这也是我们民族文化传统的核心所在。
③”然而，身体以及由身体带来的欲望，不会因为中国传统思想教化中的贬抑而彻底消解，这仍然是人们需要直面而无法回避的问题。
而中国人看戏，成为释放身体压抑的一种途径。
懂戏的看“唱念做打”，品味戏子一招一式中的以声传情，不懂戏的看热闹，看千娇百媚、工颦妍笑，即便是登不上大雅之堂的俗曲俚语，也能顽强地抓住观众的心。
电影《霸王别姬》中，戏子程蝶衣（张国荣饰）给国民党官军唱戏时，被台下躁动的人们用手电筒晃，以示起哄和挑逗；电影《夜奔》中，黄少爷因为迷恋男旦林冲而夜夜包场，即便是艺术大师梅兰芳，也没能避免这种饱含情欲的窥视。
华人历史学家唐德刚在描绘梅兰芳作男旦演出时这样说：“……要吸引观众就要拼命地‘浪’，要浪得入骨三分，要浪得如贾琏所说的‘使二爷动了火’。
别瞧兰芳文秀可怜，他浪起来可也真够劲。
当他于民国二年在北京怀仁堂唱《小尼姑思凡》时，整个华北为之轰动。
上自总统、内阁总理、各部总长……都夹在人丛中挤眉弄眼。
在前三排的席次内，你可找到道貌岸然的蔡元培，一代文宗梁启超，状元总长张季直……在’小尼姑’春情荡漾时，也可以看到这批胡须乱飘的老人家们的眉梢眼角也如何地随之秋水生波。
”④对于“戏子”形象的热衷，与中国传统思想体系中对于身体压抑密不可分。
观众甚至允许他们性别错位，仿佛只有半男半女、人戏不分才能满足他们身体压抑下奇特的审美偏好。
身心关系的长期扭曲，使得“戏子”这一审美形态无限贴合了人们久被压抑的心理。
三、后现代语境中性别异化的审美取向中国自古就有一种性别错位的审美习惯，从美学上来讲，“雌雄同体”是传统东方理想的人格状态，如佛陀、观音。
中国人也向来欣赏阴柔的精神气质，这就使得以男旦为代表的戏子们的女性化心理和情感能够得到很大程度上的接受。
经过了现代思想的洗礼，中国对于“身体”的束缚虽然仍然根深蒂固，但已渐渐放开。
走入后现代社会，戏子形象依然暗合着现代人的审美取向。
现代人的对于身体的审美，经过了这样一个发展过程：先是诸如雷锋、董存瑞式高大全的英雄人物，或者是代表着真善美的女人形象，如《小花》和《渴望》中的慧芳；“当观众再也难以忍受这种没有一点瑕疵的人物形象之后。
审丑类型片便开始大行其道，以葛优为代表的一代丑星兴盛了10 年之久。
”李安的《色戒》中的裸露，使中国在身体审美上终于有所突破。
“于是让著名偶像级的女演员裸露一时成为风气”，然而这些“惊艳之脱”由于电影审查制度，使得观众无法在欲望这个审美层次上得到充分满足，于是他们将“眼光迅速转向了小沈阳、李玉刚这些半男半女的性别错位类型形象，审美惊奇加上低俗化的审美趣味，给这种性别错位现象推波助澜。
”⑤由此，“戏子”这一形象的审美功能，从旧时满足情欲宣泄的需要，转而变为新时期人们对于异态审美的满足。
电影中，如《霸王别姬》中的程蝶衣，因入戏太深而产生性别认知错乱，这一哀婉凄绝、颠倒众生的戏子形象至今都令人津津乐道、唏嘘不已；黄蜀芹导演的《人·鬼·情》中女主角秋芸唱男角儿，爱上戏里的钟馗，舞台生活与现实生活产生混淆；《风声》中“娘娘腔”白小年亦是一个性别错位者。
现实生活中则有李玉刚等“现代男旦”，尽管不是科班出身，但仍凭借着自身技艺以及对中国民族艺术、传统戏曲、歌剧的时尚包装，获得了超高人气和广泛关注。
具有性别异化特质的“戏子”，暗合了后现代主义下对于异态事物的审美取向，也因此成为“戏子”形象得以一直活跃在人们审美视线中的原因之一。
四、消费社会中审美对象的“被消费”“如鲁迅先生所言，戏，男人爱看，因为他看到那个男人在扮演着女人；女人爱看，因为她知道那个舞台上的女人是个男人。
看戏，便是双重的意淫。
”⑥人们以窥视的心态，让“戏子”从艺术中的审美对象沦为消费主义下的被消费对象，通过对其身体美感的消费从而获得快感。
迈克·费瑟斯通在《消费文化与后现代主义》中提到，身体形象在生产社会向消费社会的转变中也产生了质的转变，消费社会是一个表现身体的社会，“大众对于身体的羞耻感在消费社会里最终消失。
”⑦当身体美学与消费主义耦合，依然活跃并且日渐新奇夸张的“戏子”形象，逐渐成为身体审美过度消费下的商品。
商品社会无节制的消费追求，使身体美学偏离了传统的审美范畴，开始碰触社会和人性中诸多的阴暗角落，也深刻影响着大众的审美取向。
这也就是为什么大多涉及“戏子”的电影或者文学创作大多呈现出一种颓靡哀艳的色调，“当下”被消费完之后，人们开始通过“怀旧”来消费“过去”，《霸王别姬》、《游园惊梦》、《夜奔》、《梅兰芳》……几乎每一部讲述戏子残败人生的电影，它们都能获得大批观众的心理认同，并在商业和文化传播上实现名利双收，同时任何曾以戏装扮相出现的明星也总能带来话题、引起热议。
戏子本身的传奇人生中的人戏不分、性别错位乃至有同性情结的桥段，每一次被重新演绎，都能为观众带来新的审美惊奇。
然而在消费主义的过度刺激下，“戏子”这一形象的表现极易落入低俗的境地，成为方生方死的低级艺术。
“身体美学中身体的精神性逐步消失，纯粹的感官形式完全占据了统治地位。
”⑧人们在对“戏子”形象进行过度消费的同时，对于身体美学的感知也在变得迟钝，这种来自商业媚俗的腐化应当得到有效的控制和抵制。
五、结语总而言之，在中国人的视线中，“戏子”的形象一直处于一个较为边缘的位置，并且承担着情欲宣泄、异态审美以及身体消费等种种特殊审美需求。
人们常说“戏子无情”，实质对于“戏子”偏爱则是有过之而无不及。
在身体美学的视域下，人们对“戏子”形成的审美心理比较复杂，这一形象虽然饱受争议，但是不可否认的是，它在人们心中仍然拥有着无与伦比的艺术魅力。
注释：①尼采.查拉斯图拉如说[m].尹溟译.文艺出版社1981年版，第43 页.②尼采.权力意志——重估一切价值的尝试[m].张念东、凌素心译.商务印书馆，1991 年，第682 页.③陈伯海.“肉身”也能“证道”——论审美活动中的身心关系[j].文史哲，2010年第5期.④唐德刚.五十年代的尘埃？梅兰芳传稿[m].中国工人出版社，2008年12月.⑤丁明拥.身体美学视域下的性别异化——影视剧中性别错位现象批评[j].浙江传媒学院学报，2010年第1期.⑥刘晓曼.论戏子形象在影像中的表达——以、、、为例[j].电影文学，2007年12月上半月刊.⑦张法.身体美学的四个问题[j].文艺理论研究，2011 年第4 期.⑧丁明拥.身体美学视域下的性别异化——影视剧中性别错位现象批评[j].浙江传媒学院学报，2010年第1期.。