2015年中国电影艺术研究中心考研 笔记
2016年中国电影艺术研究中心考研笔记、
3、第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。
更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。
主要导演有张元、王小帅、管虎、贾璋柯、娄烨等。
主要作品：《北京杂种》《周末情人》《冬春的日子》《巫山云雨》《非常夏日》《洗澡》。
宣言书《中国电影的后黄土地现象》。
第六代电影的特点凡人当下题材，强烈的社会边缘意识。
城市故事、边缘化的人。
青春絮语。
当代青年历史转型期的情感纠葛、困惑焦虑体验。
（状态电影）个人化自由表达，原生态展示。
有关第六代导演评价“第五代导演关注的东西集中在某些认识上，而第六代导演的作品关注曾面更广。
第五代导演的作品十分谨慎、华美，灯光场景都十分丰富，但过于传统、学院化。
”——[美]大卫·鲍德威尔第五代导演的作品过于理想化，而第六代导演作品中的人物更真实，行为更有普遍性。
——[日本]佐藤忠男第六代导演与第五代比较内容题材：历史情怀、乡土故事、文化批判；当下体验、城市故事、青春絮语。
叙事视点：集体启蒙叙事、群体焦虑、民族焦虑；个人自由表达、个体感性焦虑。
叙事风格：象征模式，内涵层大于叙事层；结构模式，内涵层小于叙事层。
镜语运用：静态长镜头；频闪、短镜头切换、MTV手法。
第六代小结“他们大多数人所遭遇的是童年的英雄梦想和成人后世无英雄的现实反差，是流浪天涯的自由与无家可归的失落之间的难以调和，是堕落的诱惑和纯洁的向往之间的生死较量，因而他们的电影并不关怀身外的世界，而是经意不经意地还原着他们自己的都市体验、成长体验。
”——尹鸿4、关于后现代电影受后现代文化思潮影响，拒绝崇高，否定意义，消解深度，强调感性，重视形象。
放弃电影应有的对现实反映的深度，表面化、浅层次化、游戏化。
适应大众欣赏趣味，着眼商业利益。
反叙事、后蒙太奇。
戏仿与拼帖，散乱难辨的结构。
“反叙事”与“后蒙太奇”反叙事：对故事原有秩序进行重新组织建构或作特殊展示，无序拼接、非逻辑组合、片断化叙事。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
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法左翼电影的创作方法书钟书P29现实主义真实性和革命主义文艺倾向性的结合。
表现为两种道路:1、现实主义基础下的写实原则，能不能真实具体的反应三十年代现实是区别新旧现实主义的基本原则。
三十年代民族矛盾、阶级矛盾尖锐，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段，生动的把真实显现在银幕上。
夏衍是现实主义道路下走写实风格的典型代表。
《狂流》以写实的笔触，写长江大水给人民生活带来的灾难。
《春蚕》以近生活流方式记录三十年代农民丰收下反得丰灾得残酷现实。
2、现实主义基础下与浪漫主义结合。
田汉、孙瑜为代表，他们得作品也反映了三十年代社会现实，但是充分利用浪漫主义诗情、激情。
影片:《大路》《风云儿女》等。
2．电影公司的变化（左翼时期电影公司的变化）明星、联华、天一、艺华四家主要，此外，电通影片公司、新华影片公司也是有成就的制片公司。
明星影片公司1932《啼笑因缘》损失；1933夏衍编剧程步高导演《狂流》，沈西苓《女性的呐喊》；1934郑正秋有声片《姊妹花》，10月在当局压力下解除夏衍等人的编剧顾问职务。
公司改组，恢复编剧委员会，实行“为时代服务”方针，拍《生死同心》《压岁钱》《十字街头》《马路天使》，抗战爆发后，八一三战火使公司枫林桥制片厂摧毁，明星公司结束历史。
联华影片公司过程：1927年创办华北电影公司，下辖20多家电影院在北方五省；1930年10月，在华北电影公司、黎民伟的民新影片公司基础上又合并大中华百合影片公司、上海影戏公司，成立了联华影业制片印刷有限公司，1932年改为联华影业公司。
曾以“复兴国片”旗号引人注目，但抗战爆发后建立8年的联华公司也告终结。
创作方针：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业代表作：《古都春梦》《野草闲花》（1930孙瑜），1932-1934年共上映40部影片，全是无声片：卜万苍的《恋爱的义务》《一剪梅》《桃花泣血记》；蔡楚生的《南国之春》以优美热情而为人称道；孙瑜的《小玩意》吴永刚的《神女》。
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蔡楚生：1，最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调，受到左联的善意批评，1933年《都会的早晨》是他的成名作，标志着创作思想的重大转变，1934年《渔光曲》以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛，创造了当时中国影片卖座的最高纪录，在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部国际上获奖的影片，1947年与郑君里合作编导的《一江春水向东流》以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实生动地反映了抗日时代的时代风貌，通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神，而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型，影片以不同性格的人物，曲折变化的情节，抒情质朴的风格，反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗，名誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”。
2，从30年代到60年代，他的电影创作，紧扣时代的脉搏，倾诉了人民的心声，他吸取中国古典章加小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜，同时善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，使他的电影创作显出独特的个性。
好莱坞和苏联对中国电影的影响？好莱坞早期：输入滑稽喜剧侦探情爱商业电影30年代：作为在中国电影市场中占据着统治地位的商业电影，好莱坞电影有力地影响着中影经验的形成。
因此，越到国的电影观众的欣赏习惯和欣赏趣味。
无论是左翼电影还是其他商业电影中，好莱坞电影中的一套创作方法与经验都越来越多地出现在影片之中，成了这一时期电影创作的一个重要的特征。
然而，好莱坞电影经验对中国电影的影响也是十分复杂的。
它一方面帮助中国电影工作者学习和掌握电影艺术表现手段和技巧，另一方面也起到了强化中国电影中久已存在的戏剧化倾向和商业性情趣的作用。
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（四起四落）第一次兴起：l951年3月8日在全国26个大城市同时举行的“国营电影厂出品新片展览月”．标志着建国初期电影创作的第一次发展。
内容：：《新儿女英雄传》、《白毛女》、《聚岗红旗》、《上饶集中营》等20部故事片。
还有《中国人民大团结》等6部新闻记录片还应该包括私营厂主产的优秀影片．石挥编导并主演的影片《我这一辈子》，柯灵编、黄佐临导演的影片《腐蚀》，郑君里编导的影片《我们夫妇之间》，陈西禾编导的影片《姐姐妹妹站起来》石挥编导并主演的影片《关连长》等。
特点：建国初期，全团革命形势空前高涨，广大文艺工作者满腔热忱地歌颂工农兵、歌颂新生活，这批作品．题材广泛，内存丰富，工农兵形象迅速占领银幕．作品具有强烈的时代气息，真实可信的农兵形象登上并占领银筹，成为新中国电影的主要特征。
工农兵不仅是推动社会历史前进的动力，而且成为银幕的主角，在新中国的银幕上，形象生动地表现了他们觉醒、反抗、斗争直至胜利的历史真实。
原因：1，首先不能离开当时大的时代背景推推翻几千年来的剥削制度，建立人民当家做主的新政权。
高涨的革命激情和旺盛的创造精神。
2，党对电影事业的方针政策宽松而正确电影工作的方针和选取电影剧本的标准中央的指示也注意到电影工作者的思想改造问题。
关于电影的题材，中央认为，既应该是有主导的，又应当是多样化的3，三个国营电影制片厂的建立，以及人民的新政权在财力物力上对电影事业的大力支持，提供了组织上、财力上和物力上的保证。
以北平召开的中华全国文学艺术工作者第一次代表大会为标志，解放区来的革命文艺工作者和电影工作者，和国统区（包括香港）来的进步电影工作者这两支队伍会师。
4，贯彻党的方针政策的电影工作领导者，像新中国第一任电影局局长袁牧之、电影局艺术处处长陈波儿等同志，非常大胆放手地培养电影编导人材，也是一个重要因素5，也是广大文艺工作者长期积累的结果。
生活积累。
和群众生活在一起，战斗在一起。
如成荫、崔嵬艺术积累。
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原因：1)30年代新兴电影的经验积累；2）在8年的抗战岁月中，影人们并未中断电影实践；3）中国社会从战前到战后的巨大的历史变迁，不仅加深了艺术家们对生活和艺术的理解，也为他们提供了丰富的创作素材。
1．官方电影机构的创作包括中央电影企业一、二厂，长春电影制片厂，“中制”等天堂春梦（徐昌霖编剧汤晓丹导演主演石羽路明王苹以一种严格的现实主义创作风格和清醒的批判意识而被当时舆论称为“‘惨胜’后中国社会大悲剧的缩影”）遥远的爱（陈鲤庭编导）松花江上（金山编导主演张瑞芳“敌伪蹂躏之下东北人民生活的写真”质朴写实）幸福狂想曲（陈白尘编剧陈鲤庭导演）婿乘龙快婿导（张俊祥编导白杨主演）记还乡日记（张俊祥编导）夜店：柯林编剧黄佐临导演（文华公司？）2．“昆仑”公司及其创作1947年，联华影艺社与昆仑影业公司合并为昆仑影业公司，基本由从大后方回到上海的进步电影工作者组成的民营电影公司。
现实主义揭露片：大都是尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实的，情节戏剧性强烈，思想激进，表现手段也激烈，冲击感强。
3年时间里生产了9部影片。
八千里路云和月:史东山编导一江春水向东流：蔡楚生郑君里编导万家灯火：阳翰生沈浮编剧沈浮导演新闺怨：史东山编导关不住的春光：欧阳予倩编剧王为一徐韬导演丽人行：田汉陈鲤庭编剧陈鲤庭导演希望在人间：沈浮导演三毛流浪记：阳翰生编剧赵明严恭导演乌鸦与麻雀：沈浮陈白尘编剧郑君里导演3．“文华”公司及其创作1946年吴性裁创办，1947年开始制片活动，1948年与金山等合作在背叛创立了清华影片公司，同年6月为支持费穆拍戏曲片《生死恨》在上海设立了华艺影片公司，由陆洁任厂长，佐临、桑弧负责艺术创作。
由战时留在上海的一批电影和戏剧创作人员创办的。
影片大多是些知识分子气质较明显的社会风情画式的作品，它们主要是以一种比较平淡的诗意风格表现一些生活中的平凡小事。
1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。
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李安：1，新新电影导演中最出色的一个，复兴台湾电影的希望。
2，生于台北，祖籍江西，毕业于台湾大学艺术学院，后于美国伊利诺大学获戏剧学位，又于纽约大学学习电影。
1991完成剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖，得到第一次执导机会并一鸣惊人。
此后继续“家庭三部曲”的《喜宴》、《饮食男女》。
90年代后半期，于好莱坞拍摄《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》等影片。
2000年《卧虎藏龙》赢得东西方赞誉，后有《断臂山》、《色戒》等片。
3，坚持华人在全球化境遇中的身份认同主题。
李安的“家庭三部曲”李安的艺术特色？从李安看东西方文化？蔡明亮：1，台湾新新电影代表导演。
1992年，首度执导《青少年》，被称为“新人类电影”开幕之作。
1994写实记录风格《爱情万岁》获，结构现代人空虚无聊情感世界，探讨疏离与异化的现代主义，并延伸到普遍都市人的真实生存状态。
97年从家庭关系和两性立场出发的《河流》获柏林评审团银熊大奖。
代表作还有《洞》、《你那边几点》、《不散》、《天边一朵云》等。
2，直面现实都市个体的孤独和寂寞，反思传统意义上家庭的扭曲与瓦解是蔡明亮电影一贯的主题。
更注重对个体、对社会边缘人的刻画，并带有强烈的无根意识，传达崩溃绝望的价值观。
蔡明亮电影的艺术特点：1，主题上，直面现实都市个体的孤独和寂寞，反思传统意义上家庭的扭曲与瓦解是蔡明亮电影一贯的主题。
更注重对个体、对社会边缘人的刻画，并带有强烈的无根意识，传达崩溃绝望的价值观。
2，比起新电影导演强烈的社会责任感、关注历史和生存状态和“大陆情结”的主题来，蔡明亮更注重对个体、对社会边缘的扫描，片中人物似乎失去了故土和文化的坚实依托，成了游离于社会之外的无根一代。
蔡明亮“游子”和“异乡人”的身份使其对台湾社会带有一种旁观者的疏离视角。
3，百分之百的新新电影。
反叛主流传统价值的新新人类。
生活方式放荡不羁。
只注重享受现在，传达的也是偏向崩溃绝望的价值观。
4，《青少女》，呈现出青少年压抑反叛的真实状态。
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孙瑜：浪漫主义的诗化风格《小玩意》《大路》《野玫瑰》蔡楚生：借鉴民族传统叙事艺术的通俗化风格《渔光曲》《迷途的羔羊》沈西：长于创造动态语言和场景再造风格《乡愁》《十字街头》吴永刚：清新淡雅素描风格《神女》《浪淘沙》程步高：细腻质朴的写实风格《狂流》《春蚕》费穆：注重创造哲理意象的写意风格《香雪海》《狼山喋血记》评价：（为什么说30年代是中国电影第一次高潮？）1，电影形态无声——有声无声成熟：《神女》有声兴盛：《马路天使》第一次和世界接轨2，表现内容接触现实生活，取代神怪和娱乐现实疾苦与激愤，第一次呈现呼应时代神经和民心期盼艺术创作>商业投机3，艺术形式自觉追求创新，吸取世界优长，探索民族化技巧进步，叙事流畅，造型表意，民族风格呈现一批思想内容和艺术质量高影片标志着迈入新时期4，创作方法改变单一，影戏继续发展，内涵增加多样创作方法，变化色彩，对外来电影吸取不再是戏剧附庸与茶楼戏院娱乐物5，整体社会形象摆脱于世消极消闲，树立影响世道人心的文化角色摆脱末流被漠视，强化独立位置艺术形象站在社会改造前沿，呼应时代使命感※※左翼电影继承民族传统两种倾向1、影戏传统:蔡楚生继承了郑正秋，又发展了三点。
钟书P392、吴永刚民族文化，意境派。
钟书P40抗战电影（37-45）特殊阶段物质基础创作心态观影要求已经不可能成为一种单纯的“艺术”或“娱乐”结束30年代繁荣局面，导致创作和生产格局改变发展阶段：国统区、租界区、沦陷区、抗日根据地四种区域并存一，国统区：两个时期，三家机构上海撤出、武汉时期、重庆时期“中制”、“中电”、西北影业公司服务于民族战争的抗日宣传片，正面描写两大类：新闻记录片和故事片。
20部故事片和100多部记录片中制：（国统区最大）武汉时期，三部《保卫我们的土地》（史东山）《八百壮士》（杨翰笙、应云卫）《热血忠魂》重庆时期，八部《塞上风云》（应云卫）《胜利进行曲》（史东山）《东亚之光》中电：武汉时期只有记录片重庆：《孤城喋血》《中华儿女》（神西苓）《长空万里》（孙瑜）西北影片公司：阎锡山。
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第三次：91959年达到050年代的高潮标志庆祝建国10周年国产新片展览月从9月25号到10月24号，在全国各大城市同时举行，共展出新片35部，，故事片17部，几乎全部是彩色片。
其中有3部是彩色宽银幕影片，即《风从东方来》、《老兵新传》、《万水千山》59年产量翻了一番《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《五朵金花》、《换了人间》、《战火中的青春》、《林家铺子》、《风暴》、《青春之歌》、《聂耳》、《今天我休息》电影艺术和技术水平高度，艺术风格向多样化方向发展。
摄影、录音、美工、特技、化装各个方面进步。
成绩：近年来的最高水平。
思想上、艺术上或是技术上齐心协力、共同努力电影创作队伍已走向成熟：解放区，创作实践，熟练掌握表现形式和技巧，崔嵬、水华、成荫、凌子风等老一辈，熟悉新的生活和对象，掌握新的创作方法和原则，沈浮、汤晓丹桑弧、郑君里等艺术特点①将时代精神融入革命历史题材之中。
选材:在纪念建国10周年之际，大多是革命历史题材，将时代精神融入革命历史题材之中。
反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。
②创作方法与时代相一致。
在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。
如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。
③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。
如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。
脱离实际的想入非非。
影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴②现实主义创作深化方面受挫。
反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。
深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。
《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。
讽刺喜剧被取缔。
③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。
2015年中国艺术研究院艺术学理论考研辅导班状元笔记
2015年中国艺术研究院艺术学理论考研辅导班状元笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
在表现形态上，适应屏幕播出的需要很多电视电影为了获得和影院电影同样高质量的画面效果，采用了传统的摄影机和胶片的制作方式。
同时也有相当数量的电视电影为了节约成本，采用了与电视节目相同的制作方式。
为了适应在电视的小屏幕上播出，电视电影在表现形态上也形成了自己的一套规范，与影院电影有一定区别。
在镜头景别的运用上，电视电影多使用近景、特写等近距离的景别。
电视电影中较少使用场面宏大的大全景，而在电影中慎重使用的特写、大特写在电视电影中则使用较多。
这是因为电视的小尺寸屏幕和电影的大尺寸银幕所带给人们的视觉效果有所不同。
电视屏幕尺寸小，清晰度低，因此应多使用小景别以便让观众辨认图像上事物的细微之处。
在影院中，由于银幕上图像放大比例要比实际生活中看到的要大很多，所以特写和大特写会带给观众十分强烈的冲击力，使用时比较慎重。
而电视电影中则不存在这个问题，所以可以多使用特写，更能凝聚观众视线去注视画面上的细节，这样更能符合电视的叙事规律和受众的观赏习惯。
电视电影的制作还存在屏幕长宽比例的问题。
传统胶片电影都是宽银幕的，而电视屏幕则是４：３的画面比例。
在国外，当胶片电影开始在电视上播出时，曾经把电影银幕上两边的内容截掉，来适应电视屏幕的尺寸，这样就以损失一定的图像内容为代价，观众无法看到在电影银幕上两边的内容。
而国外早期的电视电影拍摄时，也考虑到要在电视上播出，总是把主要的人物和图像内容放在画面的中间位置。
这些做法显然有削足适履之嫌。
如今，美国的电视电影制作都己采用４：３的画面拍摄。
我国目前则多是用磁带录制的遮幅式，保持图像的宽银幕尺寸。
（一）题材的相对通俗性与电视短剧、电视系列剧、电视连续剧等绝大多数是原创作品不同，中国内地的电视电影很少是剧作家原创的，它们大都是由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来。
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【四起四落】
第一次建国初期的蓬勃发展；
兴起：建国初人民热情高涨
影片：《林则徐》《聂耳》《林家》《五朵》《老兵》《红色》
衰落：（武训传〉文艺界的整风运动
第二次1956年前后的发展：
兴起：“百花齐放、百家争鸣”的方针，
1956，文化部电影局召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”“三自一
中心”
影片：
衰落：钟惦棐《文艺报》发表《电影的锣鼓》反右斗争扩大化
第三次1959年达到50年代的高蜂：
兴起61，部队文艺工作座谈会和故事片创作会议“电影三十二条”
影片；62，《李双双》《冰山》《红旗谱》《早春》《甲午》《农奴》《英雄儿女》
衰落又开展了反右倾运动。
三年自然灾害，国家财政开支紧缩
第四次60年代初期的发展：
兴起：庆祝建国10周年国产新片展览月从9月25号到10月24号，
影片
衰落
十七年
十七年电影：
指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。
在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，
喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、
散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，
它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，
体现了现实性和时代感，
注重人物形象塑造，
造就了一大批各具特色的电影艺术家，
然而也存在不少的问题，
比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，
没有深入去挖掘人物的内心世界，
也很少借鉴外国电影的艺术成就，
对电影本体的研究基本上没有展开。
：发展历程：(1949一—1966)
新中回电影自1949年至1989年，可分为三个大阶段：
1949年——1966年“文化大革命”前。
共十七年，简称“十七年”
1966年——1976年，十年浩劫时期；
1976年——1989年，简称为“新时期”。
“十七年”的中国电影创作，经历了一个曲折发展的过程、可以概括为四起四落，
四次：
建国初期的蓬勃发展；
1956年前后的发展
1959年达到50年代的高蜂
以及60年代初期的发展。
也有人说是“三个半”，因为60年代初期的发展尚未达到高潮。
很快就天折了。