图案设计教案-人物题材图案设计
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
小学美术《可爱图案设计》教案
3.创作步骤：构思、草图、上色、修饰。
4.作品欣赏：分析教材中的优秀作品，了解其设计原理和特点。
本节课将结合学生的年龄特点，注重培养他们的观察能力、创新能力和审美能力，使学生在实践中掌握图案设计的技巧，创作出富有个性化和创意的可爱图案。
二、核心素养目标
-突破方法：明确分工，设置团队目标，定期组织团队评价和反馈，培养学生的团队协作能力。
本节课的教学难点与重点紧密围绕教材内容，旨在帮助学生深入理解图案设计的核心知识，提高学生的创作能力和团队协作能力，为学生的全面发展奠定基础。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《可爱图案设计》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过周围那些可爱的图案？”比如衣服上的图案、墙上的贴纸等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索可爱图案设计的奥秘。
本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：
1.培养学生的美术鉴赏能力：通过分析教材中的优秀作品，使学生能够理解和欣赏图案设计的美，提高审美水平。
2.提升学生的美术表现力：指导学生运用所学的设计原理和技巧，创作出具有个性和创意的可爱图案，展现自己的美术表现力。
3.培养学生的创新意识：鼓励学生在图案设计中勇于尝试新方法，发挥想象，培养创新思维。
1.教学内容的把握：本节课我着重讲解了图案设计的基本方法、元素运用和创作步骤，旨在让学生掌握核心知识点。从学生的反馈来看，他们对这些内容的理解和掌握程度较好，但在实际操作中，部分学生仍需加强练习。
2.教学方法的运用：我采用了案例分析、分组讨论、实验操作等多种教学方法，旨在激发学生的兴趣，提高他们的实践操作能力。从课堂氛围来看，这些方法取得了较好的效果。但在引导学生发现问题和解决问题方面，我觉得还可以进一步优化。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计第一章：图案设计概述1.1 学习目标：了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容：图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则（如对称性、对比性、重复性等）。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动：引入图案设计的概念，展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类，如几何图案、自然图案等。
通过案例分析，让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤，进行小组讨论。
1.4 作业与评价：学生完成一份简单的图案设计作品，展示对基本原则的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的优点与不足。
第二章：图案设计的工具与材料2.1 学习目标：了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容：图案设计中常用的工具与材料，如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动：展示各种图案设计工具与材料，让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作，尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价：学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章：几何图案设计3.1 学习目标：了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容：几何图案的定义与分类，如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧，如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动：讲解几何图案的定义与分类，展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧，进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧，并进行实际操作。
3.4 作业与评价：学生完成一份几何图案设计作品，展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章：自然图案设计4.1 学习目标：了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
幼儿园大班美术教案《脸谱》
幼儿园大班美术教案《脸谱》幼儿园大班美术教案《脸谱》1活动目标：1．学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
2．初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。
3．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4．体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：油画棒、垫板、空白脸谱人手一份活动过程：1．欣赏京剧片段：（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。
（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。
（3）幼儿交流后，教师总结：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感2．讨论京剧脸谱的装饰方法：（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
3．介绍各种工具和材料：（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。
4．创作京剧脸谱：幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
5．展示幼儿作品：请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。
活动反思：整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）让幼儿自己创作脸谱上了。
活动中由老师的领导带动孩子大胆想象孩子的自主性学习积极性高，成为学习的主动者。
整个活动开展下来，发现，孩子们只是选择颜色图画，对于色彩和对称掌握不够.通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：1、了解孩子孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。
2、教师的正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计《图案设计》教案设计【教学目标】1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。
3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
【教学重、难点】1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。
2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
【教具、学具准备】三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。
【教学设计】一、创设情境1、欣赏生活中美丽的图案：2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
[通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。
]二、观察、分析图案：1、课件展示教材中的花瓣图案。
让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？[通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。
]2、小组内进行交流.3、小组代表汇报研究结果。
4、你还有其他方法吗？[通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。
注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。
培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。
]5、教师小结：其实很多美丽的图案都是由基本的'图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。
三、设计图案。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。
（组长汇报交流的结果。
）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
[通过学生的作品展示，使每个学生都能够体验到成功的快乐；同时，让学生对别人作品多种形式的进行评价，在交流和教师的总结中，提高了自己的审美能力.]四、课堂小结：1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？2、教师激励学生，提出希望。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的基本方法和步骤。
2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理：对称、重复、对比、调和等。
3. 图案设计的基本方法：绘画、剪贴、印染等。
4. 图案设计的步骤：选题、构图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案设计的基本概念、原理和方法，能够独立完成图案设计作品。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案设计原理创新性地完成作品，提高学生的审美能力和综合素质。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《图案设计》教材、案例作品、设计工具等。
2. 教学设施：投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 辅导资料：相关设计网站、杂志、书籍等。
1. 导入：通过展示优秀图案设计作品，引发学生对图案设计的兴趣，激发学生的创新思维。
2. 新课导入：介绍图案设计的基本概念、原理和方法，讲解图案设计的步骤和应用。
3. 案例分析：分析经典图案设计案例，引导学生理解图案设计原理在实际作品中的应用。
4. 实践操作：学生分组进行图案设计实践，教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，提出改进意见。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调图案设计的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生运用所学知识独立完成一幅图案设计作品。
六、教学策略1. 采用“案例教学法”：通过分析经典图案设计案例，使学生更好地理解图案设计原理和方法。
2. 运用“分组合作学习法”：鼓励学生团队合作，培养沟通协作能力。
3. 实施“启发式教学法”：引导学生思考、探索，激发创新意识。
画人像美术教案初中生
画人像美术教案初中生年级：八年级学科：美术教材：《人美版初中美术教材》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解人像的基本特点，学会观察和分析人像的五官、脸型、表情等特征。
2. 培养学生运用线条、色彩等美术元素表现人像的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生关爱他人、尊重他人的品质，增强学生的人际交往能力。
教学重点：1. 人像的五官、脸型、表情等特征。
2. 运用线条、色彩表现人像的方法。
教学难点：1. 人像表情的设计和表现。
2. 色彩的搭配和运用。
教学准备：1. 教师准备一些人像图片、绘画工具（如铅笔、橡皮、水彩笔等）。
2. 学生准备绘画工具和一张白纸。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的人像作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对人像的感悟和想法。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解人像的基本特点，包括五官、脸型、表情等。
2. 学生跟随教师学习观察和分析人像的方法。
3. 教师示范绘画人像的步骤和技巧。
三、实践（15分钟）1. 学生独立绘画一张人像，可以是自己或他人的。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、总结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得。
2. 教师评价学生的作品，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生复习人像的五官、脸型、表情等特征。
2. 学生分享自己回家的绘画实践成果。
二、深入学习（20分钟）1. 教师讲解人像表情的设计和表现方法。
2. 学生跟随教师学习如何运用线条、色彩表现人像。
三、实践（15分钟）1. 学生继续绘画自己的人像作品，重点表现表情。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、总结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得。
2. 教师评价学生的作品，给予鼓励和建议。
教学反思：通过本节课的教学，学生对人像的基本特点有了更深入的了解，能够运用线条、色彩等美术元素表现人像。
在实践过程中，学生们的绘画技巧得到了提高，同时也培养了他们关爱他人、尊重他人的品质。
小学美术《图案设计》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和设计图案。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“图案设计在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
同学们，今天我们将要学习的是《图案设计》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过衣服、窗帘上的花纹？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索图案设计的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解图案设计的基本概念。图案设计是通过线条、形状、色彩等元素创作出的具有美感的视觉表现形式。它是美化生活、传递情感的重要方式。
小学美术《图案设计》教案
一、教ห้องสมุดไป่ตู้内容
本节课选自小学美术教材《图案设计》章节，内容主要包括以下方面：
1.图案设计的基本概念：引导学生了解图案的定义，认识图案在生活中的应用。
2.图案设计的分类：介绍单独纹样、连续纹样、适合纹样等不同类型的图案。
3.图案设计的要素：教授图案设计中常用的线条、形状、色彩等基本元素。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们提升审美和创造力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调图案分类和设计要素这两个重点。对于难点部分，如创意表达和色彩搭配，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与图案设计相关的实际问题。
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课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 18 周第 5 单元学时：14 学习单元名称人物题材图案设计单元学习目标能设计人物图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计以人物为创作题材进行首饰图案设计重点难点及解决方法重点：人物图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：人物造型的抽象变化学习难点解决方法：使用概括化与几何化造型本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:组套首饰动物图案设计0.5本单元学习任务导入(或案例解析)人物图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)以人物为创作题材进行首饰图案设计1、戒指图案设计2、胸针图案设计3、吊坠图案设计4、手镯、耳环图案设计12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结人物图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排将人物题材图案应用于组套首饰设计，要求色彩方案协调一致、风格搭配一致单元学习过程反思一、上次学习内容简要回顾:组套首饰动物图案设计带有动物图案的领带夹取材范围来源于那些有趣而又众所周知的形象。
例如用缟玛瑙制成的猫用紫水晶刻成的狗头或用拉长石做成的猫头鹰。
链扣采取了包括狗头或是灰狗形象它们的绒毛卷曲．像是在打盹。
有些胸针的特征是猴子作为一个形象单元反复被重复．或者使之人性象征主义运动中设计师的兴趣在于象征死亡的和夜间活动的恐怖动物主要的代表就是作蜘蛛呐针，英国维；利风格。
口颗不同切Ｉ的橄榄５组成Ｔ蜘蛛的身体眼睛勾黄金镶嵌钻５统的印度风格颜色。
时尚的花叶子和流苏也出现在印度样式的珠宝设计中在印度它们是种避邪的护身符。
１９世纪末期蛇蜥蜴青蛙和乌龟远比海洋动物更为流行但是蛇从来没有获得过如此高的尊祟天主教始终将它视为恶魔的化身：然而到了１８世纪随着对古代艺术作品研究的深入蛇的造型也被越来越多地运用到珠宝设计中出现在表链和项链上。
当维多利亚女王戴着个盘绕着一条蛇的手镯于１８３７年第次出席英国议会时．它也成为珠 ８６０年制造描头鹰彤胸针和日个耳环由黄垒珐琅制作彩色宝石专栏宝设计师们的新宠。
此后在维多利亚女王的订婚仪式上艾伯特亲王送给女王一枚用祖母绿制作的毒蛇戒指这枚戒指上的毒蛇咬着它的尾巴象征永恒的爱。
这种标志可以追溯到古希腊时期佩带在维多利亚时代女王手腕上的这只手镯也成为爱的标志。
，作为种珠宝首饰的主题蛇受到的欢迎不仅来自赋予它的新意义和得到王室的认可它的天然形象提供了广阔的设计可能。
它长长的躯干为设计师提供了个无限的调色板。
用钻石有色宝石或珍珠装饰来模仿蛇皮的鳞状结构。
蛇的头部可以用珍珠钻石或绿松石装饰用凸面红宝石或石榴石来突出它的眼睛，美国的珠宝设计师用金银丝在手镯上加工出盘绕的毒蛇。
眼睛是用红宝石做的头部则镶嵌着钻石。
它的魅力使得人们疯狂地将它环绕在手指问脖子手腕和臂１８８０年在俄罗斯的乌拉尔山脉附近人们发现了大量的闪闪发光具有异常透明度的特种钙铁榴石。
因为它们闪耀着类似祖母绿的光芒设计师用这种宝石模仿蜥蜴青蛙乌龟背部的颜在中世纪哥特式复兴运动激起了人们对于些奇特事物的兴趣。
龙人马座和希神是中世纪基督教雕像的一部分１９世纪的首饰把这一时期对于过去整体以及个别动物的兴趣看作是）替在的精华，希神是种寓言中的生灵常被描述为有着鹰的翅膀和头以及狮子的身体有时候还有着某种海洋动物的尾巴。
纽约的Ｔｉｆｆａｎｙ与来自内瓦克和新泽西的几个珠宝制作商在金领针和围巾别针上来表现这种动物他们的嘴中还经常含有个珍珠或钻石。
人首马身的怪兽是将马身和人头与胸部结合起来的寓言中的生是。
在神话中它象征了野蛮和暴力Ｂｏｕｃｈｅｒｏｎ用带有丘比特的宝石希神来装饰带子的别针。
龙代表魔鬼经常被装饰在首饰上它们有着叉状的舌头和双上色的下垂着的耳朵。
８世纪９０年代的后期在穗状花圈或花环上带有垂花或带子的精美钻饰开始流行，这些精姜首饰的风格有许多名字爱德华七世和拜尔艾派克就是其中的两个因为花环的运用有时也叫花环式造型。
依据这个宗旨设计师继续运用动物去装点首饰也反映了这个新的特点。
这一时期的首饰镶嵌了大量宝石．许多维多利亚时期的动物图形在新世纪继续使用包括狗蝴蝶蛇有时候还用颗明亮的宝石来反衬下。
蝴蝶镶嵌在头饰上翅膀和身体镶满钻石或是做成胸针。
巴黎的太特格制造了个镶有红宝石和黄水晶的蝴蝶．即使那时已经是１９１９年了它还是被设计成了精巧的爱德华七世的风格。
１９１５年卡特设计了带有黑白相问条纹的黑豹。
这个形象如此的成功以至于卡地亚公司在整个世纪里都赚取了许多实惠。
，纵观整个１９世纪首饰设计师在设计中充分利用了动物图形涉及各种昆虫和驯养的宠物并带有古代文化或中世纪时的含义。
它们由黄金制成或由宝石材料雕琢而成并镶嵌钻石彩色宝石和珍珠。
这是一种新的时尚迷倒了喜欢佩带时尚饰品的顾客和设计师。
二、本单元学习任务导入：人物图案在经典珠宝首饰设计中的应用人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。
人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。
人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。
传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态，如广告设计中的图形创意设计，就广泛地运用了人物装饰图案。
对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。
图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。
一、人物图案的特点人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。
一）人物图案的特点人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。
由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。
人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽．而且材质丰富，具有很好的装饰效果。
人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术．杂技、游戏等。
这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态．为人物图案提供了非常直接的素材。
4、人擅长表现自己我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人．人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。
因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。
人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。
二）人物图案的变化途径人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影相片作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案.人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、母爱题材、时装题材等. 我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。
可通过以下几种途径来进行。
写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。
在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。
写时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，叉要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。
2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。
我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。
3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。
在选择这些图片资料时应注意以下几点：⑴选择具有典型动态的形象，如体育、舞蹈等动作图片中有些造型比较极端、特别不适用于图案的表现。
⑵选择形象细节比较情绪的，如头部的神态、结构，身上的服饰配物等拍的很清楚，这些都是很有价值的装饰素材。
⑶选择透视变化较小的人物形象，角度以正面或正侧面为最佳，适宜做平面化及装饰性处理。
此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。
二、人物图案的变化在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物那结构对称、五官清晰、神态各异的面孔。
不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。
人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。
装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。
在刻画表现的部位上可以有所侧重。