“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合

“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。

关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素

民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。

一、何谓“中国风”

“中国风”这个词对我们来说不陌生。但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。

“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，

[民族音乐,技法,元素]民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合

民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合我国的民族音乐是非常包括的文化遗产，将其进行传承发扬是我国音乐艺术界的重要任务，近年来，我国现代音乐逐渐向多元化、创新化的方向发展，目前的现代流向音乐在节奏、旋律等方面都与传统音乐有着明显的区别。我国的音乐制作人将民族音乐与现代音乐进行了融合，形成了我国现代音乐，促进了我国现代音乐的发展，本文分析了民族音乐和现代作曲技法的融合。【关键词】民族音乐元素；现代作曲技法；融合随着我国现代音乐的创新发展，现代音乐在节奏、旋律音响方面形成了新的理念，我国现代音乐的发展历程与世界音乐发展大致同步，经历了六个发展阶段。具有民族特色的民族音乐是我国重要的音乐文化，是具有特色的音乐类型，是我国宝贵的文化资源，具有重要的研究价值。在新时期的音乐创作中，逐渐向多元化的方向发展，与民族音乐元素也有了一定的融合，极大的丰富了现代音乐的内涵。一、我国现代音乐的发展历程现代音乐发展于20世纪初期，对音乐的发展和创新是一场比较重要的革命，在音乐的节奏和旋律方面形成了创新的理念。其中无调性音乐、电子音乐、序列音乐等是现代音乐的主要风格，经过长期的发展历程，受到人们的喜爱。在我国的现代音乐发展历程中，《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》对我国现代音乐的影响较大，我国的现代音乐主要经历了六个发展阶段。（一）萌芽阶段我国音乐萌芽阶段经历的时间比较长，在这个过程中，我国音乐受《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响乐的影响比较大。以这两部音乐为基础，希望学习西方音乐作曲技巧来进行现代音乐的创作，将其与我国的音乐进行融合。（二）持续发展阶段从中华人民共和国成立的20年间，是我国音乐发展持续发展阶段，新中国的成立对我国现代音乐产生了较大的影响，其中的影响因素包括政治因素和环境因素等，当时的音乐在技巧和演奏方面等都具有明显的时代特征。（三）初期发展阶段随着我国改革开放的不断推进，人们的思想观念有了明显的改变，为我国现代音乐的发展提供了良好的发展空间。在当时的政治环境比较和谐开放的环境下，在音乐的制作方面，人们创作的思路比较自由开放，在音乐中融入了创新理念，为现代音乐的发展打下了良好的基础。（四）快速发展阶段

浅谈中国流行音乐中的民族元素

浅谈中国流行音乐中的民族元素摘要：随着社会文化的不断发展，我国流行音乐也在发生着变化。从题材、创作形式、表演方式等多个方面都呈现出多样化的趋势。中华民族的文化源远流长、博大精深，我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华。20世纪后期至今，流行音乐人开始向民族音乐寻找灵感，一大批具有民族特色的流行音乐不断涌现。为使流行音乐更加符合国人的视听要求,在创作中逐渐走出了一条新颖的民族化发展道路,其有意识的将各种中国文化元素通过歌词、作曲、编曲、配器等方式融入其中, 形成了独具中国风格的流行音乐样式。关键词：流行音乐；民族元素内容：中国当代流行音乐在发展过程中以传统的审美精神、情感为出发点，挖掘和利用本民族丰富的民间音乐资源，采用借鉴民族传统音乐文化的手法、语言等创造出新的音乐表现形式，经过流行音乐和民族音乐融合的具体实践后，最终形成了一种流行音乐民族化的方向。少数民族音乐也受到现代音乐元素及外来元素的影响。融入新的元素，创作出民族特色与现代流行音乐结合的新风格。随着时代的变迁，一些曾经广为流传的民族歌曲渐渐的被流行音乐所取代，很多民族音乐也越来越不适应现在这种快节奏的生活而被淘汰。曾经一度让人们口口传唱的歌曲，在现代很多人，更多是年轻人认为很“过时”，所以他们更多的是抛弃传统民族歌曲去追逐现代流行音乐。而且正如我们所知，我国大多数民族音乐因为少数民族的传统文化受到了不同情况的侵蚀和同化，所以随着时代的变迁，部分民族音乐也逐渐被淘汰。所以现在很多流行音乐人开始将民族音乐与现代流行音乐结合起来，通过流行音乐将我国传统民族音乐传承下去。很多现代音乐家也认为，中国传统民族音乐元素的继承与发掘，是中国流行音乐重要的发展和创新方向。谭维维乌兰巴托的夜，藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。论煽情，民族元素的加入让意境更加悠远；有一种穿过风穿过云穿过一切回来的感觉；唱民族，对父亲的怀念又有了情感的升华。总体而言就是意境加感情。让人感到内心的沉静，能够把心沉下来的去感受，让听者感到很强烈的共鸣，还有一种苍茫雄浑的感觉，仿佛此刻就站在乌兰巴托的高岗上，感受着逝去的亲人听到呼唤又回来了。但是整首歌改编太大，失去了原本歌曲浓厚的民族气息，而更多的加入了商业化的感觉。所以原本歌曲想表达的真挚单纯的情感也受到了些影响。韩红的莫尼山，马头琴的加入也让整首歌充满了民族气息。高亢而又激昂，让我们仿佛可以看到蒙古草原和高山的苍凉，更让听者体会到了万物的本原、生命的呐喊。第一段呼麦和笛子交相辉映的蒙古风和第二段蒙语加马头琴，把蒙古族的这种民族风推向顶峰。音乐丰富现代而且保留了他们的游牧精神。有很多不是生长在内蒙古的人在听到蒙古民族音乐时可能不会体会到从小生长在草原的蒙古游牧民族所发出的呼唤与呐喊。而韩红的这首莫尼山则将民族元素

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。以展现中国传统艺术的永恒美感。像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6

文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。

中国流行音乐中的民族音乐元素浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/431800431.html, 中国流行音乐中的民族音乐元素浅析作者：陈怡来源：《北方音乐》2017年第18期【摘要】中国流行音乐孕育于民族音乐文化之中，又吸收了西方音乐的优秀成果和科学元素，不仅广受人民群众的喜爱，也拓展了我国民族音乐的外延，发展了民族音乐的内涵。分析中国流行音乐中的民族音乐元素，能够对流行音乐的创作和发展提供有价值的指导。【关键词】中国；流行音乐；民族音乐；元素【中图分类号】J605 【文献标识码】A 一、流行音乐与民族音乐的关系（一）流行音乐赋予了民族音乐鲜明的时代特色任何文化形态，都必须根植于生动鲜活的大众生活之中，必须与社会风尚和时代风貌相契合，否则就会丧失生命力，最终遭到历史的淘汰。我国的民族音乐有着十分悠久的历史，那是千万年来广大人民群众、音乐艺术工作者不懈探索和持续实践的宝贵结晶。实际上，我国的传统民族音乐本来就不是一成不变的，而是随着时代的变迁不断进步完善，不论是音乐理论、演奏乐器、发声方法等等莫不如此，例如最典型的国粹京剧，就是由徽剧借鉴融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法才最终形成的。流行音乐充分利用了西方音乐体系中的和声、节奏等方面的优点，相较于传统民族音乐，具有多重奏、结构短小、明快通俗、朗朗上口的优点，这其实正反映了现代都市生活对音乐艺术富丽化、快节奏化、通俗化的要求。如果诞生于古代社会慢生活状态下的传统民族音乐不能适应现代都市生活的时代特征，就必然会没落衰微，在这个意义上讲，流行音乐正是赋予民族音乐时代特色的“推手”。（二）民族音乐深化了流行音乐的文化内涵任何当代文化形态，都是传统文化的延续，丧失了传统文化之根，当代文化创新就必然失去归依和方向，沦为不知前路的游魂，这正是当今社会各界强调保护、传承传统文化的意义所在。同样地，作为广泛吸收了外来音乐元素的流行音乐，也必须守护中国传统音乐文化之根，否则就失去其文化特色和内涵，最终将沦为外国音乐文化的附庸。在很长一段时间里，我国的流行音乐都没有能很好地跟民族音乐融合，但随着我国音乐艺术工作者创作理念的进步和持续不断的探索，近年来流行音乐已然初步找到了与民族音乐结合的可行方式，大大深化了我国流行音乐的内涵，让国内的流行音乐具有了鲜明的民族文化特色。例如前几年红遍全国的、李玉刚的代表作品《新贵妃醉酒》，就是在流行音乐与京剧唱腔、表演形式相融合的经典曲目。近年来，中国风流行音乐的火热更说明了在民族音乐元素的“加持”下，流行音乐能在我国发展得更好，走得更远。

大班美术：创意中国风

大班美术：创意中国风活动目标： 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味，大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化，体验创意设计的乐趣。活动准备： 1、经验准备：已初步了解、感知中国文化，在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备： ①教师用材料：PPT：生活中一些印有中国元素的装饰物品图片；背景音乐；教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料：事先收集生活中单色的废旧物品，如：抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等，布置“创意中国风”一角，陈列幼儿作品。工具：水彩笔、马克笔等。活动过程：一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，引起幼儿对脸谱的兴趣。师：刚才我们唱的是什么歌？这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱，它们是为了唱戏用的吗？

二、欣赏生活中印有中国元素的物品，引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。 1、欣赏脸谱图案T恤，引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。师：这些衣服都是用脸谱做图案装饰的，它们的位置一样吗？ 2、欣赏祥云花盆，引导幼儿关注装饰图案的特点。师：这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰？这三种装饰方法有什么不一样？ 3、欣赏汉字做装饰的家居用品，引导幼儿感受文字装饰的美感。师：汉字是我们中国的特有的文字，这里有你认识的字吗？汉字也可以做一种创意装饰！ 4、欣赏中国结、盘扣装饰物，拓展幼儿有关中国元素的经验。师：为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢？那除了我们刚刚看到的这些，还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢？三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品，引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。师：你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗？

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

“中国风” 流行歌曲中民族音乐元素的融合姓名：张云飞院系：经管学院

班级：2010级会计班内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。一、“中国风”流行歌曲的特点黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联

论中国流行音乐中的民族元素

中国流行音乐流变期中论文题目：论中国流行音乐中的民族元素

摘要：改革开放以来，随着流行音乐创作元素多元化发展，流行音乐在创作的过程中不断融入民族音乐，这种独特的艺术特点使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地，保持经久不衰的独特艺术魅力。本文将通过对流行音乐中民族元素的分析、流行音乐中民族元素出现的原因的分析以及民族元素对流行音乐的发展的重要作用的分析，来具体阐述中国流行音乐中的民族元素。关键词：中国流行音乐、民族元素、推动力正文：一、简要分析中国流行音乐中的民族元素 “越具有民族性的东西就越具有世界性”，毫无疑问，正是因为中国流行音乐与民族元素的完美融合，才使得中国流行音乐始终保持独特的艺术魅力。其中，中国流行音乐中的民族元素主要包括古典诗词、民族乐器、戏曲元素、传统文化等主题，下面将对某些方面给出简要分析：首先，我想说的是中国流行音乐中古典诗词的运用。毫无疑问，古典诗词在中国流行音乐中的运用比比皆是，例如，王菲《但愿人长久》，其运用当代流行音乐的韵律和演唱风格，借用中国宋代文学家苏轼的一首古诗《水调歌头》作为歌词进行演唱，反应出中国古代诗词与当代流行音乐的融合，深受各界群众的喜欢；周杰伦《菊花台》中典型歌词“雨轻轻弹，朱红色的窗”和《青花瓷》中典型歌词“冉冉檀香透过窗，心事我了然”，也运用古代词赋的特点①；电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》就是选自杨慎《临江仙》，在该曲的演绎上杨洪基即表现出歌曲的古典苍茫之感，又彰显了豪迈奔放的现代之情，使得该曲一经问世就取得极大的成功②。众所周知，任何一种文化都离不开传统文化作为支撑，中国流行音乐通过对现有古诗的风格和内容进行有效的借鉴，在某种程度上体现了中国流行音乐的民族性。其次，我想说的是中国流行音乐的配器广泛使用民族乐器。中国的民族乐器历史悠久、种类众多，不仅有着独特的音色，而且具有丰富的表现力，因此运用民族乐器来丰富自身的多样性和创作更加个性化的音乐成为流行音乐的又一重要选择。例如，《离歌》中前奏、间奏、尾声处如泣如诉的二胡演奏十分到位地照应了作品所言“想留不能留才最寂寞”的落寞之情，强化了流行音乐的中国特色；《青花瓷》使用了二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境③。此外，一些流行歌曲的经典之作《又见炊烟》、《我只在乎你》等作品，也加入了古筝、二胡、扬琴等民族乐器．得到了重新的演绎和诠释；林俊杰的歌曲《不死之身》加入了笛子、筝、箫等乐器；韩红的《天路》加入了笛子的声部；《尘埃》全曲贯穿了民族管弦乐和古筝乐器；阿牛 ①参考文献[1] ②参考文献[2] ③参考https://www.360docs.net/doc/431800431.html, 专业资料\人文社科\设计/艺术浅析中国流行音乐的民族化

浅谈室内设计――中国风要点

一、论文(设计题目浅谈室内设计——中国风二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴,几千年的历史文化,我们应该有属于我们自己的风格,不要一尽得模仿,不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化,外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化,取其精华,去其糟粕,海纳百川,有容乃大,但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化,它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向,它是时代信息反馈的总和,同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵,中国一个历史文明的古国,我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新!它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。什么是中国风格?在我们的理解,中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象,而挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境,是塑造中国风格的关键。有人认为,在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易,但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目,而在这个时候正是建立中国风格的大好时机,中国文化博大精深,值得挖掘的内容非常多,但遗憾的是,现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现,没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现,我们并没有经验,也没有现成的答案,但我们想通过我们的连续报道和努力,呼吁跟多的人支持,并唤起更多的企业对工业设计的意识,集大家的智慧一起思索,找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲,中国元素在设计领域的兴起折

教案流行音乐与民族音乐

名师精编优秀教案《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析这是一节音乐鉴赏课。教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。教学过程如下：一、导入教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？（教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段）【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同）学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。二、加入民族音乐元素的通俗音乐教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？（大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】．名师精编优秀教案学生1：笛子属于吹管类乐器。学生2：琵琶属于弹拨类乐器。教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？（教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。）【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】学生：这种乐器是二胡。教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？学生：应该是属于拉弦类乐器。教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？（教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。）学生1：很连贯，很动听。学生2：缠绵，委婉，哀伤。学生3：悲哀，伤感。

中国风字体设计

四个技巧，让字体设计刮起中国风你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！

那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。

流行音乐中的民族元素

《中国流行歌曲中的民族元素》教学设计课型：初中音乐鉴赏课时：一课时教学目标： 1、知识与技能目标：通过赏析，了解中国风歌曲中的民族元素，探索和发现歌曲中“中国元素”的组成和运用。 2、过程与方法目标：通过聆听、感受、交流、体验、探究，来深层次的感受通俗音乐与民族音乐相融合的艺术美。 3、情感态度与价值观目标：通过这节课的赏析，让学生了解到中国流行音乐的创作植根于中国民族音乐文化，从而增强民族意识，激发学生对民族音乐的热情，引导他们发现民族音乐的美，从而培养学生对民族音乐的热爱之情。教材分析：本节课内容选自《经典歌曲90首》第一辑《古风新韵》《最炫民族风》，通过欣赏这些歌曲，引导学生探索和发现这些流行音乐作品中的民族元素。学情分析：课堂以学生为主体，让学生能积极主动的探索，选择方法是很重要的，他们对音乐的学习大多数还是建立在兴趣的基础上，初中生好奇心强，求知欲旺盛，本课教学内容的设定，符合初中生的年龄特征，他们对流行歌曲接触得较多，对此也有浓厚的兴趣，有一定的自我探索意识、已经具有一定的音乐审美、感知能力，对音乐能进行一定的概括归纳能力。所以，在探索中国风歌曲的特点，从歌曲中发现民族元素的过程中，学生能自主的得出结论，从而突破认知目标。教学重点：探索流行歌曲中的民族音乐元素

教学难点：流行歌曲与民族音乐的关系教具：多媒体课件、电子琴教学内容：（5分钟）一、组织教学：在《最炫民族风》音乐声中走进教室。二、创设情境：（2分钟） 1、课前音乐《最炫民族风》（设计意图：活跃气氛，创设情境，激发学生学习兴趣） 2、导入新课：同学们，在这充满活力、动感十足的歌声中“流行音乐课堂”又和大家见面了。首先，请同学们看大屏幕，猜猜看这幅漫画上的人物是谁？大屏：显示周杰伦的漫画生：——周杰伦师：你们喜欢周杰伦的歌吗？生：——喜欢！师：老师知道啊咱们同学中间有很多都是周杰伦的粉丝，那么接下来老师就要考考大家了，给大家播放几首他的歌曲片段，看看谁能最先说出来歌曲的名字。三、感受体验（5分钟）（设计意图：欣赏周杰伦中国风歌曲，引导学生感受体验中国风歌曲的特点）1、播放：片段一：霍元甲、片段二：双节棍、片段三：爷爷泡的茶片段四：本草纲目、片段五：青花瓷、 2、师生交流：那么通过刚才的聆听，请你想一想这些这些歌曲有什么共同的特点（请观察歌名）？（大屏幕逐一显示:）霍元甲、双节棍——中国武术爷爷泡的茶——中国茶文化本草纲目——中医青花瓷——中国瓷器，中国古典意境歌词

流行音乐中的传统元素

民族音乐元素在电影与流行乐中的运用一，流行音乐中的民族元素中国当代流行音乐自改革开放以后进入了空前繁荣的时期,形式和风格上现出多元化的趋势,使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地,保持经久不衰的独特艺术魅力。早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作。冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注。朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾。“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。 20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮—中国风流行歌曲。流行音乐中的民族音乐的元素。既是对传统音乐反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构，这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道。使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。换一个角度说，无论流行音乐多么具有西方流行音乐的色彩，但它从根本上依然是中国文化和中国音乐的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，是民族音乐多元化发展的客观显现，因此它从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种扩张与延伸。一种变形与创新，一个流派。一个分支。所以，与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素，不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确，与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑，不如说它是以另外一种形式——即流行音乐的形式出现更为准确。由此，我们又可以得出一个结论：流行音乐与民族音乐的关系是在你中有我我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的文化土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计文章来源：https://www.360docs.net/doc/431800431.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。元素三：旗袍结构旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。元素六：青瓷花瓶青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

游戏中的中国风元素

电子游戏中的东西方特色艺术与文化元素电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式，是这整个信息化经济体系中不可或缺的一部分，但它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素，让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。艺术设计的原始目的应该是让人获得美感,从而满足精神需求的一种意识形态。东西方文化有着地域性、人文性的本质差别，这也决定了精神领域的不同，决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。这里我想就专门就电子游戏中的中国风和一些西方艺术元素来谈谈自己的看法。场景设计中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景，而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景，但凡是主角出场的场景，必定是充满着极强的暗示意味。在仙剑第一部作品里，主角李逍遥出生在一个小渔村，在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋，树木掩映，村民热情，色调以绿色和棕色为主，给人以沉稳但又不乏清新的感觉，正如主角风流顽皮却又正气凌然。这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象，即一个普普通通的小村民。但这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫，场景设计的作用可见一斑。再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林，3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现，险峻的山峰，缭绕的云雾，缠绕的树藤，营造出一个静谧的山间野景，也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。当然场景设计也受到了技术的影响，十年前所展现在电脑上的画面拼贴效果和现在的三维效果当然不能相提并论，但贯穿在其中的中国风元素是不变的，即是景与人的呼应，景与剧情的呼应，景与玩家的呼应。中国文化讲究的是一个意境，如水墨画一般，写境不写实，不如油画般细腻，却又多了一番韵味，吸引玩家陶醉其中。之前有一部名为《蜀山》的网游，它对游戏场景的设计干脆就直接运用了水墨效果，玩家所能看到的景物都是使用的水墨效果渲染，如纯洁旷远的雪地，如葱翠明媚的山谷，整个游戏世界就是一副巨大的水墨画，这样就很好的引入了仙侠元素，为该游戏的风格做出了明确定位，再基于一定的文化基础，这种悠远景色的代入感顿时增强。再观西方出品的传统游戏，就会发现他们对场景的设计与中国风完全不同。其场景多是展现教堂文化，充满着西式的古典建筑，庄严典雅，带着神秘与魔幻的气息。中国风更多的则是一种悠远和空灵，更像是道教文化的体现，又或者是带有历史的厚重感，深深带着五千年文化的烙印。装备设计 1 服装服装是一个人性格的外在表现，中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典，适宜原则。同样用《仙剑奇侠传》作例，第一部作品中李逍遥的服装是典型的侠客装扮，米色长袍，白色披风，略带点随意，似行走天涯的剑客。赵灵儿则是白色素衣，蓝色肚兜，恰当地表现出少女应有的青春。而林月如则是紧身装扮，打手行头，正如其俏皮泼辣的性格。中国风的服装内部种类多，但都是基于历史，基于文化，大多是绸料麻布料，花纹以纯色，云纹为主，长袖大袍，当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮，或碎布边缘的酒鬼或渔民样式。但这些形式都存在着共同点。侠客的装扮清新自然，简洁朴素，书生则是儒雅端正，老百姓一般

流行音乐中的中国元素教案

流行音乐中的中国风元素音乐教案教学目标： 1、学生通过欣赏流行歌曲之“中国元素”，增强了他们对民族音乐的学习热情，使他们乐于倾听、善于去发现民族音乐的美。 2、学生通过了解近几年喜爱的流行歌曲，解读其“中国元素”歌曲的特点，分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。 3、学生在探究流行歌曲之“中国元素”的过程中，能够大胆演唱自己喜爱的歌曲。教学重点流行歌曲的中国元素教学难点流行歌曲与民族音乐的关系教具多媒体课件教学过程一、视频片段导入新课： 1、视频片段欣赏：林俊杰《曹操》 2、提问：你认为这首歌有哪些中国元素？ 3、展示课题-------流行歌曲之“中国元素”

二、感受体验 1、欣赏并一起演唱王菲《但愿人长久》（1）通过欣赏和演唱你如何理解“中国元素”？（2）师生交流（3）归纳总结中国元素的概念：凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。（两首歌曲都包含了歌词或歌名的中国元素）2、结合视频片段，分析讨论作品中国元素的体现。（1）、分别欣赏片段一：《青花瓷》、片段二《菊花台》（2）、学生选择正确的答案： A 民族乐器的巧妙融合B中国戏曲唱腔的引用 C中国古典意境歌词运用D歌名中包含着大量的中国元素 E民族调式的运用（3）、学唱《菊花台》开头部分，体会作品的旋律特点。（4）、讨论民族五声调式及五音不全的说法。五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C宫、D商、E角、G徵、A羽。五声调式的特点是：

“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合

“中国风” 流行歌曲中民族音乐元素的融合姓名：张云飞院系：经管学院班级：2010级会计班学号：20105126018

内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。一、“中国风”流行歌曲的特点黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。 1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说

中国风开题报告

中国风开题报告篇一：浅谈室内设计——中国风开题报告浅谈室内设计——中国风开题报告时间:XX-12-31来源:原创作者:开题报告之家点击: 27 次下载电子文档一、论文(设计)题目浅谈室内设计——中国风题目来源二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的历史文化，我们应该有属于我们自己的风格，不要一尽得模仿，不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化，外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化，取其精华，去其糟粕，海纳百川，有容乃大，但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。

什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁跟多的人支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京XX奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。。而在我们室内设计的道路上我们拒绝片面符号化的中国元素。元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒

流行音乐中民族音乐元素运用

参考文献： [1] 王志辉.流行音乐中的“中国风“现象初探[J].黄河之声,2008,21:59-60. [2] 朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合[J].才智,2009,1:222. [3] 李严.民族音乐元素在流行音乐中的应用研究[J].艺术之窗,283:58. [4] 徐思海,刘春丽.流行音乐的民族元素[J].时代文学(下半月),2010,9:163. [5] 杨洁.关于“中国风”流行音乐的文化批评[M].湖南师范大学,2011:39-46. 论文题目：流行音乐中民族音乐元素运用【摘要】：随着流行音乐的发展，在流行音乐中融合民族音乐元素已经成为一种常态，这种元素的融入主要有戏曲、地方性民歌、民族器乐曲、五声调式以及少数民族音乐等。这种融合对流行音乐的发展起到了一定的创新和推动作用，但是随着这种音乐形式的增多，很多问题也就显现出来，例如对民族音乐改编的过于离谱、过于娱乐化，为了创造出古典民族的气氛而不顾音乐内容可以的使用，还有民族音乐元素使用过于口水化等，而这些问题在现在繁荣的流行音乐市场越来越明显，如果不能合理的利用反而会是原来的富有新变成一种世俗。【关键词】：民族音乐；元素；流行音乐期刊之家网李编辑修改发表论文QQ:528265165 流行音乐与传统的音乐相互融合在当今已经不是一个新颖的事情，从戏曲、民歌、民族器乐以及五声调式等各种传统民族的音乐元素在当今的流行音乐中都可以发现他们的身影。可以说现在把流行音乐加入民族音乐的元素，已经成为一种更为流行的趋势。这种流行音乐民族化的例子不胜枚举，而且我国流行音乐也就始源于民族音乐，可以说中国的流行音乐就是在民族音乐的基础上发展起来的。例如被称为中国流行音乐的奠基人的黎锦晖就大量的采用民间小调、戏曲等音乐元素在其创作的流行音乐里，再如贺绿汀为电影《马路天使》所作的《四季歌》就是采用了江苏民歌《哭七七》的曲调填词后完成的。可见，这种元素融合在我国的流行音乐的发展史上有着浓墨重彩的一笔，当今的流行音乐虽然朝着多元化的方向发展，但是这种民族音乐元素的融合是其中的一个重要的发展方向。一、民族音乐元素在流行音乐中运用的种类论文问题咨询腾讯官方认证QQ：800099353 民族音乐元素现在在流行歌曲中的运用越来越多样，但主要有以下几个方面：1.在歌曲中运用戏曲的元素，主要有京剧、昆曲、黄梅戏等。例如周杰伦的《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等；2.地方性的民歌也融汇了流行音乐的创作。例如周笔畅的《浏阳河2008》中就有一段加入了湖南民歌《浏阳河》，刘若英的《知道不知道》就是根据陕西民歌《山清水秀好风光》编曲的；3.民族器乐的传统曲目也会被流行音乐所借鉴。例如在黄龄的《High歌》中的一段哼唱就运用二胡曲《赛马》，爱戴的《彩云追月》就是根据任光的器乐合奏曲《彩云追月》改编的；4.中国的传统的五声调式，也在现今的流行歌曲中大量的使用。例如《青花瓷》、《沧海一声笑》、《蝴蝶泉边》，就是典型的中国传统五声宫调式，歌曲有一种浓重的民族古典音乐的韵味。5.少数民族的音乐元素也进入了流行音乐创作的视野。例如《月亮之上》就运用了蒙古民歌《敖包相会》的片段，藏族音乐元素在早期的流行歌曲中也有使用例如《青藏高原》、《回到拉萨》等。还有一些民族音乐元素的使用在流行音乐中也不断加重，随着音乐制作技术的不断发展，还有很多的流行音乐在配乐上大量的运用了民族器乐进行编曲，例如杨千嬅的《大城小事》国语版的伴奏就是女子十二乐坊进行伴奏的，电影版的