粤剧基本功动作教学
戏曲基本步法
戏曲基本步法概述戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其中的舞蹈是戏曲表演中不可或缺的元素之一。
戏曲舞蹈以其独特的舞姿和动作表达情感、展现故事情节，给观众带来视觉上的享受。
戏曲舞蹈的基本步法是学习和掌握戏曲舞蹈的第一步，它是构建整个舞蹈动作体系的基础。
跳跃类步法跳跃类步法是戏曲舞蹈中常见且重要的一类步法。
它通过身体的起伏和跳跃动作来表达角色情感、展示形象特点。
1.弓步：弓步是戏曲中最常见的一种跳跃类步法。
它以两腿呈弓形弯曲为特点，通过双脚交叉交换位置实现移动。
弓步可以表达角色迅捷、灵活或力量十足等形象。
2.金鸡独立：金鸡独立是一种高难度的跳跃类步法，要求演员在一个脚尖上保持平衡，并通过跳跃动作来表达角色的高贵、傲慢等特点。
3.挑脚：挑脚是一种以单腿跳跃为基础的步法，通过不断挑起另一只脚来实现移动。
挑脚可以表达角色轻盈、飘逸或稳重等形象。
行走类步法行走类步法是戏曲舞蹈中常见且基础的一类步法。
它通过身体的前进、后退或左右移动来展示角色的行走、奔跑等动作。
1.平步：平步是戏曲舞蹈中最基本的一种行走类步法，即双脚交替向前移动。
平步可以表达角色正直、坚定或稳重等形象。
2.小碎步：小碎步是一种快速短距离行走的步法，要求演员双脚快速地小步行进。
小碎步可以表达角色急迫、紧张或敏捷等形象。
3.斜走：斜走是一种侧身行走的步法，要求演员斜着身体向前移动。
斜走可以表达角色谨慎、机智或狡猾等形象。
转身类步法转身类步法是戏曲舞蹈中常见且技巧性较高的一类步法。
它通过身体的旋转动作来展示角色的转变、变化等情节。
1.转身：转身是戏曲舞蹈中最基本的一种转身类步法，即以一个轴心为基础进行旋转。
转身可以表达角色变换方向、改变情感等特点。
2.旋风腿：旋风腿是一种高难度的转身类步法，要求演员在空中完成连续多次的旋转动作。
旋风腿可以表达角色勇猛、激昂或霸气等形象。
3.倒滚：倒滚是一种后仰并向后滚动的动作，要求演员保持平衡并控制好力度。
倒滚可以表达角色陷入困境、受到攻击等情节。
叮板基础入门
叮板基础入门本帖最后由南音过客于2012-11-27 08:52 编辑001序对初学者而言，尤其是不懂乐理的朋友而言，学粤曲最紧迫的任务是不知道每个字在什么时候开口唱出来，唱到什么时候结束。
在私伙局中，常被琴师批评叮板不对。
所谓“叮板不对”，大概是以下两个方面：一是每个字在什么时候开口唱出来？这是有规律的。
叮板不对的人，往往将唱词提前唱了，或者开口迟了。
被琴师“批判”。
二是每个字唱到什么时候结束？也是有规律的。
比如唱《花好月圆》的“欢天”这一顿，可能“欢”字就唱得不够时间，也可能超时，应该唱6秒的，他唱了5秒半或7秒，都有可能。
本主题试图解决这一问题。
002流水板大家平时或多或少都会在书上碰到一些音乐理论，通常给人的印象都是写得“太科学”、“太严谨”、“太正确”、“太规范”、“太深奥”、“太有水平”了，以致我们学起来无从下手。
我这里说的全是大白话，不通俗到极点可以拿砖拍我。
呵呵。
流水板是有板无叮的节奏型。
如果套用简谱的说法，就是四一拍子（写法如同数学的1/4），即以四分音符为一拍，每小节有一拍。
这个问题姑且按下，本帖末尾再谈。
坐在掌板的位置上，拿起鼓竹，在鼓板上敲一下，发出“局”的一声（注：“局”字用粤语读），然后抬起手，再敲一下鼓板，又发出“局”的一声，如此周而复始不停的敲下去。
要敲多少次？或者说敲击的速度有多快？这要看是什么乐曲了。
假如某支乐曲要求你一分钟（60秒）敲击30次（简谱上记作J=30），那么每隔2秒（=60秒/30次），你就要在鼓板上敲一下，发出“局”的一声。
粤曲梆黄里的流水板速度一般比较快，速度是J=60或120，甚至更快。
初学者可能敲击鼓板时不够均匀，本应每隔1秒敲击一次，也可能有时隔了1秒半或0.9秒。
只要跟着掌板师傅的动作多做几次就没问题了。
这就是流水板。
现在给出板的定义：照上面所说的方法去做，发出的每一声“局”的一瞬间、一霎那，就是板。
请大家做两个练习：1、快二流板面（1）2 （3）5 （2）1 （5）5 （0）1 （2）5 （1）2 （0）3 （2）2 （0）3 （2）2...... 听粤曲，每当乐队奏到括号里的音符(或休止符)时,敲一下声“局”，抬起手，准备敲下一次，直到演员唱完这段二流。
越剧小生基本动作
越剧小生基本动作1.小生台步走6拍亮相2拍2.右丢袖4拍起袖4拍3.左丢袖4拍起袖4拍4.双丢袖4拍起袖4拍5.整冠理须4拍提襟4拍6.前行4拍出房门4拍7.走步到楼梯口4拍右手抓袖左手提袍4拍8.下楼12拍9.下楼并步丢左袖4拍10.半圆场到台中8拍11.左右掸灰4拍起袖4拍12.180度整衣8拍13.180度整衣8拍14.前行起袖8拍15.开门8拍16.出门4拍亮相4拍17.转身2拍关门4拍转身2拍18.天4拍地4拍19.日4拍月4拍20.大好河山后退6拍亮相2拍21.三赞美8拍22.三好8拍23.左扬眉4拍右扬眉4拍24.左右扬眉快一倍4拍双手扬眉4拍25.你2拍我2拍他4拍26.双摆手向右圆场8拍27.双摆手向右圆场4拍双折袖看桥4拍28.双丢起袖8拍29.右左手提袍上桥三步 8拍30.马步过桥6拍右踏跳步双丢袖下桥2拍31.前行4拍转身左手背袖右手指亭子4拍32.右手抓袖左手提袍4拍上山（第八拍丢右袖）4拍33.起右袖向右圆场8拍34.见礼8拍35.起袖4拍请入坐4拍36.走到椅子4拍回正双手提袍坐下4拍37.左穿手请用酒4拍右手拿杯对敬4拍38.右遮袖饮酒4拍右手穿出对杯4拍39.起身告辞4拍右手捏袖转身4拍40.下石阶4拍回身90度对亭内双丢正褶双贡抬右脚4拍41.起袖向右圆场8拍42.右手半丢正折左脚垫步4拍打圆亮相4拍43.左手半丢正折右脚垫步4拍打圆亮相444.双手半丢盘袖4拍双开花4拍45.双婉花后退6拍右袖打右脚360度转身2拍46.回正右抛左抛双起袖8拍47.蹬脚生气4拍双云手向左马步抖手4拍48.右抛袖向右左打袖向右360度转身4拍双抓袖180度背身生气 4拍49.双手背身绕袖后退4拍回正起袖 4拍50.三怒斥8拍51.三拒手8拍52.雨8拍53.雨8拍54.风8拍55.风8拍56.雪8拍57.冷8拍58.雷8拍59.雷8拍60.逃8拍61.跪跌步8拍62.左穿顺风旗圆场左右顺风旗8拍65.到门口进门4拍关门落闩4拍66.右转身向上台前角8拍67.左提袍右抓袖4拍68.上楼梯10拍上楼口丢袖后抬左脚看楼下2拍69.左转圆场4拍进房门4拍70.进房下场8拍。
戏曲身段基本功教程
戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。
以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。
这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。
2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。
这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。
3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。
4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。
演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。
5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。
6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。
演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。
7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。
演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。
通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。
粤剧唱腔训练教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解粤剧唱腔的基本特点及分类。
2. 培养学生对粤剧唱腔的兴趣，提高学生对粤剧艺术的欣赏能力。
3. 培训学生掌握粤剧唱腔的基本技巧，提高演唱水平。
教学重点：1. 粤剧唱腔的基本特点及分类。
2. 粤剧唱腔的呼吸、咬字、发声等基本技巧。
教学难点：1. 粤剧唱腔的节奏感和韵律感。
2. 粤剧唱腔的情感表达。
教学准备：1. 粤剧唱腔音频资料。
2. 粤剧唱腔教学视频。
3. 粤剧唱腔乐谱。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍粤剧的历史、特点及艺术价值。
2. 播放粤剧唱腔音频，让学生初步感受粤剧唱腔的魅力。
二、讲解粤剧唱腔的基本特点及分类1. 教师讲解粤剧唱腔的基本特点，如音域宽广、音色优美、节奏明快等。
2. 介绍粤剧唱腔的分类，如平喉、子喉、丑生、净角等。
三、粤剧唱腔基本技巧训练1. 呼吸训练：讲解粤剧唱腔的呼吸方法，指导学生进行腹式呼吸练习。
2. 咬字训练：讲解粤剧唱腔的咬字方法，指导学生进行咬字练习。
3. 发声训练：讲解粤剧唱腔的发声方法，指导学生进行发声练习。
四、课堂实践1. 学生分组，每组选一位同学担任领唱，其他同学跟唱。
2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习粤剧唱腔的基本特点及分类。
2. 复习粤剧唱腔的基本技巧。
二、深入讲解粤剧唱腔的节奏感和韵律感1. 教师讲解粤剧唱腔的节奏感和韵律感的特点。
2. 指导学生进行节奏感和韵律感的练习。
三、粤剧唱腔情感表达训练1. 教师讲解粤剧唱腔的情感表达方法。
2. 学生根据粤剧唱腔的曲调，进行情感表达练习。
四、课堂实践1. 学生分组，每组选一位同学担任领唱，其他同学跟唱。
2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔，关注学生的情感表达。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调粤剧唱腔训练的重要性。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对粤剧唱腔的兴趣和掌握程度。
大学粤剧课堂教案设计模板
课程名称：粤剧表演与欣赏授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解粤剧的历史、艺术特点和发展现状。
2. 掌握粤剧的基本表演技巧和舞台调度。
3. 培养学生对粤剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的综合素质，增强团队协作能力。
教学重点：1. 粤剧的基本表演技巧。
2. 粤剧舞台调度。
教学难点：1. 粤剧表演中的声腔技巧。
2. 粤剧舞台调度的运用。
教学准备：1. 教学课件：粤剧历史、艺术特点、表演技巧、舞台调度等。
2. 视频资料：经典粤剧片段。
3. 粤剧道具：面具、服装、水袖等。
4. 分组讨论材料。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍粤剧的历史背景和艺术特点。
2. 播放粤剧经典片段，激发学生兴趣。
二、粤剧基本知识讲解1. 讲解粤剧的起源、发展和现状。
2. 介绍粤剧的声腔、唱腔、表演技巧等。
三、粤剧表演技巧实践1. 学生分组，每组选择一个粤剧角色进行角色扮演。
2. 教师指导学生进行粤剧表演的基本动作和技巧训练。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调粤剧表演中的声腔技巧和舞台调度的重要性。
第二课时一、复习上节课内容1. 学生分组进行粤剧表演，教师点评。
2. 学生分享学习心得。
二、粤剧舞台调度讲解1. 讲解粤剧舞台调度的概念和作用。
2. 分析经典粤剧舞台调度案例。
三、粤剧舞台调度实践1. 学生分组，每组设计一个粤剧舞台调度方案。
2. 教师指导学生进行舞台调度实践。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调粤剧舞台调度在表演中的重要性。
教学评价：1. 学生对粤剧基本知识和表演技巧的掌握程度。
2. 学生在粤剧舞台调度实践中的表现。
3. 学生对粤剧艺术的欣赏能力和审美情趣。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的实践能力，提高学生的综合素质。
3. 不断丰富教学内容，激发学生对粤剧艺术的兴趣。
何谓粤剧的做功
做功，又称身段，即身体表演。
粤剧里经常出现没有唱、念，只有身段动作的表演，如：开打、马舞等，仅以身体的外表、外形和动作，向观众交代人物的感情和剧中内容。
传统戏曲的“手眼身法步”指的就是这些。
其中包括手势、台步、走位、关目（粤剧里指目光）、做手（动作和表情）、水袖、翎子功、须功、水发等表演。
水袖是传统戏曲服装的一部分，因其甩动时形似水波纹，故名。
它是戏服蟒、海青、海长、帔风等袖端所缀约三十厘米的白绸，是明代服饰的夸张形式。
运用水袖动作，可以加强人物性格，使表演富有舞蹈美。
翎子功亦是戏曲表演的基本功之一。
通过舞动插在盔头上的两根约五六尺长的雉鸡翎翎子，作出许多优美的身段动作，借以表现人物的心情、神态。
生、旦、净、丑各行脚色都用，小生用得最多，故有“雉尾生”（“翎子生”）一行。
须发是表演术语，是粤剧中常用的做功，运用特制的胡须和头发作表演的各种技巧，表现人物异常激动的感情。
须发功夫在粤剧的做功中地位重要。
早期粤剧的须功表演相当丰富，有用手指抛、弹、拨等十种手法，也有用朝笏抛须，以扇拂须等技巧。
这些技巧又要根据人物的年龄、身份、地位、心情的不同而灵活运用。
粤剧旦角演员梳有头髻，情绪激动时，拔去头簪，让头发撒开，更充分地表达感情。
散发有各种散法，如站散、跪散、椅上散、上腰散等。
身段动作的做功基础，讲究“形左则右，若进先退”，所以身段表演的一大特点是运用圈儿形成动作，往往带有大圈小圈，还有演员的动作表演，必须要做到有感情，有风度，有情绪，有气质，有韵味。
身段表演中最重要的一课是运用指法，用手势在舞台上代表不同的情节和语汇，如喜、怒、惊惶等不同的表情，可配合不同的指法来表示，不同人物运用的指法也不一样。
指，一般是指人或物，运用时要柔软、婉转。
指法运用变化很大，要诀是眼到手必到，或手到眼必随。
戏曲基本手势
戏曲基本手势戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其表演形式丰富多样，其中最重要的组成部分之一就是基本手势。
基本手势是戏曲表演中演员用手部动作来表达角色情感和意境的一种艺术形式。
下面将介绍一些常见的戏曲基本手势以及它们的含义。
1.掌指分开：演员将五个手指分开，掌心向外，表示向外推扬。
2.掌指合拢：演员将五个手指合拢，掌心向内，表示收敛、压抑。
3.举手：演员抬起一只手，手掌向上或向外，表示欢迎、请安、卖弄风度等。
4.击节：演员用手指和掌心相击，发出节奏明快的声音，表示提醒、惊喜、表扬等。
5.抚掌：演员将两只手掌合拢，轻轻抚摸，表示自信、满意、赞美等。
6.张手：演员将手掌张开，向前推展，表示放开、释放、铺展等。
7.摊手：演员将手掌展开，掌心向外，表示无辜、付出、乞求等。
8.捧心：演员将手掌放在胸前，表示真诚、感激、敬佩等。
9.撅嘴：演员将嘴唇撅起，用手指轻轻点在嘴唇上，表示生气、不满、嘲笑等。
10.指点：演员伸出食指，轻轻指向前方，表示引导、告诉、批评等。
这些基本手势在不同的戏曲剧种中有不同的表达方式和含义。
比如，在京剧中，基本手势十分丰富多样，演员通过手势灵活运用表现出角色的性格特点和情感变化。
而在豫剧中，基本手势则更为简洁、直观，突出动作的力度和精确性。
除了上述的基本手势外，还有一些特殊的手势在戏曲表演中也十分常见。
比如，演员在表演中可以用手指交叉比划，表示人物之间的关系；同时用两只手掌相握，表示友好、亲密；用手指轻轻搓动鼻尖，表示犹豫、困惑等。
值得一提的是，戏曲表演中的手势不仅仅是以手为主，还包括手臂、身体的整体动作。
演员在表演时，会将手势与其他动作相结合，配合身体的动作和脸部表情，形成一个完整的形象。
戏曲的基本手势既是表演技巧，也是一种表演语言。
演员通过手势的运用来传递角色的内心情感和外在行动，使观众更容易理解和感受到故事的情节和含义。
因此，学习和理解戏曲基本手势对戏曲表演者来说至关重要，它们是展现演员艺术魅力的关键之一。
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粤剧基本功动作教学
粤剧是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于广东地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
粤剧的表演形式丰富多样，其中基本功动作是表演者必须具备的基本技能之一。
本文将介绍粤剧基本功动作的教学方法。
一、基本功动作的分类
粤剧基本功动作包括站立、行走、转身、腾跃、跪拜等多种形式。
其中，站立是基本功动作的基础，它要求演员保持身体挺直、站稳，重心均衡。
行走则要求演员步伐稳健、节奏协调，身体保持平衡。
转身动作是粤剧中常见的技巧之一，要求演员转身灵活、稳定。
腾跃是粤剧中常用的特技动作，要求演员能够迅速起跳、准确落地。
跪拜则是粤剧中表达敬意和恭敬的一种动作形式。
二、基本功动作的教学方法
1. 站立动作的教学：教师可以先示范正确的站姿，要求学生保持身体挺直，双脚平行分开与肩同宽，重心放在双脚的中间位置。
然后，教师可以通过练习平衡和调整重心的方法，让学生逐渐掌握正确的站立姿势。
2. 行走动作的教学：教师可以先示范正确的行走姿势，要求学生步伐稳健、节奏协调。
然后，教师可以通过练习正步、侧步、后退等不同的行走方式，让学生掌握不同行走动作的技巧。
3. 转身动作的教学：教师可以先示范正确的转身姿势，要求学生转身灵活、稳定。
然后，教师可以通过练习转身时身体的调整和手臂的运动，让学生逐渐掌握正确的转身技巧。
4. 腾跃动作的教学：教师可以先示范正确的腾跃动作，要求学生能够迅速起跳、准确落地。
然后，教师可以通过练习腾跃时的腿部力量和身体协调性，让学生逐渐掌握正确的腾跃技巧。
5. 跪拜动作的教学：教师可以先示范正确的跪拜姿势，要求学生能够表达出敬意和恭敬。
然后，教师可以通过练习跪拜时的身体姿势和手臂的运动，让学生逐渐掌握正确的跪拜技巧。
三、基本功动作的训练要点
1. 注重基本功动作的练习：粤剧基本功动作是表演的基础，演员必须经过反复的练习才能够熟练掌握。
2. 注意身体的平衡：粤剧基本功动作要求演员能够保持身体的平衡，重心要分布在双脚的中间位置。
3. 加强体能训练：粤剧基本功动作需要一定的体能支持，演员应该进行适当的体能训练，提高身体的灵活性和耐力。
4. 注重细节和表情：粤剧表演注重细节和表情的刻画，演员在进行基本功动作时，要注意动作的流畅性和表情的真实性。
粤剧基本功动作是粤剧表演中不可或缺的一部分，演员必须通过反复的练习和不断的提高，才能够熟练掌握这些基本功动作。
教师在教学过程中应该注重基本功动作的练习，加强学生的体能训练，同时注重细节和表情的刻画，使学生在表演中能够更加出色地展现粤剧的魅力。