初中音乐课件 音乐说课知识树(学段)
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2024全新初中音乐ppt课件(2024)
6
音乐中的力度与速度
力度
音乐中声音的强弱程度， 表现音乐的情感和动态。
2024/1/27
速度
音乐进行的快慢程度，影 响音乐的情感和气氛。
速度标记
乐谱上用来指示演奏速度 的标记，如慢板、快板等 。
7
CHAPTER 02
声乐演唱技巧与赏析
2024/1/27
8
声乐演唱的基本技巧
呼吸控制
掌握正确的呼吸方法，如腹式呼 吸和胸式呼吸的结合，以支持声
03
提供舞台实践机会，让学生在实际演出中锻炼自己的表演能力
和心理素质。
12
CHAPTER 03
乐器演奏技巧与赏析
2024/1/27
13
常见乐器的演奏方法
01
02
03
04
钢琴
掌握基本手型、指法，学习连 奏、断奏等技巧，理解力度与
音色的关系。
小提琴
学习持琴、握弓姿势，掌握基 本运弓和按弦方法，了解不同
音乐在跨文化交流中的桥梁作用
通过音乐的分享和传播，可以增进不同文化之间的了解和尊重，推动文化的多样性和包容 性发展。
音乐在跨文化教育中的应用
音乐教育可以成为跨文化教育的重要途径，通过学习和欣赏不同文化的音乐，培养学生的 跨文化意识和交流能力。
31
结合当地文化特色的音乐活动设计
挖掘当地音乐文化资源
设计具有当地文化特色的音 乐课程
美声唱法
通俗唱法
了解通俗唱法的多样性和个性化特点 ，通过模仿和练习掌握其独特的演唱 技巧。
学习美声唱法的发声技巧和声音表现 力，注重声音的纯净度和穿透力。
2024/1/27
10
著名声乐作品赏析
中国经典歌曲
音乐中的力度与速度
力度
音乐中声音的强弱程度， 表现音乐的情感和动态。
2024/1/27
速度
音乐进行的快慢程度，影 响音乐的情感和气氛。
速度标记
乐谱上用来指示演奏速度 的标记，如慢板、快板等 。
7
CHAPTER 02
声乐演唱技巧与赏析
2024/1/27
8
声乐演唱的基本技巧
呼吸控制
掌握正确的呼吸方法，如腹式呼 吸和胸式呼吸的结合，以支持声
03
提供舞台实践机会，让学生在实际演出中锻炼自己的表演能力
和心理素质。
12
CHAPTER 03
乐器演奏技巧与赏析
2024/1/27
13
常见乐器的演奏方法
01
02
03
04
钢琴
掌握基本手型、指法，学习连 奏、断奏等技巧，理解力度与
音色的关系。
小提琴
学习持琴、握弓姿势，掌握基 本运弓和按弦方法，了解不同
音乐在跨文化交流中的桥梁作用
通过音乐的分享和传播，可以增进不同文化之间的了解和尊重，推动文化的多样性和包容 性发展。
音乐在跨文化教育中的应用
音乐教育可以成为跨文化教育的重要途径，通过学习和欣赏不同文化的音乐，培养学生的 跨文化意识和交流能力。
31
结合当地文化特色的音乐活动设计
挖掘当地音乐文化资源
设计具有当地文化特色的音 乐课程
美声唱法
通俗唱法
了解通俗唱法的多样性和个性化特点 ，通过模仿和练习掌握其独特的演唱 技巧。
学习美声唱法的发声技巧和声音表现 力，注重声音的纯净度和穿透力。
2024/1/27
10
著名声乐作品赏析
中国经典歌曲
初中音乐说课课件ppt
难点内容
识别教材中的难点内容，探讨如何有 效帮助学生理解和掌握。
教材特点分析
音乐性
分析教材的音乐特色，强调音乐在音乐教育中的 重要地位。
实践性
探讨教材中的实践环节，强调实践在音乐学习中 的价值。
创新性
挖掘教材的创新点，鼓励学生在学习中发挥创新 精神。
04
教学目标
知识目标
掌握音乐基础知识
通过本课程的学习，学生将掌握音乐的基本要素，如节奏、旋律 、和声等，以及音乐理论知识，如音阶、调式等。
增强学生的音乐表现力
通过歌唱、演奏等音乐实践活动，培养学生 的音乐表现力和自信心。
培养学生的团队协作精神
通过合唱、合奏等集体活动，培养学生的团 队协作精神和集体荣誉感。
课程内容
音乐欣赏
欣赏不同风格和类型的 音乐作品，包括古典音 乐、民族音乐、流行音
乐等。
歌唱技巧
学习正确的呼吸、发声 、咬字等歌唱技巧，提
评价方式
过程性评价
关注学生在学习过程中的表现，包括课堂参与度、学习态度、合作 精神等，及时给予指导和反馈。
阶段性评价
在每个学习阶段结束后进行，评估学生对该阶段所学知识的掌握程 度和应用能力。
总结性评价
学期末或学年末进行，全面评价学生的学习成果和综合素质。
反馈机制
及时性
教师应在评价后及时向 学生提供反馈，帮助学 生了解自己的不足之处 和改进方向。
进行客观、公正的评价。
评价方式
采用多种评价方式，如教师评价 、学生自评、小组互评等，全面 了解学生的学习情况和发展状况
。
评价反馈
及时给予学生评价反馈，指导他 们改进学习方法，提高学习效果 。同时，也要根据学生的表现和 反馈，不断反思和改进教学方法
2024版初中音乐课件
简单的旋律和节奏
流行音乐通常具有简单 易记的旋律和强烈的节 奏感，适合大众传唱。
电子化制作
现代流行音乐大量使用 电子合成器和计算机制 作技术，创造出丰富的 音效和节奏。
多元化的风格融合
流行音乐吸收各种音乐 风格元素，如摇滚、爵 士、电子等，形成多元 化的风格。
民族音乐风情
1 2
独特的民族特色
民族音乐具有鲜明的民族特色，反映不同民族的 历史、文化和风俗习惯。
手指的独立性和灵活性
通过哈农、什密特等手指练习，提高 每个手指的独立活动能力，以及手指 间的均匀、灵活和协调能力。
力度和节奏控制
学会根据乐曲的要求，调整弹奏的力 度和节奏，使音乐表现更加生动。
弹奏技巧
掌握断奏、连奏、跳音、顿音等基本 弹奏技巧，以及音阶、琶音、和弦的 弹奏方法。
吉他弹奏技巧
手指拨弦方法
05
音乐风格流派介绍
古典音乐特点
严谨的结构
古典音乐通常遵循严格的曲式结构和和声规则，如奏鸣曲、交响 曲等。
丰富的情感表达
古典音乐通过旋律、和声、节奏等手段表达深刻的情感，如欢乐、 悲伤、愤怒等。
高超的演奏技巧
古典音乐的演奏需要高超的技巧和长时间的练习，如钢琴、小提琴 等乐器的演奏。
流行音乐元素
《东方红》
回顾革命历史，欣赏红色经典，学唱歌曲并传承革命精神。
流行金曲推荐
《青花瓷》
01
介绍周杰伦的创作风格，欣赏歌曲中的中国风元素，学唱歌曲
并感受流行音乐的魅力。
《小苹果》
02
了解筷子兄弟的音乐特色，感受歌曲的欢快节奏，学唱歌曲并
体验流行的舞蹈。
《告白气球》
03
欣赏周杰伦的浪漫情歌，学唱歌曲并表达对爱情的向往和追求。
流行音乐通常具有简单 易记的旋律和强烈的节 奏感，适合大众传唱。
电子化制作
现代流行音乐大量使用 电子合成器和计算机制 作技术，创造出丰富的 音效和节奏。
多元化的风格融合
流行音乐吸收各种音乐 风格元素，如摇滚、爵 士、电子等，形成多元 化的风格。
民族音乐风情
1 2
独特的民族特色
民族音乐具有鲜明的民族特色，反映不同民族的 历史、文化和风俗习惯。
手指的独立性和灵活性
通过哈农、什密特等手指练习，提高 每个手指的独立活动能力，以及手指 间的均匀、灵活和协调能力。
力度和节奏控制
学会根据乐曲的要求，调整弹奏的力 度和节奏，使音乐表现更加生动。
弹奏技巧
掌握断奏、连奏、跳音、顿音等基本 弹奏技巧，以及音阶、琶音、和弦的 弹奏方法。
吉他弹奏技巧
手指拨弦方法
05
音乐风格流派介绍
古典音乐特点
严谨的结构
古典音乐通常遵循严格的曲式结构和和声规则，如奏鸣曲、交响 曲等。
丰富的情感表达
古典音乐通过旋律、和声、节奏等手段表达深刻的情感，如欢乐、 悲伤、愤怒等。
高超的演奏技巧
古典音乐的演奏需要高超的技巧和长时间的练习，如钢琴、小提琴 等乐器的演奏。
流行音乐元素
《东方红》
回顾革命历史，欣赏红色经典，学唱歌曲并传承革命精神。
流行金曲推荐
《青花瓷》
01
介绍周杰伦的创作风格，欣赏歌曲中的中国风元素，学唱歌曲
并感受流行音乐的魅力。
《小苹果》
02
了解筷子兄弟的音乐特色，感受歌曲的欢快节奏，学唱歌曲并
体验流行的舞蹈。
《告白气球》
03
欣赏周杰伦的浪漫情歌，学唱歌曲并表达对爱情的向往和追求。
初中七年级全套音乐课件
音乐欣赏与鉴赏
中外经典音乐作品欣赏
总结词
通过欣赏中外经典音乐作品，培养学生对音乐的感受力和审美能力，提高学生 对不同音乐风格的认知。
详细描述
选取中国和外国的经典音乐作品，如《梁祝》、《欢乐颂》等，引导学生聆听 、感受音乐的旋律、节奏、和声等元素，分析作品所表达的情感和意境。
音乐风格与流派介绍
总结词
钢琴弹奏技巧
经典钢琴曲目赏析
选取初中学生喜爱的经典钢琴曲目， 进行音乐风格、演奏技巧等方面的讲 解。
讲解钢琴弹奏的基本姿势、手型、指 法以及力度控制等技巧。
小提琴
小提琴基本知识
介绍小提琴的起源、发展历程、结构特点以及在交响乐中的地位 。
小提琴演奏技巧
讲解小提琴演奏的基本姿势、持琴、运弓等技巧。
经典小提琴曲目赏析
介绍不同音乐风格和流派的特点和代表性作品，拓宽学生对音乐领域的认识。
详细描述
介绍古典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐等不同风格和流派的特点，让学生 了解不同音乐的文化背景和历史渊源。
音乐评论与鉴赏方法
总结词
教授学生如何对音乐作品进行评论和 鉴赏，提高学生的音乐审美素养。
详细描述
讲解如何从音乐的结构、表现手法、 创作背景等方面对作品进行分析，引 导学生运用专业术语进行评论和鉴赏 ，培养其独立思考和评价的能力。
及如何使用这些工具进行音乐制作。
作曲技巧与实践
旋律写作
介绍如何创作优美的旋律，包括音阶、音程、和声进行等技巧的 运用。
曲式与结构
介绍常见的曲式和结构，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等，以及如 何将这些结构运用到自己的作品中。
配器法
介绍不同乐器的特点和演奏技巧，以及如何为不同的乐器编写适 合的乐段。
中外经典音乐作品欣赏
总结词
通过欣赏中外经典音乐作品，培养学生对音乐的感受力和审美能力，提高学生 对不同音乐风格的认知。
详细描述
选取中国和外国的经典音乐作品，如《梁祝》、《欢乐颂》等，引导学生聆听 、感受音乐的旋律、节奏、和声等元素，分析作品所表达的情感和意境。
音乐风格与流派介绍
总结词
钢琴弹奏技巧
经典钢琴曲目赏析
选取初中学生喜爱的经典钢琴曲目， 进行音乐风格、演奏技巧等方面的讲 解。
讲解钢琴弹奏的基本姿势、手型、指 法以及力度控制等技巧。
小提琴
小提琴基本知识
介绍小提琴的起源、发展历程、结构特点以及在交响乐中的地位 。
小提琴演奏技巧
讲解小提琴演奏的基本姿势、持琴、运弓等技巧。
经典小提琴曲目赏析
介绍不同音乐风格和流派的特点和代表性作品，拓宽学生对音乐领域的认识。
详细描述
介绍古典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐等不同风格和流派的特点，让学生 了解不同音乐的文化背景和历史渊源。
音乐评论与鉴赏方法
总结词
教授学生如何对音乐作品进行评论和 鉴赏，提高学生的音乐审美素养。
详细描述
讲解如何从音乐的结构、表现手法、 创作背景等方面对作品进行分析，引 导学生运用专业术语进行评论和鉴赏 ，培养其独立思考和评价的能力。
及如何使用这些工具进行音乐制作。
作曲技巧与实践
旋律写作
介绍如何创作优美的旋律，包括音阶、音程、和声进行等技巧的 运用。
曲式与结构
介绍常见的曲式和结构，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等，以及如 何将这些结构运用到自己的作品中。
配器法
介绍不同乐器的特点和演奏技巧，以及如何为不同的乐器编写适 合的乐段。
初中音乐研课标说教材知识树
∮，通过欣赏音乐分辨 不同的体裁与形式。聆 听音乐主题并说出曲名 和作者。 ∮'结合 所听音乐，了解音乐体 裁与形式在音乐表现中 的作用。
（二）音乐 情绪与情感
（三）音乐 体裁与形式
领 域 一 感 受 与 欣 赏
（四）音 乐风格与 流派
∮聆听中国民族民间 音乐，简单描述其不 同的地域特点或民族 风格，能够说出戏曲、 曲艺的主要种类和代 表人物。 ∮聆听世 界部分国家的民族民 间音乐，能够对其风 格特点进行简单描述。 ∮聆听世界不同国家 的优秀音乐作品，能 够说出主要音乐流派 的代表人物。
1．感受与欣赏 2．演唱 3．演奏 4．识读乐谱 5．创造
1．形成性评价与终结性评价相结合 2．定性述评与定量测评相结合 3．自评、互评及他评相结合
对学生的评价是课程评价 的主要方面，应以本标准 中各教学领域的课程内容 为基本依据，全面考查课 程内容所涉及的情感态度 与价值观、过程与方发、 知识与技能方面的要求。
知识与技能
作品演奏、演唱的表情要
求，称表情术语。如活拨 地、热情洋溢地、有精神 地、坚定地等。
音乐的表情术语和力
度、速度，以及内容有密 切的关系。强力度和快速， 常和激动、兴奋、 欢乐、
发声练习
表情术语
雄壮的情绪相关 ；弱力度
和慢速，常和沉思、悲伤、 压抑的情绪相关。因此表 情术语是记谱法中不可缺
二、发声练习
课程性质
（一）凸显 音乐课程的 美育功能， 以音乐活动 方式划分教 学领域
课程基 本理念
（五）面向 全体学生， 注重个性发 展
课程基 本理念
（四）弘扬 民族音乐， 理解音乐文 化多样性
一 前 言
（五）课程内容的设计， 在明确的规定性和适度 的弹性之间寻求平衡， 培教师教学和地方音乐 课程资源开发留有创造 和堆择运用的空间
七年级音乐上册 《难忘今宵》知识树课件
设计意图
截取学生周围最熟悉的活动场面（课 间操），进行哑剧表演，并通过画面 与音乐结合的实践体验，即活跃了课 堂气氛，激发了学生参与音乐的热情， 又为后面《难忘今宵》的出现打下了 伏笔。
二、深入曲谱，升华主题
1、教师简单介绍词曲作者。 2、思考：
⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？ ⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？ ⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？ 3、歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达 了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八 分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改 编成的音乐） 4、学唱歌曲并进行感情处理。
三、拓展创造，师生互动
1、改变演唱形式 用 美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？ 播放２００１年“春节晚会”幺红、 满文军等演唱的《难忘今宵》。 2、分组表演 分组进行策划、商讨、研究、表演
设计意图
在课堂学习的过程中，让学生感到学 习的成功，学会正确评价自己和看待 他人。通过表演活动，展示自己的学 习成果，使学生获得成功的回馈，从 中也体现出学生的合作、交流、探究 的精神。教师的参与，拉近了师生之 间的距离。
教 学
新授歌曲，体验感情
流
程
拓展创造，师生互动
德育渗透，情感升华
一、哑剧导入，引起兴趣
1、进行哑剧表演---出操 （共出现了几次音乐？ 这些音乐在何种场合出现？）
2、观看一小段录象，根据画面请你选择一段 合适的音乐。（什么样的音乐，什么样的心 情，同样，什么样的画面，也应该配什么样 的音乐 ） 屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声 片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、 《我心永恒》、３《难忘今宵》
人民音乐出版社七年级十四册教材 第五单元第一课时《难忘今宵》
说课内容
课标与教材 学情分析
《初中基本乐理》课件
VS
音调的表现
音调的表现力非常强，不同的音调可以引 发不同的情感反应，如升调通常表示情绪 的上升和激昂，而降调则表示情绪的下降 和柔和。
01
音乐符号与记号
常用音乐符号
010203 Nhomakorabea音符表示音的长短的符号，包 括全音符、二分音符、四 分音符等。
休止符
表示音的间断的符号，用 于在乐曲中创造节奏和动 态感。
详细描述
提供多种实践机会，如组织音乐 会、音乐比赛等，让学生能够将 所学知识运用到实际中，提高他 们的实践能力。同时也可以鼓励 学生自己组织音乐活动，发挥他 们的创造力和团队协作能力。
节奏与节拍的组合
节奏与节拍的关联
节奏与节拍是相互关联的，它们共同构成了音乐的律动感。节奏的长短、强弱变化与节拍的强弱关系 相互配合，形成了丰富多彩的音乐表现力。
节奏与节拍的组合方式
根据不同的音乐风格和表现需要，可以采用不同的节奏与节拍的组合方式。例如，在舞曲中，通常采 用二拍子与简单明了的节奏组合；在抒情歌曲中，可以采用缓慢的四拍子与柔和平稳的节奏组合。
音的记法与标记
音的记法
为了准确地表示音的高低和长短，人们发明了各种记谱方法 ，如五线谱、简谱等。这些记谱方法都有各自的符号来表示 不同的音符、休止符、节奏等。
音的标记
在乐谱中，每个音都有自己的标记，包括音高、时值等。通 过这些标记，人们可以准确地知道每个音的名称和时长，从 而准确地演奏或演唱一首乐曲。
《初中基本乐理》 ppt课件
THE FIRST LESSON OF THE SCHOOL YEAR
目录CONTENTS
• 音乐基础知识 • 节奏与节拍 • 音阶与音调 • 音乐符号与记号 • 音乐风格与流派 • 实践与应用
七年级音乐知识点
七年级音乐知识点七年级音乐知识点概述一、音乐基础知识1. 音乐的定义- 音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的组合来表达情感和故事。
2. 音的性质- 音高：音的高低，由频率决定。
- 音长：音的持续时间。
- 音强：音的响度或强度。
- 音色：音的质地或颜色，由发声体的特性决定。
3. 音阶- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的排列顺序。
- 小调音阶：由七个音组成，遵循全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的排列顺序。
4. 五线谱- 五线谱是由五条平行线组成的乐谱，用于记录音乐的高低、长短等信息。
5. 音符- 音符是五线谱上用来表示音的长短的基本符号，包括全音符、二分音符、四分音符等。
6. 节拍与拍号- 节拍是音乐中时间的单位，表示音乐的强弱规律。
- 拍号位于五线谱的开头，指示每小节的拍数和每拍的音符类型。
二、音乐表现技巧1. 动态标记- 强弱音：表示音乐的响度变化，如piano（弱）、forte（强）。
- 渐强和渐弱：表示音乐响度逐渐增大或减小，如crescendo（渐强）、diminuendo（渐弱）。
2. 速度标记- 速度标记指示音乐的快慢，如Allegro（快板）、Andante（行板）。
3. 装饰音- 装饰音是附加在主要音符上的短音，如颤音（tr）、倚音（appoggiatura）。
4. 音乐表情- 表情术语用于描述音乐的情感特征，如espressivo（富有表情地）、dolce（温柔地）。
三、乐器知识1. 乐器分类- 弦乐器：如小提琴、大提琴。
- 木管乐器：如长笛、双簧管。
- 铜管乐器：如小号、长号。
- 打击乐器：如定音鼓、铙钹。
2. 乐器的演奏方法- 弦乐器：通过弓拉弦或拨弦发声。
- 木管乐器：通过吹气使得乐器内的空气柱振动发声。
- 铜管乐器：通过嘴唇振动和乐器内的空气柱共鸣发声。
- 打击乐器：通过敲击或摩擦发声。
四、音乐欣赏与分析1. 音乐形式- 二段体：AB形式，两个不同的音乐主题。
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尊重艺 术，理解 多元文化。
情 感 态 度 与 价 值 观
探 究
模仿 合 作
体验
过 程 与 方 法
综 合
2、音 乐基本 技能 1、 音 乐基础 知识
3、音 乐创作与 历史背景
4、音 乐与相 关文化
知 识 与 技 能
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音 乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和 审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生 自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力， 发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能 用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、 融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美 的愉悦，受到情感的陶冶。
音乐与姊妹艺 术
教学建议
说建议
评价建议 课程资源开发与 利用
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
注意音乐教学各领域之间的有机联系
教学中应 注意的问 题
面向全体学生，注意因材施教 建立平等互动的师生关系 运用现代教育技术手段 因地制宜实施《标准 》 感受与鉴赏
关于教学 内容的几 点提示
演唱 演奏 识读乐谱 创造
说课标
课标要求 内容标准 编排原则 呈现形式 体例安排 教学建议 评价建议 课程资源开发
说教材
说建议
过程与方法
情感态度与 价值观
知识与技能
课 标 要 求
培养音乐 兴趣，树立 终身学习的 愿望。
提高音乐 审美能力， 陶冶高尚情 操。
培养爱 国主义和集 体主义精神。
丰富情感 体验，培养 对生活的积 极乐观态度。
编 排 原 则
科学性原则 实践性原则
注意音乐知识技能的准确性、严谨性；符合学生音 乐审美认知规律，建立基础音乐教育的科学体系。
音乐知识技能学习应在音乐实践活动中进行，教材应重视实 践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的水平， 以便于全体学生参与实践活动。
综合性原则 开放性原则
教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文 化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。
正确处理传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界 多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的 优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生 的音乐视野。
教师用参考资料除了用 文字表述的教师用书之 外，要大力提倡开发多 媒体教学辅助软件。
音响教材要紧密配合教科 书的选曲，并用多种形式 呈现（如：录音带、录像 带、VCD等）。演唱、演 奏与录音效果要具有规范 性。
创造
音乐与相关文化
四大领域 内 容 标 准
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中 体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。 它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对 音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、 创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面 有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况 下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。 为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体 的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
教 师
内评 容价
的程音 原评乐 则价课
方方 评 法式 价 与的 评 价 建 议
文艺 演出 多媒 体教 室 礼堂
音乐 电视 会 歌咏 台 钢琴 比赛 网 广播 电子 站 站 琴
课 程 资 源 开 发 与 利
手风琴
不管音乐如何教改，万变不离其宗， 那就是教师要用心引领学生：围绕音乐、 聆听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音 乐，让音乐真正成为美好生活的一部分！
表现 感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整 个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐 审美能力的有效途径。良好的音乐感受能 力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提 高文化素养，增进身心健康具有重要意义。 教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成 聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐 的经验。应采用多种形式引导学生积极参 与音乐体验，帮助学生建立起音乐与人生 的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定 基础。
建议
呈 现 形 式
学生用教科书要图文 并茂、生动活泼；文 字要简明、富有趣味 性和可读。
演奏
综合性艺 术表演
识读乐谱
探索音响与 音乐
即兴创造
演唱
表现
音乐风格与 流派 音乐体裁 与形式
创作与实践
创造
感受与鉴赏 四大领域
音乐表现要素
音乐与相关文化
编 写 体 例
音乐与社会 生活
音乐情绪与 情感
音乐与艺术之 外的其他学科
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习 领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思 维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力 的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包 括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学 生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料 创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关， 但区别于专业创作学习。
编排原则
说教材
呈现形式
体例安排
二、说教材 教育性原则 学生为本原则
教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育 的规律，渗透思想品德教育。
从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵 循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现 音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会。为学生终身学 习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。