中国工艺美术史田自秉
艺术与美学著作推荐书目

艺术与美学著作推荐书目:1.《西方美学史》朱光潜著,人民文学出版社,19792.《中国古代建筑史》刘敦桢主编,中国建筑出版社,1980.103.《美学散步》宗白华著,上海人民出版社,19814.《中国电影发展史》程季华编著,中国电影出版社,1981.105.《祖国陶瓷史》中国硅酸盐学会编,文物出版社,1982.96.《西方美术史话》迟轲著,中国青年出版社,1983.57.《中国古代服装史》周锡保编著,中国戏剧出版社,1984.98.《中国美术全集》中国美术全集编辑委员会编,上海人民美术出版社,文物出版社,人民美术出版社,中国建筑工业出版社,上海书画出版社,1984-19929.《中国工艺美术史》田自秉著,知识出版社,1985.110.《南京云锦史》徐仲杰著,江苏科学技术出版社,1985.411.《中国古代书画图录》中国古代书画鉴定组编,文物出版社,1986.10-2001.1212.《印学史》沙孟海,西冷印社,1987.613.《中国雕塑史》王子云,人民美术出版社,198814.《中国美术间史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著,高等教育出版社,199015.《民间美术概论》杨学芹,安琪著,北京工艺美术出版社,1990.816.《丝绸艺术史》赵丰著,中国美术学院出版社,1992.917.《中国雕塑史》陈少华著,岭南美术出版社,199318.《西方现代派美术》鲍诗度著,中国青年出版社,1993.119.《中国历代服装史》袁杰英编著,高等教育出版社,1994.620.《中国历代艺术》中国历代艺术编辑委员会编,文物出版社,1994.1021.《湖南民间美术全集》左汉中主编,湖南美术出版社,199522.《中国民间美术全集》王朝闻主编,山东教育出版社,山东友谊出版社,1995.323.《世界陶瓷艺术史》陈进海编著,黑龙江美术出版社,1995.424.《西洋服装史》李当岐编著,高等教育出版社,1995.925.《现代艺术设计丛书》杨永善主编,吉林美术出版社,1996.726.《唐代美学史》吴功正著,陕西师大出版社,1997.727.《中国民间年画》王树村编著,山东美术出版社,1997.8.28.《中国现代美术全集》中国现代美术全集编辑委员会编,人民美术出版社,天津人民美术出版社,浙江人民美术出版社等联合出版,1997-199829.《髹装录解说》(修订版)王世襄著,文物出版社,199830.《唐代工艺美术史》尚刚著,浙江文艺出版社,1998.1131.《世界现代设计史》王受之著,新世纪出版社,1995.1232.《世界现代平面设计史》王受之著,新世纪出版社,1998.433.《世界现代建筑史》王受之著,中国建筑出版社,1999.1234.《二十世纪西方美学经典文本》朱立元主编,复旦大学出版社,200035.《中国绘画通史》王伯敏著,三联书店,200036.《中国现代设计史》陈瑞林著,湖南科学技术出版社,200037.《中国民间美术从书》(已出版20种)李绵璐主编,湖北美术出版社,2000年3月第一版10种,2002年4月第一版10种38.《现代设计系》潘公凯,卢辅圣主编,上海书画出版社,2000.639.《西方现代艺术后现代艺术》葛鹏仁,吉林美术出版社,2000.1040.《中国美术史》(12卷本)王朝闻主编,齐鲁书社,明天出版社,2000.1241.《华夏美学》李泽厚著,广西师范大学出版社,200142.《美的历程》李泽厚著,广西师范大学出版社,200143.《美学四讲》李泽厚著,广西师范大学出版社,200144.《中国美学史纲》叶郎著,上海人民出版社,2001.145.《现代十大设计理论丛书》江苏美术出版社,2001.846.《中国丝绸科技艺术七千年》黄能馥,陈娟娟著,2003,中国纺织出版社,2002.1247.《工艺美术概论》李砚祖著,山东教育出版社,200348.《外国工艺美术史》张夫也著,山东教育出版社,200349.《现代绘画简史》(英)赫伯特.里德著,上海人民美术出版社,197950.《现代雕塑简史》(英)赫伯特.里德著,湖南美术出版社,1988.551.《艺术与错觉》(英)贡布里希著,浙江摄影出版社,198752.《现代艺术与现代主义》(英)弗兰西斯.弗兰契娜,(英)查尔斯.哈里森编,上海人民出版社,198853.《西方当代艺术》(英)爱德华.路西.史密斯著,江苏美术出版社,1992.654.《象征的图象》(英)贡布里希著,上海书画出版社,199055.《艺术发展史》(英)贡布里希著,天津人民美术出版社,199956.《艺术的故事》(英)贡布里希著,三联书店,199957.《秩序感》(英)贡布里希著,湖南科学技术出版社,200158.《温迪嬷嬷讲授绘画的故事》(英)温迪.贝克特著,三联书店,199959.《包豪斯》(英)弗兰克.惠特福德著,林鹤译,三联书店,200160.《美学史》(英)鲍桑葵著,广西师范大学出版社,2001.661.《摄影简史》(英)伊安.杰夫里著,晓征,筱里译,三联书店,2002.1262.《世界电影史》(法)乔治.萨杜尔著,中国电影出版社,1982.163.《审美经验现象学》(法)米.杜夫海纳著,韩树站译,文化艺术出版社,2000.464.《视觉工厂》(法)莫尼克.西卡尔著,湖南文艺出版社,2001.965.《1846年的沙龙》(法)皮德莱尔著,广西师范大学出版社,2002.1166.《达芬奇论画》(意)达芬奇著,戴勉编译,人民美术出版社,197967.《音乐史话》(日)属启成著,人民音乐出版社,1983.268.《视觉艺术的社会心理》(日)中川作一著,上海人民美术出版社,1991.669.《造型的诞生》(日)杉浦康平著,李建华,杨晶译,中国青年出版社,1983.270.《论艺术的精神》(俄)瓦里西.康定斯基著,查立译,中国社会科学出版社,198771.《什么是艺术》(俄)托尔斯泰著,何永祥译,江苏美术出版社,199072.《图象时代》(斯洛文)阿莱斯.艾尔雅维茨著,吉林人民出版社,2..3.273.《达利谈话录》(西班牙)达利等著,杨志麟,李芒译,广西师范大学出版社,200274.《视觉思维》(美)鲁道夫.阿恩海姆著,滕守尧译,光明日报出版社,198075.《艺术与视知觉》(美)鲁道夫.阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984.776.《情感与形式》(美)苏珊.朗格著,中国社会科学出版社,1986.877.《西方现代艺术史》(美)阿纳森著,天津人民出版社,1986.1278.《现代艺术的意义》(美)约翰.拉塞尔著,江苏美术出版社,1993.1079.《艺术的终结》(美)阿瑟.丹托著,江苏人民出版社,2001.980.《后现代精神》大卫.雷.格里芬编,王成兵译,中央编译出版社,199881.《风格问题》(奥)阿洛瓦.里格尔著,刘景联,李薇蔓译,湖南美术出版社,200082.《洋镜头里的老北京》(澳)赫达.莫里逊著,黄建中译,北京出版社,2001.11。
《中国工艺美术史》-教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:36理论学时:30实验学时:6学分:2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。
其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
二、课程的教学内容与学习目标第1章原始社会的工艺美术1.1 概述1。
2 石器玉器骨器1。
3 制陶工艺1。
4 其它工艺学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。
2 青铜工艺2.3玉石工艺2。
4 陶瓷工艺2。
5 其它工艺学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第3章春秋战国时期的工艺美术3.1概述3.2青铜工艺3.3 漆器工艺3.4 陶瓷工艺3。
5 玉石工艺3。
6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
第4章秦汉时期的工艺美术4.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。
4玉石工艺4.5 漆器工艺4.6 染织工艺4.7画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。
1 概述5.2 陶瓷工艺5。
《中国工艺美术史》课程教学大纲

《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称:《中国工艺美术史》适用专业:三年制高职艺术类专业课时数量:32 课时教学性质:“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科,是争辩中国工艺美术发生、进展过程及其规律的学科,它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时,要充分生疏该学科自身特点,并结合我院专业特色和学科层次,留意授课的普适性和特地性。
即在保证根本学问点的同时,针对不同专业适当调整授课内容;在保证理论讲授的同时,利用多种有效教学手段,留意教学的直观性和生动性;在保证课堂教学的同时,组织专题争辩与课外参观调研。
(五) 教学目的:1、通过本课程学习,使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解,从而能更深入地理解中国传统文化,增加民族骄傲感。
2、通过对优秀作品的赏读,培育学生的审美力量及艺术欣赏力,增加感性生疏,提高综合素养。
3、通过对设计理念的分析,培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯,加强理论根底。
并以此稳固学生的专业思想,拓宽设计思路。
(六) 教材:田自秉《中国工艺美术简史》,中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早,一些的考古觉察未及收录,局部内容有些陈旧,所以教师在授课中不能拘泥于教材,可以适当增删、调整。
(七) 参考资料参考书目:尚刚《天工开物:中国工艺美术史》,三联出版社 2022 年版李泽厚《美的历程》,文物出版社 1989 年版王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本,山东教育出版社 1988 年版中心美术学院美术史系编《中国美术简史》,高等教育出版社 1997 年版田自秉《中国工艺美术史》,学问出版社 1985 年版杭间《中国工艺美学思想史》,北岳文艺出版社 1994 年版其他资料:教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八) 作业与考核作业数量:课外作业 3 次1、作业一为命题作业,范围在上课讲授的学问点里。
《中国工艺美术史》课程考试大纲

《中国工艺美术史》课程考试大纲一、课程基本信息1.课程代码:2.课程性质:考试3.适用专业:视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等4.学时/学分:2二、课程考试目的《中国工艺美术史》课程考试旨在考察学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
三、考试内容与要求第一章1.了解原始社会分为旧石器时代和新石器时代,磨制石器和烧制陶器为该时期的主要标志。
2.理解中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
3.掌握磨制石器在形制的演化,彩陶装饰纹样的演化。
第二章1.了解夏商西周时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;2.理解商周青铜器的发展脉络及其时代审美差异。
3.掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第三章1.了解春秋战国时期达到顶峰的青铜工艺,其由审美功能向实用功能的转换。
2.理解发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
3.掌握春秋战国时期漆器的种类及其艺术特征。
第四章1.了解秦汉时期国家统一,社会较稳定,经济发展为手工艺的发展奠定了坚实的基础。
2.理解这一时期青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
3.掌握汉代的文化思想对漆器、青铜器、纺织等工艺的影响。
第五章1.了解佛教的全面传入对魏晋南北朝时期工艺美术的影响。
2.理解魏晋南北朝时期的社会动荡与民族融合对工艺的影响。
3.掌握魏晋南北朝时期的陶瓷工艺、金属工艺、雕刻工艺等方面在其特点历史时期里的发展历程和具体特点;第六章1.了解隋唐工艺美术的发展熔铸南北、渗用古今、糅合中外的特点。
2.理解隋唐工艺美术对后世产生了深远的影响。
3.掌握汉代末期至隋唐时期家具在形制上的变化趋势。
第七章1.了解五代宋辽金时期的工艺美术,在这段政权更迭,民族大融合时期,分析不同民族的艺术风格及特点。
设计类书单

中国部分:《中国工艺美术史》田自秉《中国设计史》高丰《中国艺术设计史》夏燕靖《中国工艺美术史》徐思民著山东教育出版社 2002《中国设计艺术史纲》朱和平著湖南美术出版社 2003《中国设计思想发展简史》王荔著湖南科学技术出版社 2003《中国古代思想史论》李泽厚著安徽文艺出版社《中国设计理论辑要》郭廉夫著江苏凤凰美术出版社 2017《设计史鉴》-审美、文化、技术、思想王琥著江苏美术出版社 2010 《成器之道》尚刚《中国传统器具设计研究》王琥著江苏美术出版社 2010《中国建筑史》梁思成著三联书店《中国设计思想发展简史》王荔著同济大学出版社 2015《中国现代设计观念史》沈榆著上海人民美术出版社 2017西方部分:《外国工艺美术史》张夫也著中央编译出版社 2003《外国艺术设计史》邬烈炎、袁熙旸著《罗马晚期的工艺美术》李格尔著《世界现代设计史》《现代平面设计史》梁梅著《工业设计史》何人可著《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 2004《现代设计史》大卫瑞兹曼著王栩宇译中国人民大学出版社2007《平面设计编年史》史蒂文海勒著上海人民美术出版社 2007 《平面设计史》约翰娜德鲁克广西美术出版社《现代设计的先驱者——从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》佩夫斯纳著《世界工艺史》爱德华·卢西·史密斯《20世纪的设计》伍德汉姆《大设计》斯帕克《欲望之物——1750年以来的社会与设计》阿德里安·福蒂《设计问题》《设计文化》《设计问题:历史·理论·批评》《世界现代设计史》王受之2002年《世界设计史》[美] 维克多·马格林著2020年11月艺术方面:《艺术发展史》贡布里希著范景中译天津人民美术出版社 1984 《现代主义艺术二十讲》马永健著上海社会科学院出版社 2005 《后现代主义艺术二十讲》马永健著上海社会科学院出版社 2005 《后现代主义艺术谱系》岛子著重庆出版社 2001《西方美学史》朱光潜人民文学出版社 1979《1940年以来的艺术:艺术生存策略》乔纳森费恩伯格著中国人民大学出版社《艺术的故事》贡布里希著广西美术出版社《美的历程》作者: 李泽厚2002年现代设计理念与方法《IDEO,设计改变一切》作者:[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)出版社:万卷出版公司出版年: 2011年《设计中的设计》作者:[日] 原研哉出版社:山东人民出版社出版年: 2006年《设计的觉醒》作者:[日] 田中一光出版社:广西师范大学出版社出版年:2009年《亚洲的书籍、文字与设计》作者: [日] 杉浦康平出版社: 生活·读书·新知三联书店出版年: 2006年《设计中的设计》原研哉《为真实的世界设计》维克多·帕帕奈克中信出版社 2012 《负建筑》《十宅论》隈研吾《中国古代设计事理学》柳冠中著高等教育出版社 2008 《设计史研究》杭间上海书画出版社《设计心理学》《情感化设计》唐纳德诺曼中信出版社 2012《疾风迅雷》作者: 杉浦康平出版社: 生活·读书·新知三联书店出版年: 2006年《艺术与视知觉》作者: (美)阿恩海姆出版社: 四川人民出版社出版年: 1998年《认知与设计:理解UI设计准则》作者:[美]约翰森(Jeff Johnson)著出版社:人民邮电出版社出版时间:2014年《今日文字设计》作者: 赫尔穆特·施密德出版社: 中国青年出版社出版年: 2007年建筑类书籍:《走向新建筑》柯布西耶《建筑氛围》《思考的建筑》萃姆托《空间的诗学》Gaston Bachelard《街道的美学》《十宅论》《负建筑》《反造型》weiyanwu 《安藤忠雄论建筑》《美国大城市的死与生》《路易斯 I 康的空间构成》《日本的八个审美意识》黑川雅之《勒柯布西耶的住宅空间构成》《建筑:形式、空间和秩序》Francis D. K. Ching 《庇护所》《拼贴城市》《疯狂的纽约》雷姆库哈斯《居住的概念-走向图形建筑》《红不只是一种颜色》伯纳德屈米《城市建筑学》《文化特性与建筑设计》《建筑的复杂性与矛盾性》罗比特·文丘里《建筑诞生的时刻》平面设计史字体排印学《American Line Type Book》(《美国铅字排印书》)《Spécimen Général:Tome 1》(《通用字体样本:第一卷》)《Die Neue Typographie》(《新版面设计》)吉安·塔希萧尔特《Modern and Historial Typography》(《现代和历史上的字体排印》)埃莫·莱纳《The Letter as a Work of Art》(《文字作为艺术作品》)杰拉德·库特尔博士《Manuale Typographicum》(《字体排印手册》)赫尔曼·察普夫《The Encyclopaedia of Type Faces》(《字体百科全书》)W·特纳·贝里、A·F·约翰逊、W·P·加斯帕特《Alphabet Thesaurus Nine Thousand》(《字母辞典9000》)《An Atlas of Typeforms》(《字体图表集》)詹姆斯·萨顿,艾伦·巴特拉姆《Wood 2》《木活字体2》《American Wood Type:1828—1900》(《美国木活字体1828—1900》)罗布·罗伊·克里《Letraset》(《拉突雷塞》)《A Contructed Roman Alphabet》(《建构罗马字母表》)大卫·兰斯·戈因斯《Igarashi Alphabets》(《五十岚威畅字母表》)五十岚威畅《London's Handwriting》(《伦敦的书法》)科林·班克斯《Helvetica:Homage to a Typeface》(《向Helvetica字体致敬》)拉尔斯·穆勒资料读物《Handbook of Designs and Devices》(《设计和设备手册》)克拉伦斯·P·霍侬《Printed Ephemera》(《短期印刷物》)约翰·刘易斯《Semiologie Graphique》(《图形符号学》)雅格·伯汀《Letter and Image》(《字体与图片》)罗伯特·玛辛《Trade Marks & Symbols》(《世界商标与符号》)桑山弥三郎《Label Design》(《标签设计》)克劳德·亨伯特《Symbol Sourcebook》(《符号大全》)亨利·德雷夫斯《Handbook of Pictorial Symbols》(《图形符号手册》)鲁道夫·莫德利《Words and Buildings》(《文字与建筑》)乔克·金尼尔《The Dictionary of Visual Language》(《视觉语言词典》)菲利普·汤姆森、彼得·达文波特《Old Advertising Cuts from A—Z》(《老式广告插图A—Z》)查尔斯·斯宾塞·安德森《Today's Hieroglyphs》(《当代象形字图案》)汉斯·鲁道夫·鲁兹《Alphabets & Other Signs》(《字母及其他标志》)朱利安·罗森斯坦、梅·古丁(编辑)教科书《Layout in Advertising》(《广告设计》)威廉·艾迪生·德威金斯《Mise en Page》(《页面布局》)阿尔弗雷德·托尔默《Colour in Advertising》(《色彩在广告中的应用》)约瑟夫·宾德《Language of Vision》(《视觉语言》)乔治·凯佩斯《Vision in Motion》(《运动中的视觉》)拉斯洛·莫霍利—纳吉《The Graphic Artist and His Design Problems》(《平面艺术家和他的设计问题》)约瑟夫·穆勒—布罗克曼《Typography》(《字体排印学》)亚伦·伯恩斯《Typography:Basic Principles》(《字体排印的基本原理》)约翰·刘易斯《Graphic Design Manual》(《平面设计手册》)阿明·霍夫曼《Visual Presentation of Invisible Processes》(《不可见过程的视觉呈现》)安东·斯坦科夫斯基《Typography》(《字体排印学》)埃米尔·鲁德《A Sign Systems Manual》(《符号系统手册》)克罗斯比/弗莱彻/福布斯公司《Grid Systems in Graphic Design》(《平面设计的网格系统》)约瑟夫·穆勒—布罗克曼《The Visual Display of Quantitative Information》(《量化信息的视觉呈现》)爱德华·R·塔夫特《Notes on Book Design》(《图书设计概述》)德里克·伯兹奥尔历史图书《The New Graphic Art》(《新平面艺术》)卡尔·格斯那﹑马库斯·卡特《Functional Graphic Design in the 20's》(《20年代的功能平面设计》)艾克哈特·纽曼《Pioneers of Modern Typography》(《现代字体排印先锋》)赫伯特·斯宾塞《Images of an Era》(《一个时代的图片》)约翰·加里甘、弥尔顿·格拉瑟、多尔·阿西顿、阿兰·高旺士《The Language of Graphics》(《平面设计语言》)爱德华·布兹—克利本、达尼埃勒·巴尼罗《A History of Graphic Design》(《平面设计史》)菲利普·B·梅格斯《Typography:When Who How》(《字体排印:何时、何人、何为》)弗里德里希·弗里德耳、尼古拉斯·奥特、伯纳德·斯丁《Graphic Styles》(《平面设计风格》)史蒂芬·海勒、西摩·切瓦斯特《Graphic Design: A Concise History》(《平面设计:一部简史》)理查德·霍利斯选集《Seven Designers Look at Trademark Design》(《7位设计师眼中的商标设计》)埃格博特·雅各布森(编辑)《Polski Plakat Filmowy》(《波兰电影海报》)塔德乌什·科瓦尔斯基(编辑)《Graphic Design:Visual Comparisons》(《平面设计:视觉比看看》)艾伦·弗莱彻、科林·福布斯、鲍勃·吉尔《Publicity and Graphic Design in the Chemical Industry》(《化学工业的公共宣传和平面设计》)汉斯·纽伯格《Design Coordination and Corporate Image》(《设计统合和企业标识》)弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁、艾伦·帕金《Graphis Diagrams》(《图表设计》)沃特尔·赫德格(编辑)《Top Graphic Design》(《顶级平面设计》)弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁《The Liberated Page》(《解放的页面》)赫伯特·斯宾塞(编辑)《Typography Now》(《当代字体排印》)爱德华·布兹—克利本、Why Not 设计公司、里克·鲍伊诺《Carouschka's Tickets》(《卡劳奇卡的纸质票据》)卡劳奇卡·斯特雷杰夫特、彼得·吉尔加尔德专题著作《Thoughts on Design》(《关于设计的思考》)保罗·兰德《Esposizioni e Mostre》(《展览和表现》)伊尔伯托·卡蒙尼《Visual Design in Action》(《动作的视觉设计》)拉吉斯拉夫·苏特纳尔《Love and Joy about Letters》(《爱字体,得欣喜》)本·沙恩《Milton Glaser:Graphic Design》(《米尔顿·格拉瑟:平面设计》米尔顿·格拉瑟《The Graphic Design of Yusaku Kamekura》(《龟仓雄策的平面设计》)龟仓雄策《Jan Tschichold:Typographer》(《吉安·塔希萧尔特:字体排印家》)拉里·麦克莱恩《The Art of Advertising》(《广告的艺术》)乔治·刘易斯、比尔·皮茨《The Complete Tadanori Yokoo》(《横尾忠则的作品全集》)横尾忠则《‘Walk Away René’》(《“走开,雷尼”》)乔治·哈迪、斯托姆·索格森《Living by Design》(《设计推动生活》)彼得·戈伯(编辑)《Forget All the Rules You Ever Learned about Graphic Design:Including the Ones in this Book》(《忘记你学过的关于平面设计的所有规则:包括这本书的这些》)鲍勃·吉尔《Lo Studio Boggeri:1933—1981》(《波杰利工作室:1933—1981》)布鲁诺·蒙古齐(编辑)《Paul Land: A Designer's Art》(《保罗·兰德作品集:设计师的艺术》)保罗·兰德《Herb Lubalin:Art Director,Graphic Designer and Typographer》(《赫布·鲁巴林:艺术总监、平面设计师、字体排印师》)格特鲁德·斯奈德、艾伦·匹柯利克《Cassandre》(《卡桑德拉》)亨利·穆龙《The Left—Handed Designer》(《左撇子设计师》)西摩·切瓦斯特《Dorfsman & CBS》(《多夫斯曼与哥伦比亚广播公司》)迪克·赫斯、马里恩·穆勒《The Art of Graphic Design》(《平面设计艺术》)布拉德伯里·汤姆逊《The Graphic Language of Neville Brody》(《内维尔·布劳迪的图形语言》)内维尔·布劳迪、乔恩·沃普克拉夫特《Brodovitch》(《布鲁多维奇》)安迪·格伦伯格《Siegfried Odermatt & Rosmarie Tissi》(《罗斯默瑞尔·蒂斯&西格弗里德·奥德曼特:平面设计》)奥德曼特和蒂斯、杰克·华斯、维尔纳·M·沃尔夫(编辑)《Nova:1965—1975》(《诺瓦杂志:1965—1975》)戴维·希尔曼、哈里·佩西诺提、戴维·吉布斯(编辑)《The End of Print》(《印刷的终结》)刘易斯·布拉克威尔、大卫·卡尔森《Printed Matter》(《印刷物》)罗宾·金洛斯、雅普·范·崔斯特、卡尔·马腾斯(编辑)《Wim Crouwel:Mode en Module》(《维姆·克劳威尔:模块的风格》)弗雷德里克·惠更斯、休格斯·C·伯克拉德《I Am Almost Always Hungry》(《我总是那么饥渴》)卡汉联合公司《Tibor Kalman:Perverse Optimist》(《蒂博尔·卡尔曼:乖戾的乐观主义者》)彼得·霍尔、迈克尔·布雷特(编辑)《Weingart:Typography》(《魏因加特:字体排印学》)沃尔夫冈·魏因加特《Maeda @ Media》(《前田@媒体》)前田约翰《The Art of Looing Sideways》(《当代横看艺术》)艾伦·弗莱彻《Sagmeister:Made You Look》(《施德明:吸引你的目光》)彼得·霍尔《Make it Bigger》(《没有最大,只有更大》)薛博兰《Designed by Peter Saville》(《彼得·萨维尔的设计》)艾米莉·金(编辑)《8vo:On the Outside》(《8vo设计集团:在外面》)马克·霍尔特、哈米什·穆尔。
[全]田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套真题详解
![[全]田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套真题详解](https://img.taocdn.com/s3/m/95066e5d172ded630a1cb67d.png)
田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套真题详解1彩陶[厦门大学2011年研;清华大学2006年研]答:彩陶是在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制图案的陶器。
它是新石器时代最重要的艺术形式,也是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,又称“陶瓷绘画”。
它是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窖烧制,形成的纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。
以仰韶文化(如“人面鱼纹彩陶盆”)与马家窑文化(如“舞蹈纹彩陶盆”)的彩陶艺术最为杰出。
2舞蹈彩陶盆[厦门大学2004、2005年研]答:舞蹈彩陶盆是新石器时代后期马家窑文化的代表器物,属国家一级文物。
它出土于1973年青海省大通县上孙家寨遗址第20号汉墓中。
舞蹈画面简洁,线条明快,笔法酣畅。
透过静止的画面,仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。
彩陶盆的外壁用三道线装饰,它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。
这是一件优秀彩陶工艺品,表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作,体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
彩陶工艺家表现的意境,富有诗情画意。
3鼎[厦门大学2004年研]答:鼎是用来烹煮肉和盛贮肉类的器具,也是最重要的青铜器物品之一。
鼎被视为传国重器、国家和权力的象征,在三代及秦汉的两千多年间一直是最常见和最神秘的礼器。
它是我国青铜文化的代表,是文明的见证,也是文化的载体。
根据禹铸九鼎的传说,我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术;中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎,是现存最大的商代青铜器。
鼎腹内有“司母戊”三字,是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。
4马家窑文化[厦门大学2003年研]答:马家窑文化是仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种地方类型,曾经称为甘肃仰韶文化。
它产生于距今五千七百多年的新石器时代晚期。
工艺美术艺术设计论文2篇

工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久,它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。
我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”,从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似,都包含了中国古代各种工艺的总和,包括:染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。
千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的,这也是历史发展的必然。
中国数千年的发展历史中,工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中,少有外来的干扰,并在不断的自我完善中发展。
历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生,这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。
二者具有共同的审美价值。
中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛,所包含的美的形式也是多种多样的,但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值,而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。
这样一个统一的审美价值,引导着人们的思想与实践,并且规范了工艺与技术之美的度。
人类造物,使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的,它能够反映人类发展中的理性与科学。
而器物本身的实用性也始终与科学性相联系,它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律,是一种科学精神的体现。
同时,在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导,需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。
工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用,这样的美是在实用基础上产生的综合美,并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。
若是单纯地追求审美而忽略实用,那么这样的美也会变得毫无意义。
比如:青铜纹样是青铜器的组成部分,花布纹样是布料的组成部分等。
从哲学上说,实用性是为了满足人类维持生存的需要,它来源于人类生命最本源和永恒的需要。
而审美性是人类的一种感性的精神追求,它随个体及时代的运动而变化。
中国工艺美术史资料(田自秉)

1.人面鱼纹盘是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物,红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力,具有"寓人与鱼"的特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。
人像头顶的尖状角形物,可能是发髻,配以鱼鳍形的装饰,更显得威武华丽,体现了他们的图腾崇拜。
其表现了中国远古的文明源远流长,展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作。
2.尖底瓶主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中,是仰韶文化的典型器之一。
制作材质以泥质和陶制居多。
其主要特点是:小口、长腹、尖底。
尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。
其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后,由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。
3.玉琮新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型是内圆(孔)外方,饕餮纹,玉琮也是权势和财富的象征。
4.黑陶黑陶产生于新石器时代。
龙山文化。
特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔的的阳刚之美。
典型器型有高足杯。
新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯,以其高超的制作工艺和优美的造型,被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。
5.原始彩陶原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。
繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
6.玉猪龙新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如C形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。
猪首形象刻划逼真,中央的环孔光滑,背部有一可穿绳系挂的小孔,猪在远古与人们生活关系密切,既代表财富,又显示勇猛,猪首被安在龙的身上,说明猪的形象逐渐抽象和神化。
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1.人面鱼纹盘是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物,红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力,具有"寓人与鱼"的特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。
人像头顶的尖状角形物,可能是发髻,配以鱼鳍形的装饰,更显得威武华丽,体现了他们的图腾崇拜。
其表现了中国远古的文明源远流长,展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作。
2.尖底瓶主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中,是仰韶文化的典型器之一。
制作材质以泥质和陶制居多。
其主要特点是:小口、长腹、尖底。
尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。
其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后,由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。
3.玉琮新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型是内圆(孔)外方,饕餮纹,玉琮也是权势和财富的象征。
4.黑陶黑陶产生于新石器时代。
龙山文化。
特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔的的阳刚之美。
典型器型有高足杯。
新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯,以其高超的制作工艺和优美的造型,被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。
5.原始彩陶原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。
繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
6.玉猪龙新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如C形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。
猪首形象刻划逼真,中央的环孔光滑,背部有一可穿绳系挂的小孔,猪在远古与人们生活关系密切,既代表财富,又显示勇猛,猪首被安在龙的身上,说明猪的形象逐渐抽象和神化。
其不仅仅是一种饰物,而应是一种神器,一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物,很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。
7.龙虎纹青铜尊商代青铜器礼器,具有喇叭形口沿,宽折肩、深腹、圈足,体形较高大的盛酒器。
龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙,龙头突出肩外。
腹部纹饰为一个虎头两个虎身,虎口之下有一人形,人头衔于虎口之中。
虎身下方以扉棱为界,饰两夔龙相对组成的兽面。
圈足上部有弦纹,并开有十字形镂孔。
圈足平雕饕餮纹饰,饕餮纹也称兽面纹。
这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。
铸造工序十分复杂,是用十八块母范经两次焊接而成的,塑之浑然一体,毫无痕迹。
这充分说明远在三千多年前,我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度,其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。
此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎大口圆腹,口沿上耸立着两只高大的耳朵,半球状深腹,腹下三只兽蹄形足敦实有力,整个造型浑厚而凝重,饰纹也十分简洁有力、古雅朴素,标志着西周晚期,青铜器已经从浓重的神秘色彩中摆脱出来,淡化了宗教意识而增强了生活气息。
毛公鼎内腹部的499个字铭文,是迄今为止西周青铜器上最长的铭文。
9.饕餮纹饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰,其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽。
青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的主要纹饰。
兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。
饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形,商至西周时常作为器物上的主题纹饰,多衬以云雷纹,图案多有变化。
在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义。
10.玉六器(苍璧,黄琮,青圭,赤璋,白琥,玄璜)战国云纹玉壁,商代玉琮,商代玉圭,商代玉璋,春秋玉虎,战国玉璜礼玉文化的代表,起源于周代。
周代是我国古代礼制最兴盛时期,上自天子、皇宫贵族,下至平民百姓,几乎所有的社会活动和日常生活都有严格的礼制约束。
在这种历史背景下出现了一系列礼玉,其中最重要也最具代表性的礼玉便是“六器”。
礼玉“六器”对后世的用玉制度的影响还是很大,仍是中华民族被世界公认为“礼仪之邦”的核心11.错金银青铜有流鼎战国时期,器盖与器身扣合成扁圆球形。
器盖的正中饰铺首卧钮并带有小圆环,器身近边沿处有一管状流,对称一对立耳,三个鼎足呈兽蹄形。
这件青铜鼎全身装饰错金银的纹饰图案,在口沿及盖顶饰三角云纹,耳、足饰云纹和三角纹,其余饰以金丝勾边、银片为花瓣、金片为花蕊的四瓣花即柿蒂纹。
战国的制铜匠师从艺术的角度出发充分利用了黄金、白银、青铜这三种金属自身的不同色泽,结合瑰丽的花样纹饰,形成色彩对比鲜明的装饰图案,显现出一种风格清新的艺术情趣12.曾侯乙樽盘青铜尊盘,是战国青铜器精品,出土于湖北省随县曾侯乙墓。
尊盘由尊和盘组成,尊置于盘中。
尊盘的口沿是非常精细的镂空的变形龙纹和龙形雕饰,均可分辨出每条盘龙上的眼睛。
是采用“失蜡法”的铸造方法。
尊和盘均铸有“曾候乙作持用终”铭文。
尊盘通体用陶范浑铸而成,尊足等附件为另行铸造,然后用铅锡合金与尊体焊在一起。
尊颈附饰是由繁复而有序的镂空纹样构成,属于熔模铸件。
是春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件。
尊与盘精美细腻的镂孔附饰,玲珑剔透,精巧华丽。
其铸造上的高度技巧,有着鬼斧神工之妙。
13.莲鹤方壶春秋,铜器、青铜器。
方壶形体巨大。
双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭的仙鹤。
镂空的双龙耳较大,上出器口,下及器腹。
壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰,并在腹部四角各铸一飞龙。
圈足下以两只伏虎承器。
本器的仙鹤、双龙耳与器身主体即采用分铸法,既显示了高超的铸造技术,也反映了当时青铜器上动物造型肖像化的潮流。
莲鹤方上面的壶盖由10组双层并列的青铜莲花瓣构成,每一片莲瓣还是镂空的形式;壶身上的纹饰制作为浅浮雕工艺,并且还装饰了阴线镂刻的龙、凤、虎等纹饰。
在莲鹤方壶的整个装饰工艺中采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法。
莲鹤方壶精湛的工艺,反映了春秋大变革时期的时代风貌,同时也展现了春秋时期郑国工业科技水平特别是青铜铸造水平在当时独领风骚的一面。
壶不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、铸造精美,堪称是春秋时期青铜工艺的典范之作。
14.彩绘陶战国时的新品种,在烧制成型的陶器表面涂上一层白色的陶衣,然后施加彩绘图案,彩绘陶不是实用陶而是供随葬用的。
两区别:制作时在陶坯上用颜色彩绘出各种纹样,烧成后显出丰富的彩色花纹,主要有几何纹、动物纹、植物纹和人形纹等多种纹样。
彩绘陶也是带彩色的,它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。
...西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
15.兵马俑(秦、汉)秦汉兵马俑的异同:A、精神面貌不同:汉俑是以表现人与人的社会生活为主要内容的古典写实艺术,生活中的汉俑神情自然生动,或愉快,或诙谐。
而秦俑因军阵的特殊要求用于战斗,个个表情严肃。
B、体量大小不同:汉俑艺术概括性强,体量小,有的塑绘出衣服,有的塑成裸体再着真衣。
秦俑写实逼真,无视俑体高一般在180厘米左右,陶马与真马体量等同C、表现主题不同:汉俑造型简练,不求结构准确,注重神似、动势。
秦俑比例结构精准,造型优美,塑绘真实。
兵马俑在继承了秦俑风格的基础上加以发展,由写实转变为写意,它不注重人物线条的比例是否准确,而侧重于人物的内心世界和精神风貌。
16.长信宫灯是汉代工艺雕塑的重要作品,此灯作宫女跪坐持灯状,通体鎏金,各部分铸成后合成,灯盘可转动,灯罩能启合,以便调节灯光照射的方向与角度;宫女的右臂和躯体中空,烟气进入体内,烟灰贮留体中,可保持室内清洁。
长信宫灯设计灵巧,结构合理;宫女造型生动,神态忧郁,性格鲜明,是实用与美观高度统一的作品,为汉代工艺雕塑的典范。
长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。
这不仅在于其独一无二、稀有珍贵,更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。
长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,是一件既实用、又美观的灯具珍品。
堪称“中华第一灯”。
17.博山炉中国汉、晋时期青铜器。
又名香薰、薰炉。
炉体呈青铜器中的豆形,有盖,盖高而尖,镂空,呈山形,山形重叠,其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山——博山而得名。
当炉腹内燃烧香料时,烟气从镂空的山形中散出,有如仙气缭绕,给人以置身仙境的感觉。
是西汉时期常用熏香器具,可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。
博山炉初为铜质素面,后随工艺技术的发展,外表施以鎏金,或错金、银。
博山炉流行于汉代,后世亦曾使用并仿制。
像这种在炉盖上装饰连绵的山峦,异兽与仙人点缀其中的博山炉,逐渐设计成熟、定型,炉盖饰以仙山、飞鸟等,具有浓厚的神仙思想,代表汉代流行神仙逍遥的思想。
18.马踏飞燕东汉青铜器。
奔马正昂首嘶鸣,举足腾跃,一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。
从力学上分析,《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点,造成稳定性。
这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情,给人们丰富的想象力和感染力。
既有力的感觉,又有动的节奏。
《马踏飞燕》也是中国青铜艺术的奇葩。
19.素纱襌衣西汉时期,长沙马王堆汉墓发掘,丝制。
此件禅衣为浅赤色,领与斜襟以几何纹绵镶缘,整件服装的轻柔程度完全可与现代轻薄的蝉翼乔其纱比美,可见2000年前古代中国人的织作工艺的高超。
是世界上最轻的素纱禅衣和最早的印花织物。
[可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”,且色彩鲜艳,纹饰绚丽。
它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。
20.汉代三大绣信期绣:一种精美刺绣,用线细,单元小,花纹精密。
长寿绣:主要是云纹,,花蕾叶子和花瓣,即茱萸纹,纹样变形优美,线条流畅,富有装饰性。
乘云绣:在卷曲缭绕的云气纹中,表现一只独眼的神兽,作乘云状。
21.四神瓦当汉代陶工艺的代表作,瓦当是建筑用的一种陶制品。
四神纹瓦当在汉代极为流行,它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成的一组图案,又称“四灵纹”。
分别代表东南西北,春夏秋冬。
等等等····22.青瓷仰覆莲花尊魏晋南北朝时期,青瓷。
整个造型是按一朵荷花的体态塑造,上层是三层下覆的莲花瓣,下腹是两层仰状莲瓣组成器形结构。
等等。
23.鸡首瓶魏晋南北朝时期青瓷的常见瓷器,是指带有鸡首状流的盘口壶,又名鸡头壶、天鸡壶。
总之,鸡首壶随着时代的发展而演变,具有鲜明的时代性。
作为魏晋南北朝时期青瓷器的一个重要类别,鸡首壶在当时非常流行,反映了人们对于安定生活、繁荣经济的渴望。