浅论艺术设计形态美的本质和内涵
浅谈艺术设计中的形式美
浅谈艺术设计中的形式美作者：张姣来源：《智富时代》2017年第03期（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆市 400700）【摘要】美已经融入了我们生活的方方面面。
良好的设计工作不仅在内容方面具有优势，在形式上必定有自己独有的特点，艺术设计美在很大程度体现在形式美上面，而对大众的视觉冲击力如何是对艺术设计形式美的最好检验，艺术设计形式美不仅是时代潮流的反映，也是艺术风格的表现形式。
研究形式美的法则，是所有设计学科都在注重的课题。
设计对美内在规律的把握是形式美在应用中的反映，这是一种在设计中表达美的有效方式和手段。
本文从形式美的内涵，形式美的生产，形式美的法则等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体表现。
【关键词】艺术设计；形式美；原理表现引言：艺术设计和设计产品的形式美这两者之间是相互依存，相互促进，共同发展的。
艺术设计的过程中不仅需要形式美法则的理论指导，同时形式美也是艺术品的最重要的外在表现方式，而艺术家的艺术实践创造又为形式美提供了丰富的理论来源。
一、形式美的内涵自古以来尚无对于美的定论，各人有各人对美的理解和看法。
实际上，美是主观与客观的统一。
美是无法用一个统一的标准来定性的。
那么，形式美如是何来定义的呢？美的产生根源是人类的社会实践。
人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列客观事物存在和发展的规律，初步形成了形式美的意识。
对于形式美具有的特质我们应该这样理解：（一）内容和形式的统是一切设计的根本的要求。
设计是人为对物质的整合和再加工。
人们设计出使用的产品，不仅要求有使用价值，而且还要求在感官上给人以美的享受。
这里所说的内容是指事物生产和发展的全部组成部分，是其外延和内涵发展的统一。
形式是指事物内容的外部的表现形式，是人的感官可以直接感知到的。
（二）形式美是物质材料自然属性的规律性组合。
任何东西都是用一定的材料制成的，如外形、颜色、线条等，当这些材料用一定的规律整合在一起时，就构成了形式上的美。
论设计艺术的形式美
论设计艺术的形式美设计艺术是一种富有创意和想象力的艺术形式，它将艺术与实用结合起来，通过设计的形式美来呈现在人们面前。
设计艺术的形式美不仅仅是美的外观，更是对功能性和实用性的优化，以及对建筑、产品、服装等各种设计作品的审美追求。
在当今社会，设计艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，无论是在家庭用品、建筑设计、服装设计还是产品设计中，都能感受到设计艺术所带来的形式美。
设计艺术的形式美的追求遵循了“简约、对称、平衡、比例、协调”等原则，是对事物造型的美学表现。
设计艺术以其独特的审美追求和艺术表现手法，使得其作品具有较高的艺术价值和艺术功效，成为一种符号和精神的表达。
设计艺术的形式美所呈现的美学价值在于其对形式感官的创造性表达，以及对形态、色彩、纹理和结构等方面的审美追求。
设计艺术中的形式美在建筑设计中得到了淋漓尽致的体现。
建筑设计是对整体空间形式进行构思和设计的艺术，通过对建筑的形式、比例、色彩、质感等方面进行创新和优化，使得建筑本身成为了艺术品。
中国古代的古建筑便是在建筑形式美的追求上做得极为出色的代表，其依山傍水、取材自然、造型优美的特点令人赞叹不已。
而现代建筑设计也在形式美的追求上进行了不断地探索和创新，通过对建筑的造型艺术、结构美学等方面的追求，使得建筑成为了城市的一道风景线，给人们带来了美的享受。
设计艺术的形式美在产品设计中也得到了很好的体现。
产品设计是对产品外形、结构、功能等方面进行构思和设计的艺术，通过对产品的外观、材质、色彩等方面进行精心打磨和设计，使得产品具有了更高的品位和使用价值。
手机、汽车、家具等产品的外观设计都是经过反复推敲和设计的，力求在功能性和实用性的基础上尽可能地追求形式美，使得产品的外观更加吸引人，更具有吸引力和美感。
在服装设计中，设计艺术的形式美也得到了很好的体现。
服装设计是对服装外形、结构、面料等方面进行构思和设计的艺术，通过对服装的版型、面料、剪裁等方面进行精心设计，使得服装在美感和舒适性上都得到了很好的保证。
论设计艺术的形式美
论设计艺术的形式美设计艺术是一种以形式美为主要表现形式的艺术形式。
形式美是指美的表现形式，即美的形象表现。
它是美感的一个方面，是美的一种感性表达方式。
设计艺术是以形式美为目标的创作过程，其艺术作品主要以视觉艺术形式呈现。
形式美在设计艺术中具有非常重要的地位，因为造型、色彩、构图等对于设计作品的表现力和感染力起着关键的作用。
在设计艺术中，形式美的表现方式非常多样化。
造型是设计中最基本的表现形式，是所有艺术形式中最为本质的表达方式。
设计中的造型包括物体外形的表现、线条的运用、形状的构成等方面。
设计作品的造型需要具有一定的规律性和逻辑性，但同时也需要具有独特的个性。
此外，色彩也是设计艺术中非常重要的表现形式之一。
色彩可以使人产生强烈的感觉和联想，能够给人带来快乐、和谐、和平等情感体验。
设计师必须善于运用色彩，把握色彩的语言特征，使作品更加具有情感和表现力。
构图也是设计艺术中非常重要的表现形式之一。
构图是设计师在设计作品中对于内容布局的规划和处理。
一个好的构图需要具有条理性、紧密性和美感，它的编排必须具有自己独特的美学价值和意义。
美的意义非常广泛，它是普遍的、共性的，是人类所追求的一个共同的价值观。
形式美在设计艺术中的作用不仅仅是追求视觉上的赏心悦目，更是设计师去塑造人们的情感和心理世界，给人们带来愉悦和想象的源泉。
因此，在设计艺术中形式美不仅仅是一种视觉表现手段，更是引导人们沉浸在美好的心理体验中的精神寄托。
设计师应该在创作中使用好形式美这一表现形式，把握创作的特点和意义，使设计具有更强的审美品质和魅力。
同时，设计师要具有创新意识，不断探索新的表现方式和手段。
只有在这样的背景下，设计作品才能更好的满足人们的审美需求，更好的推动设计艺术的发展。
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。
在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。
一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。
在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。
二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。
西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。
它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。
越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。
作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。
对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。
1.设计艺术的功能美。
设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。
适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。
设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。
2.设计艺术的形式美。
形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。
形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。
设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。
艺术设计美的原则与内涵
艺术设计美的原则与内涵2019-06-25艺术设计是⼀项集⼈类的审美能⼒、创新能⼒于体的脑⼒活动。
艺术设计之美也区别于纯正的艺术之美。
艺术（如绘画、⾳乐等）之美取决于⾃然（实际物体）和画家的主观意念，作者主观感觉⾼于⼀切，可以⽆所顾忌得进⾏主观创造，没有诸多现实因素的限制，因此，艺术之美是纯粹的、天马⾏空的。
⽽艺术设计不同，艺术设计⽬的性强，所有设计必须围绕着设计主体来的，所有步骤都是为设计主体服务的，设计者在进⾏艺术设计的时候必须要考虑到放⽅⽅⾯⾯，⽐如产品的外形、产品的功能、产品的特点、⽬前该产品的市场现状、⽬标消费群体、⼤众的欣赏⽔平和接受程度、受众者的消费情况等等，才可以进⾏艺术设计。
设计过程中当以产品的功能为重中之重，产品的功能性⾼于⼀切，设计者必须统筹兼顾，注意到各个⽅⾯的合理安排，才能做出好的设计。
怎样区别设计艺术之美和艺术之美呢？在回答这个问题之前，我们必须弄清楚美是什么，每个⼈对于美的理解都不同，对于美的定义经由不同美学家的理解已经有多个答案，据不完全统计，美的定义在西⽅有数⼗个流派，对于美的争论也⼀直⽆休⽆⽌，也许正是由于它引发了如此多的争辩和思考，本⾝就是美最有价值和闪光点的存在，本⾝就是美的种体现。
在众多的答案中，我⽐较倾向赞同于马克思的观点“美是⼈本质⼒量的对象化”，美给⼈创造的欲望，居于此，美是⼈本质⼒量的对象化。
艺术之美就像萦绕着我们空⽓，就像⾳乐、绘画等能给⼈治愈的⼒量，能会使⼈的⼼情刹那间好转，能使⼈的⼼得到抚慰，这就是美的巨⼤魅⼒。
有趣的是，艺术本⾝并不具有这种神奇的⼒量，是⼈类本⾝通过进⾏这种艺术活动来使⾃⼰感到满⾜，感到快乐。
这需要⼈类对美要有最基本的感悟和理解，⾯对美的时候发⾃内⼼的感触是⼈类对美最初、最深厚的执迷。
其实，个⼈对美的欣赏能⼒不仅是为了体现所谓的艺术修养，更重要的是，美可以洗涤⼈的⼼灵，使⼈在美的环境中获得良好的感悟。
设计者是整个过程中最重要的环节，是作品的灵魂。
论设计艺术的形式美
论设计艺术的形式美设计艺术是一种以审美为核心的艺术形式，它致力于通过形式美来传达信息、表达情感、展现想象力和展示创造力。
设计艺术的形式美不仅仅是美的外在表现，更是内在的精神追求，它是一种全方位的审美体验，是设计师对于事物的深刻理解和对于生活的积极表达。
本文将探讨设计艺术的形式美，以及它在当代社会中的意义和影响。
设计艺术的形式美是多元化的。
在设计艺术领域，形式美可以是平面设计的构图和色彩，也可以是建筑设计的线条和空间，还可以是产品设计的材质和形状。
不同的设计领域有着不同的审美标准和表现形式，但它们共同的特点是追求美的完美与和谐。
形式美在设计艺术中是一个非常重要的概念，它是设计师表达自己观点和态度的重要手段，也是观众欣赏和体验设计作品的主要途径。
设计艺术的形式美是富有创意的。
设计艺术是一种具有创造性的艺术形式，它要求设计师具有丰富的想象力和独特的创意能力。
形式美在设计艺术中不仅仅是对现实的复制和再现，更是对未来的构想和设想。
设计师通过形式美来表达自己的独特见解和创新观点，通过设计作品来启发人们对生活的新思考和对未来的新期待。
形式美在设计艺术中扮演着极为重要的角色，它是设计师们发挥创造力和展示个性的主要途径。
设计艺术的形式美是文化的表达。
形式美是设计艺术中的一种文化符号，它承载着设计作品所处的时代和环境的文化内涵。
形式美可以是某种文化的传统符号和象征，也可以是某种文化的当代表达和诠释。
设计师在创作设计作品的时候，往往会注入自己对于文化的理解和对于历史的体验，从而使得设计作品充满了文化的厚重感和时代的气息。
形式美在设计艺术中不仅仅是一种观赏的享受，更是一种文化的传承和传播。
设计艺术的形式美是社会的折射。
形式美不仅仅是设计作品的外在表现，更是社会风貌和人文情感的折射。
通过形式美来感知和思考社会，通过设计作品来反映和影响社会。
设计师们在追求形式美的过程中，常常会把社会现实和人类情感带入到设计中，从而使得设计作品具有了更为深刻的社会内涵和更为强烈的社会责任感。
浅论艺术设计形态美的本质和内涵
浅论艺术设计形态美的本质和内涵
谢时光
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2012(000)009
【摘要】美观是艺术设计形态美的外在呈现,人类对美的认识来自于各个感觉器官的体验,是人类精神满足的感知,这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉与思维互相补充的结果.在艺术设计中,这种美感不仅是艺术设计形式客观的反映,更是接受者主观的感受和联想.艺术设计形态美的本质就是运用具体的设计材料,进行点、线、面、体积、结构和色彩的最合理最巧妙的组构,创造出既美观又实用的设计产品.
【总页数】2页(P104-105)
【作者】谢时光
【作者单位】重庆邮电大学
【正文语种】中文
【相关文献】
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谈艺术美的形态之优美
谈艺术美的形态之优美作者：于瑶来源：《人间》2016年第11期摘要：艺术中的优美一方面是现实中的优美的反映，另一方面又是艺术家辛勤创造的结果。
它比现实中的优美更集中、更突出地显示了优美的美学特征。
优美即狭义上的美，因此，艺术领域中的优美也就是狭义上的艺术美。
本文从艺术美的本质、特点、优美的类型等方面简要阐述优美的内涵。
关键词：优美；和谐统一；审美形态中图分类号：j59 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0211-01优美是美的一种范畴，是艺术美的形态之一，是艺术作品以其和谐的形态和欣赏者的平和恬静心态构成和谐统一关系。
优美引起的是一种积极的愉悦。
优美对象所产生的美感效应应是一种亲切、轻松、舒坦、宁静的心境，在中国古代一般称“阴柔之美”。
一、艺术优美的本质优美，即我们一般所说的美。
这个词，来源于希腊三个女神的总名字哈丽特，它是世界上一切美好、欢乐、光明事物的象征。
优美是美的一种范畴，是美最一般的形态。
从根本上说，艺术中的优美即指艺术作品所表现的社会实践主体和客体相对统一个平衡的状态，也指表现这种相对平和的生活内容的艺术形式，还包括艺术家及欣赏者由对这种平淡天真的生活状态的肯定与认同所导致的自由、和谐的情感。
美学史上许多美学家对优美的本质思想做过探讨。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为：“美即和谐”“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致。
”即把和谐看成是数的对称和比例关系，是对立面的协调一致。
古希腊哲学家柏拉图将美看做是理念，是主体与客体同时分享了美的理念，对美的理念的分享只有在主体忘记了各种世俗而琐碎的打算时才是可能的，这就是后人理解美的非功利性打下了基础。
而亚里士多德认为美是秩序、匀称、合乎比例的，强调没的客观属性，在毕达哥拉斯学派的基础上有所发展。
亚里士多德在其《诗学》中对艺术的优美也有所涉及，他强调适当的比例与长度是诗美的重要成因。
古希腊哲学家所说的美都是优美。
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１．对称与平衡。在造型秩序中．最古老最普通的内容 之一就是对称．这在自然形态和人Ｔ形态中有数不清的例 证。均衡是两个以上形态要素之间构成的均势状态．义称 平衡。
２．对比与调和。对比是事物之间差异性的表现和不同 性质之间的对照。对比的目的在于打破单调．形成重点和 高潮；调和则是对立要素之间的协调和一致。调和可以通 过明确各部分之间的主与宾、重与轻、支配与从属和等级
在艺术设计体系中，审美价值的产生正是根源于人 的本质力量的对象化——对设计产品的精神感悟和真切体 验，是自然造化与人类情感的交流与对话。我们可以这样 认为，艺术设计形态美的本质的根源在于自然的人化和人 的自然化，凶为人类的社会实践正是将自然人化的过程， 而在这个过程中，人类本身的感官和心理既完成了人化， 同时又服从于自然与造化的规律．这就是文化教养的过 程。因此．我们说艺术设计审美价值的产生一方面以外在 物的塑造为条件．另一方面，以人的感官和心理塑造为依 据．只有在两者的对应和同构中，人们才能感知到艺术设 计的美。
总之，艺术设计力象的单纯性和真实性只是艺术形象 的似真性、幻真性的特殊体现形式。正是这种似真性、幻 真性促使接受者对艺术设计形象做出意向判断和确认，同 时产生比较真切的感受。此外，艺术设计作品还应具有一 定的迷惑力．这种迷惑力结合着人们的审美经验，加上模 仿本能的作用．更能激发欣赏者再认知的冲动与快感。
力象是高度概括的形象，是艺术设计个性被典型化的结 果，艺术设计的力象美的基本特性主要体现在五个方面：
１．细节具体性．即设计形象细节的刻画要具体．达到 基本形似．细节具体．这是认识论的层次．给人以可以体 验的现实感。
２．特征鲜明性．即设计事物的特征得到鲜明生动的表 现，既富有个性，叉达到神似，这是美学的层次，给人以 真切感。
第三是艺术设计形态的形式美。形式是艺术作品内 容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表 象的表现形态。形式美是对美的形式的知觉抽象和概括： 由于审美形式是与它所反映物象的内容融合在一起的，所 以艺术正是以审美形式这一独特视角去发现生活和表现生 活的。艺术设计形式美的表现性在于设计形式因素自身的 性格特征．例如水平线给人以平稳感．垂直线给人以刚直 感．而曲线给人以温柔感，等等．运用不同形式结构的组 构，能够产生各异的审美效果。艺术设计形式美的运用构 成了形式法则，主要内容有：
本文链接：/Periodical_mysd-m201209032.aspx
最后，艺术设计形态美的本质还体现在实用这个基 本前提之上。实用是一切设计作品实现功能目的的物质体 现．也是产品的基本功能。它是通过产品自身完成的物 质、能量和信息的交换过程．以满足人的某种物质和文化 的需要．同时．具有实用功能也是设计作品和艺术作品的 根本区别。实用功能反映在产品的技术性能、环境性能和 使用性能上，这三者共同构成了实用功能。在艺术设计的 实践中．由于不同类型和用途的产品对各种功能成分的要 求有不同的侧重，体现在不同产品中的功能要素和审美要 素的比重也不可能用一定的标准去统一。因此。尽管实用 功能是最基本的功能．但是实用与审美两方面功能的侧重 却要视不同类型和不同档次产品而各异。
其次是艺术设计形态的意境美。意境是指艺术形象 和情境中呈现出的情景交融、虚实相生．能够蕴涵和昭示 深刻的人生哲理以及自然意识的至高境界．是主体情感与 客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的 意蕴。从艺术设计形态理念上来说，意境往往不是具体的 形态．但它是南形态诱发出来的．诱使人们通过联想或想 象而进人某种境界．产生出“此处无形胜有形．此时无声 胜有声”的艺术效果。因此从艺术实践来看．意境也是使 艺术设计作品获得独特审美价值和审美魅力的重要原因， 它使接受者获得蕴藉隽永、余味无穷的美感。艺术设计的 意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态．做到 托物言情．情与境谐．情形合一；另一方面就是凝聚、象 征和暗示，做到万取一收．意存象巾．入乎其内．出乎其 外，虚实相生。中华民族的私家园林设计中的许多韵味深 长的借物造景的手段．就是意境在环境设计中的最好例 证。总而言之，意境是中国美学的重要范畴．也是表征设 计产品审美品位和审美感受的概念。对艺术设计作品的鉴 赏和感受，可以使人进人一种情景交融、虚实统一的精神 境界．使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙 或人生真谛的艺术境界。
蝙辑：赵耀辉
万方数据
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浅论艺术设计形态美的本质和内涵
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)：
谢时光 重庆邮电大学
美与时代（中旬刊）·美术学刊 Beauty & Times 2012(9)
参考文献(4条) 1.徐恒醇 设计美学 2006 2.赵农 设计概论 2000 3.康德 判断力批判 1985 4.彭吉象 艺术学概论 2008
首先是艺术设计形态美的本质。形态美的本质就是力 象，也是一切设计产品内部诸要素的高度综合。它既包含艺 术设计形态的美学意义与主旨思想的美学价值的有机融合， 又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。艺术设 计中的力象美客观地反映出一个设计作品的本质力量和基本 情态。从物理和生理上来说，艺术设计形态的本质又蕴含着 设计作品内力的运动和变化．作为审美认知的心理．艺术设 计形态的本质仍为力象。事实上并不是所有的力象都能成为 艺术设计至美的元素，还须与一定社会的道德判断和价值体 系统一起来。只有那些真实反映一定社会事物本质力量和文 化内涵的情态．才是艺术设计至美的力象元素。例如，北京 故宫建筑的设计是以前门到午门的中轴线对称分布衬托出其 庄严雄伟．而法国埃菲尔铁塔设计则是由底座向塔尖延伸线 指引出向上的壮观，它们无不体现出不同社会体系和文化背 景下力象所带来的无穷美感。
３．内容逻辑性，即设计内容情势的发展和情感的表现 要符合情势逻辑和生活逻辑，达到合情合理．这是逻辑学 的层次，给人以逻辑感。
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至书了翱２０＇１２·９
４．关系整一性．即设计作品部分与整体的关系的协 调、风格情趣的协调．这是心理学的层次．给人以有机整 体的生命感。
５．价值协凋性，即设计和评价必须与社会文化与价值 观念相适应．这是社会的层次，它给人以责任感。
参考文献： 【？Ｊ棘恒醇设计美学【Ｍ】北京．清华大学出版社．２００６ 【２】赵农设计概论［Ｍｌ西安．陕西人民美术出版社．２０００ 【３】康德判断力批判【Ｍｌ上海＋上海译文出版社，１９８５ 【４】彭吉泉 艺术学概论【ＭＪ北京：北京大学出版社．２００８
作者简介： 谢时光．重庆邮电大学副教授。研究方向：美术学 美学、艺术设计。
【艺术设计ｌ
：美观是艺术设计形态美的外在呈现，人类对 美的认识来自于各个感觉器官的体验，是人类精神满足的 感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、 直觉与思维互相补充的结果。在艺术设计中，这种美感不 仅是艺术设计形式客观的反映．要是接受者主观的感受和 联想。艺术设计形态美的本质就是运用具体的设计材料． 进行点、线、面、体积、结构和色彩的最合理最巧妙的组 掏，创造出既美观又实用的设计产品。
设计师的审美经验一方面靠天性和生活环境的影响决 定，更主要的是后天进行系统科学的美术造型基础的训练 和美学思想的领悟．掌握符合造型美学的原理．对纷繁复 杂的形态进行感性加理性的分析和归纳，判断出具有美学 价值的要素。艺术设计形态美的本质就是运用具体的设计 材料，进行点、线、面、体积、结构和色彩的最合理最巧 妙的组构，创造出既美观又实用的设计产品。
且也是一种对象化过程；人类通过自身的价值判断和审美 要求不断地改变设计对象的形态．使主体活动在设计对象 身上转化为一种径直的属性，实现主客体之间的物质变换 关系。而审美作为人类的一种自我意识，它是在艺术设计 对象中对于自身的观照。美观是艺术设计形态美的外在呈 现．人类对美的认识来自各个感觉器官的体验．是人类精 神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互 相融合、直觉与思维互相补充的结果。在艺术设计中．这 种美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受 者主观的感受和联想。那么设计形态的美包括哪些呢？
关键词：艺术设计形态审美
艺术设计是人类依据一定的Ｔ具材料和审美思想，在物 质材料与精神审美对象相互结合、相互作用条件下的创造性 劳动，是人类按照美的规律创造世界．同时也按照美的规律 创造自身的社会实践活动。艺术设计的目的就是实现它的实 用价值和审美价值，它要满足的是人们物质需要和精神需求 的艺术形式。艺术设计既是创造性的生产形态。也是审美的 意识形态。艺术设计形态来源于对美的存在形式的认识，也 是设计师审美经验的集中体现。艺术设计产品的形态指的是 产品的存在空间状态．涉及到艺术设计内容的造型、色彩等 视觉空间元素．因此，运用美术学的原理进行设计形态的研 究成为现代艺术设计学科的重要手段。
序列荚系来达到。
３．节奏与韵律。这两个本来都是音乐的名词。节奏 是一种机械的重复和律动，在造型艺术中．节奏主要指疏 密、大小、虚实、曲直等诸对比关系的配置合拍；韵律是 和谐美感的规律．在艺术设计中．它是形象在节奏的节 制、推动、强化下所呈现的情调和趋势，如线条的韵律。
４．比例和尺度。比例是构成事物之间以及事物整体与 局部、局部与局部之间的匀称关系。在艺术设计中，比例 在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序．如黄金分割比例 在设计中的广泛运用。尺度是人对形体进行相应的衡量数 据，衡量的内容包括对形体的绝对大小、所有组成部分的 划分、模数、表面处理以及色彩关系的配制值等。