装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
“装饰艺术”运动
对东方陶瓷的兴趣仅限于权贵集团，而在此之后，基本上整个西方，特
别是法国，对于中国陶瓷和其它东方陶瓷的兴趣都是非常强烈的。
3.2“装饰艺术”在法国的发展
陶瓷设计
艾米尔·德科
造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉 红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的 一些手法，如冰裂开片、挂彩等等。 设计了许多被称为“石器”类的餐具，造型也非常中 国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹 样为装饰母体，非常典雅。 比较重视采用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自 己的陶瓷，他设计的餐具和其它陶瓷产品上都采用手 工绘制的方法来装饰。
玻璃器皿设计
背景资料 与“新艺术”运动一样，法国“装饰艺术”运动时期的设 计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的和丰富的玻 璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来 设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃设计师在这个设计运动 中取得了独一无二的杰出成就，其它任何一个国家的装饰玻璃 师皆无法望其项背。
3.3“装饰艺术”在法国的发展
漆器设计
让·杜南
他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图
案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古 典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他 还采用抽象的几何形态用作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明的
对比色彩计划。
3.4“装饰艺术”在法国的发展
3.4“装饰艺术”在法国的发展
玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动 机源于东方艺术，他的产品大部分都可以批量生产，色彩都非常 鲜艳，特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻机理的，常常采用 女性人体作为装饰动机，设计极具装饰性。
装饰艺术运动
Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派： 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动，它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。
下面将介绍两者的区别。
工艺美术运动工艺美术运动，又称手工艺运动，强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。
它起源于19世纪末期的英国，并在20世纪初传播到其他国家。
工艺美术运动的特点包括：1. 强调手工制作：工艺美术运动反对工业化的机械生产，主张手工制作作品，鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。
2. 注重质量和材料：工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择，追求卓越的工艺和高品质的作品。
3. 倡导自然和人文主义：工艺美术运动反对冷漠的机械化生产，主张回归自然和人文传统，追求自然之美和人文精神的表达。
4. 批判工业社会：工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响，主张回归传统的手工艺制作方式。
装饰艺术运动装饰艺术运动，又称平面艺术运动，注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。
它起源于20世纪初的法国，并逐渐影响了其他国家。
装饰艺术运动的特点包括：1. 偏重装饰效果：装饰艺术运动关注作品的装饰效果，鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色，以及各种装饰技法来吸引观众。
2. 注重设计与艺术结合：装饰艺术运动强调设计和艺术的结合，追求艺术作品的美感和实用性的平衡。
3. 建立统一的艺术风格：装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准，以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。
4. 强调平面艺术：装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式，强调在平面上的装饰性创作。
总结工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择，以及自然和人文主义的表达。
装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合，以及建立统一的艺术风格。
两者在艺术定义和实践上有所差异，但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。
以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。
它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。
装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。
这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。
装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。
在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。
艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。
常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。
装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。
装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。
建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。
常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。
代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。
在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。
艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。
常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。
代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。
装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。
它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。
尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
“装饰艺术”运动
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
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威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动ARTDECO
Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计，Art Deco 是Decoration Art 的缩写。
Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。
装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。
装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。
Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。
Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。
Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调美学的应用于各种日常生活中的实用物品和环境。
主要以装饰的艺术创作为核心，通过对材料、形式、结构和颜色的处理，追求美与功能的完美结合。
以下将对装饰艺术运动的历史背景、特点和影响进行解释。
历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。
当时的社会环境正处于工业化和城市化的快速发展阶段，制造业兴起，生活变得富裕而多样化。
这种社会变革与传统的艺术观念产生了冲突，人们开始追求更加个性化、实用而美观的生活方式。
特点装饰艺术运动具有以下几个主要特点：1.强调功能与美学的统一。
装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，追求实用物品的美学价值。
艺术家们认为设计和制作一件物品应该注重它的实用性同时不能忽视其美学价值。
2.崇尚自然和手工艺。
装饰艺术运动反对工业化的机械生产方式，强调手工制作和自然材料的运用。
艺术家们期望通过手工艺的技巧和自然材料的质感，赋予作品更加独特和自然的生命力。
3.注重色彩和图案的运用。
装饰艺术运动在色彩和图案的运用上非常注重，通过精心设计的色彩组合和图案构成，使作品更加鲜明、有活力和表达力。
4.强调个人表达和创新精神。
装饰艺术运动鼓励个人的创新和表达，艺术家们追求更加个性化的艺术风格和创作方式。
影响装饰艺术运动对现代设计和艺术产生了深远的影响：1.艺术与设计的融合。
装饰艺术运动将艺术与设计紧密结合，使设计活动不再仅仅是为了实用的目的，而是注重美学价值的追求。
2.注重细节和工艺。
装饰艺术运动注重细节和工艺的精湛，使设计和制作的过程更加注重细致和精密。
这对于之后现代设计的发展产生了积极的影响。
3.个性化和创新的追求。
装饰艺术运动鼓励个人艺术家的创新和表达，这为后来的艺术家开辟了个性化创作的道路，为艺术的多样性和发展提供了动力。
4.对后续艺术运动的影响。
装饰艺术运动对现代主义艺术运动如包豪斯学派、构成主义等产生了重要影响，推动了艺术的多元发展。
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•
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原 因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提 供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及， 也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工 生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始， 人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普 及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视 的一个重要因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
• • • • • •
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车的影响 6、 形成自己独特的色彩系列。
路易斯安那州议会，巴吞鲁日 巴吞鲁日，1930~1932年 巴吞鲁日
“装饰艺术”运动
• 在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际 性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设 计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等 等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运 动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这 种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可 以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行 的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但 是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上 只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。 可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
布法罗市政厅，1931年 布法罗
布法罗中央车站，1929年 布法罗
多伦多伊顿大学街百货公司的内部装饰
芝加哥圣Wenceslaus天主教堂，1942年
Walter Dorwin Teague为伊士曼柯达公司设计的 Beau Brownie 照相机
堪萨斯城电力与照明大厦
旧金山 Coit Tower
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
• • • • • • • • 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩
迈阿密海滩柯林斯大道的旅馆
英国北安普敦 北安普敦的耶稣中心，建在前萨福依电影院上，1936年 北安普敦
华沙波兰国会大厦的浅浮雕 浅浮雕
波兰华沙公园雕塑“韵律”，1925
纽约市帝国大厦，1930年
关于装饰艺术运动
2010.06.10
装饰艺术运动
• Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五 年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」 （现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次 大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种 流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同 时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如 家俱、设计 手法上为我们提供了大量可费参考的重要 资料，从材料的运用，到装饰的动机，直 到产品的表面处理技术，无论哪一个方面， 这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方， 它的东方和西方结合、人情化与机械化的 结合的尝试，更是80年代的后现代主义时 期重要的研究中心。从形式上看，20、30 年代的这个设计运动的风格与80年代的后 现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识 形态方面来说，也有类似的地方。因而， 对于它的了解和研究，就更具有重要意义 了。
•
“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪 初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双 重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪 华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特 征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这 场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发 生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束， 因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点， 使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场， 也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够 在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成 为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运 动。
•
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau （新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级 追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案 （如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以 较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现， 如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对 称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色 来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器 类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带 有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时， 随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、 希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图 腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及 古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式 等等。
• 这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既 传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝 土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩 天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大 城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约 曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国 大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有 着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了 这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物， 无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可 以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型 的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影 院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰 或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。