第十一章 芭蕾舞
运动系艺术体操专修课教学大纲
运动系艺术体操专修课教学⼤纲运动系艺术体操专修课教学⼤纲2004年7⽉10⽇⼀、说明(⼀) 课程定义艺术体操专修课是对学⽣全⾯的在艺术体操理论、运动技术⽔平、专项训练⽔平的提⾼以及掌握相临学科的基本运动技能所设置的课程。
(⼆) 编写依据根据运动训练专业培养计划和⽬标，并依据《艺术体操专修课通⽤教材》，再结合学⽣的实际情况制定的。
（三）⽬标任务1．熟练掌握艺术体操各类徒⼿动作、各项轻器械的基本动作、难度动作的技术教学和训练⽅法，全⾯掌握艺术体操专业理论，运动技术上达⼀级⽔平。
培养⾼⽔平艺术体操教练员，掌握、熟悉并富有创造性的胜任艺术体操教学和训练⼯作及担任艺术体操竞赛的组织和裁判⼯作。
扩展和开拓其它表演专业所需的基本技术、技能，掌握其基本的内容、⽅法、⼿段和要求，⽤“⼀专”带动“多能”，培养多⽅⾯的表演技能。
2．学习和基本掌握与艺术体操相关学科的运动技能：如形体训练、芭蕾基训、现代舞、民族舞、⼤众健美操。
（四）课程编码及适应专业课程编码：20378311（五）学时数与学分本课程总学时数为928学时，55学分。
⼆、教学内容与学时分配（⼀）总学时数教学内容与学时分配（⼆）理论课教学安排与学时分配三、教学内容与知识点（⼀）理论课第⼀章艺术体操概论及发展史知识点：全⾯介绍艺术体操的发展历史过程的不同时期的特点、功能及主要⼈物的教育观和体育观，改变艺术体操由最初的学校领域⾛向竞技体育。
第⼀节艺术体操的特点和种类以及内容知识点：艺术体操的特点；艺术体操的种类；艺术体操的内容；艺术体操对⼈的影响。
第⼆节艺术体操的起源和发展知识点：艺术体操的起源；艺术体操的形成和发展；第三节中国艺术体操的发展知识点：第⼀阶段（建国前）；第⼆阶段（1949年—1977年）；第三阶段（1978年⾄今）。
第⼆章艺术体操术语动作术语和器械动作术语。
第⼀节艺术体操术语的产⽣和发展知识点：艺术体操术语的产⽣；艺术体操术语的发展；第⼆节艺术体操基本术语知识点：艺术体操术语主要包括有⾝体知识点：肢体名称；动作⽅向；完成动作的⽅法；表⽰相互关系的专门⽤语。
艺术概论十一章 艺术的批评精选
?近王国维《人间词话》评 论中国古代文学，是评论也 是创作：
?古今之成大事业大学问者， 必经过三种之境界：
?“昨夜西风凋碧树。独上 高楼，望尽天涯路”，此第 一境也。“衣带渐宽终不悔， 为伊第三境也。 ”
第十一章 思考题
的鉴别，判断其身 份特征：作品本身 的真、假；作品创 作的时间、地点； 作者生平等。是一 种纯客观、科学的 分析。
1933年故宫文物南迁运抵上海，徐邦达考证两幅《富春山居 图》，发现乾隆御笔题说是假的那张，实际是真的，而乾隆题了很 多字说是真的那张却是假的，推翻先人定论，还它真实面目。而今 真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院。
?余志学之年，留心翰墨，昧 钟张之馀烈，挹羲献之前规， 极虑专精，时逾二纪。有乖 入木之术，无间临池之志。
? 观夫悬针垂露之异，奔雷 坠石之奇，鸿飞兽骇之资， 鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之 势，临危据槁之形；或重若 崩云，或轻如蝉翼；导之则 泉注，顿之则山安；纤纤乎 似初月之出天涯，落落乎犹 众星之列河汉；同自然之妙， 有非力运之能成；信可谓智 巧兼优，心手双畅，翰不虚 动，下必有由。
?海德格尔：
?磨损的内部那黑 洞洞的敞口中， 凝聚着劳动步履 的艰辛。这硬邦 邦、沉甸甸的破 旧农鞋里，聚积 着那寒风料峭中 迈动在一望无际 的永远单调的田 垄上的步履的坚 韧和滞缓。
?鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径 上踽踽（ju）而行。
?在这鞋具里， 回响着大地无声 的召唤，显示着 大地对成熟的谷 物的宁静的馈赠， 表征着大地在冬 闲的荒芜田野里 朦胧的冬眠。
不同的 技艺表 现，不 同的美 学风格
?任何的艺术创 作都需要一定的 规范，讲究，追 求。任何艺术作 品都可以在这些 方面进行批评。
职称英语阅读理解第11篇：The Development of Ballet
第十一篇：The Development of Ballet芭蕾舞的发展Ballet is a dance form that has a long history.芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈形式。
The fact that it survives to this day shows that it has adjusted as times have changed.事实上芭蕾舞延续至今说明了其随着时代的变化而有所调整。
Ballet began in the royal courts during the Renaissance. 在文艺复兴时期，芭蕾舞开始于皇家宫廷。
At that time it became common for kings and queens, as well as other nobility, to participate in pageants that included music, poetry, and dance.1在那时，芭蕾舞在国王、王后以及贵族之间变得普遍，并且与音乐、诗歌以及舞蹈一起参与盛会的表演。
As these entertainments moved from the Italian courts to the French ones, court ladies began participating in them. 当这些娱乐形式从意大利宫廷流传到法国宫廷的时候，宫女们开始参与进来。
Though their long dresses prevented much movement, they were able to perform elaborate walking patterns.虽然她们的长裙子阻碍了很多的动作，但是她们能够表演复杂的步伐。
It was not until the 1600s that women dancers shortened their skirts, changed to flat shoes, and began doing some of the leaps and turns performed by men.2直到17世纪女舞者缩短了她们的裙子，改穿平底鞋，并且开始做一些男舞者表演的跳跃和转圈动作。
幼儿舞蹈：5 藏族民间舞
①—4：右脚落八字位，膝盖微屈，同时左脚踢出八字。
上身体态
图5-12
动作过程中身体需要向前微含，并随着动作摆动稍微划圆。①—3：胯前交替外划手，右左右。
双手旁低位。①—4：右手在前，左手在后。
第五章 藏族民间舞
Байду номын сангаас
图5-7
第五章 藏族民间舞
第二节 体态、动律与基本动作
二、基本动作
3. 退踏步（见图5-8） （1）要求：2/4拍，两拍完成。 （2）准备：正对一点方向。 （3）动作分解 下肢 ①—1：右脚掌后撤半步，身体保持与左脚的垂直，左脚原地踏落。 ①—2：右脚踏落前。 手：前后悠摆手。
图5-8
第五章 藏族民间舞
图5-10
第五章 藏族民间舞
第二节 体态、动律与基本动作
二、基本动作
6. 嘀嗒步（见图5-11） （1）要求：2/4拍，两拍完成。 （2）准备：正对一点方向，左前丁字位。 （3）动作分解 下肢 重心在右腿，右前掌抬起。①—1：右腿弯曲的同时，左腿原位冈达提 起。左脚踏落地，双膝直立。 手 胯前交替外划，双臂盖分手。双手起旁低位。①—2：双手经原位低至 小腹前。3—4：双手掏分回旁低位。
第二节 体态、动律与基本动作
二、基本动作
5. 抬踏步（见图5-10） （1）要求：2/4拍，两拍完成。 （2）准备：正对一点方向，左前丁字位。 （3）动作分解 下肢 右腿微屈，左脚出八字。 ①—1：左腿吸回，右脚冈达。 左脚踏落小八字位。 ②—2：右脚塌落前丁字位。 手：双摆手①—2：双手由左下方经八字到腹前，再原路返回做反面 。
第五章 藏族民间舞
学习目标
1. 了解藏族舞蹈文化。 2. 掌握藏族舞蹈的风格特点与基本动作。
艺术概论智慧树知到答案章节测试2023年
艺术的当代嬗变（下）1.数字技术条件下的艺术嬗变，最重要的特征就是艺术在创作、（）、（）、（）等方面媒体属性的彰显。
A:传播B:多元C:互动D:复制答案:ACD2.艺术传播主要包含的要素。
（）A:艺术信息B:传播媒介C:艺术受众D:传播者答案:ABCD3.数字媒体时代，机械复制被（）复制替代。
A:数字B:电子C:劳动D:技术答案:A4.数字音乐是“造声”的革命。
A:错B:对答案:B5.网络媒介的传播是一对多，电子媒介是多对多。
A:错B:对答案:A艺术的当代嬗变（上）1.现代主义艺术以（）、（）、（）为主要特征。
A:形式主义B:观念性C:多元化D:个人主义答案:ABD2.后现代主义艺术采用（）和（）等反现代性的艺术手法。
A:挪用B:写实C:解构经典D:模仿答案:AC3.全球化促成了不同文化和文明间的对话，有利于艺术的创新与发展。
A:错B:对答案:B4.本土化就是民族国家文化的简单符号化。
A:错B:对答案:A5.在现代，高雅艺术指的是经典艺术。
A:错B:对答案:B第一章测试1.从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。
（）A:错B:对答案:B2.艺术学作为一门正式学科出现，是（）世纪末叶才逐渐形成的。
A:18世纪B:19世纪C:21世纪D:20世纪答案:B3.艺术学理论的内容包括（）。
A:艺术史B:艺术批评C:艺术鉴赏D:艺术理论答案:ABD4.如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数万年的历史。
（）A:错B:对答案:B5.德国的格罗塞着重从方法论上建立艺术科学。
（）A:错B:对答案:B6.艺术要满足人类自身的精神需求。
( ）A:错B:对答案:B7.艺术创作不需要凭借物质媒介。
（）A:错B:对答案:A8.艺术创作要具备审美情趣。
（）A:对B:错答案:A9.建筑艺术属于造型艺术。
（）A:错B:对答案:A10.艺术学之父是康拉德费德勒。
（）A:错B:对答案:B第二章测试1.柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。
《跳芭蕾舞的牛》幼儿园中班语言教案
《跳芭蕾舞的牛》幼儿园中班语言教案第一章：教学目标1.1 认知目标：让孩子们了解芭蕾舞的基本特点和动作。
让孩子们知道牛跳芭蕾舞是一种有趣的艺术表现。
1.2 技能目标：培养孩子们的观察力和想象力。
培养孩子们的表达能力和创造力。
1.3 情感目标：激发孩子们对艺术的热爱和欣赏能力。
培养孩子们的自信和勇气。
第二章：教学重点与难点2.1 教学重点：让孩子们了解芭蕾舞的基本特点和动作。
培养孩子们的观察力和想象力。
2.2 教学难点：让孩子们能够通过观察和想象，创造出有趣的牛跳芭蕾舞的场景。
第三章：教学准备3.1 教具准备：跳芭蕾舞的牛的图片或视频。
ballet shoes（芭蕾舞鞋）的图片或实物。
3.2 环境准备：安静舒适的教学环境。
第四章：教学过程4.1 导入：向孩子们介绍芭蕾舞的基本特点和动作，引导他们观察跳芭蕾舞的牛的图片或视频。
提问：你们知道什么是芭蕾舞吗？牛为什么会跳芭蕾舞呢？4.2 主体活动：让孩子们观察跳芭蕾舞的牛的图片或视频，引导他们注意牛的动作和表情。
引导孩子们想象自己是那只牛，尝试模仿它的动作和表情。
4.3 创造性活动：引导孩子们发挥想象力，创造出自己独特的牛跳芭蕾舞的场景。
鼓励孩子们用语言、绘画或其他形式表达自己的创意。
4.4 总结与反思：回顾孩子们在活动中的表现，鼓励他们分享自己的感受和体验。
引导孩子们认识到艺术的多样性和创造性。
第五章：教学评价5.1 认知评价：通过提问或小测验，了解孩子们对芭蕾舞和牛跳芭蕾舞的理解程度。
5.2 技能评价：观察孩子们的观察力和想象力的发展情况。
评价孩子们的表达能力和创造力。
5.3 情感评价：观察孩子们在活动中的参与程度和合作意识。
评价孩子们的自信和勇气的发展情况。
第六章：教学延伸活动6.1 室内活动：组织孩子们进行角色扮演，选出几名孩子扮演牛，其他孩子扮演芭蕾舞者。
让扮演牛的孩子学习简单的芭蕾舞动作，其他孩子则指导他们，形成有趣的互动。
6.2 室外活动：带领孩子们到户外，找一个宽敞的地方。
电影《第十一回》的影像构成与叙事分析
《戏剧之家》2022年第03期 总第411期137影视观察电影《第十一回》的影像构成与叙事分析黄 荣（中国传媒大学 北京 100024）作者简介：黄 荣（1983-），男，汉族，云南昭通人，硕士研究生，中国传媒大学，副教授，研究方向：电影摄影、戏剧影视文学。
【摘 要】电影《第十一回》看似以翻案为叙事主线，实则并非以揭示和调查真相为目的，而是就戏剧与生活、人的AB 面、堕胎、婚外情、艺术梦想、家庭矛盾等问题进行了思考。
在整个影片叙事中，运用色彩、镜子、构图等具体手段参与到对问题的思考和表现中来。
故事看似荒诞，但处处在重敲着每一个人的心灵，带来灵魂深处的层层震动。
【关键词】色彩；构图；镜子；影像表达；《第十一回》中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2022)03-0137-03电影《第十一回》由陈建斌导演并主演，影片既有戏剧舞台风格，又凸显着浓厚的生活化气息。
片名正如陈建斌所说，电影银幕上讲述的故事只有十回，而十一回是留给观众的。
当观众从电影院走出去后便开始演绎属于自己的人生，电影只是给观众打开了一扇门。
在这扇门里，有着欲望、自我、出轨、堕胎、杀人等隐秘而灰暗的元素。
在影片中，艺术、社会、家庭在马福礼的生活里交叉盘绕着，故事穿梭于话剧舞台与现实生活之间，形成虚无与真相的交织错乱，哲学般地进行着人生的自我剖析与灵魂的拷问。
片中将大量文本喻体投射在镜头语言中，耀眼的色彩、亦虚亦实的镜像与荒诞不经的故事氛围进行有机融合，折射出人生百态与百态人生。
一、色彩在影片中的叙事意义美学家鲁道夫·阿恩海姆曾说：“人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性实在是并不奇怪的。
形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。
”同样，色彩对于电影来说，也是必需的。
在电影《第十一回》中，色彩以其独特的姿态讲述着一个荒诞不经的故事，影片开场，两张沉睡的脸，特写镜头在被单下缓缓拉开，红色映红了人物的脸，画面带给观众一种梦幻感。
芭蕾舞剧《红色娘子军》教案
芭蕾舞剧《红色娘子军》教案第一章：了解芭蕾舞剧《红色娘子军》背景及意义1.1 简介芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作背景和历史渊源1.2 分析芭蕾舞剧《红色娘子军》在中国舞蹈史上的地位和影响1.3 阐述学习芭蕾舞剧《红色娘子军》的目的和意义第二章：掌握芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧情及角色2.1 概括芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧情梗概2.2 介绍主要角色及其性格特点2.3 分析角色之间的矛盾冲突和发展变化第三章：学习芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈动作及技巧3.1 解析芭蕾舞剧中的基本舞蹈动作和组合3.2 分析舞蹈动作所表现的情感和氛围3.3 指导学生练习舞蹈动作，注意技巧的掌握和运用第四章：深入剖析芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐及舞美4.1 介绍芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特点和风格4.2 分析舞美设计在舞剧中的作用和效果4.3 探讨音乐和舞美如何共同塑造舞剧的氛围和情感第五章：开展芭蕾舞剧《红色娘子军》的主题讨论和欣赏5.1 引导学生关注舞剧的主题思想和内涵5.2 分析舞剧如何表现女性英勇无畏和坚定信念5.3 组织学生进行舞剧欣赏和评论，提高审美能力第六章：探索芭蕾舞剧《红色娘子军》的艺术特色6.1 分析芭蕾舞剧《红色娘子军》中的舞蹈语言和表现手法6.2 探讨舞剧中的舞台布局和灯光设计对情感表达的影响6.3 研究芭蕾舞剧《红色娘子军》如何融合中西方艺术元素第七章：了解芭蕾舞剧《红色娘子军》的创编过程及背后的故事7.1 简介芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作灵感来源7.2 回顾芭蕾舞剧《红色娘子军》的排练和演出过程7.3 分享创编团队和演员在舞剧创作过程中的心路历程第八章：实践芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈片段8.1 选取具有代表性的舞蹈片段进行教学8.2 指导学生掌握舞蹈片段的动作要领和技巧8.3 组织学生进行舞蹈片段的练习和展示第九章：欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》的经典演出视频9.1 播放芭蕾舞剧《红色娘子军》的经典演出视频9.2 引导学生关注视频中的舞蹈动作、音乐和舞美效果9.3 组织学生进行观后感和评论的交流第十章：总结与评价芭蕾舞剧《红色娘子军》的教学成果10.1 回顾整个教学过程和学习内容10.2 学生自评和互评在学习过程中的表现和进步10.3 总结芭蕾舞剧《红色娘子军》教学的收获和经验教训第十一章：探讨芭蕾舞剧《红色娘子军》的社会影响和文化价值11.1 分析芭蕾舞剧《红色娘子军》对社会革命精神的传播作用11.2 探讨舞剧如何推动中国芭蕾舞艺术的普及和发展11.3 研究芭蕾舞剧《红色娘子军》在国际舞台上的展示和评价第十二章：进行芭蕾舞剧《红色娘子军》的角色扮演和情景再现12.1 学生分组扮演舞剧中的不同角色12.2 指导学生运用舞蹈动作和台词展现角色的性格特点12.3 组织学生进行角色扮演的展示和点评第十三章：创作以《红色娘子军》为灵感的舞蹈作品13.1 引导学生展开想象，以《红色娘子军》为主题进行舞蹈创作13.2 指导学生运用学到的舞蹈动作和技巧进行创作实践13.3 展示学生创作的舞蹈作品，并进行评价和交流第十四章：组织芭蕾舞剧《红色娘子军》的观摩活动14.1 安排学生参加芭蕾舞剧《红色娘子军》的现场演出或观影活动14.2 引导学生结合现场体验，深入分析和理解舞剧的艺术魅力14.3 讨论观摩活动后的感受和启示，进行总结分享第十五章：编写芭蕾舞剧《红色娘子军》的学习报告和心得体会15.2 鼓励学生分享对芭蕾舞剧《红色娘子军》的个性化解读和感悟15.3 收集和整理学生的心得体会，进行教学成果的总结和反思重点和难点解析本文主要介绍了芭蕾舞剧《红色娘子军》的教案设计，分为十五个章节。
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浪漫主义芭蕾的特点以及代表作品
1、特点
①内容和题材的变化； ②舞蹈技巧和表演都有了重大的发展； ③在演出形式方面的创新 。
2、代表作品 《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯米拉达》
《葛蓓莉亚》
俄罗斯芭蕾（古典芭蕾时期）
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》与柴可夫斯基的音乐 《唐吉· 诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》 另类人物：谢尔盖· 佳吉列夫 马列乌斯.彼季帕、列夫.伊万诺夫和他们的《天鹅湖》 芭蕾大师：安娜· 巴甫洛娃与《天鹅之死》、加林娜· 乌兰诺娃对中国的影响 娜塔丽娅· 马卡洛娃 、 米哈伊· 巴里什尼科夫
三、芭蕾的六大流派：
意大利、法国、俄罗斯、丹麦、美 国、英国
四、世界芭蕾舞发展概况（按时间顺
序）
宴会芭蕾 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺 术家极力模仿古希腊的艺术风格。当时的表演形式与我们 今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都 与上篇联系在一起，这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演 综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为 “宴会芭蕾”。 宫廷芭蕾 随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾” 演出被带入法国，表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技 的混合体。路易十四时期(1643-1715)，法国芭蕾发展到它 的鼎盛时期。
二、芭蕾的起源：
我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期 的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世 纪中叶的法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的 俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地， 那么在这个五百年的过程中，它先后经历了 五大时期，我们通常称它为早期芭蕾时期， 浪漫芭蕾时期，古典芭蕾时期和现代芭蕾时 期，最后是当代芭蕾时期。
七、 各时期的代表人物
宴会芭蕾：早期的宫廷职业舞蹈家B.波塔 宫廷芭蕾：路易十四、博尚、吕利和莫里哀以及《王后喜剧芭 蕾》 情节芭蕾：莎莱、J.多贝瓦尔和他的《关不住的女儿》、G.韦 斯特里斯和A.韦斯特里斯父子 浪漫芭蕾：J.佩罗、A . 布农维尔 和M. 塔里奥尼父女和《仙女》的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式， 这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一 部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形 式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女 主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为 “出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段； “变奏”——男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表 现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最 后以合舞结束。
六、如何欣赏芭蕾
可以依据评价芭蕾技术的20条标准来评判芭蕾：1、旋转； 2、速度；3、方向；4、定点看一点的能力；5、变化手臂腿 脚的能力；6、无声而优雅的落地；7、跳跃的高度；8、绷 膝盖；9、蹦脚尖10、高抬腿；11、支撑腿的稳定性；12、线 条；13、流畅度；14、双人舞；15、大群舞；16、动作干净准 确；17、充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一气 呵成的整体感和舒适感；18、快感；19、弥补失误的小骗局； 20、从技术向艺术的大跳。
情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。 它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品， 要使芭蕾像戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会 内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景 浪漫主义芭蕾 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技 巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的 阶段。 俄罗斯芭蕾 19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾 的使命历史地落在俄国肩上。20世纪初，俄国芭蕾已在世 界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演 风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后， 一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段 和发展道路，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。
芭蕾舞赏析
芭蕾(Ballet)简介
一、定义
它是一种经过职业舞蹈家加工提炼的贵族化了的，这样一 种欧洲的宫廷舞蹈。在最早的时候，起源于民间，慢慢地后来 进入了剧场。芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意 思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足 尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中， 因为以这种舞蹈来叙述表演故事．而逐渐形成为一种剧场演出 形式。
五、世界顶 级芭蕾舞团
1、代表着早期浪漫古典和新古典四种风格 首先是巴黎歌剧院芭蕾舞团 然后俄罗斯的两个，圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团和莫斯科 大剧院芭蕾舞团 接下来是美国的两个，纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧 院 然后第六个是英国皇家芭蕾舞团
2、代表现代时期的，现代风 格的芭蕾舞团 贝雅洛桑芭蕾舞团 （瑞士） 斯图加特芭蕾舞团 （德国） 3、当代芭蕾阶段中，有四大 芭蕾舞团 第一叫荷兰舞蹈剧院； 第二个是德国的法兰克福芭蕾 舞团； 第三个是德国的汉堡芭蕾舞团 第四个是叫做西班牙国家舞蹈 团