浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧
笛子独奏曲技巧详细讲解
春到湘江高音3颤音正解淡蓝.老球开4孔，颤1、2孔（一孔颤半孔），按正常颤法会炸，没有波光粼粼的感觉田茂山春到湘江中吹高音“3”的颤音应开第4孔，而后手指在第一孔的左半空上颤动即可。
试一试就知道了。
春意铭我是在开1.4孔超吹的同时，1.4孔上的无名指一起按波音的频率齐“颤”上半孔。
这样效果很好高音5指法：按1、4 、6，开2、3、5。
或按46孔，其他全开。
或者： x o x o o o， x o x o o x，x o x @ o @.......(@為半孔)x o x o o @ 請依照笛子狀況選擇使用.回复1#风露中宵1《春到湘江》、《牧民新歌》都不用循环换气。
需要气息训练，长音与气震音都要练过才行。
《春到湘江》长音时需要幅度大的慢速气震音，《牧民新歌》是幅度小的快速气震音。
相对而言，引子部分《春到湘江》气息难度更高，要求四口气吹完。
第一句在565323--后换气，第二句在6361后抢吸，第三句在后换气，最后两句一口气吹完。
一般业余者吹第三句难度太大，可以在的叠音后面将6延长半拍抢吸一口，也可以将第二句延长到356-后吸气，再吹完第三句。
最后一句也可以中间分成两句吹。
《牧民新歌》六口气吹完，616-、353-、高音2-、、656-、后面一口气吹完。
这两首曲子引子部分非常重要，完整吹奏，才能体现韵味与风格特征。
一般业余吹，整句尽量能够完整吹，如果气息实在不够，可以在长音后抢吸一口气。
如《春到湘江》第一句的353-的气震音后，356-后、-后加吸一口。
《牧民新歌》可以这样处理，在第一句的3-5后616前，第二句在5656后前，第三句1212后高音2前，第四句在555后，前，第六句在156前都可以加吸一口。
第五句不用加吸。
春到湘江塔塔尔曲枣园春色沂河欢歌帕米尔的春天秦川抒怀小八路勇闯封锁线鹧鸪飞扬鞭催马运粮忙牧民新歌牧笛梅花三弄妆台秋思欢乐歌小放牛姑苏行喜相逢五梆子卖菜荫中鸟。
如何演奏春到湘江-宁保生
如何演奏《春到湘江》各位同学，各位来自祖国各地的老师、：大家下午好！非常荣幸我们能够相聚在美丽的，相聚在这个火热的夏天。
我是省歌舞剧院民族乐团的书记、副团长宁。
非常感笛友之家、感本次夏令营能够给我这个机会，同大家一起来分享和探讨我在笛子学习和实践中的一些体会和经验。
大家知道《春到湘江》是我国已故著名笛子演奏家、作曲家宁保生先生的成名代表作品之一。
，这首作品带着浓浓的花鼓戏味道不仅旋律优美，风格浓郁，而且有一定的技术难度。
这首乐曲曾被收录到各种版本的笛子教材中，成为全国各大音乐院校的必修曲目，同时也是全国民族器乐考级的高级曲目。
近年来，更是得到活跃在海外笛坛的演奏家们的青睐，多次在不同的世界级舞台上奏响它，演绎它。
在下有幸师从宁保生先生学习笛艺近十年，期间得到宁先生的言传身教。
在学习中对这首乐曲感触颇深。
现将学习心得体会和盘托出，权当抛砖引玉之举，同时也希望能给《春到湘江》的爱好者带来一些启示。
在我们《中国竹笛》第xx期曾经全文刊登过先生的亲笔文章《如何演奏春到湘江》，这里面讲到当时在创作过程中发生的一些故事，我现在就再次把这些故事讲给大家听，让我们一起随着这美妙的《春到湘江》回到三十多年前吧……（以下部分为宁保生先生原作截选）我的拙作——《春到湘江》自打问世以来，承蒙广大笛友抬爱，致使流传甚广，至今仍有许多笛友询问这个那个。
并希望能得到我的原始有版录音……说起这些往事，我也是有点遗憾。
就是我这个人生性懒散，不太关注这方面的事情，对我自己的一些作品手稿，甚至总谱、录音、唱片、CD等都不是太精心。
友人、学生借去，过一段时间我可能就忘了，致使一些资料散失，再也找不回来了。
就连我自己的33转小唱片至今也没有留下一。
谁也不怪，就怪我自己！随着年龄的增长，我慢慢地也提高了这方面的认识，对这些东西也开始重视起来。
所以，以后我写的东西就再也没有丢过。
说到《春到湘江》，目前社会上流行的版本很多，我也听过一些。
应当说演奏得都很棒！各自都有各自的特点。
竹笛名曲《春到湘江》的理解
竹笛名曲〔春到湘江〕的理解我是一名小学音乐教师，从小喜欢笛子，对笛子有一种独特的喜欢。
笛子是我国最广为流传的吹奏乐器，因其制作材料为天然竹子，所以也被称作“竹笛〞。
竹笛流传地域广阔、品种繁多，音色抒情婉转且具有浓郁的民族特色。
由我国著名笛子演奏家、作曲家宁保生创作的〔春到湘江〕就是竹笛独奏中最经典的作品之一，我特别喜欢这首曲子。
在宁宝生的众多音乐佳作中，竹笛独奏曲〔春到湘江〕X代表性。
这首乐曲创作于1976年，因其鲜亮的湖南花鼓音乐特点以及激情与清雅兼具的旋律，受到广阔笛子演奏者和乐迷的喜欢，被列为中国竹笛十大名曲之一。
这首曲子不光是我喜欢，我的儿子、女儿也都会演奏这首经典的乐曲。
这首竹笛曲描绘了春天来临时湘江两岸秀美的春色，同时展现出两岸人民建设家园的酷热干劲以及对未来激情满怀的美好向往。
宁宝生用犹如波涛般的曲调表达了自己对湘江的赞美之情，旋律时而激扬高歌，时而吟唱低回，与摇橹划桨般的节奏相互映衬，相得益彰。
〔春到湘江〕全曲分为引子、行板、过门、尾声四个局部。
乐曲的引子是一段散板，旋律大气连贯，颇具跌宕之美，展现了一幅碧波滚滚、烟雾迷蒙的湘江美景。
具有湖南风情的曲调，配以灵敏的颤音、滑音等演奏技巧，浪花的起伏在音乐中被鲜活地刻画出来。
行板局部的旋律轻松、柔媚，犹如湘江跌宕起伏、连绵不绝的水波。
随后，音乐气氛逐渐欢跃起来，四分音符、八分音符与十六分音符的交替运用，使得乐段的旋律更加明亮，展现出湘江两岸人民积极向上的精神风貌。
乐曲的过门〔在此曲中指连接行板与尾声的乐段〕采纳带有湖南花鼓戏鼓点节奏的旋律，为全曲增加了色彩。
情绪热烈的音乐中暗含鼓点声声，深情中不乏豪放洒脱。
排比递进式的节奏音型恰似翻滚的波涛，将情绪逐渐推向X。
尾声在演奏上与引子首尾照顾，旋律喜悦欢愉，最后全曲在广阔而热烈的气氛中结束。
在我教学过程中，我把笛子引进了课堂，组建了笛子社团，为的就是把我们的民族乐器传承并发扬下去，从小学生开始抓起，信托，我们的民族文化会越来越好。
竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究
Northern Music 35musical skill 音乐技术竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究姜雨彤（吉林大学，吉林 长春 130012）【摘要】竹笛已在华夏土地上流传千年，与人民日常生活密切相关，不仅在合奏、伴奏中广泛应用，因其高亢嘹亮、婉转动人的音色，逐渐发展为一种独立的器乐表演艺术。
近代竹笛发展迅速，其独奏曲大多脱胎于戏曲音乐、民歌小调。
本文通过分析戏曲元素，结合当代知名的竹笛曲目《春到湘江》，探讨对戏曲材料的应用及其对竹笛发展的影响。
【关键词】竹笛音乐；戏曲元素；《春到湘江》【中图分类号】J63 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0035-02【本文著录格式】姜雨彤.竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究[J].北方音乐，2020，04（08）：35-36.戏曲通过伴以音乐的舞蹈来讲述故事和小农经济自足式的生活方式，造就了独有的综合舞台艺术，它自成体系，独立品格，融合了民间音乐、诗词曲赋、杂戏武术等艺术形式，是脱胎于实际生活的审美外化，有着严谨的结构方法和表现体制。
根据音乐来辨别戏曲种类是最直接明了的方法，以声表情是音乐的特点，而笛曲同样也在讲述故事，从听觉的角度达到审美的体验，“感于物而动，故形于声”，直接表达浓烈的情感。
中国幅员辽阔，横跨寒温热三带，既有“大漠孤烟直”又有“东临碣石，以观沧海”。
自然地理环境的不同，造就了多彩的民族文化。
笛子作为戏曲中的伴奏乐器，逐渐走向独立发展的道路，对民间音调的改编移植使笛曲空前繁荣，笛子在演化发展中，形制主要流行六孔笛，大体根据地域分为南北两派、新派、山东笛派及西北笛派等，而依托不同的戏曲声腔又创造出许多经典的笛曲，研究戏曲音乐对器乐创作和演奏技巧都有益处。
一、戏曲音乐的特点戏曲中的音乐包括演唱的曲调，曲调依托于各地区方言的音调而有不同，有乐器笛、笙、胡琴、扬琴、打击乐等器乐伴奏，而不同剧种的乐队编配却不尽相同，配器各种各样，代表了不同地域文化的音乐特色，剧种的分类就是根据起源发展、流行、语言、当地特色乐器、旋律特点来分的，如山东吕剧、四川川剧、上海沪剧等。
浅谈竹笛曲《春到湘江》的音乐特征及手指技巧的运用
艺术借鉴
吐与非吐之间。 三、乐曲中手指运用的特点 （一）颤音 颤音在乐曲的引子、中段还有结尾处都有体现。在引
子的部分，颤音慢而又均匀，气息也随着手指越来越弱， 营造出一种湘江早晨空旷寂静的氛围。第二次出现颤音是 在欢腾的快板中，这里的颤音迅速而又要求均匀，在一段 双吐前面，为快板做了铺垫，表现出欢快的感觉。最后一 次颤音在乐曲的结尾处，一段散板后，6 的颤音又回到了 原速，不由得使人感受到湘江人民建设伟大祖国的决心。 演奏颤音时要注意的一点就是，一定要回到原来的那个音， 这是个很小的细节，很多人在演奏时都不注意，这对乐曲 的整体韵味有影响。
茹少楠
【摘 要】竹笛曲《春到湘江》是宁保生先生 1976 年创作的竹笛名曲。自问世以来，就以其鲜明的湖南 花鼓戏音乐特色，流畅抒情的旋律，引起了全国广大笛子爱好者的热烈反响。本文对乐曲音乐特征进行深入 的探究分析，对乐曲中体现出的南北派创作共融的特点进行论述，体现现代竹笛南北两派共同发展的趋势。 【关键词】宁保生 春到湘江 音乐特征 南北派创作共融 手指技巧
关键词宁保生春到湘江音乐特征南北派创作共融手指技巧一作者和乐曲创作的背景一作者介绍竹笛曲春到湘江的作者宁保生是国家一级演奏家作曲家Байду номын сангаас央民族乐团民族管弦乐队吹管乐声部长中国音乐家协会成员中国音乐著作权协会中的一员北京器乐协会会员
《长江丛刊·理论研究》2017.05
浅谈竹笛曲《春到湘江》的音乐特征及手指技巧的运用
尾声部分其中有三个小节，又回到了原先的四四拍， 节奏也变得慢了下来，在最后的 6 的颤音时，又转变为原 先四二拍的节奏，衔接自然。
2、速度 在竹笛的演奏中，速度快慢的掌握对乐曲的表现至关 重要。速度表现的不对，那么整个乐曲的风格情绪变全都 变味了，《春到湘江》的演奏中也是如此。引子部分的节 奏，通常是自由的，在一小节中，我们通常是由慢变快再 变慢，长音的打音也是先慢打再快打。进入行板后，速度 按照四四拍的节拍进行，行板通常是每分钟 66 拍。快板通 常是 120-160 拍，快板部分的速度按自身的演奏熟练程度 决定。乐曲在尾声的部分，又回到了散板，在尾声的前三 个小节时，速度先快后慢，最后回到原来快板的速度。 3、力度 在乐曲的演奏中，我们还应该注意力度的问题，该弱 的地方演奏的力度较强时，也是影响乐曲的表现力。特别 是散板的部分，为了表现出早晨湘江江面的宁静，笛声远 远的飘来，力度应该是由弱变强，在第二小节又由强变弱， 第四小节时突强即弱，每一个长音都应注意由弱变强再变 弱。 （三）乐曲中体现的南北派共融的特点 越来越多的演奏家开始将南北派技巧相融合，刚柔并 济。创作出很多优秀的竹笛作品。《春到湘江》也是其中一首。 本文将从气息、运指和运舌三个方面进行阐述。 （1）气息的运用 南派要求气息平稳均匀，用气幅度较小，讲究音色的 婉转悠长，北派用气幅度较大，音色要饱满。将两者相融合， 在气息上就采用了气颤音。在乐曲的引子，表现湘江江雾 缭绕时，便是采用这种方法。 （2）运指的方面 南派讲究运指的迅速，注重旋律的主干音。北派运用 半孔的方法演奏半音阶，扩展了竹笛的音域，在乐曲的演 奏中，我们多用半孔 , 来演奏升 5 和降 3，这样演奏对音准 和手指的速度都有很大的提高。乐曲中不仅出现了南派乐 曲常出现的“颤、赠、叠、打”，还有北派乐曲中的滑音。 （3）运舌的方面 南派的吐音非常小巧，北派的吐音颗粒感很强，尤其 是双吐音，“T”、“K”的运用均衡而又独立。在本首乐 曲的吐音中，我们就运用了南北派相结合的点吐音，介于
传统竹笛演奏技法分析
99SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02效果的主要原因就是气息深厚，刚劲有力。
北派竹笛的演奏技巧主要涉及到吐音、滑音、花舌、垛音等。
吐音是借助舌头动作发出声音，吐音技巧的运用可以有效渲染音乐氛围。
滑音是手指和气息有效结合生成的音响效果常常可以让人感受到鲜明的生活气息。
垛音简单来说就是用音孔上手指迅速拍打与强烈气息生成的效果，就像是打板的音响。
花舌是口腔当中舌尖快速颤抖发出的一种快而碎的影响效果。
二、传统竹笛演奏技巧的重要性（一）气息的重要性气乃自然之魂和万物生长之源。
气在中国有着尤为广泛的应用，既可以用来描绘天气，又可以用来表达性格，还可以用在形容健康上。
气息训练不仅有助于音乐艺术的掌握，还可以产生强身健体的良好效果。
气往往是看不见也摸不到的，但是又如影随形，每个人的生存都不能够离开它。
竹笛发音必须要依靠气息的支撑，从这一角度就可以看到气息在竹笛演奏当中有着至关重要的价值。
竹笛属于气鸣乐器，简单来说就是需要通过气息震动管壁的方式发出声音。
管乐器和打击、拉弦等乐器相比，最为明显的差别就在于气息应用。
在竹笛的演奏和训练环节，气息是基础更是关键。
在竹笛演奏功力当中，气息占据极大的比重其地位的重要性更是不言而喻。
竹笛演奏必须要靠气息来支撑，当然气息也会对竹笛演奏的音色、音准、音量等带来极大的影响。
要确保竹笛演奏的完整和连贯，获得更为理想的演奏效果，就必须发挥气息的支持作用，做好气息控制。
所以气息是竹笛演奏的基础，加强气息训练和掌握气息技巧至关重要。
（二）手指的重要性从医学角度进行分析，人类身体的各个部分在大脑皮层中央前反射投影大小决定了这些部分运动时的精细化程度。
手的部分是投影面积最大的，所以手部的感知最为灵敏，也拥有最灵活的行动力。
正所谓心灵手巧，十指连心，而且手指疼痛的感知更加强烈，从这一角度进行分析，就能够感受到手指的灵活性以及极高的敏感度。
在传统竹笛演奏过程中，手指技巧多种多样，同时也非常复杂。
乐曲《春到湘江》讲解与训练.ppt
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第三 综合技能讲解与训练
分段讲解：
第一段 散板（引子）
此乐段是一段散板，是全曲的开篇，着重表现湘江的 春天生机勃勃的景象。广阔而起伏的旋律展现出了一副碧 波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景。
第二段 行板
此乐段系A-B-A结构，音乐的节律起伏很大，犹如江 水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，生动刻画出一 副湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福 场景。练习时要注意：
《春到湘江》是著名笛子演奏家 宁保生先生1976年创作的竹笛名曲。 该曲取材于湖南花鼓戏和民歌音乐。 自问世以来，就以其优美的旋律和 鲜明的湖南花鼓音乐特色引起了全 国广大笛子演奏者的热烈反响，并 受到了笛子爱好者的特殊青睐。多 年来，该乐曲不但被多种笛子出版 曲集争相出版，而且还成为众多笛 子演奏家的演出保留曲目，并被各 音乐院校录入为笛子教学曲目。
1、速度与节奏的把握。 2、不同付点音符的演奏准确。 3、强调音乐起伏和气息的连贯。
第三段 快板
此乐段系B-B1-B2变奏结构，段落间有新音乐因 素，但属于乐思继承性发展，是全曲的高潮部分， 旋律明亮，意境清新，场面热烈而欢腾。
练习时要注意：
1、吐奏有弹性、干净。 2、重音表达准确。 3、表演风格纯正。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
竹笛课程
2
项目十一 吐奏的强弱对比训练
第一
理论知识讲授
第二
单项技能讲解与训练
第三
综合技能讲解与训练
第四
能力拓展训练
— *—
3
教学内容
理论知识讲授：
笛子曲春到湘江赏析
笛子曲春到湘江赏析《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的笛子名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲，赏析此乐曲是一件十分享受的事情。
下面店铺给大家带来笛子曲《春到湘江》赏析的相关内容，希望大家喜欢!笛子曲《春到湘江》赏析(一)《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。
乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。
引子广阔而富于激情，展现出湘江波光粼粼，烟雾迷蒙的美丽景色。
如歌的行板，轻盈的旋律时而吟唱般的低回，时而激扬高唱，甚为柔媚动人。
中段由羽调式到宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板富有湖南花鼓戏的韵味，热烈中隐有鼓声点点，又有深情交融、奔放洒脱、诙谐乐观的神态跃然在乐曲中，几番递升的旋律把乐曲层层推向高潮。
演奏时要把深深的情意富有神韵地呈现出来。
笛子曲《春到湘江》赏析(二)乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。
乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。
引子是一段散板。
它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾迷蒙的湘江美景：春到湘江简谱作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。
整个引子在演奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。
第四小节第一拍6的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。
第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。
另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律，在引子和尾声中多次出现，再配以灵活的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。
滑音在全曲中的多处运用，特别是在引子和行板中的运用，使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。
浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧
浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧作者：***来源：《北方音乐》2018年第14期【摘要】竹笛是具有强烈华夏民族特点，是中国广为流传的吹奏乐器。
竹笛流传区域广泛，演奏风格多样。
众多作曲家、演奏家根据当地艺术文化特点创作出了多种不同音乐风格的作品。
《春到湘江》就是一首具有浓郁湖南花鼓音乐风格的作品。
乐曲表现了湘江两岸春色美景和人民对祖国家园的明天的美好憧憬。
乐曲中包含了多种独特的演奏技巧，本文在介绍相关知识后，对该曲的演奏技巧及情感等进行分析。
【關键词】春到湘江；竹笛；宁保生；作品分析；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A《春到湘江》是中国竹笛十大名曲之一，1976年由我国著名的笛子演奏家、作曲家宁保生先生所创作。
乐曲以湖南民间音乐中的花鼓戏作为创作素材制作而成，具有鲜明的湖南音乐风格特色。
其风格独到，时而激情，时而热烈，旋律优美，在音乐声中更伴有隐隐的鼓点声。
笛子独奏曲《春到湘江》可谓是他最具代表性的作品，自问世以来，便享誉全国各地，乃至海外的专家同行们也都争先学习。
本曲是中国笛子界演奏次数最多的乐曲之一，更成为了二十世纪经典的笛子独奏曲之一。
演奏时，要吹奏出其鲜明的湖南花鼓音乐特色。
升sol和升re这两个音在乐曲的引子和尾声中都多次出现，也是湖南花鼓音乐中的特色音律，并配以灵活的吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃发的春色美景活灵活现地体现出来。
一、竹笛曲《春到湘江》作品分析乐曲由五部分结构组成，分别为引子散板、行板、小快板、快板、尾声五大部分组成。
全曲为羽调，中间快板部分转为徵调式，结尾的主音落在A羽音上。
乐曲调性明朗欢快，给人一种积极向上、乐观的审美情绪。
《春到湘江》采用E调梆笛演奏。
由四大部分组成：引子（散板）、如歌的行板（主题）、欢腾的小快板和快板、尾声四大部分组成。
引子：为散板，其着重表现为迎来湘江的春天，两岸人民内心喜悦而激动昂扬之情。
本段广阔而起伏，为欣赏者描绘了一幅碧波荡漾、烟雾缭绕的湘江美景。
中国古代笛子十大名曲
中国古代笛子十大名曲【实用版】目录1.中国古代笛子的历史和特点2.中国古代笛子十大名曲的介绍3.十大名曲的艺术价值和文化内涵正文中国古代笛子的历史和特点中国古代笛子是一种具有悠久历史的民间乐器，其起源可以追溯到新石器时代。
笛子在中国古代音乐中有着举足轻重的地位，它既可演奏古典音乐，也可演奏民间音乐。
中国古代笛子具有独特的音色和演奏技巧，这使得它在音乐史上具有重要的地位。
中国古代笛子十大名曲的介绍1.《姑苏行》：这是一首由笛子演奏家、作曲家江先谓于 1962 年创作的一首笛子曲。
曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
2.《春到湘江》：这是一首具有湖南民间音乐特色的笛子曲，表现了春天湘江的美丽景色和人们欢度春日的愉悦心情。
3.《小放牛》：这是一首描绘农村田园风光和牧童放牛场景的笛子曲，具有浓厚的民间气息和生活情趣。
4.《牧民新歌》：这是一首反映新中国牧民生活的笛子曲，表现了牧民们幸福、愉快的生活状态。
5.《五梆子》：这是一首北方民间音乐风格的笛子曲，采用了梆子敲击节奏，富有地方特色。
6.《霓裳曲》：这是一首具有宫廷音乐风格的笛子曲，旋律优美，风格典雅。
7.《黄莺亮翅》：这是一首描绘黄莺在春天阳光下展翅飞翔的笛子曲，具有生动的形象和优美的意境。
8.《鹧鸪飞》：这是一首模仿鹧鸪鸣叫声的笛子曲，富有民间气息，生动有趣。
9.《牧笛》：这是一首以牧笛为主题的笛子曲，表现了牧童在田野间吹笛的情景，具有浓郁的田园风光。
10.《喜相逢》：这是一首表现人们久别重逢喜悦心情的笛子曲，旋律欢快，富有人情味。
十大名曲的艺术价值和文化内涵中国古代笛子十大名曲不仅具有优美的旋律和独特的演奏技巧，还蕴含着丰富的文化内涵。
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北方音乐Northern Music
浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧
马 荣
（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）
【摘要】竹笛是具有强烈华夏民族特点，是中国广为流传的吹奏乐器。
竹笛流传区域广泛，演奏风格多样。
众多作曲家、演奏家根据当地艺术文化特点创作出了多种不同音乐风格的作品。
《春到湘江》就是一首具有浓郁湖南花鼓音乐风格的作品。
乐曲表现了湘江两岸春色美景和人民对祖国家园的明天的美好憧憬。
乐曲中包含了多种独特的演奏技巧，本文在介绍相关知识后，对该曲的演奏技巧及情感等进行分析。
【关键词】春到湘江；竹笛；宁保生；作品分析；演奏技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
《春到湘江》是中国竹笛十大名曲之一，1976年由我国著名的笛子演奏家、作曲家宁保生先生所创作。
乐曲以湖南民间音乐中的花鼓戏作为创作素材制作而成，具有鲜明的湖南音乐风格特色。
其风格独到，时而激情，时而热烈，旋律优美，在音乐声中更伴有隐隐的鼓点声。
笛子独奏曲《春到湘江》可谓是他最具代表性的作品，自问世以来，便享誉全国各地，乃至海外的专家同行们也都争先学习。
本曲是中国笛子界演奏次数最多的乐曲之一，更成为了二十世纪经典的笛子独奏曲之一。
演奏时，要吹奏出其鲜明的湖南花鼓音乐特色。
升sol 和升re这两个音在乐曲的引子和尾声中都多次出现，也是湖南花鼓音乐中的特色音律，并配以灵活的吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃发的春色美景活灵活现地体现出来。
一、竹笛曲《春到湘江》作品分析
乐曲由五部分结构组成，分别为引子散板、行板、小快板、快板、尾声五大部分组成。
全曲为羽调，中间快板部分转为徵调式，结尾的主音落在A羽音上。
乐曲调性明朗欢快，给人一种积极向上、乐观的审美情绪。
《春到湘江》采用E调梆笛演奏。
由四大部分组成：引子（散板）、如歌的行板（主题）、欢腾的小快板和快板、尾声四大部分组成。
引子：为散板，其着重表现为迎来湘江的春天，两岸人民内心喜悦而激动昂扬之情。
本段广阔而起伏，为欣赏者描绘了一幅碧波荡漾、烟雾缭绕的湘江美景。
行板：采用三段体曲式结构（A-B-A）来呈示乐曲的发展。
如歌的行板抒发了作者对湘江的赞美之情。
好像那江中翻滚的波涛，时而激动昂扬，时而低回婉转，其节奏是与江中的船儿划桨的节奏互相映衬的，更生动地描绘出一幅湘江两岸人民对未来生活无限向往的幸福画面。
中段B 描绘的场面是富有激情的，这也是行板的高潮部分。
此后乐曲又回到A段，并为之后演奏欢腾地小快板打下情感基础。
欢腾地小快板：为乐曲的过门音乐段落。
多次出现的湖南花鼓戏的鼓点节奏（具体体现为灵巧吐音的应用），并作为非常有特色的中心旋律，为全曲的情感表达增添了亮点色彩。
在本段，乐曲的情绪既热烈又隐含着鼓点声，深情中又不乏豪放洒脱的性情，使演奏者和欣赏者情景交融，跃然于这笛声之中。
快板：本段是全曲的高潮部分，意境清新，旋律明亮。
特别注意：本段的调式是由羽调式转为徵调式，其中以吐音、颤音技巧吹奏使用次数居多。
还要注意，这一段吐音技巧的使用，主要是以“线条”的形式来表现乐曲的优美之感。
因此，乐曲的律动性会在全曲的速度上受到限制。
尾声：其调式又从快板所使用的同宫徵调式转回到了羽调式上。
尾声也是一段散板，在尾声中使用的音乐素材与引子首尾相呼应，在广阔而热烈的旋律中结束了全曲，使欣赏者久久沉浸在湘江两岸的风景之中。
特别注意：在引子部分与尾声部分中多次出现的湖南花鼓音乐的特色音升sol和升re。
使用这两音时再配合吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃勃的春色美景活灵活现地展示了出来。
在引子部分与行板中，还多次运用了花舌、滑音、连音等技巧，使整首乐曲的演奏在激昂的情绪中更增添了柔美的色彩。
二、竹笛曲《春到湘江》演奏技巧分析
在演奏本乐曲时应重点注意处理好以下几方面。
引子部分：第四小节前半部分中音la的延长音，要控制气息尽可能拉长，并注意气息强弱对比控
制，要演奏得中气十足，表现湘江的壮阔。
在第五小节
出现的高音do，要注意控制音准（尽量使用原位吹奏法），并注意升sol、升re的音准，升sol、升re为湖南花鼓音乐的特色音律，为体现湘江的浪花之美。
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Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏
这是引子部分的高潮部分，要着重把握好，切忌不要吹得
过于零散。
引子的结尾句要将气息控制均匀，并为吹奏如
歌的行板做准备。
行板部分：在对于行板的演奏速度与节奏的掌握是相
当重要的。
在演奏时，要着重注意对于节奏的控制，一定
要稳定，不能抢拍。
更要在演奏中着重注意：对在整个行
板中出现的几种不同的符点（四分、八分、十六分）音符
的节奏，都要做到准确把握。
吹奏本段时，还要注意对气
息强弱的连贯控制，并要做到音断其意境不断的感觉。
中
段C描绘的场面是富有激情的，这也是行板的高潮部分。
在演奏时，同样要注意对气息强弱的控制调整与情感的投
入。
特别是中段B第三小节出现的高音
mi和高音re，在吹奏时要注意音域的连贯和音色的明亮。
本段结尾处低音sol，气息上要做延长处理。
此后乐曲又回
到A段，此段气息强弱控制是重点，再配以颤音技巧，使乐
曲情感更加鲜明。
在倒数第二小节处吹
奏时气息要做渐慢处理，由弱渐强，为之后演奏欢腾的小
快板部分打下情感基础。
小快板部分：在本段应着重注意节奏、节拍
和气息的控制。
在进入本段吹奏时，气息使用不要
过于强烈，吐音和连音更要完美结合。
以第二小
节
中的中音sol为例，并和第九小节和第十六小节的中音re和中音do都为五拍，吹奏上要使用腹颤音，以营造出湖南花鼓戏的热闹场景。
第十一、十二小节和第二十四、二十五小节，都使用附点音符加八分音
符的组合：。
在吹奏时，附点音符的音值可能会吹得不够准确；使用吐音技巧时还要特别注意，不要将吐音吹奏得过于连与顿，造成音乐美感的僵硬。
在接近本段的结尾处，出现两个排比递进式旋律的反复乐句，后接（Ⅰ、Ⅱ）两房子。
这两个乐句吹奏起来给欣赏者留下的画面就像那湘江中翻滚的波涛，并带动了演奏情绪，将其推向高潮。
在本段演奏中，要做到既要把握各种技巧的紧密配合，又要注意演奏情绪的跌宕起伏和逐步向深度的推进。
并要特别注意本段结尾处八拍的颤音的演奏，采用的节奏力度是两个f，表明力度很强，也是为了更好地凸显快板中“小快灵”吐音的应用。
快板部分：此段是全曲的高潮部分，着重点在灵巧吐音与颤音技巧上，更要做到的是音断意不断。
本段开头七小节的吐音吹奏上，是轻巧且灵活的，使用力度不
要过猛。
在本段第二十七小节处，出现了全曲的最高音，也就是超吹高音sol（其指法为同时按住一孔、三孔、四孔、六孔吹奏），乐曲的最高难度也集中于此，这也是本曲的点睛之处，也是全曲异常精彩的旋律。
吹奏时的情绪是富有激情又欢呼雀跃的，吹这几句时还要注意情绪要一气呵成。
结尾处的连续十六分音符也是另一大难点，这就要求我们在吹奏时手指的绝对灵活，不然会使音乐节奏不平均。
尾声部分：气息处理仍是重中之重，尾声开始对高音
mi的吹奏，要求气息的使用是中气十足，明亮大气，而又充满激情，并且配合颤音还要做到手指的自由且快速灵活。
与此同时，更强调了该音收尾处的升re其湖南特色风格音的带出，并要将感情处理得自然而不生硬。
第三小节的高音do，要做渐慢延长处理，尾音收住有送音的效果，每个音符都要吹奏得饱满且肯定。
在全曲结尾处，中音l a 吹奏长达九拍，使用的是颤音技巧，更需要手指的绝对灵活，并为全曲的结束画上圆满的一笔。
综上所述，通过对竹笛曲《春到湘江》进行演奏技
巧及情感、作品分析后，读者能够详细了解该乐曲的音乐
风格特点，可以使读者无论是在欣赏作品或是在演奏作品
的同时，将情感更好地融入到乐曲中。
只有在正确理解乐
曲所表达的情感之后再进行演奏，才能够真正做到有感而
发，以情动人。
参考文献
[1]张维良.竹笛艺术研究[M].北京:人民音乐出版社,2011
[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社, 2003.
[3]张维良.笛子基础教程[M].北京:国际文化出版社, 1999.
作者简介：马荣（1993—），女，汉族，山东省青岛市人，青岛大学音乐学院研究生在读，青岛大学音乐学院，研究方向：中国乐器演奏（竹笛）。
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