舞蹈训练-芭蕾舞训练的意义
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义芭蕾舞是一种雅致、优美的舞蹈形式，它通过严格的训练和技巧要求，培养学生的舞蹈技能、动作协调性和表演能力。
在教学实践中，芭蕾教学法被广泛应用，对学生的身体素质、心理发展和艺术修养都有着积极的影响。
本文将探讨芭蕾教学法在实践中的作用和意义。
1. 提高学生的身体技能和协调性芭蕾舞要求学生掌握丰富的舞蹈动作和技巧，这对于提高学生的身体技能和协调性非常重要。
通过芭蕾教学法的训练，学生可以有效地提升平衡能力、柔韧性和身体力量。
而且，芭蕾舞的优雅动作需要学生精确地掌握每一个动作细节，培养了学生对身体动作的准确感知和控制能力。
这些技能和能力的提高不仅对芭蕾舞的表演有帮助，对他们日常生活中的姿势和动作也会产生积极的影响。
2. 培养学生的耐心和毅力芭蕾舞是一种需要长期坚持和不断努力的艺术形式。
在学习芭蕾舞的过程中，学生会面临各种困难和挑战，需要耐心和毅力去克服。
通过不断的练习和反复的训练，学生可以逐渐提高技能和表演水平，培养了他们坚持不懈的精神。
这种耐心和毅力的培养对学生在学习和生活中都有着重要的意义。
3. 培养学生的自信和自律能力芭蕾教学法注重学生的自我认识和个人表现力的培养。
在学习芭蕾舞的过程中，学生需要不断展示自己的技能和表演能力。
通过舞台表演和其他演出机会，学生能够积累自信心，并培养自我表达和沟通的能力。
同时，芭蕾舞要求学生有良好的纪律和自律，通过坚持训练和规范的要求，学生能够培养自己的自律能力。
4. 促进学生的身心发展芭蕾舞强调身体和心理的协调发展。
通过芭蕾教学法的训练，学生可以调动全身的活力，改善体质和健康状况。
同时，芭蕾舞也注重情感的表达和内心的感受，通过舞蹈的表演能够培养学生的艺术情感和审美意识，促进他们身心的协调发展。
综上所述，芭蕾教学法在教学实践中起到了重要的作用和意义。
它不仅可以提高学生的身体技能和协调性，培养学生的耐心和毅力，还能促进学生的自信和自律能力，促进他们的身心发展。
学芭蕾舞的好处和坏处
学芭蕾舞的好处和坏处芭蕾舞是一种优雅而高雅的艺术形式，被许多人视为一种优秀的身体锻炼方式。
它具有多种好处，包括对身体的协调性和灵活性的提高，但同时也有一些坏处。
本文将探讨学习芭蕾舞的好处和坏处。
一、学习芭蕾舞的好处1. 提高身体协调性和灵活性：芭蕾舞是一种全身性的活动，要求舞者有良好的身体协调性和灵活度。
通过学习芭蕾舞，身体的协调性和灵活性都可以得到显著提高。
这有助于改善姿势和身体平衡，使身体线条更加优美。
2. 培养优雅的仪态和姿态：芭蕾舞强调舞者的优雅和仪态，通过正确的姿势、动作和表情，可以培养出优雅的仪态和姿态。
这不仅在日常生活中显得自信和优雅，而且对于职业发展和社交场合中都具有积极的影响。
3. 增强肌肉力量和体能：芭蕾舞需要舞者良好的肌肉力量和体能，特别是对小腿、臀部和核心肌群的锻炼。
通过持续的舞蹈训练，可以增强肌肉力量和体能，使身体更加强壮和有活力。
4. 培养音乐感和艺术修养：芭蕾舞与音乐紧密结合，需要舞者具备对音乐的感知和理解能力。
通过学习芭蕾舞，可以培养出对音乐的感觉，提高音乐品味和艺术修养。
这对于培养审美能力和提升个人综合素质非常有益。
二、学习芭蕾舞的坏处1. 需要长时间的训练和投入：学习芭蕾舞需要长期的专业训练和大量的时间投入。
对于学生和白领等时间有限的人来说，可能无法承受长时间的训练和排练。
此外，芭蕾舞训练也对身体有一定的负担，容易给身体带来疲劳和压力。
2. 容易受伤：芭蕾舞的动作和技巧要求非常高，容易造成身体的扭伤和拉伤。
尤其是对于初学者来说，技术不够娴熟时容易受伤。
因此，学习芭蕾舞需要注意保护自己的身体，避免过度训练和不合理的动作。
3. 压力和竞争：学习芭蕾舞需要参加各种比赛和演出活动，这会给学生带来一定的竞争和心理压力。
与其他学生的竞争和追求完美可能会给学生带来压力和心理负担。
因此，学习芭蕾舞需要有良好的心理素质和承受能力。
综上所述，学习芭蕾舞具有许多好处，包括提高身体协调性和灵活性、培养优雅的仪态和姿态、增强肌肉力量和体能、培养音乐感和艺术修养等。
芭蕾是舞蹈的启蒙教育
芭蕾是舞蹈的启蒙教育
芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，它不仅仅是一种艺术表演，更是一种对身体和心灵的启蒙教育。
从小培养孩子学习芭蕾舞，不仅可以锻炼他们的身体素质，还可以培养他们的自信心、纪律性和团队合作精神。
因此，芭蕾舞在舞蹈教育中扮演着非常重要的角色。
首先，芭蕾舞可以帮助孩子们培养良好的身体素质。
在学习芭蕾舞的过程中，孩子们需要进行大量的身体训练，包括柔韧性、力量和耐力的培养。
这些训练不仅可以使他们的身体更加健康，还可以帮助他们建立正确的姿势和体态，养成良好的生活习惯。
其次，学习芭蕾舞可以培养孩子们的自信心和表达能力。
在舞台上展现自己的舞姿需要孩子们克服内心的紧张和害羞，培养他们的自我表达能力和自信心。
这对于孩子们的综合素质提升非常重要，可以让他们在日常生活中更加从容自信。
另外，芭蕾舞还可以培养孩子们的纪律性和团队合作精神。
在学习芭蕾舞的过程中，孩子们需要严格遵守老师的指导和要求，按时完成训练和排练。
同时，他们还需要与其他舞者密切合作，共同完成舞蹈作品的创作和表演。
这些训练可以帮助孩子们养成良好的纪律性和团队合作精神，对于他们未来的学习和工作都具有重要的意义。
总的来说，芭蕾舞作为舞蹈的启蒙教育，对于孩子们的身心健康和综合素质的培养都具有非常重要的作用。
因此，家长们应该重视孩子学习芭蕾舞的意义，为他们提供良好的学习环境和机会。
相信通过学习芭蕾舞，孩子们一定能够受益匪浅，成为更加优秀的人才。
论芭蕾形体训练的意义
论芭蕾形体训练的意义
芭蕾舞形体训练是对身体的一种全面锻炼，涵盖了在力量、柔韧性、协调性以及形态
美方面的综合训练，还有在身体调节和修饰方面的有效训练。
与其它种类的舞蹈比较，芭
蕾舞形体训练具有更加严格和系统的要求，它有助于舞者在舞蹈表现中达到更加完美、优
雅的状态。
首先，芭蕾舞形体训练对身体的塑造和调节具有重要意义。
舞者要在柔韧和力量之间
寻找平衡点，训练中需要通过各种肢体动作和拉伸训练的调整来进行身体姿态的修正，进
而重塑更加美丽的身形，使身体线条更加优美流畅，整体美感也更加高雅。
其次，芭蕾舞形体训练还可以提高身体的协调性和平衡性，特别是在纯熟的芭蕾舞表
演中，这一点显得尤为重要。
通过形体训练，舞者会学会如何使用肢体动作，并且更好地
控制自己的身体，进而参与到复杂的芭蕾动作中去。
再次，芭蕾舞形体训练对身体的柔软度和灵活性也起到了关键性的作用。
因为在芭蕾
舞中，许多的动作和技巧都需要舞者有高度的柔软度和灵活性，这需要舞者在训练过程中
每天都坚持进行各种动作和拉伸的训练，从而达到舞蹈表现的最佳效果。
最后，芭蕾舞形体训练还能够帮助舞者来调节心态和情绪。
在芭蕾舞训练中，除了强
调在舞蹈表现中需要完美的身体状态外，许多舞者还会借此来缓解心情、舒缓压力。
对于
那些对自己的身体状态不太满意的舞者来说，训练能够帮助他们树立自信，达到自我超越。
总之，芭蕾舞形体训练对身体的全面锻炼、调节和修饰具有很大的意义，其形式严谨、要求严格，既能够提高舞者的身体素质，也能够提高他们的情商和心理素质，是舞蹈培训
中必不可少的一环。
芭蕾舞的基础训练及其重要意义研究
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE芭蕾舞的基础训练及其重要意义研究林毓浩（江西省中山舞蹈中等专业学校，江西南昌330029）摘要:芭蕾舞基础训练是芭蕾舞蹈学习者必须高度重视的一个环节，其在整个芭蕾舞蹈表演中的地位是不容小觑的。
进行芭蕾舞基础训练，对于舞者来说，可提升身体协调性，增强体能、加强身体的柔韧性，并且还很好地解放了四肢，其意义重大。
芭蕾舞基础训练内容包括“开”、“绷”、“直”、“立”，强化芭蕾舞基础训练十分必要。
本文阐述了芭蕾舞基础训练，并分析芭蕾舞基础训练对于学习者的重要意义，以期抛砖引玉。
关键词:芭蕾舞；基础训练；舞蹈艺术；舞蹈元素中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0094-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.062一、芭蕾舞的基础训练1.进行“开”的基础训练。
在芭蕾舞训练中，脚的姿态、脚的位置需要练习者格外重视。
芭蕾舞者的脚需要把握好五个位置，而这五个位置均是一种向“外开”的姿态，即舞者的两条腿在髋关节处进行“外旋”，形成一种深具贵族风格的舞蹈姿态。
在芭蕾舞中，外开这一基本功训练是十分重要的，舞蹈者舞姿的跳跃、轻快地反转以及各种芭蕾舞步的对接等等，都要以“外开”为基础特点，例如腾空腿和单腿旋转等都是外开的，外开训练可塑造美观气质优雅的形态。
2.进行“绷”的基础训练。
“绷”是芭蕾舞十分凸显而基础性的要素。
一般而言，芭蕾舞者的脚只要离开地面腾空而起，就必须要做“绷”的动作。
“绷脚”训练对于芭蕾舞学习者来说十分必要。
这一训练的好处有两点，一则自然延长舞者腿的长度，让腿部线条美更突显。
二则增强了舞者踝关节到趾关节强度与灵活度，让舞蹈更姿态更美。
“绷脚”将力量从踝关节一直注入到舞者的趾关节，让趾头寻找脚心，形成“鹤立”之美，绷脚可谓是芭蕾基训的灵魂所在。
3.进行“直”的基础训练。
在“直”的基础训练中，芭蕾舞者应该从两个方面来掌握：第一，从精神气质角度来把握。
芭蕾基本训练的意义是什么
芭蕾基本训练的意义是什么芭蕾舞是一门优美的艺术形式，它要求舞者具备出色的技巧、力量和柔韧性，以及对舞蹈表达的敏锐洞察力和独特感觉。
在芭蕾舞的世界里，基本训练是非常重要的，它为舞者打下坚实的基础，为他们进阶和精进提供了必要的条件。
在本文中，我们将探讨芭蕾基本训练的意义以及对舞者发展的重要性。
首先，芭蕾基本训练是建立正确体态和姿势的基础。
舞者通过练习基本的舞蹈姿势，如正立位、平衡、转身和弯曲，可以培养出正确的体态和优雅的姿势。
这些训练可以帮助舞者锻炼身体的协调性和平衡感，使得他们能够保持舞姿的优美和稳定，产生出令人惊叹的视觉效果。
其次，芭蕾基本训练有助于培养舞者的技巧和灵活性。
芭蕾舞需要舞者具备优秀的技巧，如准确的脚部控制、优雅的手臂动作和矫健的体魄。
基本训练通过一系列的动作和练习，锻炼舞者的身体力量和柔韧性，提高他们的技巧和舞蹈能力。
只有通过艰苦的基础练习，舞者才能达到高难度的舞蹈动作，如旋转、跳跃和控制等。
此外，芭蕾基本训练可以培养舞者的表演能力和艺术感知力。
舞台上的表演需要舞者具备良好的表演能力和对舞蹈的深刻理解。
通过芭蕾基本训练，舞者可以逐渐理解和领悟舞蹈中的情感表达和内涵，使他们能够更好地与观众沟通和共鸣，创造出更加感人和精彩的舞台效果。
另外，芭蕾基本训练对身心的健康发展也有积极的影响。
舞者在基本训练中需要进行大量的肌肉拉伸和体能训练，这可以增强他们的身体素质和耐力。
此外，芭蕾舞也是一项高度要求自律性和毅力的艺术形式。
通过坚持基本训练，舞者可以培养出坚韧不拔的品质，从而迎接日后更大的挑战和压力。
芭蕾舞的基本训练也能够帮助舞者培养出正确的身体形象和良好的生活习惯。
综上所述，芭蕾基本训练对于舞者的意义非常重大。
它不仅帮助舞者建立正确的体态和姿势，在舞台上展现出优美的动作和表演能力，同时也培养了舞者的技巧、灵活性和艺术感知力。
通过基本训练，舞者可以发展出优秀的身体素质和良好的生活习惯，为他们未来的舞蹈事业奠定坚实的基础。
论芭蕾形体训练的意义
论芭蕾形体训练的意义芭蕾形体训练是芭蕾舞者的基本功，也是其他舞蹈和运动项目中常见的一种训练方式。
在这种训练中，舞者通过一系列的动作和体式来锻炼身体的柔韧性、力量和平衡能力，从而达到优美、轻盈和优秀的舞蹈表演水平。
芭蕾形体训练对芭蕾舞者来说是至关重要的，但它的意义不仅仅局限于此。
在本文中，我们将探讨芭蕾形体训练的意义，以及它对身体和心理健康的积极影响。
芭蕾形体训练对于提高身体的柔韧性和灵活性具有重要意义。
在芭蕾舞蹈中，舞者需要执行各种高难度的动作和舞步，如跳跃、转体和抬腿等。
而要完成这些动作，身体的柔韧性和灵活性是至关重要的。
通过芭蕾形体训练，舞者可以通过拉伸和舒展的动作来增强身体的柔软度和灵活性，使身体更具舞蹈性和美感。
芭蕾形体训练还可以帮助舞者塑造优美的身姿和线条，使其在舞台上展现出更加完美的舞姿和形态。
芭蕾形体训练对于提高身体的力量和耐力同样具有重要意义。
芭蕾舞蹈是一项需要较高体能要求的艺术项目，舞者需要在演出中保持大量的跳跃和转体动作，这就需要有足够的力量和耐力来支撑身体完成这些动作。
通过芭蕾形体训练，舞者可以通过肌肉训练和体能锻炼来增强身体的力量和耐力，使其在表演中能够更加轻松地完成各种高难度的动作，同时减少受伤的风险，保障身体的健康和安全。
芭蕾形体训练还对改善姿势和平衡能力有着积极的意义。
在芭蕾舞蹈中，良好的姿势和平衡能力是非常重要的，它不仅关系到舞者的形象和风格，也关系到舞者在舞台上的表现力和表现效果。
通过芭蕾形体训练，舞者可以通过各种姿势和平衡训练来改善自己的姿势和平衡能力，从而在表演中呈现出更加优美和优秀的舞姿和形态。
芭蕾形体训练还对身心健康具有积极的影响。
在芭蕾形体训练中，舞者需要通过一系列的动作和体式来调动身体的各个部位，从而在锻炼的过程中促进血液循环，增强心肺功能，提高身体的代谢能力，保持身体的健康和活力。
芭蕾形体训练还可以通过丰富多彩的动作和音乐来激发舞者的情感和感受，使其在训练中得到身心愉悦和满足，从而减轻压力，释放压力，促进身心健康的平衡和发展。
论芭蕾形体训练的意义
论芭蕾形体训练的意义芭蕾舞是一种高度技术性和艺术性结合的舞蹈形式，它要求舞者具备优美的身体线条和良好的身体控制能力。
芭蕾形体训练成为了芭蕾舞者日常训练的重要组成部分。
芭蕾形体训练不仅仅是为了让舞者拥有美丽的身体线条，更重要的是为了提高舞者的技术水平和表演能力。
下面就让我们来谈一谈芭蕾形体训练的意义。
芭蕾形体训练有利于舞者塑造优美的身体线条。
芭蕾舞是一种强调线条美感的舞蹈形式，具备优美的身体线条是每位芭蕾舞者的基本要求。
芭蕾形体训练通过各种拉伸动作和力量训练，使舞者的身体更加柔韧有弹性，从而打造出优美的舞姿。
在芭蕾形体训练中，舞者需要进行大量的伸展和扭转动作，这些动作可以拉伸身体的肌肉和韧带，使得身体的柔韧性得到了充分的发展。
芭蕾形体训练还包括了大量的基础功法练习，如扫腿、转体等动作，这些动作可以有效地塑造舞者的优美线条，使得舞者的身体更加线条流畅，更加优美动人。
芭蕾形体训练有助于提高舞者的身体控制能力。
芭蕾舞强调舞者对身体的精准控制，这需要舞者具备良好的平衡和灵活性。
在芭蕾形体训练中，舞者需要进行大量的肌肉训练和平衡训练，以提高身体的控制能力。
舞者需要进行各种踮脚尖的练习来提高踮脚尖时的平衡能力，还需要进行各种腹部和背部肌肉的训练来增强身体的控制能力。
通过这些训练，舞者可以有效地提高自己的身体控制能力，使得自己在舞台上可以更加优雅地展现自己。
芭蕾形体训练有助于提高舞者的技术水平。
芭蕾舞是一种要求舞者具备高超技术水平的舞蹈形式，它要求舞者具备高难度的动作和组合。
而芭蕾形体训练则是为了提高舞者的技术水平而设计的。
在芭蕾形体训练中，舞者需要进行大量的基础功法练习，如踢腿、弹跳等动作，这些动作可以提高舞者的技巧和爆发力。
芭蕾形体训练还包括了各种难度的舞蹈组合练习，如转体组合、跳跃组合等，这些练习可以有效地提高舞者的技术水平，使得舞者在舞台上可以更加轻松自如地完成各种高难度动作。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性芭蕾是一种高雅、优美的舞蹈形式，它不仅在舞台上展现着独特的魅力，也在体育舞蹈训练中起着重要的作用。
芭蕾基训是体育舞蹈训练的基础，它能够帮助舞者培养优美的身姿和柔韧的肢体，提高舞蹈技巧和表现力，同时也有助于提高身体素质和增强体能。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中具有极其重要的意义。
芭蕾基训能够帮助舞者培养优美的身姿和柔韧的肢体。
在芭蕾基训中，舞者需要通过各种基本动作和动作组合来训练身体的柔韧性和优美的线条。
这些动作和组合要求舞者具有良好的身体协调能力和优美的身姿，因此芭蕾基训可以帮助舞者培养出优雅、挺拔的身姿和柔顺的肢体。
而在体育舞蹈中，优美的身姿和柔韧的肢体同样是非常重要的，它不仅可以提高舞者的舞蹈表现力，还可以让舞者在舞蹈中展现出更加出色的技艺和线条，因此芭蕾基训对于培养舞者的身体柔韧性和优美身姿至关重要。
芭蕾基训可以提高舞者的舞蹈技巧和表现力。
芭蕾舞是一种高难度的舞蹈形式，它需要舞者具备扎实的舞蹈基本功和高超的技巧水平。
在芭蕾基训中，舞者需要通过反复练习各种基本动作和技巧来提高自己的舞蹈水平，例如踮起脚尖、跳跃、扭转等。
这些基本动作和技巧的训练可以帮助舞者建立起扎实的舞蹈基础，提高自己的舞蹈技巧和表现力。
在体育舞蹈训练中，舞者同样需要具备高超的舞蹈技巧和出色的表现力，因此芭蕾基训对于提高舞者的舞蹈技巧和表现力至关重要。
芭蕾基训也有助于提高舞者的身体素质和增强体能。
芭蕾舞是一种需要高度专注和艰苦训练的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的耐力、柔韧性和力量。
在芭蕾基训中，舞者需要通过不断反复练习各种动作来增强自己的身体素质和体能，例如通过提高脚尖的练习来增强腿部的力量和耐力，通过扭转和跳跃的训练来增强身体的柔韧性和灵活性。
这些训练过程可以帮助舞者提高自己的身体素质和体能，使自己更具备承受高强度训练和表演的能力。
而在体育舞蹈训练中，良好的身体素质和强大的体能同样是非常重要的，它可以使舞者在舞蹈表演中更具有持久力和爆发力，因此芭蕾基训对于提高舞者的身体素质和体能同样是至关重要的。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性芭蕾舞是一种经过长期培训和磨砺的高度艺术综合体。
芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种综合了舞蹈技巧、身体协调和心理修养的综合训练。
在体育舞蹈训练中，芭蕾基训扮演着非常重要的角色。
下面我们将从多个方面来探讨芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中有助于提高学员的身体素质。
在芭蕾基训中，学员需要进行大量的拉伸和柔韧性训练，这有利于提高身体的灵活性和柔韧性，使得学员们能够更加自如地运用自己的身体，完成各种难度的动作。
芭蕾基训在很大程度上也锻炼了学员的力量和耐力，让他们能够在较长时间内保持高强度的训练状态。
这些都为学员在进行体育舞蹈训练时提供了良好的身体基础，使得他们能够更快地掌握各种动作的技巧要领。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中有助于提高学员的表演力。
芭蕾舞要求舞者不仅仅要具备高超的舞蹈技巧，还要在舞台上具备良好的表演能力。
在芭蕾基训的过程中，学员们需要不断地进行舞台表演的训练，培养自己的表演技巧和舞蹈表现力。
这使得学员们更加具备了在舞台上表现的自信和能力，为他们未来的体育舞蹈训练提供了更多的舞台表现机会，同时也为他们未来的舞蹈表演提供了更多的可能性。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中有着极其重要的作用。
它不仅可以提高学员的身体素质和舞蹈技巧，还可以提高学员的表演力和心理修养。
在体育舞蹈训练中，芭蕾基训是不可或缺的一部分。
希望未来能够有更多的人加入到芭蕾基训的行列中，通过芭蕾基训来提高自己在体育舞蹈训练中的素质，为自己在舞蹈领域取得更大的成就。
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芭蕾基础训练是具有科学性与系统性的一套基本练习，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质。
中小学校开设芭蕾基础训练是提高自身综合素质的有效手段。
很多人提出芭蕾基训可以为身心带来很大的益处，而一些曾经健康受损的人也认为，在不能接受剧烈运动的状况下，芭蕾基训是一种最好的健康锻炼方式。
总之，不管哪行哪业的人一旦接触了芭蕾基训，都会从中受益。
芭蕾已被大家认知，并逐渐被大众所接受，人们抱着对芭蕾的理解和热爱聚集在一起，不断享受着美和快乐，塑造形体美，培植心灵美，追求人生美，造就世界美。
芭蕾基训不仅是形体训练的需要，而且也为各个行业提供了专业基础，这就是芭蕾基训实用价值的具体体现。
而今，我们可以认识到芭蕾基础训练将给我们带来很多的好处，如美的姿态，健康的身体，这能让我们更加自信。
可以说有了艺术美感的人，才能传递美、表达美，否则只会是没有感染力、没有灵魂的匠人[1]。
芭蕾基训能给我们带来这么多的好处，我们就应该更好将其推广发展，引入到各个中小学，从小孩开始就规范地使用基础训练，让他们从小培养好的形体，正确的姿势。
生命在于运动，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。
现在社会的发展，人类文明素质的提高，一个国家的发展，一个民族的发展，体现了我们现代社会的进步
芭蕾意义-为满足社会的审美需求
根据马斯洛需求层次理论，人的需求是有等级次序的。
其中审美需求在其中扮演了非常重要的角色。
即几乎在这每一个等级中，都可以找到审美需求的影子。
审美需求是人性的一部分，美的历史和人的历史相同步入的，人越是成其为人，美就越是成其为美。
常言道，爱美之心，人人皆有，便说明了这点。
人一开始是从能够确证自己的对象那里体验到美感的。
母亲的眼里自己的孩子最漂亮，情侣的眼里自己的恋人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，由美感来确证的美，当然也就是能够确证人之为人的东西。
随着人类历史的发展，随着人性的越来越健康和健全，美的范围也越来越广，对象也越来越多，形态也越来越高级，但我们在这里还想从人的社会性的角度为审美需求提供两个非常显明的动因。
我们知道，人生有两部份以一种非常的方式影响着我们的生活。
其一，我们是否能在这个社会中找到一份理想的职业。
其二，我们是否能在茫茫人海中找到一个理想的伴侣。
而实现这两点，都需要给别人留下一个好的，特别是第一印象。
因为唯有此，我们才有更多的空间供我们选择理想的工作或伴侣。
而要给别人留下一个好的印象，人的自我的审美能力越来越强，所以我们通常需要兼具文化内涵与形体俊美达到一个平衡的发展。
而芭蕾舞能帮助我们塑造一个好的形体。
芭蕾舞基本功在训练中是融音乐、舞姿、健身为一体来追求人的形体美，提高学生的身体素质、机体能力的一种最佳运动训练。
这种训练行为包含了身体上的健康发展和心理上的健康发展相结合的教育教学过程，既能给人以形体美，又能锻炼人的气质。
芭蕾舞的一套系统训练对中小学生生长发育有很重要的意义作用，无论学生今后将从事何种行业的工作，优雅的行为举止是一个人良好的素质
组成部分。
我们应具备更高的审美修养，尤其表现在形体美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功训练是有效的实施途径。
1、优美的形体：正处于生长发育时期的青少年，经过芭蕾舞蹈基形体训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体美，且纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：人的身体动作是需要全身各个部位配合的，通过音乐与舞蹈动作的和谐大道动作协调性的训练，并且使我们更节凑感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压腿、下腰、手的拉伸等，我们的柔韧性，动作的灵活性好。
4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。
5、提高身体素质：芭蕾基本功训练需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进我们食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、培养审美感：芭蕾舞基本功训练有音乐的伴凑，动作、姿态的表现内心世界，使我们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
7、促进智力：芭蕾舞基本功训练是通过形体、动作，来协调发展身体的各个部位的，能锻炼我们的小脑。
芭蕾基础训练对中小学生的价值意义
舞蹈动作是艺术化的人体动作，芭蕾基础训练是一种人体艺术表现，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。
在艺术化的人体动作中，包括动作开发后产生的一系列肢体运动动作，它要靠身体各个部位协调动作，培养外在与内在相结合的美，也同时表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同时有助于少儿身体健康发育。
我们要好好的发展与实行芭蕾基础训练这门课程，开发中小学生的素质能力，芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。
长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。
动作的协调性训练还助于少儿大脑的发育。
芭蕾形体训练，则有助于少儿形体的健美，在训练中使四肢和躯干动作得到充分的练习，培养内在气质以及他们的外部动作的表现能力。
芭蕾形体训练，可以帮助寻找艺术的美感，芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息，利用芭蕾基训—头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对中小学生形体塑造强度训练，促进中小学生的动作舒展性、灵活性和协调性发展。
芭蕾基础训练对中小学生的实用意义
芭蕾基础训练是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在训练当中可以使身体垂直、平衡、达到稳定的作用。
它对于骨盆，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用;对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。
只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使训练者的形体挺拔、舞姿舒展。
芭蕾基础训练目的是为了让我们知道通过训练，能够纠正自己的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等。
芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育有好处。
要塑造中小学生健美的体形必须采取科学形体训练。
使中小学生认识并能逐步培养正确的身体姿态，及早预防和矫正不良姿态。
同时也提高了中小学生的审美意识,从而达到优美的姿态、高雅的气质。
芭蕾舞的基本位置是作为动作姿势的发点而存在的，芭蕾的任何动作姿势都是由基本位置发展而来的，科学的进行芭蕾基础训练，芭蕾舞教育不在于学习芭蕾的技艺，而主要在于健美形体和培养高雅的气质，使中小学生在未来的社会发展中找到一份自信，永远保持青春活力。
芭蕾基础可以使中小学生很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位;练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。
结语：芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它得到越来越多的人们的推崇。
芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。
芭蕾历经几百年的发展，早已形成自己完整的训练体系，特别是脚步、姿态，身体各个部位练习以及动作表现意识和表现方法都具有独到之处。
芭蕾训练体系是通过一系列完整的训练程式化肢体动作组合训练来提高身体表演能力及表演意识，使舞者在各种情景中自如的、多才的表现出表演者丰富的思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。
一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿，这就是芭蕾舞给我们的印象。
因为它超凡脱俗的美和清新活泼的意境，让我们觉得它高高在上，遥不可及。
其实，芭蕾不拒绝任何人，包括只有四五岁的孩子。
我希望能通过芭蕾基础训练帮助孩子创造一个美好的形体、快乐的童年，让孩子快乐健康的成长。