李煜《相见欢》原文和译文含赏析
相见欢·无言独上西楼(李煜作品)原文、翻译及赏析
相见欢·无言独上西楼五代:李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
(一般一作：一番)标签婉约、宋词三百首、思念、写景、孤独、初中古诗、登楼译文默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
注释锁清秋：深深被秋色所笼罩。
清秋，一作深秋。
剪：一作翦。
离愁：指去国之愁。
别是一般：另有一种意味。
别是，一作别有。
赏析首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原文译文赏析
【导语】李煜精书法、⼯绘画、通⾳律，诗⽂均有⼀定造诣，尤以词的成就。
下⾯是分享的李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原⽂译⽂赏析。
欢迎阅读参考！ 《相见欢·林花谢了春红》 五代·李煜 林花谢了春红，太匆匆。
⽆奈朝来寒⾬晚来风。
胭脂泪，相留醉，⼏时重。
⾃是⼈⽣长恨⽔长东。
(相留⼀作：留⼈) 【译⽂】 姹紫嫣红的花⼉转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。
也是⽆可奈何啊，花⼉怎么能经得起那凄风寒⾬昼夜摧残呢？ 着⾬的林花娇艳欲滴好似那美⼈的胭脂泪。
花⼉和怜花⼈相互留恋，什么时候才能再重逢呢？⼈⽣从来就是令⼈怨恨的事情太多，就像那东逝的江⽔，不休不⽌，永⽆尽头。
【注释】 相见欢：原为唐教坊曲名，后⽤为词牌名。
⼜名“乌夜啼”“秋夜⽉”“上西楼”。
三⼗六字，上⽚三平韵，下⽚两仄韵两平韵。
谢：凋谢。
⽆奈朝来寒⾬：⼀作“常恨朝来寒重”。
胭脂泪：原指⼥⼦的眼泪，⼥⼦脸上搽有胭脂，泪⽔流经脸颊时沾上胭脂的红⾊，故云。
在这⾥，胭脂是指林花着⾬的鲜艳颜⾊，指代美好的花。
相留醉：⼀本作“留⼈醉”。
⼏时重：何时再度相会。
【赏析】 南唐后主的这种词，都是短幅的⼩令，况且明⽩如话，不待讲析，⾃然易晓。
他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为⼯，这些在他都⽆意为之；所凭的只是⼀⽚强烈直爽的情性。
其笔亦天然流丽，如不⽤⼒，只是随⼿抒写。
“林花谢了春红，太匆匆！⽆奈朝来寒⾬晚来风。
”起笔“林花”，但不是重点，重的却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。
花开花落⼏时许？春去太匆匆。
⽆奈啊，娇艳的花⼉怎么能经得起那朝来的寒⾬晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜⾊。
这样美好的事物突然间竟⾃“谢了”，⽽且是“太匆匆”，多么令⼈惋惜感叹！以“春红”⼆字代花，乃⾄极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随⼿拈来，直写事物，乃天巧⼈⼯之笔。
作者以花⽐喻⼀切美好的事物（当然也包括⼈的美好⽣命），这就具有更丰富的内容。
李煜《相见欢》原文和翻译译文
李煜《相见欢》原文和翻译译文1、李煜《相见欢》原文和翻译译文李煜《相见欢》原文和翻译原文：林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
[译文]姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，春光未免太匆匆，无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风!春花雨，美人泪，给人留下多少醉，如今何时再重逢人生本长恨，恰如春水日日流向东!此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆;而的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的移情于彼，使之人格化——身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂?“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花;泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析
《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析第一篇：《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析《相见欢·林花谢了春红》作者为唐朝文学家李煜。
其古诗全文如下：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
【前言】《相见欢·林花谢了春红》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。
此词是即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。
这种悲慨不仅是抒写一己的失意情怀，而且是涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
【注释】⑴谢：凋谢。
春红：春天的花朵。
⑵匆匆：一作忽忽。
⑶无奈，作常恨。
寒雨：一作寒重。
晚：一作晓。
⑷胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
胭脂，一作臙脂，又作燕支。
⑸相留醉：一本作“留人醉”，意为令人陶醉。
留，遗留，给以。
醉，心醉。
⑹几时重：何时再度相会。
⑺自是：自然是，必然是。
【翻译】树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。
也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。
花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
【赏析】南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。
他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。
其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。
这些自属有目共见。
但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。
即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。
2024年《相见欢·无言独上西楼》原文、翻译
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的'不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
《相见欢》翻译及赏析
《相见欢》翻译及赏析《相见欢》翻译及赏析《相见欢》是李煜的作品，李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
下面是店铺为大家整理的《相见欢》翻译及赏析，欢迎阅读。
相见欢南唐：李煜无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
翻译一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如钩，在这清寒的秋夜，院子里深锁着梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要剪断，却怎样也剪不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离乡思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的'还是结句：“别是一般滋味在心头”。
词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”; 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”;或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”;或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜《相见欢·无言独上西楼》译文及赏析答案
李煜《相见欢·无言独上西楼》译文及赏析答案《相见欢·无言独上西楼》是由李煜所创作的，作者作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
下面就是小编给大家带来的《相见欢·无言独上西楼》，希望能帮助到大家!《相见欢·无言独上西楼》五代：李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
(一般一作：一番)《相见欢·无言独上西楼》译文孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。
仰视天空，残月如钩。
梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
《相见欢·无言独上西楼》注释锁清秋：深深被秋色所笼罩。
清秋，一作深秋。
剪，一作翦。
离愁：指去国之愁。
别是一般：另有一种意味。
别是，一作别有。
《相见欢·无言独上西楼》创作背景开宝八年(公元975年)，宋朝灭南唐，李煜亡家败国，被囚禁待罪于汴京。
李煜后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。
《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
《相见欢·无言独上西楼》赏析这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
《相见欢 无言独上西楼》原文及解析
《相见欢·无言独上西楼》原文及解析
《相见欢·无言独上西楼》的原文为：
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
这首词的作者是南唐后主李煜，是作者被囚于宋国时所作，表达了词人离乡去国的锥心怆痛。
上阙“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋”，词人默默无言，独自登上西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
下阙“剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头”，词人以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化。
他心中的离愁别绪，像一团乱麻，剪也剪不断，理也理不清。
这种难以言说的滋味，让他的内心倍感痛苦。
这首词情景交融，感情真实，深沉自然，语言朴素，明白如话，富有表现力，是宋初婉约派词的开山之作。
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李煜《相见欢》原文和译文含赏析
原文：
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别是一番滋味在心头。
注释:
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文:
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。
那悠悠愁思(丝)缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
作者介绍:
李煜( 937 —978 ) ，公元961 年即位，五代南唐国主，世称李后主。
他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。
他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。
南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。
他的创作分为前后两个阶段：
前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。
他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。
后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。
可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。
”这便是对他文学地位的中肯评价。
赏析一:
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：
“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
赏析二:
这是南唐后主李煜的作品，这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。
上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。
百般写情，所以感人至深。
无言独上西楼，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。
俞平伯说这一句，已摄尽凄婉的神情。
后主失国后，变成无人可对，无话可说。
无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖。
接下撇下人物，只写景物。
月如钩三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融。
以下连缀九字。
寂寞梧桐深院锁清秋，写景写人，人景合一。
自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。
寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。
九字句是六三句法。
实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。
锁字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。
失去自由，生不如死。
上阕与下阕一气呵成，紧相连接。
他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。
怎样诉说那难以形容的凄婉情？他幵始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁。
这离愁是无法根除的，所以剪不断。
离根恰如春草，更行更远还生。
又是无法理顺的，所以理还乱。
最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一番滋味在心头。
统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。
词以情胜，有必不可解之情，而后才有必能不朽之词作。