词的特点与风格
宋代词派的特点与创作风格
宋代词派的特点与创作风格宋代是中国文学史上一个重要的时期，词作为一种独特的文学体裁在宋代得到了极大的发展和繁荣。
宋代词派的出现对中国古代词的发展产生了深远影响，它们在创作风格、意境表达等方面都有着自己独特的特点。
1. 叙事性强与唐代唐诗注重言简意赅、抒发情感不同，宋代词派更注重故事的叙述。
他们通过细腻描写人物形象、情节推进以及对事件结局进行描述，让读者能够身临其境地感受到故事的发展。
这种叙事性强的特点使得宋代词派在创作中具有鲜明而细腻的笔触。
2. 借景抒怀宋代词派善于借助自然景物来表达自己内心深处的情感。
他们经常通过描绘山水、花鸟等自然景色来抒发个人情感，以此增加作品中纯美意境并加深读者与作品之间的共鸣。
3. 比兴运用比兴是宋代词派创作中常用的修辞手法。
通过对不同事物之间的比拟，词人能够突破表面现象，把握事物本质，并以此来表达自己内心的情感和思考。
比喻、夸张、拟人等修辞方式的运用使得宋代词派的作品更具有艺术性和形象性。
4. 婉约文风宋代词派注重内涵与外形的结合，追求言简意赅、委婉含蓄的表达方式。
他们擅长运用细腻而曲折的语言来表达自己丰富多彩的情感。
通过采用这种婉约文风，宋代词派作品给人以温柔而深沉的感触。
5. 文学联璧在宋代，有很多具有杰出才华的文人墨客相互交往并合作写作。
他们通常会进行文学联璧，即一首词由多位作者共同完成。
这种形式不仅充分展现了个体才华，也进一步丰富了词作品的层次和魅力。
总之，宋代词派以其故事性强、借景抒怀、比兴运用、婉约文风和文学联璧等特点成为中国古代词的重要流派。
他们的创作风格丰富多样，描绘了当时社会的方方面面，对后世的词人产生了深远而广泛的影响。
宋词的特点和风格有哪些
宋词的特点和风格有哪些宋词的特点和风格有哪些？宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，那么你知道宋词的特点和风格有哪些吗？下面是小编为大家精心收集整理的宋词的特点和风格，希望对大家有所帮助。
宋词的风格宋词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。
婉约派风格：主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
豪放派风格：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。
宋词的特点1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
宋词的派别宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。
婉约派婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
豪放派豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
中国古代文学史——《词》总结
唐五代词词的体制：1、依曲调为词调，不另立题。
2、依乐段分片，片有定式。
3、依词腔押韵，韵位疏密无定。
4、依曲拍为句，句式长短不齐。
5、依唱声用字，讲究四声。
“诗之境阔，词之言长”：诗词本质上都是抒情的，但却各有适合于自己的表现领域，艺术上各有专擅和偏胜。
诗所涉及的领域比词要广泛，艺术手段也更丰富，而词却能更深入地表达人们敏感而隐秘的内心世界，更长于描摹那些微妙却又无法明言的情态。
由于这种根本的特质区别，故诗中多碧海鲸鱼的宏伟之境，词中多翡翠兰苕的幽细之境。
相对而言，诗的抒情方向广而阔，词的抒情方向狭而深。
敦煌曲子词题材：1、表现男女恋情以及女子的不幸命运。
[望江南]2、反映战争问题和征夫思妇的思想感情。
3、记载民间传说和重大历史事件。
4、描写商人、书生、船夫等民间人物的生活状况和精神面貌。
敦煌曲子词的特点，正在于它保存了原始词的本来面貌，因此在词史上有着不可替代的特殊价值。
初期文人词：刘禹锡【忆江南】白居易【忆江南】江南好，风景旧曾谙……【长相思】初期文人词的特点：一是形式短小；二是题材广泛；三是受民间词影响较明显，风格多清新、明快、活泼；四是多以写诗手法写词，较少适应词调特点而形成独特风格。
晚唐词▲特点：第一，中唐文人词，不过是偶尔为之，故留下的词仅少数几首。
而晚唐作家开始大量写作，多达数十首，到五代时，甚至出现以填词为主要文学活动的著名词人如李煜等；第二，开始摆脱中唐文人词对民间词的简单模仿，晚唐词人已经把词放在与诗同等的地位，一样用它来抒发自我或反映周围生活；第三，填词在晚唐五代已经成为一种上有君王倡导，下有词人相互切磋的共创作活动，因而形成了某个时期某一地区的词人群体，如花间词人和江南词人。
温庭筠内容：以反映妇女生活和恋情为主。
特色：1、浓艳香软。
在描写妇女形象时，他往往从容貌、服饰、情态上细致描写，笔触柔媚，设色绮丽，散发着浓烈的脂粉气。
2、深隐细密。
他很善于把握感情的每一丝细微的波澜，却又不明说出来，只用一些暗示性的词语，让读者通过联想去体察词中隐含的绵密情思。
宋词的基本风格
宋词的基本风格宋词是中国古代文学的瑰宝之一，其风格多样，包括豪放、婉约、温柔等不同的特点。
下面将介绍宋词的基本风格，并提供参考内容。
1. 婉约风格：婉约是宋词的重要风格之一，强调柔美、温情和风雅。
在描写自然风景时，宋词常以婉约的笔触描绘出江南水乡的柔美景色。
如苏轼的《水调歌头》中描述了江南的独特美景：“多情却被无情恼，怕人闲愁却都错。
渐疑瓶里成尘土，惟有蝶争知是错。
”这里通过对水乡景色的描绘以及对内心情感的寄托，展现了婉约风格的特点。
2. 豪放风格：宋词的豪放风格主要表现在对现实社会的批判和对理想世界的向往。
宋代社会动荡不安，许多词人在作品中表达了对现实社会的不满和愤懑。
如辛弃疾的《青玉案·元夕》中寄托了对社会混乱的不满：“去年元夜时，花市灯如昼。
妆楼楼上招妓客，台畔纵横满地舞。
”同时，宋词也表现了对理想世界的向往，以寻求精神慰藉。
如苏轼的《赤壁怀古》中表达了对宴会、战争等现实琐碎的厌恶，向往古代的英雄气概：“抛得杨柳醉别后，时见惆怅空山。
云悠悠，几时入粤东。
”3. 爱情风格：宋词中的爱情风格主要体现在对爱情的表达和描绘。
宋人词坛最重要的一位女性词人柳永，他创作了许多以描写爱情为主题的词作。
如《雨霖铃》中表达了对爱情的深深思念：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”通过对雨夜中的离别情景的描绘，表达了深深地思念之情。
4. 思乡风格：思乡是古人常有的情感，也是宋词常见的题材之一。
这种风格在宋词中主要以描写离乡别井、思念家乡为主。
辛弃疾的《青玉案·元夕》中即描写了离乡情思：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
一帘风月闲庭院，两行儿女忆故人。
”这里通过对离愁的描绘，表达了对故乡的思念之情。
综上所述，宋词的风格多样并且千姿百态，其中婉约、豪放、爱情和思乡是常见的四种风格。
每个风格都有其独特的表达方式和特点，以展现宋词的美妙之处。
古代诗词风格
古代诗词风格包括但不限于以下几种：
1. 婉约风格：婉约派词人以细腻笔触，抒写离愁别绪、情意绵长的词作，风格以含蓄、柔婉、细腻为特点，代表人物有李清照、柳永等。
2. 豪放风格：豪放派词人以豪迈奔放、激情四溢的创作手法，表现出对国家、民族命运的关注和热爱，代表人物有辛弃疾、苏轼等。
3. 田园风格：田园派诗人以清新自然、幽雅恬静的笔调，描绘出田园山水的优美画卷，表现出对自然美景的热爱和向往，代表人物有陶渊明、王维等。
4. 边塞风格：边塞诗人以雄浑豪放的笔触，描绘出边塞风光和军旅生活，表现出对祖国边疆的热爱和对英勇将士的崇敬，代表人物有高适、岑参等。
5. 浪漫风格：浪漫派诗人以奔放热烈、大胆夸张的笔调，抒发出对自由、美好生活的向往和追求，表现出强烈的个性和对旧制度的反抗精神，代表人物有李白、屈原等。
6. 现实主义风格：现实主义诗人以客观真实的笔触，描绘出社会现实和人民生活，表现出对不公和苦难的愤怒和对公正和平的向往，代表人物有杜甫、白居易等。
7. 山水风格：山水诗人以清新淡雅、悠然自得的笔调，描绘出山水自然的美景，表现出对自然之美的热爱和向往，代表人物有谢灵运、孟浩然等。
8. 咏史怀古风格：咏史怀古诗人以古朴典雅、凝练含蓄的笔调，抒发出对历史事件和人物的感慨和思考，表现出对历史沧桑和人事如梦的感叹和反思，代表人物有杜牧、李商隐等。
9. 闺怨宫怨风格：闺怨宫怨诗人以细腻柔媚、幽怨凄恻的笔调，描绘出女性在离别、失宠、寂寞等境遇中的内心感受，表现出对爱情和命运的无奈和悲哀，代表人物有王安石、陆游等。
以上是古代诗词的一些主要风格，这些风格在具体的诗词作品中可能有所融合和交叉。
唐宋诗词的艺术特点与创作风格
唐宋诗词的艺术特点与创作风格唐宋时期是中国古代文学史上辉煌灿烂的时期，这一时期涌现出许多优秀的诗人和词人，他们的作品具有独特的艺术特点和创作风格。
一、唐宋诗词的艺术特点1. 自然写实：唐宋诗人以观察自然、感受自然为出发点，追求真实、生动的艺术效果。
他们常选择凡人、普通事件作为创作素材，通过细腻的描写，展现自然景物的壮丽和人与自然的深厚关系。
2. 古典主义：唐宋诗人受传统文化和古典文学的影响较深，他们崇尚古代的文化和价值观，注重典雅、雄浑的诗歌语言，借用典故、历史事件来赋予作品深厚的内涵。
3. 唯美主义：唐宋诗词追求表现美的意境，强调词句的音律和韵律的美感，以及诗句的意象和比喻的美。
他们通过巧妙的修辞手法、细腻的描写，使作品充满着诗情画意的美感。
4. 抒情性：唐宋诗词强调个人情感的表达和抒发，他们用自己的经历和感受去描绘内心世界，通过对情感的发泄和跨越时空的唤起，给读者带来共鸣和感动。
二、唐宋诗词的创作风格1. 唐季诗词的创作风格：唐代的诗词注重形式的完整和语言的优美。
诗人常采用琅琅上口的词句，用平易近人的语言表达自己的情感和感受。
他们注重修辞的艺术，常运用比喻、拟人、夸张等手法来增强作品的艺术感染力。
2. 宋季诗词的创作风格：宋代的诗词注重情感的表达和内涵的深意。
诗人们常以自然景物为背景，通过对景物的描写和自己的感受，表达自己的情感和哲理。
他们注重意境的塑造，追求无拘无束、自然的表达方式。
3. 士人意识的体现：唐宋诗词表达了士人的思想和情感，诗人们常以自身的经历和思考为基础，抒发对社会、人生的反思。
他们表达了富有人道主义精神的价值观，关注人与人的关系和社会的整体发展。
4. 音律和韵律的追求：唐宋诗词注重词句的音律和韵律的美感。
他们常以七言绝句和五言绝句为主要形式，通过对字音的搭配和对句调的处理，赋予作品动人的音乐感。
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，其艺术特点和创作风格的独特性让人叹为观止。
唐代的自然写实和古典主义，宋代的唯美主义和抒情性，共同构成了中国古代诗词创作的丰富多样性，为后世的文人留下了宝贵的艺术遗产。
了解唐诗宋词的特点与风格
了解唐诗宋词的特点与风格唐诗与宋词是中国古代文学的瑰宝，代表了中国古代文化的巅峰。
它们在文学史上有着重要的地位，对后世文人的创作产生了深远影响。
本文将探讨唐诗与宋词的特点与风格。
一、唐诗的特点与风格1. 古体诗的传承：唐诗承袭了古代古体诗的传统，借鉴了先秦文人的作品，强调格律规范和韵律的把握。
唐诗追求音韵之美，讲究字词的平仄押韵，辞章工整，声律和谐。
2. 尚志向经典：唐诗饱含着文人士子对国家形势和社会民生的关切。
诗人们以志向豪迈的情感表达自己的政治理想，抒发对社会现象的不满和忧虑。
其中，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对国家兴衰的看法，杜甫的《登高》传达了对社会黑暗现象的痛心疾首。
3. 多元化题材：唐诗的题材丰富多样，既有山水田园的景物描写，也有人物生活的描绘。
唐人的诗歌广泛涉及社会、历史、情感和哲学等方面的内容，使得唐诗呈现出多元化的特点。
4. 情感真实：唐诗以真实的情感写作为特点，体现了文人对人生的感悟和思考。
他们通过描写自然景色或抒发自身情感来传达内心的感受，让读者感同身受。
二、宋词的特点与风格1. 古曲和词牌的应用：宋词依托古旧曲调和词牌，使得词的声律和韵律更加醇美动人。
宋词中的各种曲调和词牌，如《水调歌头》、《满江红》等，给了词人以广泛发挥的机会，使得宋词的风格更加丰富多样。
2. 细致的描写技巧：宋词以其细腻准确的描写技巧而闻名。
词人善于运用典型的意象和比喻手法，表达出复杂的情感和心理状态。
例如辛弃疾的《青玉案·横塘路》中的“却嫌脂粉污颜色，淡扫峨眉朝至晚”一句，通过对女性仪态的描写，表达了对流年逝去的悲哀和怅惋之情。
3. 唯美浪漫的情感：宋词的情感倾向于唯美浪漫，追求细腻的情感表达和柔美的意境。
它们往往反映了世情和人情中的爱情、离别、思乡等主题，以及对自然和生活环境的热爱。
李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”一句，通过对宴会之后的清晨景色以及酒后的情思的描写，表达了思念之情。
苏轼词之风格
3.特性：独创性 稳定性 多样性 4.风格形态：简约——繁丰 刚健——柔婉 平淡——绚烂 谨严——疏放 5.成因： 在主观上，艺术家由于各自的生活经历、 思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、 审美理想的不同，必然会在艺术创作中形成 不同的风格，即“风格即其人”。 在客观上，艺术家创作个性的形成必然要 受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等 社会历史条件的影响。
其次苏轼继柳永之后对词体进行了全面的改革最终突破了词为艳科的传统格局提高了词的文学地位使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体从根本上改变了词史的发展方向
苏轼词之风格
一、风格解读
1.概念：是一个时代、一个流派、一个作家在艺术 品中思想内容和艺术形式上所表现出来的特点。 是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。 风格不同于一般的艺术特色，是通过艺术品所表现 出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家 的思想、审美等的内在特性。 2.本质：是艺术美成熟的最高而集中表现，既是一 个作家创作成熟的标志，也是一部作品达到较高的 艺术造诣的标志。
这是他写来悼念原配妻子王弗的“千里孤坟， 无处话凄凉”“料得年年肠断处，明月夜， 短松风”抒发出作者深挚、凄恻、哀婉、缠 绵的情感。表现了绵绵不尽的哀伤和思念。 全词情意缠绵，字字血泪。上阕写词人对亡 妻的深沉的思念，是写实。下阕记述梦境， 抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。上阕记 实，下阕记梦，衬托出对亡妻的思念，加深 本词的悲伤基调。既写了王弗，又写了词人 自己。词中采用白描手法，出语如话家常， 却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中 寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出， 情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。
（三）婉约词风 婉约即委婉含蓄，文辞的柔美简约， 悠扬婉转，表现 细腻，格调高远典雅，意境清新蕴藉。在取材上，多 写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴 藉的方法表现情绪。 苏轼打破了以前婉约词以艳情为题材的范围，将婉约 词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致， 形式蕴藉雅正，需要秀丽清新，情思曲折真切。 如 江城子 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟， 无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言， 惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
词的特点与风格
今天这节课，我们主要探讨两个问题：
一、什么是词
说起词这个字大家首先想到的就是宋词
在今后的学习中我们主要也是以宋词作为例词来进行的
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一
词作为我国古代诗歌的一种体裁，和律诗、曲及唐以前的乐府、古体诗、楚辞、诗三百等，在分类上是处于同一个层面的诗三百指的是【诗经】。
是一个相对独立的体裁。
它始于南北朝的梁代，形成于唐而极盛于宋。
词，源于古乐府，在唐宋主要是用于宴乐的。
因此，词一开始就具有歌唱性。
词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。
还有许多是文人创作的歌曲，譬如很多文人根据自己诗作创编的自度曲。
南宋以后，大部分词的曲谱散佚了，这些词牌也逐渐失去了歌唱性，词也因此与格律诗殊途同归。
成了现在这样不能歌唱的歌词。
词所体现的更多的是大众化的特性。
古人对于格律诗创作统称为“作”诗；而对于词的创作就不叫“作”，而是“填”词。
今后我们不可以叫“作词”“写词”，而是叫做“填词”。
因为它要受声律的严格约束，大家都知道的，古人填的词是用来唱的，所以不像散文那样可以自由抒写。
它的每一曲调（词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。
换句话说，就是所填的每个字，每一句都要与曲调相协
所以填词也叫“倚声”，倚声填词。
也就是说，是先有了曲而后再根据曲来填上词，故词学爱好者对此也称为倚声学。
作者所要表达的起伏变化的感情必得和每一曲调的构成，轻重缓急和节奏关系相应。
这种“因声以度词，审调以节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的严格的音乐性，决定了它只能是“倚声填词”，“由乐以定词，非选词以配乐”，就是我国文学史上所习用的词曲名称。
说了这么多就是告诉大家一个理，那就是填词不可以随意就填，要在填词之前先确定你所填的内容是属于什么情感，首先要定位，以此来确定你选择的词牌，或者说以词牌来确定所填内容。
为什么不可以随意拿过一个词牌来就想当然的填呢，这在后面我们具体到例词的时候还要讲到。
二、词的特点与风格
1、特点
词的含蓄蕴藉的语言特点；灵活多变的表达形式；唯美空灵的艺术境界；雅俗兼容的深厚内涵，构成了词上不类诗、下不类曲，独特的艺术风格。
这种艺术风格，是要凭借词的含蓄蕴藉的语言来体现的。
那么什么是含蓄呢？含蓄，就是不能直说，表达的不能过于直白，词出侧面，用客体来表达主体。
欲说还休，犹抱琵琶半遮面，虽然没有直说出来，但要让人一看就明白是怎么回事儿，这就是含蓄。
如果把人的眼睛都累花了，半夜都失眠了还在想：这句话、这首词究竟嘛意思捏？
这就不是含蓄了，这是【隐晦】。
初学者为了含蓄，很容易犯的一个错误。
那么怎样才能含蓄呢？在我们学习绝、律的时候，讲过赋比兴三种方法。
在词中，用赋的方法很少，其原因在于，赋法就是平铺直叙，而词恰恰忌讳直说。
词多用比、兴二法，借景以引其情，兴也。
或借物以寓其意，比也。
兴就是说你的情，要借助造景、造境来表达，大家注意：我在这里用了一个“造”字。
这说明词中的景，未必是真实存在的，或是在真实的基础上，加以升华。
也就是说，词中的景不是写实的镜头，而是用唯美的思维PS成的空灵深远的画面。
比呢？借物以寓其意，还是不能直说。
要把你所要表达的意思，通过事物的类比，来加以体现。
下面来看一首词：
行香子•天与秋光
作者李清照
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。
薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
那堪永夜，明月空床。
闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
这首词的起拍--天与秋光，转转情伤---情伤二字，为全篇定下了基调。
但是如何情伤的，小李并没有直接说出来。
而是用了渐一番风，一番雨，一番凉。
-----闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
用了视觉、听觉、感觉，来表达那种缠绵悱恻、婉转凄美的情怀。
这就是含蓄。
今天在这里，只做一个大致的了解，以后将成为我们学习的重点内容。
2、风格
词的风格分为两种：一种是豪放词；一种是婉约词。
受传统教育的影响，大多数朋友喜欢豪放派的词作，苏轼，辛弃疾、毛泽东。
所以以为填词必填大气，豪放的，后来才知道，原来词的正宗并不是豪放而是婉约。
宋朝的词人中人们最推崇的几位都是婉约大家。
第一家为周邦彦，还有蒋捷，姜夔，柳永，李清照等人。
而北宋的苏轼是第一个以诗为填的人，就是说，苏轼是以写诗的手法来填词，不是以填词的手法来填词的。
这一点，历代的学者们都非常清楚，李清照就很看不起苏轼的。
这到底是什么原因呢？
这就牵连出一个重要问题：豪放派难道不能学了吗？填词就必须填婉约的吗？”
今天我们只了解过程
这个问题的根本就在于，如果你学豪放派的填词方法的话，填出来的还是诗，而不是词。
所以学习很久也不会知道词是怎么填成的
也就是说，你无论多下功夫只能填出外表像词，而实际还是诗的东西。
另外一点，也是很重要的一点，豪放派之所以称之为豪放派就是因为其内容反映国恨家愁，英雄壮志难筹的失路之悲。
内容决定形式，可是我们都是普通人，我们跟大多数人一样，没有那么多的国家大事要管，也没有个人政治生涯的起伏跌宕。
我们只是柴米油盐，鸡毛蒜皮，鸡零狗碎，这些最普通的生活和最本然的情感。
因而在学填词，或者在填词的过程中我们主要来学习婉约派的填词方法。
那么什么是豪放，什么是婉约呢？
下面我们来看两首词：
念奴娇•赤壁怀古
【作者】苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
此词表达方式恣意大方。
体现了以苏轼为主豪放派的表达维度。
所以，此词被誉为铁琴铜琶。
有人说这首词只适合关西大汉，弹铜琵琶高唱：大江东去---------
这就是传说中的豪放！
雨霖铃
作者：柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？(好景一作：美景)
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，具有画面性的境界。
意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
这就是传说中的婉约。