电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)
• 表现人物的表情 • 表现内心世界，人与人之间的感情 • 人物占据画面1/2高度以上的景别
特写
• 表现内心情感、情绪 • 强烈视觉效果 • 突出细部特征，揭露事物本质 • 突出质感
色彩
决定观众情绪
色彩
色彩的运用
• 1.想表现压抑、苦闷以及恐怖的情 绪可以用冷色调
• 2.暖色调特别适合表现神秘的气氛
•
4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 07:24:0 707:24: 0707:2 4Friday , December 11, 2020
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 120.12. 1107:2 4:0707: 24:07D ecembe r 11, 2020
END
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1、有时候读书是一种巧妙地避开思考 的方法 。20.1 2.1120. 12.11Fr iday, December 11, 2020
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2、阅读一切好书如同和过去最杰出的 人谈话 。07:2 4:0707: 24:0707 :2412/ 11/2020 7:24:07 AM
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3、越是没有本领的就越加自命不凡。 20.12.1 107:24: 0707:2 4Dec-20 11-Dec-20
• 3.饱和与对比强烈的色彩让人心情 愉悦
• 4.黑白在表现怀旧时特别适合
《天使爱美丽》色彩分析
• 油画般的高饱和度的色彩与主人公 略显夸张的性格特点和电影所表现 的高于现实的童话故事相得益彰, 展现了一个天使般的善良心灵。
明亮的暖黄色奠定电影温暖的基调
• 明亮的暖色调为主, 干净的绿色, 纯粹而且饱满的红, 还有微偏土色 的如午后阳光般的黄, 让人感受到 的是一种温暖, 安静和祥和。
光线运用
• 设定主光要自然
构图
准确地决定观众看什么
• 想要在生活中拍摄有故事的 画面，其中的一个诀窍是让 画面有一个视觉引导，这样 的画面才会有很强的吸引力， 电影中的构图和摄影中的构 图是很相近的。
常识构图
• 1.黄金分割构图使画面活跃，也是适合人 眼观看的最舒服的一种构图方式。
• 2.当表现一个人很稳固的关系适合中心构 图。
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月11 日星期 五上午 7时24 分7秒07 :24:072 0.12.11
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 7时24 分20.12. 1107:2 4December 11, 2020
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• 13、无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异 纸上画饼充饥，无补于事。Friday, December 11, 202011
光线
赋予画面独特的魅力
• 很多情况我们感觉自己的作
品没有故事感是跟光线有很
大关系的，电影上更强调创
造性使用光线，让画面更富
色彩
于戏剧的冲突感。
光线运用
• 表现室内一个人冷静孤独感可以使用柔和的侧光
光线运用
• 表现人物强烈地冲突感可以使用顶光，压抑的场景表现紧张情绪
光线运用
• 室外表现人物孤独情绪和文艺气质可以用逆光，还可表现安静与孤独感
绚烂的色彩刻画人物古灵精怪的性格
• 对世界的爱和热情让她的世界充满色彩, 所以她的世界理应是斑斓的、生动的。她 的家里充满了各种各样的绿色植物;楼下 的水果摊绿色的青椒、红色的番茄、橙色 的橘子构成一道美妙的图画。
色彩的冲击营造电影的氛围
• 低沉压抑的深咖啡色大沙发上, 背后是大片的 浅黄色木箱, 穿着粉红色的小外套的爱美丽瞪 大了眼睛充满了惊恐。这种强烈的色彩对比给 观众一种暗示:外面深沉压抑的世界给了小小的 爱美丽太多太多的压力。
2020 7:24:07 AM07:24:072020/12/11
• 11、自己要先看得起自己，别人才会看得起你。12/11/
谢 谢 大 家 2020 .1120.12.11
• 12、这一秒不放弃，下一秒就会有希望。11-Dec-2011 December 202020.12.11
电影镜头鉴赏
从景别、构图、色彩、光线认识电影、广告镜头
电影原理
• 景别：画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画 面，制约观众视线的作用。
• 色彩：电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用 的是主观性。再现是写实，运用是写意。
• 光线：光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存 在的。
8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月11日 星期五 7时24 分7秒07 :24:071 1 December 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。上午 7时24 分7秒上 午7时2 4分07: 24:0720 .12.11
• 10、你要做多大的事情，就该承受多大的压力。12/11/
• 构图：电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时间和空间 位置，有重点、有次序地排列组合。
景别
决定思考角度
色彩
如何运用景别
• 远景 • 表现环境 • 渲染气氛 • 确立基调
全景
• 表现被摄对象的全貌或被摄人体的全 身
• 表现人物的动作
中景
• 叙述性景别 • 表现人物的上身动作
常识构图
• 向心、发散构图：主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝 中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦 的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心， 局促沉重的感觉。
• 三角构图：三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置， 有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定 的三角形。这种三角形可以是正三角形、也可以是斜三角形 或倒三角形。
• 3.想要营造出旁观的感觉可以用框架构图。
常识构图
• 直线构图：充分现实景物的高大 和深度，电影画面中的瀑布、参 天大树等可以用直线构图。
• 水平构图：传达平静、安宁、舒 适、稳定的感觉，常用于湖面平 川拍摄中；
常识构图
• 斜线构图：传达失衡、紧张、危 险的情绪
• X构图：线条、影调按X形布局， 透视感强烈，有利于把视线由四 周引向中心，或者景物具有从中 心向四周逐渐放大的特点。
《影视欣赏》讲稿1[范文模版]
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《影视欣赏》讲稿1[范文模版]第一篇：《影视欣赏》讲稿1[范文模版]《影视欣赏》讲稿授课大纲镜头、构图、景别、角度、运动、照明、色彩、语言、音响、音乐、剪辑第一编、电影艺术的语言思考题：①、何为电影艺术的语言？②、电影艺术的语言主要包括那些内容？每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。
如：绘画：色彩，线条，构图等……戏剧：台词、唱腔、表演等……文学：文字、句读、段落二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。
摄影技术的出现，为电影的出现解决了技术难题，其后，电影与广播技术的结合，又产生了电视，电视的发展先是天线电视，后来出现了有线电视，现在又出现了数字电视。
随着科学的更新换代，影视的发展也必将越来越丰富多彩。
影视艺术的普及性，影视作为世界第七大艺术，它是一种综合艺术，它综合了美术、音乐、戏剧、文学等门类的艺术形式，在普及型上，它使艺术走进了人类的每一个家庭。
电影开启了人类文化视觉的时代如果说，在中世纪“眼睛是心灵的窗户”，那么，在现代“眼睛就是心灵的替代物”。
因为我们生活的世界周围，充满了各种各样的视觉刺激——美术、电影、电视、广告、包装的普遍流行和数码技术、多媒体技术、网络技术的推动。
可以说，除了传统的视觉享受之外，连我们的味觉、嗅觉、触觉、听觉、感情、思想和好奇心，也越来越“视觉化”。
美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作，而且，以后还会更多。
可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。
视觉文化的巨大发展和结构主义、符号学研究理论的推动，到80年代，在文化和艺术研究上，以“语言中心论”（“文字的一代”）为标志的“语言学转向”（“影像的一代”，罗蒂，读图时代）受到剧烈的冲击，开始被一种新的“转向”，即“图像的转向”所取代。
也就是说，在文化研究上，以语言为中心的文化正在向以视觉为中心的文化转向。
而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。
《阳光灿烂的日子》10镜头分析
全景，逆侧光，对角线构图，柔光，营造出一种梦境般的画面
柔光、中近景，这组镜头与《胡作非为》当中的一场戏很像，虽然胡老师很生气，但是柔光削弱了这种感觉，反而让人觉得温馨。
这是左右对称的仰拍的一个镜头，以中间为轴线，把画面分割为两部分，一边受光一边背光, 画面很美。
这是逆光照射的全景镜头，平静而温暖，表现了童年的美好!
这是侧光镜头，算是特写吧，通过逆光把马小军的神态和心理表现得淋漓尽致，即使没有台词，也表现出他生怕被人发现的，但又想看清楚女孩的长相，又想女孩快点离开的矛盾心情。
这是米兰第一次正面出场的镜头，采用了正面拍摄，逆侧光，中景，表现出米兰的盛气凌人
侧光，柔光，画面明快，阳光很温暖，很温馨，也客观地表现了米兰的和蔼可亲。
正面拍摄的特写镜头，采用了顺光，很好地表现了米兰的青春情窦初开的愉快。
这是框式构图的全景镜头，很有层次感，节奏感很强。
也表现了谈判紧张进行中
这是仰拍的中近景镜头，顶逆光，预示了马小军鼓起勇气要干一些事情，态度很坚定，毫不犹豫！。
电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)
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4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 07:24:0 707:24: 0707:2 4Friday , December 11, 2020
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 120.12. 1107:2 4:0707: 24:07D ecembe r 11, 2020
近景
• 表现人物的表情 • 表现内心世界，人与人之间的感情 • 人物占据画面1/2高度以上的景别
特写
• 表现内心情感、情绪 • 强烈视觉效果 • 突出细部特征，揭露事物本质 • 突出质感
色彩
决定观众情绪
色彩
色彩的运用
• 1.想表现压抑、苦闷以及恐怖的情 绪可以用冷色调
• 2.暖色调特别适合表现神秘的气氛
• 3.想要营造出旁观的感觉可以用框架构图。
常识构图
• 直线构图：充分现实景物的高大 和深度，电影画面中的瀑布、参 天大树等可以用直线构图。
• 水平构图：传达平静、安宁、舒 适、稳定的感觉，常用于湖面平 川拍摄中；
常识构图
• 斜线构图：传达失衡、紧张、危 险的情绪
• X构图：线条、影调按X形布局， 透视感强烈，有利于把视线由四 周引向中心，或者景物具有从中 心向四周逐渐放大的特点。
绚烂的色彩刻画人物古灵精怪的性格
• 对世界的爱和热情让她的世界充满色彩, 所以她的世界理应是斑斓的、生动的。她 的家里充满了各种各样的绿色植物;楼下 的水果摊绿色的青椒、红色的番茄、橙色 的橘子构成一道美妙的图画。
色彩的冲击营造电影的氛围
• 低沉压抑的深咖啡色大沙发上, 背后是大片的 浅黄色木箱, 穿着粉红色的小外套的爱美丽瞪 大了眼睛充满了惊恐。这种强烈的色彩对比给 观众一种暗示:外面深沉压抑的世界给了小小的 爱美丽太多太多的压力。
电影的景别ppt课件
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正三角形有安定感
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逆三角形则具有不安定动感效果
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其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形 构图具有安定、均衡、灵活等特点。
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3、对角线构图：
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（4）一般采用静止画面形式，即使有运动摄像 的情况存在，也是极其缓慢的摇摄。
（5）内容不能过分复杂，要有目的性。
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2、全景：表现人的全身和场景全貌的景别。 主要人物大部分时间总是占据了画面的中心 位置，观众能识别出来。
❖ 作用：
（1）表现人物的整体动作以及人物和周围环境 的关系，是塑环境中的人或物的主要手段。
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❖ 注意事项：
❖ 1、不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象 的画面（三同镜头）组接在一起。
❖ 2、组接同一摄对象的画面时候，通常在景别上 要至少保证一个变化幅度（如近景到中景、或者中 景到远景），才能避免这种视觉上的跳动。
❖ 3、如果在素材当中没有合适的镜头进行组接的话， 可以在后期中使用一些淡入淡出效果来组接。
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❖ 在3—5秒钟的镜头画面之后，观众的视觉兴 趣开始下降。如果这一类镜头想继续延长使 用，导演和摄影就要加强构图的视觉性，表 演的丰富性，声音的辅助性，动作的可看性。 摄影机运动的变化，以延续和保持这种视觉 兴趣。
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二、构图
《老无所依》摄影镜头分析拉片构图分析
跟上上一个镜头应是同一个镜头，只不过分开剪了
全景，推近景
俯视
后来只有凶手
整场戏中唯一一个运动镜头。
这个位置的镜头出现过
全景，短焦段
机位水平
人物位于画面中心
也许这么激烈没人会在分析镜头的构成了。但是还要做好
光依然衔接
这是一个变焦移动镜头
仰视，突出罪犯的丑陋，狰狞
对角线构图的方式。显示张力
收拾东西走人
像是机器在要摇臂上调整很灵活
12个镜头
拍了7个
一场戏完
整场戏是一个正反打
中景被切成4个
近景1个
特写4个
全景2
主观2个（一个没写）
大全景
主题很小
地面占1/3多
人的移动形成视点
自然光
时长9s
长度远远大于近景
这是一个运动镜头
机器跟随脚步的移动而移动
这个 镜头应该是跟发现血迹的镜头是一个镜头，所以才用到了运动
从头到第三个扣子
焦段短，机器离演员很近。拉近了距离，而不用长焦。感觉离死亡越来越近。
或者是想让观众看清楚真正的死亡
近景
光线方面，光比貌似增大了。但是整体的光线还是跟上一场戏相接。
构图有点不平衡。同样是固定镜头
距Байду номын сангаас近，短焦段
固定
局部的特写
关键部位特写
光线为侧光，柔光，凶手黑色几乎黑死。光比大
近景
越来越紧
越来越近
光线变化了点。侧光，副光
功能性镜头，展示血迹
焦段不是太长
35mm左右
脚步扬起的灰啊、增加了画面质感
短焦段50？一下 后景开阔
阳光 戒指
北影老师教你如何分析电影,主题 ,景别 ,光线
如何进行影片分析——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）
分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。
有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。
框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。
明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。
产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。
虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
影片剪辑-景别
二、背面镜头：多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
• 三 侧面镜头
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置，或低于人眼正常 视线以下时，镜头呈仰视形式或称仰角镜头
• 仰角镜头具有平展地面景物、造成开阔宏观之势的能力， 画面中的垂直向形体因仰视而增添了向上地面景物、高耸 的透视效果。如在室外以空旷的蓝天为背景，在室内以明 净的天花板为背景，显得非常简洁。
淡（淡出、 淡入）
剪辑的外在 形式
叠化（溶变、 化出、化入）
划（划出、 划入）
• 第二节 剪辑手法
• 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。 现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 • 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地
从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 • 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐
人物
• 大全景人物主体大约占画面的四分之三的高度 • 全景中人物与画面的高度比例几乎相等
中景镜头(中近景）
• 取人物主体的大半身，人站起来后从膝盖到头。着力展示 人物上肢的动作，此时环境是局部。
• 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态，既 能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体动作与姿 态。
全景
• 通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局 部的整体景观与场面。 • 主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特 定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
物体
通常用标准镜头从远近适中的地方进行拍摄，画面效果与人 视觉相近，如从3～5米处看一个 全貌与整体，但对必要细节 不能充分体现。
握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
(完整版)影片景别分析
影片<<第一滴血>>中不同景别镜头个人分析远景镜头分析:1 战争中被抓住的老百姓,他们的生命此时正被士兵用来赌博.一群士兵把抓来的老百姓从车里赶下来,迫不及待地要进行生命的赌博游戏.远处的山上郁郁葱葱,一片生机盎然与在士兵手中绝望无助,任由士兵宰割的人们,两者之间的命运形成鲜明对比.2 周围的景物的暗色与朝阳的亮色形成对比,朝阳升起,不仅表明了时间,也预示着一个新的开始,给人新的希望.3雇佣兵组成的营救小队来到了目的地,船,江,周围的景物和渺渺的雾气,给人一种不由自主的警惕感觉.4 这是影片结尾的镜头之一,远处的山,山脚下的人家和正在吃草的马群,组成了一种安详宁静的画面,这是在影片前面的故事情节中极难找到的一种感觉,我想,导演是想告诉我们,生活总会有一天会回归宁静安详的.5 这是一张营救小队与军方交战后的画面,倒下的人,正在寻找生还者的人和未散开的弹药的黑烟,组成了一幅交战后的苍凉场面.6 在兰博(主人公)开着自己的船运送一群基督徒去他们想去的混战区去传播福音,基督徒的初衷是好的,然而这个画面却描述着一片黑暗之中,船的踽踽独行,给人一种悲凉的感觉.全景镜头分析:1 在兰博再次开着自己的船运送营救小队到达先前那群基督徒上岸的地方时,带头的人却不愿意让兰博跟着他们去展开营救行动.兰博要往前走,而带头的人却依旧傲慢地转过身让他呆在原地.2 当营救小队到达被军队扫除的村庄之后,看到眼前横尸遍野,惨不忍睹的场面之后,他们之间由于意见的不同发生了争执和不满.3 在兰博也加入了营救小队之后,他们开始营救被军队囚禁的基督徒的当晚,下起了雨.他们靠着抢来的军车混进了军队驻扎的地方,此时已经凌晨.4 当天一亮,军队的人发现有人救出生还的基督徒之后,派出了士兵和犬去追踪.此时清晨的阳光透过树林照射下来,却让人感觉寒气刺进脊背.5 到达难民躲避的山洞里,营救小队也时刻警惕着.山洞里浑身脏泥衣衫褴褛的难民也无助地看着眼前的营救小队,没有感觉太多的希望.6 这是一张在军队驻扎的地方,士兵在玩乐之后散场的画面.看得出这并不是一支有纪律的正规军队,在他们身上丝毫没有军人的影子.中景镜头分析:1 这是被士兵抓到之后用来进行生命赌博的老百姓.此时的他们没有丝毫庆幸于在军队扫荡时幸存下来,被抓才是最恐怖的.他们没有退路,而眼前是士兵的枪口和炮弹,他们恐惧彷徨而无助.2 基督徒们找到兰博,想让他开船送他们到混战区地山区去传播福音,兰博知道他们的这种行为不仅不会改变什么,而且还会给他们自己带来生命的威胁,所以他依然拒绝他们的要求,因此用背影对着他们,希望他们能打消此念头.3 在兰博开着自己的船运送那群基督徒去他们想到的地方时,遇到了海盗,他让基督徒们低头坐下,不要出声惹祸上身.基督徒双手也作祈祷状,希望能读过这个难关.4 这是军队的长官,再次抓住生还的基督徒和营救小队的一些成员之后,拿起鞭子对趴在地下的他们进行鞭打虐待.无论是外表还是内在,拥有如此形象的长官,他的失败是肯定的.5 打败了军队之后,兰博背起了行囊,他看着远方,似乎在犹豫是否要到另外的地方去生活,或许那里依然有战争,但是他看着远方的景象,感觉心里有了安宁的感觉.6 兰博终于背着自己的行囊头也不回的走向了他的目光所注视的那方,不管是好是坏,他也坚决走向那片安详的土地.近景镜头分析:1 到达了一个村庄传播福音的基督徒中的一员,在村子里走着,虽然脸上没有太多的欢喜,却又有着一丝的安慰,毕竟这个村庄还在,人还在.2 当军队进村子扫荡时,那个烟火炮弹四起,士兵惨无人道得杀害村民的场面在她眼前出现时,她的表情充满了恐惧和绝望.与之前的那个镜头形成鲜明的对比,表达了人物内心的感情转变.3 在士兵扫荡村庄时,一个妇女拼命保护着自己的孩子,而士兵却也疯狂地抢夺妇女手上的孩子,他脸上的狰狞告诉了我们,他就是要进行这种惨无人道的杀人游戏.4 在兰博再次开船送营救小队赶往救援基督徒时,带头人并不知道兰博是个狠角儿,自认为他是个无用之人,他看着兰博多番讽刺挑衅他,而兰博对他只是一脸的漠然.5 营救小队到达了先前被扫荡的村庄,基督徒们就是在这被带走的.他们看到了横尸暴晒,开始腐烂的尸体和萧条不止的村庄----如果还算村庄的话,也觉得恶心不止,对军队的仇恨也油然而生.6 这是一用抓来的老百姓进行生命赌博的士兵,他们把抓来的人带到水田里面,然后往田里面扔地雷手榴弹,逼着抓来的人在田里进行赛跑,没踩到地雷坚持到最后的人却依然难逃一死.此时,他正往田里扔地雷.特写镜头分析:1 这是主人公兰博的特写镜头.即使隔着铁丝网我们也能看到兰博内心的疑惑,这群人为什么找他.但是不管是为什么,他始终毫不畏惧,于是我们也看到了他内心潜在的无惧.2 这是基督徒的带头人的特写镜头.当兰博问他有没有带武器前往时,他回到没有.表情中透露着他的不满和一丝不屑.因为他觉得自己是基督徒,传播福音肯定就不会有暴力的因素存在,而且他对眼前这个人也有着不信任.3 当他们在遇到海盗之后,约翰兰博怕他们再次遇到危险,要求送他们原途返回,但是基督徒脸上的表情充满了恳求和坚定,他们一定要到那个地方去传播福音.4 兰博看着眼前的这个女人,表情中思想中充满着矛盾.因为他知道,这群基督徒这样前往肯定会有危险,然而她的信念如此坚定也超出了他的意料.他在思想斗争当中.5 最终当军队再次抓住生还的基督徒和营救小队的一些成员时,混战也随着兰博的拯救行动开始了,基督徒带头人为保住生命杀害了一个士兵的时候,脸上满是恐慌和惊愕的表情,也许他也想不到自己也会去杀人.6 这是影片结尾的镜头之一,兰博在一块石碑上看到了"兰博"这个名字.这个特写想必是导演想让我们记住这个无所畏惧的英雄兰博.。
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。