浅谈书法艺术之美
浅谈书法作品的艺术欣赏
有着直接的、 决定性的影响。所 以， 有人称书法艺术 就是线条的艺术。这种见解似乎不够全 面， 但就线 条在书法艺术 中举足轻重的作用来讲 ， 则无可非议 。
优质 的线条 ， 必须 具 备 三个 基 本 条 件 ： 骨 力 、 胜 富灵 动、 有节 奏 。骨力 的特征 是立 体感 、 力量 感强 。立体 感 ， 书者 中锋用 笔 和宣 纸 特 有 的 渗化 功 能 形 成 的 是
个变化无穷 ， 含有 自 然物象和艺术造型的意趣和哲理。 因此 ， 欣赏书法首先要欣赏笔法。书法的笔法 ， 完全
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是一 种线 条 的表 现 ， 条 质 地优 劣 对 书 法 艺术 品位 线
运 动 ， 生书 法艺术 的生 灵 ， 法 的功用恰 在于 显露 产 墨
平等 ， 不然 ， 于书 法艺 术是难 以领会 的 。 对
书法不可能像绘画那样具体描绘现实中的各种 事物。然而， 它的一点一画却能构成特殊的艺术语
言与韵 律 。一 幅好 的 书 法作 品 ， 人 百 看 不厌 而 又 使
有 无尽 的回味 ， 这就 是 人 的视 觉对 于这 件 作 品 所具
书法作品的艺术欣赏 ， 不仅可 以启 发人们 的思想情
操 和 审美趣 味 ， 而且 对 于 欣 赏 者本 身 提 高书 法 艺 术
也 是颇 有 帮助 的 。
潘 伯鹰 先 生 说 ： 谈 到 欣 赏 ， 想 凡 艺 术 上 的 “ 我 事， 不但 对 于做 的人 是一 个创 造功 夫 ， 于欣 赏 的人 对
条、 结体 、 墨法、 章法 、 神采来欣赏。
一
说， 这样才可以深入领会书家的内外各方面的精微 。 而法书的妙处也因为有 了真 的欣赏者 ， 方能将 它所
、
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感书法艺术是我国传统文化的重要组成部分，它既是文化遗产，也是一种生动的艺术形式。
其中蕴含着丰富的意义和美学价值。
这种艺术形式是由汉字演化而来的，因此，元素和创作灵感来自于汉字的本质特点，即形、音、义、象、意五个方面。
首先，形是书法艺术中的一个基本元素。
字形的结构、线条的粗细、横竖的长短、曲度的变化等都是书法作品中用来表现艺术形象的最基本的元素。
古代书法家常常通过精雕细琢、变化多端的字形结构来表现文化内涵和情感。
在现代书法艺术中，形的表现更为博大精深，可以通过改变字体结构等来表现更多的情感和主题。
其次是音。
音是中国文字形成的重要源泉。
许多字的形态来源于其发音的本质，如“人”字的形态就像人的侧面。
在书法艺术中，音的表达在一定程度上能够增强观众的审美感受。
比如，说“静”字，使人联想到寂静无声的夜晚，此时体会到的是书法作品中淡定、沉静的意味。
再次是义。
义是指汉字所代表的意义和思想。
每个字都有其独特的意义和内涵，古代书法家通过单字体现出的文化内涵和情感，达到了深化人们对于文化传承的认识和理解的目的。
同时，现代书法艺术家也注重了意义的表现，往往以诗词为主题，溢彩于纸上的汉字，如音韵、文化寓意等多种意义被融合在书法艺术作品中，表现出了丰富多彩的意境。
其次是象。
象是书法艺术中最具有生动感的元素之一。
在这里，指的是字形所代表的象征意义。
比如，画出一只鸟或者牛，能够让观众感受到自然的真实感，古代书法家通过形象的书法作品在人们的心中形成了根深蒂固的文化认知形象，它更是书法艺术作品中优美、多彩、生动的表现。
最后是意。
意是指书法艺术家希望通过书法作品所传达的情感和思想。
在中国古代，书法作品常用于表达内心情感，比如写《枕霞录》的唐代书法家怀素在他的书法艺术作品中所表达的是他的志向和个性。
现代书法艺术家同样注重意境表现，从心中流涌的思绪和面对世界的态度出发，独具深意、独具风韵的书法艺术作品历历在目。
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感书法艺术作为中国传统艺术之一，历史悠久，具有深厚的文化底蕴，深受人们的喜爱和推崇。
在书法艺术的创作过程中，元素和灵感起着至关重要的作用，它们是书法作品的灵魂和核心。
本文将从书法艺术中的元素和创作灵感两个方面展开讨论，探索书法艺术的内涵与魅力。
一、书法艺术中的元素在书法艺术中，元素是构成书法作品的基本要素，包括笔墨纸砚、结构形式、布局构图、字体风格等方面。
这些元素共同构成了一部完整的书法作品，影响着书法作品的整体效果和艺术价值。
1. 笔墨纸砚笔、墨、纸、砚是书法创作的工具，也是书法作品所依赖的基本材料。
优质的笔墨纸砚能够提高书法作品的品质，使书法作品更具艺术魅力。
不同的笔墨纸砚对书法作品的表现方式和效果都有所影响，因此选择适合自己的笔墨纸砚对书法创作至关重要。
2. 结构形式书法作品在结构形式上主要包括横幅、长卷、对联、楷行、行楷等形式，每种形式都有其独特的特点和要求。
艺术家在创作时需要根据作品的主题和氛围选择适合的结构形式，以达到最佳的艺术效果。
3. 布局构图布局构图是书法作品的整体布置和结构组成，它涉及到字体的大小、形状、位置等方面。
艺术家在进行创作时需要通过合理的布局构图来展现作品的主题和情感，使作品更具观赏性和艺术性。
4. 字体风格字体风格是书法作品的灵魂所在，不同的字体风格能够展现出不同的气质和韵味。
楷书、行书、草书、隶书等不同的字体风格都有其独特的魅力，艺术家需要根据作品的需求和个人的风格选择合适的字体风格。
创作灵感是书法艺术创作者在创作过程中得到的启发和激发，它是书法作品的源泉和灵感之源。
创作灵感来源于艺术家的思想、情感和生活，它能够使书法作品更加生动和富有个性。
1. 内心情感艺术家的内心情感是创作的灵感之源，情感可以激发出艺术家的灵感，使作品更具感染力和表现力。
艺术家需要通过对内心情感的感悟和表达来创作出充满情感和故事性的书法作品。
2. 观察感悟艺术家需要善于观察和感悟生活，从日常生活中获取创作灵感。
浅谈书法中的美学
浅谈书法中的美学美是一种感觉，在书法史上，不同的书体、书法观、书法美学存在于各朝各代。
“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”，由此不难看出，不同时期产生了不同的书法思想、书法意识以及不同的书法作品。
那么对于学书者而言，我们自然会从书法的角度，对美形成独特的认识。
标签：书法；艺术表现；美学书法是汉字的艺术表现形式，汉字是构成书法的物质载体。
随着时代的更替，书法艺术不断成长，经历着时间的淘洗冲刷，书法艺术之所以能立于世界艺术之林，是因为书法艺术最具有民族代表性，是中华民族独一无二的艺术形式，被认为是世界上并不多见的高水平的艺术。
既然书法被认定为是艺术，艺术都有独特的美，而其艺术性表现的作用和意义正是在于艺术的组织构造和外在形式的结合，所以符合艺术概念的最终作品所要达到的高度和深度，往往取决于艺术内容与艺术形式是否能互相融合而成为统一整体。
由此，黑格尔得出结论：“美是理念的感性显现。
”1.整齐一律的法则整齐一律的法则是最基础最单纯的形式美法则。
例如，我们看小篆的用笔整齐光洁，粗细一致；又如我们看唐楷，其章法行列皆是匀称的、整齐划一的。
2.对称均衡的法则对称均衡的法则存在于我们的生活和很多艺术品、建筑中。
对称具有安静性和稳定性，如汉字中的“昌” “常”“平”等字形。
这种对称平衡的法则依然存在整齐一致的法则，只是由一个个体变成了空间上相对的两个个体，例如，小篆中“天”“不”“草字头”“宝盖头”等，都蕴藏着对称均衡的法则。
3.调和与对比的法则调和与对比法则体现了要素间斗争与统一的特点。
调和更多是求同存异，是相对的；对比则是求异，是绝对的。
例如，楷书中为了某个笔画不会对其他笔画和整体造成冲突，长短欹正都需要书写者在书写的时候注意避让，这就是调和。
在行书草书中字与字、行与行之间的长短、大小、疏密、欹正、墨色等要素，这也是对比。
4.比例的法则比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系，这种比例在书法中常常出现在结构和章法中，即部分和部分、部分与整体、整体与整体的关系。
浅谈书法美的内在本质
文化长廊CulturalCorridor30教育前沿 Cutting Edge Education 浅谈书法美的内在本质文/赵宇欣摘要：中国书法是汉字书写的艺术，中国书法的美是哲理美、章法美、生命美和表现个性的美。
本文主要从美的本质来分析书法美的本质及其特性。
关键词：美的本质；书法艺术；笔墨造型1 书法美的内涵给书法美下定义，首先要知道什么是书法艺术？人们总是将艺术神圣化，认为艺术是神圣的，只能由艺术家创造出来。
但其实“世上没有艺术这回事，只有艺术家”。
书法的核心是汉字，汉字是书法艺术的载体。
书法艺术是以汉字书写为根基的翰墨造型艺术。
书法不仅仅是一门艺术，还是一种复杂的文化现象，它在某种文化整体中产生，而它的特征又可代表此整体文化，即书法的内涵足以代表中国传统文化精神。
刘纲纪先生认为书法美是“现实事物的形体美和动态美的反映”。
他在著作《书法美》中的书法本体论，把书法理解为反映阴阳方式、表达主体情感的艺术，但还是不能明确地认识中国书法的表现性高于再现性这一特点。
然而，这个新的定义用学术语言表达为“书法的美是一种意象”。
“意象”，即“情景交融”。
在中国传统美学看来，意象既是美的本体，也是艺术的本体。
山东艺术学院陈鹏在《书法美学基本问题四论》书法美的定义则重于美的构成, 尤其是特征元素的构成。
对于传统书法艺术来说, 以“文化情怀”为主题内容, 以“笔墨造型”为作品形式,这两者共同构成了书法艺术美。
总而言之，书法美就是文化情怀的笔墨造型表现。
2 书法美的特性其实，研究书法美，有必要探索书法艺术美的规律。
首先，书法是艺术表达形式的一部分，所以要遵循传统艺术的基本发展规律。
其次，书法是我们中华民族独有的文化，是用毛笔来书写汉字的一种艺术教育门类，所以它必然有其特殊性。
书法艺术的特殊规律,就是从意识层面上来说就是把主体情怀直接体现于书面形式的规律。
书者的审美意识凝结在文字形式中，直接反映了主体的审美意识。
其次，从物质表现媒介上来说，就是线条性。
浅谈蔡襄的书法美学
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古 他“颇自惜”有关，不妄为人书，因此不管上到皇帝
意。”草书作品中，《陶生帖》开创了“飞草”的写 还是下到黎民百姓都十分珍惜，宋仁宗尤其喜爱蔡襄
法。这种用散卓笔所写的草书，兼有章草和飞白书的 的书法，曾下诏命他书《温成皇后碑》，蔡襄却坚持
特征。《陶生帖》又称《新记帖》，通篇书写速度较 不肯，他认为儒者工书，乃自游息之乐事，不可等同
二、神采之外，推崇古意 蔡襄的书法博采众长，兼容并蓄，恪守法度， 讲究气韵。欧阳修说蔡襄的书法独步天下，笔法有师 承。他的行书应排第一，其次是小楷，再次是草书。 所以，当苏轼认为“蔡君谟为近世第一”的同时，也 指出其“大字不如小字，草书不如真书，真书不如行 书”。《澄心堂纸帖》是蔡襄墨迹中最具晋唐风格的 代表作，全文以行楷写成，结构端正，字形丰腴，布
而与欧阳修同朝为官的蔡襄毅然独起，他不仅 政绩显著，也是宋代书法发展史上的重要人物。蔡襄， 字君谟，兴化仙游（今属福建）人，与苏轼、黄庭坚、 米芾并称为宋四家。欧阳修说：“自苏子美死后，遂 觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。” 苏东坡则称：“蔡君谟书，天资既高，积学至深，心 手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”这一点，他与 恩师欧阳修一脉相承。黄庭坚赞曰：“君谟真行简札 甚秀丽，能入永兴之室。”由此看出，众人对他的评 价是相当高的。
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鉴 赏
局清朗，字距行宽适中，端重而雍容。另一名帖《扈 优劣长短，其行草多取法魏晋及二王，因此在自己的
从帖》可算是蔡襄传世尺牍中最为精彩的一件，用笔 书法作品中时常显现出诸多前贤的痕迹。
谨慎而不刻意求工，颇具晋唐遗风，可见蔡襄在行书
三、承上启下，“尚意”书风的奠基人
方面以对传统的继承为主。行书信札《安道帖》又称
浅谈中国古代书法行书的特点及作用
浅谈中国古代书法行书的特点及作用引言中国古代书法是中华民族独有的艺术形式之一，行书是其中的一种书写风格。
本文旨在探讨中国古代书法行书的特点以及其在艺术和文化传承方面的作用。
特点1. 流畅自如行书以其行云流水般的流畅风格而著称。
字体独特，笔画间自然流转，毫无拘束感，体现了中国书法的艺术境界。
行书的字体极富动态感，给人以轻盈、舒展之感。
2. 线条饱满行书的线条流动而饱满，给人一种充满生机与活力的感觉。
粗细对比明显，由此产生的节奏感使得行书具有独特的艺术美感。
3. 速度感强行书注重快意书写，强调写作速度的同时保持字形的清晰准确。
行书的创作过程中，速度得到了一定的保留与表现，回应了作者内心情绪的流露。
4. 笔锋变化行书的笔锋变化丰富多样，这种变化是以毛笔书写为基础的。
通过细心的笔锋运用，行书能够达到变化万千的效果，给人留下深刻的印象。
作用1. 文化传承作为中国传统文化的重要组成部分，古代书法行书在文化传承方面起到了重要的作用。
行书通过字体的独特性，将过去时代的文化和艺术形态传承至今。
2. 美感享受行书以其独特的艺术风格给人以美的享受，让人感受到其优雅与高尚。
无论是书法爱好者还是观众，都能从行书中领略到一种优雅与美感。
3. 文字表达行书的字体不仅具有美的外表，还能够表达文字所传递的含义。
行书字体的特点使得书法作品更加深刻、生动地诠释了文化内涵与情感。
4. 心灵沟通行书作为一种艺术形式，有着直观与内涵的沟通力量。
行书作品能够与人们的心灵进行接触，通过文字与艺术语言表达情感，与观众产生共鸣和沟通。
结论中国古代书法行书以其独特的特点和作用在艺术领域及文化传承方面发挥着重要作用。
其流畅自如、线条饱满、速度感强以及笔锋变化等特点使得行书成为中国书法的瑰宝之一。
同时，行书通过文化传承、美感享受、文字表达和心灵沟通等方面，为人们带来了无穷的艺术魅力和精神愉悦。
在今天，我们仍然可以从行书中感受到古代文化的魅力和情感的共鸣。
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浅谈书法艺术之美
摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。
关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美
文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。
中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。
汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。
自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。
书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。
中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。
中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。
一、书法的线条美
中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。
而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。
由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。
正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。
中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条特点。
由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。
篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。
隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。
草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。
意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。
由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。
线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。
书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。
可以说，书法艺术是线条的艺术。
书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。
《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。
书法线条的立体感是书法艺术的生命。
蔡邕在《九势》中提出了“令
笔心常在点画中行”的用笔原则。
中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。
”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。
书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。
他深刻地指出了书写点画的真谛。
雨水渗进壁墙，下淌的泥水顺着土墙往下流，土墙的表面是不平整的，这就使泥水在行进中产生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正契合于或启迪于书法线条的表现，
它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。
二、书法的墨色美
书法白纸黑字，看来似乎色彩不多，但却妙趣无穷。
严格意义上讲，书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色，而书法艺术本身正好是这世间二色的综合体现，更体现了中华传统的道家哲学思想。
阴与阳，白天与黑夜，有和无，日与月等等，都在说明一个相辅相存，你中有我，我中有你的辨证关系。
只有黑、白二色的对比鲜明，才能体现书法之神采。
中国画中墨色的浓淡，有墨分五色之说。
书法虽然不同于绘画，但对墨色变化进行探索的书家也大有人在。
绘画为了给作品提神，有时也必选焦墨施之，否则就平淡无神。
画眼睛如果不适当在眼球周边
施以浓墨与高光进行对比，使其构成极大反差，则会老态隆钟、混浊无神。
书法中也是如此，如果没有适量的浓淡进行过度，就会灰暗无神，平淡无奇。
在宋以前，书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。
关于浓墨的艺术效果，苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛，小儿瞳子乌黑而光亮，闪烁而有神采。
用墨的燥润也是墨色美的一个主要方面。
行草要燥润相杂，润以取妍，燥以取险。
这里所说的润，当然不是说用墨太湿，如果太湿，墨就会溢于毫外，产生涨墨的弊病，形成“墨猪”。
燥也不等于枯，因为枯是没有生命的。
三、书法的形体美
如果说，西方绘画精致实在地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美的话，那么，中国书法运用点画组合成的文字结构，则表现的是一种近乎抽象，然而能够造多姿多式的形体美。
古代的象形文字，对物象力求删繁就简，使得象形文字的形体较之物象，既似是而非，又似非实是，笼罩上了一层朦胧的色彩，具有耐人琢磨、引人遐思的美。
邓石如指出：“一字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出。
”不疏，就没有空间美，不密，就没有实体美。
一个字的结构，跟一幢房屋的建筑一样，实体空间，高低欹正的巧妙结合，才算得上形体美。
而一副书法艺术作品，形体美无疑是最直观表现艺术美的。
五代杨凝式的《韭花帖》中，有一个“实”字，在宝盖头下故意留出一段空间，写成形离气贯。
书法名家无论是大是小，都能获得美好的形体。
书法艺术的结构讲究空间美，变幻美，法无常法，形无定形。
四、书法的气韵美
古人认为：“气”是宇宙自然生成的根本，是构成万物的本源。
“气”是代表气力气势，我们常说“气”动山河、生“气”勃勃、“气”韵生动，都是意味着刚性的美感。
它所表现的有：崇高、神圣、正直、奔放等特性。
“韵”，主要是用来进行人物凭照的。
柔性的美感，叫作“韵”。
“韵”是代表“韵”味、“韵”律、风“韵”，雅“韵”，是意味着柔性的美感。
它的表现有：潇洒、雅致、含蓄、空灵等特性。
“气”是发出于意志，“韵”是发出于情感，这两种不同的精神活动在书画上反映出来，形成许多不同的特色。
书画上所有的风格，都是气和韵的流露，绘画有线条，也有形象和色彩，书法不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，因此书法线条的气韵表现比绘画更为强烈，而风格更为明显，它更能反映人格。
思想活泼、性情豪爽的人不会写出拘谨
的字，举止沉着品格刚正的人也不会写出轻浮的字。
艺术表现人生，净化人生。
五、书法的意境美
在艺术创作中，技巧是肉体，意境是灵魂。
没有技巧，意境则无处依附，没有意境，技巧则是一堆“肉”而已！从根本上讲，要加强书家自身的艺术修养和陶冶气质，从而保证技巧的娴熟独创和意境的清新深邃，苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，也有这层意思。
技巧为意境而用，意境由技巧而立。
点画、形体、布局诸多技法的交融匹配，综合运用和艺术修养等因素对诸技法的自然渗入，就组合成一张书法作品，乃至于一个书家的基调，这基调抒发着作者的意趣、性灵、境界。
在艺术创作、艺术欣赏上，当是意境为上的。
正缘于此，历来评论鉴赏家对书法艺术的评判，则重点也放在意境，包括情感、气质、格调上。
作品是心灵的窗口，也是作者一时一事意趣的内心自白，看不到心灵和意趣的作品是苍白无力的。
一件作品有一件作品的情感意境，一个时期的作品有一个时期的情感意境，如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门，虎卧凤阙”。
又如前人论王献之的书法“有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流”。
书法艺术，注重于表现字外的境界，注重于表现内心的世界。
但是，除了字内功夫，追求技巧外，还
要加强艺术修养以及知识积累，对生活的感受，对于塑造意境具有潜移默化的作用。
中国书法艺术的美感，需要用较长时间去接触它，接触多了，就会渐悟到其美之所在。
另外，做一些书法实践，以及阅读艺术性很高的碑帖，也有利于把握书法艺术的美之所在。
参考文献：张子程《论书法的气韵美》
晓艺《浅谈书法的线条美》
中国画廊网《浅谈书法艺术的美》。