“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考
民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考随着社会的发展和进步，各种文化元素交相融合，产生了许多新的艺术形式和表现方式。
在音乐领域，民族唱法和流行歌曲是两种不同的音乐形式。
民族唱法以其独特的民族音乐元素表达了深厚的民族文化底蕴，而流行歌曲则以其简单易懂的曲调和流行元素吸引了大量的听众。
将这两种音乐形式进行融合，具有很大的创新空间和表现力。
下面我将从融合方式和思考角度两方面对民族唱法和流行歌曲的融合进行探讨。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从曲调和节奏的角度进行。
传统的民族唱法通常以一些独特的音调和旋律为特色，可以将这些独特的音调和旋律融入到流行歌曲中，使得流行歌曲更具有民族特色。
例如可以在流行歌曲的开头或结尾处加入一段民族调子，或者在整首歌曲中穿插一些具有民族风格的旋律，这样可以充分展现民族唱法的魅力，也能让听众更加喜爱这首歌曲。
民族唱法和流行歌曲的节奏也可以进行融合。
民族唱法通常强调节奏的起伏和变化，而流行歌曲通常注重稳定的节奏和律动感。
可以在流行歌曲中加入一些具有民族韵律的节奏，使得歌曲更加多样化和丰富，使听众更容易感受到歌曲的独特魅力。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从歌词和主题的角度进行。
民族唱法通常以民间故事、神话传说等为题材，表达了人们对生活、情感和理想的思考。
而流行歌曲通常以爱情、青春、友情等为主题，表达了年轻人的感情和追求。
将这两种主题进行融合，可以带给听众更丰富的情感体验和思考。
例如可以用民族唱法的方式讲述一个与爱情相关的传统故事，或者用流行歌曲的方式表达一个深思熟虑的社会问题，这样既能传达民族文化的价值观，也能引起听众对当下社会问题的思考，提升歌曲的表现力和观赏性。
民族唱法和流行歌曲的融合可以从声音和表演的角度进行。
民族唱法通常注重音色的独特和表演的技巧，而流行歌曲注重嗓音的清晰和唱腔的流畅。
可以通过在流行歌曲中加入一些民族唱法的表现技巧，如飞跃音、连续颤音等，使得歌曲更富有感染力和独特性。
浅析周杰伦“中国风”歌曲中民族音乐元素的运用
关键词 ：周杰伦 ； 中国风 ； 民族音 乐 中 图 分类 号 ：６ ５ Ｊ０ 文 献标 识码 ： Ａ
文 章 编 号 ：０ ６—０ ６ ２ １ ） ２—０ ４ １０ ２ Ｘ（ ０ １ ０ １ ２—０ ２
新世纪初 ， 正值 中国流行乐坛处于迷惘低迷状态之际 ， 台湾歌手周杰 起 ， 以古筝作为背景音乐 ， 加之具有中国民间音乐特点的锣鼓声 和中国传 伦 的出现打破了这一僵持的状态 ， 他用其 独特 的音乐 形式给 中国流行音 统乐器古筝 和二胡等音色 ， 使人产生古今 融合在一 起的感觉 。周杰伦 说 乐 注入“ 新鲜血液 ” 在全国范围内迅速蹿红 。２０ ， ０ ３年 ， 周杰伦在专辑《 叶 唱式中国风歌曲中， 主要运用 中国 民族乐 器和 中国历史 文化背景表现 出 惠美》 中收录一首《 东风破》， 首歌曲具有古 色古香 的中国古典 韵味加 中国特色， 这 以及 西方音乐和电子音乐 的巧妙结合 ， 得古今交错 ， 使 中西音 中 之周杰伦低沉 略带忧伤 的唱腔 ， 一经发行便 风靡全 国， 令许多音乐人纷纷 乐 相 互融 合 ， 国流 行 音 乐 更 加 多 元 化 。 效仿 。由此 ， 中国流行音乐产生了“ 中国风 ” 这一全新概念。 二 、 纯 粹 中 国风 ” 曲 “ 歌 中国风在 网络词条解释 中将其分为两种 ， 一种是纯粹 中国风 ， 即歌词 在“ 纯粹 中国风” 歌曲方面 ， 东风破》 《 如雪 》 《 如《 、发 、 千里之外》 ， 等 具有 中国文化内涵， 使用新派唱法和编曲技巧 ， 曲以怀 旧中国背景与现 这一类的歌曲 ， 歌 主要 以追求 中国古典 意境 ， 表现怀 旧情 结 ， 曲旋律忧 伤 歌 以中国五声旋 律与西 方流行 音乐 Ｒ ＆Ｂ相结 合为 主的音乐 表现 形 在的节奏结合， 产生含蓄 、 忧愁 、 优雅 、 快等歌 曲风 格 ； 轻 还有一种 是近 中 缠绵 ， 国风 ， 是某些 条件不能满足而又很接 近纯粹 中国风的歌 曲。笔者 对此分 式。可以说是 中国古代文人音乐在流行音 乐中的运用。歌名具有诗词 韵 类颇为赞同 ， 然而并非贴切 。笔 者认为 ， 中 国风 ” “ 这一说 法是上世 纪八 味 ， 多为宫调式 ， 以环绕级进为主 ， 乐结构类似 于古代词调音乐 结 旋律 音 十年代 中后期流行的“ 西北风” 申而来 ， 引 中国风在题材上主要运用 中国 构 ， 即上下阕结 构， 节奏平稳 ， 多用 ４ ４拍 ， ／ 采用 中国传统作曲手法 。 古典诗词或故事 ， 唱腔上 以通俗唱腔和戏曲唱腔结合 的方式为主 ， 调式上 歌曲《 东风破》 奠定了“ 中国风 ” 曲的音乐 风格 。也使 得在之后 的 歌 以宫调式为主 ， 在编 曲上主要为西方音乐 、 电子音乐和传统音乐结合 的方 中国流行乐坛纷纷效仿 。“ 为 “ 破” 曲破”， 是唐宋燕乐 大曲 的后半 部分 ， 式， 配器上不可或缺 的中国民族乐器 ， 如二胡 、 古筝 、 、 笛 鼓等。笔者认为 ， 在唐代 ， 曲破” “ 通常 由西域 传人的琵琶演奏 ， 加之歌词 “ 谁在用 琵琶 弹奏 “ 国风 ” ２ 中 是 ｌ世纪 以来 ， 国流 行 音 乐 民 族 化 全 面 发 展 的 时期 ， 国风 中 中 曲 东 风破 ” 以推 断 出 “ 风 破 ” 为 一 首 琵 琶 曲 。全 曲为 七 声 宫 调 可 东 应 歌 曲是 中国流行音乐所特有 的。 式 ， 宋 大 曲 中 以诗 词 做 歌 词 ， 唐 因此 在 结 构 上 也 是 采 用 词 的 上 下 阕 结 构 ， “ 中 国 风” 曲 近 歌 旋律 以级进为主 ， 之 ｆ、ｉ 加 ａ ｓ偏音 的巧 妙运用 ， 突显本首歌 曲古朴淡 雅且 “ 近中国风” 歌曲主要以弘扬 中国民族文化 （ 中国武术 、 如 中药 ） 表 悲伤凄美 的风格 。在音乐创作手法上 ， ， 常常采用 中国传统音乐手法 ： 在上 歌曲前 四句采用 中国惯用的“ 承转合 ” 鱼 咬尾 ” 的曲调发 起 与“ 式 现 中华 民族精神 ， 以电子音乐配乐 、 ｐ ｒ 说唱为主的音乐表现形式 。如《 ａ 双 阕部分 ， 截棍》 的中国武术精神 ， 周杰伦很喜欢 已故 的中国武打明星李 小龙 ， 也非 展手法 ， 在上下 阕结尾部分采用“ 换头合尾 ” 的手法 ， 或者说 此曲为“ 合尾 常喜 欢 中 国武 术 ， 国武 术 作 为 一 种 文 化 现 象 ， 中 国 文 化 的 宝 贵 遗 产 ， 中 是 式双乐段” 。在配器方面 ， 第一次问奏使 用琵琶快速弹奏旋律级进上行 的 周杰伦用音乐将 中国武术描绘 的惟妙惟 肖。整首歌 曲始终贯穿 中国传统 方式过渡到下阕 ， 模糊两乐段之间的对比 ， 在第二次 间奏使用二胡奏出委 打击 乐 器 ， 现 出 中 国武 术 的气 势 。第 一 次 间 奏 部 分 采 用 中 国 传 统 乐 器 婉凄美的旋 律， 表 深化 了悲伤的情绪 ， 歌曲的后半部 分， 在 采用琵 琶轮 指的 二胡作为主要 乐器一直延伸到音乐部分 ， 二胡在伴奏 部分奏 出强 烈的高 手 法 作伴 奏 ， 印证 了 “ ” 唐 宋燕 乐 大 曲 的 后 半 部 分 这 一 说 法 。最 后 二 破 是 音并反复 ， 将歌曲推向高潮 ， 在之后 的伴 奏 中， 二胡节 奏逐渐缓慢 而音乐 胡再次奏出间奏 时的曲调 ， 明怀 旧凄美的爱情 主题。这首歌 曲从发 行 点 说 唱部分继续 ， 这类似于 中国传统戏曲常用手法—— 紧打慢唱 ， 以突显对 之初就受到广大群众 的喜爱 ， 怀旧凄美的爱情 主题 、 中国传统音乐手 法的 比性 。第二次间奏部分采用 由钢琴流畅快速地奏出 ， 颇具西方音乐色彩 。 运用 、 诗词的韵律、 中国民族器乐与西方 乐器结合 等 ， 加之与现代 电子音 两次间奏虽然采用 了两种完全不同的乐器 ， 但是伴 奏旋律优美柔和 ， 与音 乐的结合 ， 堪称 中国流行乐 坛重大革 命。《 东风破 》由七声 音阶写成 ， 而 乐部分形成强 烈对 比， 现 出中国武术 的精髓 ， 柔中带 刚” “ 体 即“ 、 刚柔相 从《 发如雪》 开始 ， 中国风歌 曲以中 国五声 音阶写成 ， 具有 中 国民族 特 更 济” 。尾声部分继续使用二 胡伴奏 ， 并通 过二胡音 乐“ 近人声 ” 的特点与 色 。全曲以“ 合头换尾 ” 曲调 发展手 法完成整 首歌 的创 作 ， 的 一气 呵成。 音乐部分融合 ， 如同激动地述说着 中国武术文化的骄傲 ， 音乐部分戛然而 歌 曲《 菊花台》 是周杰伦为电影《 满城尽带黄金甲》 所作 的片尾曲 ， 合电 结 止， 留一点余音 ， 现出武术 的刚劲 有力 ， 不 表 最后 一声少林寺 的钟声结束 影的悲剧剧情 ， 本首歌带有浓厚的悲伤情感 。电影 以唐末战乱为背景 ， 被 了全曲， 点明主题 ， 将人们 带人 中国武 术之 中。与《 双截棍 》同样 以武术 称作是“ 中国版 的汉姆 雷特” 。笔 者认 为， 或许是 电影时 代背景 的缘 故 ， 为题材的《 龙拳》 则是通过武术表现 出民族精神 ， 前奏部分 以中国古代宫 作者将整 首歌 曲采用 了于宋朝发展而来 的词调音乐结构 ， 全曲分 上下阕 ， 廷式的鼓点进入 ， 加上古老 的编钟声 ， 营造出古代 中国一片宏伟肃穆 的景 在 上 阕 中这 一 句 同下 阕具 有 承 递 关 系 ， 调 音 乐 中称 作 过 阕 ， 在词 目的 是 为 象， 体现出“ 的精神 ” 在伴奏 中 ， 龙 ， 并没 有采用 中国 民族 乐器 ， 中 国五 了上下阕平 和 自然地过渡 ， 而 模糊段落之间的对 比， 在进入下阕时旋律 同向 声音 阶的巧妙运用更好 地体现 出民族化这 一特点 。另 一歌 曲《 双刀》 也 台阶式上行 ， 最后到达全 曲最高音 ， 暗含一种怨恨在其 中， 接着旋律下行 ， 是 以武术为题 材 ， 但是更多 的是 以牙还 牙 的复仇 ， 在近代史上 ， 中国面对 怨恨之后 的无奈表露无疑 ， 歌曲结束句 ， 音并非 作为偏音 出现 ， 西 在 ｓ ｉ 是 外来者的侵略大多都 “ 微笑不 抵抗 ” 因此 周杰 伦在这 首歌 中表现 出用 方大调因素的渗透 ， ， 充分体现 出我 国当代 音乐创作 中西合璧 的特点。此 “ 握紧拳头” 的顽强态度守 护中 国家族 的尊严 。歌曲前奏 是低沉 的呼麦 外 ， 在本首歌曲中， 同样运用 了“ 换头合尾 ” 鱼咬尾” 与“ 的旋 律发 展手法。 伴着高亢悠远 的藏族 民歌 ， 一种既沉重又诡异的感觉油然而生 ， 马头琴伴 在周杰伦抒情 中国风歌 曲中， 几乎每首歌曲都使用 了此类旋律发展手法
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐随着中国经济的迅速发展和国际地位的提升，中国文化也在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。
中国风音乐作为中国文化的一种重要表现形式，逐渐受到了国内外音乐爱好者的青睐。
那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它又是如何在国际舞台上发挥作用的呢？本文将就此展开一番讨论。
“中国风”流行音乐并不是一个全新的概念，它可以追溯至上世纪80年代。
当时，中国开始实行改革开放政策，国内外文化交流日益频繁，一些受西方音乐影响的中国音乐人开始尝试将传统民族音乐元素融入到流行音乐中。
这种音乐形式逐渐得到观众的认可，并在90年代初取得了辉煌的成绩。
但在当时，由于种种外部因素的影响，这股音乐潮流并没有持续太久。
随着中国经济崛起和国际地位的提升，中国文化也得到了更多的关注。
而中国风音乐作为中国文化的重要表现形式之一，在这一背景下再次崭露头角。
如今，中国风音乐已经成为了国际上的一个热门话题，也在国际市场有了不俗的表现。
中国风音乐的突出特点之一就是将传统民族音乐元素巧妙地融入到流行音乐当中。
这种融合不仅仅让音乐更具中国特色，也为传统民族音乐赋予了新的生命力。
歌曲中可以听到传统民族乐器的演奏，也可以感受到中国古典音乐的旋律。
这种独特的音乐风格让中国风音乐在国际上备受瞩目，也让更多的国际音乐爱好者对中国文化产生了浓厚兴趣。
中国风音乐的歌词也多是关于中国传统文化的，从历史故事、诗词歌赋到民间传说，这些都成为了中国风音乐的灵感来源。
歌曲的歌词多以古风诗词为蓝本，既有时代感，又有传统文化底蕴，这让歌曲既具有现代气息，又不失中国传统文化的韵味。
这也为国际观众提供了一个了解中国传统文化的窗口，让他们通过音乐的方式更深入地了解中国。
中国风音乐在国际上的发展离不开一些杰出的音乐人和作品的推动。
近年来，一些中国风音乐的代表作品相继问世，受到了国际音乐市场的高度赞誉。
如李荣浩的《年少有为》、邓紫棋的《光年之外》等歌曲，都在国际上引起了轰动，也为中国风音乐在国际舞台上赢得了更多的关注。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合在作曲风格方面得到了体现。
传统的中国民族
乐器如二胡、琵琶、古筝等，不再仅仅局限于传统的演奏技法，而是运用到了流行音乐的
创作中。
许多流行歌曲都会使用二胡和古筝的音色进行编曲，增添了音乐的浓厚中国风格。
一些音乐人还创作了将传统音乐与流行音乐完美融合的作品，既保留了传统音乐的精髓，
又符合了现代人的审美需求。
在歌词创作方面，中国流行音乐与民族音乐的多元化融合也表现出了独特的特点。
中
国民族音乐往往以描述自然景色、追溯历史故事等题材为主要内容，而流行音乐则着重于
表达情感和社会现象。
现代的歌词创作常常结合了两种风格，通过表述个人的情感和思考，同时也传达了中国人民的民族魂与民间情怀。
这种多元化融合不仅使歌曲更具有中国文化
特色，也让流行音乐更为深入人心。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合是一个积极的现象。
它既保留了中国民族音乐
的传统，也为流行音乐注入了新的元素。
通过多元化的融合，中国流行音乐与民族音乐更
好地展现了中国音乐文化的魅力，也满足了人们对于音乐的多样化需求。
未来，我们希望
这种多元化融合能够得到更深入的开展，为中国音乐的发展与进步做出更大的贡献。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐和民族音乐的融合是中国音乐发展的一大特点，表现出了中国音乐的多元化和丰富性。
这种融合不仅丰富了中国音乐的形式和内容，也为中国音乐带来了新的发展机遇。
中国流行音乐作为现代音乐的代表，源于西方流行音乐，但在融入中国传统音乐元素的也形成了自己独特的风格。
中国流行音乐在歌曲的形式、编曲和演唱等方面吸收了中国传统音乐的特点，展现出了浓厚的中国文化氛围。
《鼓浪屿之泪》、《大约在冬季》等歌曲中都融入了中国传统音乐中的民族乐器和旋律，使得这些歌曲更具中国特色，也更容易引起中国听众的共鸣。
与此中国流行音乐也吸收了西方流行音乐的元素，如流行的电子合成器、现代的节奏和和声等。
这种融合使得中国流行音乐更具时代感和国际化，也更易于赢得国际市场。
中国民族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，也与流行音乐融合，并发展出了丰富多样的民族流行音乐。
中国民族流行音乐通过将传统的民族音乐元素融入使得中国传统音乐更适应现代社会的需求，也更容易接受年轻听众的喜爱。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合随着全球化的加速和交流的便利，不同地域、文化、民族之间的音乐元素越来越多地交融融合，尤其是在流行音乐领域中，各种民族音乐元素不断涌入其中，并在不同时期经过不断地演绎、调整而得以与当代流行音乐结合，形成了独具特色的音乐样式和风格。
本文将从民族音乐元素的具体表现形式出发，探讨当代流行音乐与其融合的方式和意义。
从音乐节奏、调式和乐器等多方面来看，民族音乐元素在当代流行音乐中的融入表现的十分明显。
首先是在音乐的节奏和韵律上。
民族音乐具有很强的地域性和文化性，在鼓点、节拍、音调上表现出丰富多彩的元素，例如亚洲的民族音乐中经常使用的直笛、二胡、古筝等乐器，以及非洲的手鼓、木鱼等乐器都在当代流行音乐中得到了应用，比如韩国流行音乐中的传统鼓乐，日本流行音乐中的箫等。
其次，民族音乐在调式上的表现也得到了流行音乐的运用。
许多乐器和音乐形式都源自于某个地方的文化和传统，例如中国式的五声音阶，日本的琴音乐和西方的调式，这些曲调和乐器在流行音乐中得到了广泛应用。
此外，在音乐旋律和节奏方面，也能看出民族音乐元素的痕迹，比如拉丁音乐的节奏明朗、温暖、心情愉悦，而传统的爵士乐则深受非洲音乐和民间音乐的影响，表现出富有复杂性和富有情感的不同层次。
同时，流行音乐还借助了民族音乐中的歌曲主题、歌词以及舞蹈风格来打造自己的新颖风格。
民族音乐往往与具体的场景和意象有关，如中国古典音乐与四季有关，流行音乐也精妙应用了这些主题成为歌曲中不可或缺的元素。
西方流行音乐中，往往易发现浪漫和爱情主题的歌曲，而东方流行音乐中则以家庭、友情、励志等主题为主。
此外，一些流行歌曲的MV及舞蹈也受到民族元素的影响，如在韩国流行音乐中，传统的韩国宫廷服饰、传统的韩国扇舞等都在MV中被呈现，这些元素的融入不仅为音乐添彩而且增强了音乐特色，让听众更有印象和记忆性。
除此之外，融合民族音乐元素还能够加深文化认同，塑造地域性特色。
以中国音乐为例，在全球化的进程中，中国音乐的民族特色越来越得到外界的认可。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。
在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。
一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。
传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。
这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。
2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。
在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。
3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。
藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。
二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。
当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。
2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。
3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。
当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国是一个拥有五千年悠久历史文化的国家，其音乐文化也是独具特色。
中国音乐文化包含着丰富多彩的各地方传统音乐，同时也融合了许多外来音乐元素，形成了具有中国特色的流行音乐。
在中国音乐文化中，多元化的融合是其独特魅力的一部分。
流行音乐是中国音乐文化的重要组成部分。
随着时代的发展，中国的流行音乐在不断地变化和发展中融合了各种不同的风格和文化元素。
比如80年代的中国流行音乐，以受到洋流文化影响的“摇滚”、“流行”、“民谣”为主，其中还有许多情感主题的作品。
尤其是90年代，音乐的文化元素较为丰富，其中包含了日韩流行音乐大量元素，同时也有一部分受到西方音乐的影响，形成了中国音乐独特的风格。
而新世代的中国流行音乐更是吸纳了更多的时尚元素和国际元素，多元化融合的风格更加鲜明，呈现出新的中国音乐发展趋势。
中国流行音乐和民族音乐的多元化融合不仅体现了音乐文化的发展趋势，也反映了现代社会的多元化和全球化的趋势。
它代表了也超越了传统文化的局限，体现出一种时代气息和生命力。
多元化的融合不只是中国音乐发展的特色，也具有普遍的价值和意义，展示了文化的包容性、交流性以及人类共同愿望的强大力量。
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“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素
民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。
近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”
“中国风”这个词对我们来说不陌生。
但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，
以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以r&b音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结
1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结
“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。
他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。
其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。
歌名本身就是词牌名，而“离愁”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。
《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”极力渲染了江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。
可以说，古典诗词是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。
2、“中国风”流行歌曲中的传统戏曲情结
戏曲音乐是我国传统文化的国粹艺术,流行音乐是当今社会的
主要音乐形式,当传统的戏曲因素出现在流行音乐中时,会让我们
有种怎样耳目一新的感觉呢？
具有“台湾babyface”美誉之称的陶喆，将传统歌曲重新编曲，赋予经典歌曲全新生命力。
他将京剧“苏三起解”编成一曲《susan 说》，当中还将“苏三”成为同音谐音“susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，更值得留意的是，陶喆在此曲的间奏中加入了用假嗓模仿京剧“苏三起解”的片段：“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”让人们在瞬间有一种时空交错的心灵震撼，有一种柳暗花明的意境。
3、“中国风”流行歌曲中的民族乐器情结
中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。
当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐掺夹使用了传统的乐器，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。
周杰伦的一系列中国风歌曲，旋律优雅和缓。
乐曲中将琵琶、二胡、扬琴等中国传统乐器当做伴奏。
以《东风破》为例，歌曲中首先用钢琴演奏四个小节来揭开序曲，加入midi模仿的扬琴来演奏和弦，二胡独奏在歌曲的间奏处作为连接，琵琶也在歌曲的副歌部分出现，歌曲尾声使用钢琴，与前奏遥相呼应。
从表面来看，传统乐器在歌曲中的作用也仅仅是点缀、辅衬，其实，它起到的真正
作用是渲染气氛、画龙点睛。
4、“中国风”流行歌曲中的历史典故情结
中国文化博大精深，历史典故自然成为流行音乐取材的来源，同样在中国风歌曲中也有了很好的展现。
陶喆的《susan说》，以京剧名段《苏三起解》为蓝本，并对苏三的故事感怀而创作歌词，将古今人物的情感，对真爱追求的执著展露无疑。
周杰伦的《乱舞春秋》以三国故事为题材；王力宏以昆剧经典戏曲《牡丹亭》为主题，重新诠释以《在梅边》唱出新声音；五月天以《西游记》的故事出发，谱出《孙悟空》一曲；中国内地歌手薛之谦则至少引用11个历史典故完成歌曲《钗头凤》。
由此可见，“中国风”让歌曲创作的范围一下子拓展开来，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，挖掘精髓，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
5、“中国风”流行歌曲中的古典意境情结
在中国传统艺术中，意境是中国古典审美精神的重要体现。
王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之矣。
”
周杰伦的《青花瓷》似乎诠释的透彻，悠扬的曲调和水墨风格的唯美画面，组合成了独特的意境，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅。
一曲《菊花台》：“菊花残满地伤你
的笑容已泛黄……”渗透着无边的惆怅，情景交织，成了绝美。
三、“中国风”流行音乐存在的意义
在此之前，没有人想到民族音乐、流行音乐可以如此和谐的融为一炉。
但是“中国风”流行音乐的存在，确实承载了许多中国传统文化的思想精髓。
1、“中国风”流行音乐弥补了流行文化的缺憾，它通过特定的行为方式，将传统的东方文化、古典的西方文化巧妙地糅合在一起，使人们得到审美的愉悦，从而满足了大众的社会文化需要。
2、“中国风”流行音乐作为一种文化现象，其内容承载了许多中国传统文化的思想精神，充分表达了中国的民族气派，让人们产生出一种积极的民族情感。
“中国风”流行音乐是向着中国民族特色的音乐艺术发展方向前进，来表现中国传统文化的精髓。
因此我们说：“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切入中国人心灵的中国精神、中国气血！从古典中汲取精华，由传统中得到提升，在通俗中得到流行。
当传统与流行，历史与现代，古典与通俗完美结合的时候，华语乐坛一定会有更加出彩的表现。
参考文献：
[1]刘锡梁.我国当代流行歌曲民族化概论
[2]黄晓亮.中国风音乐史
[3] 洪啸音乐教育工作站
[4] 金兆钧.光天化日下的流行：亲历中国流行音乐人民音像出版社
[5] 郑恺.中国流行音乐民族化研究
[6] 郑晓芳.当代音乐创作对“戏曲元素”的运用。