美术审美特征论
美术审美特征
美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同，因此美术审美特征也会有所差异。
然而，总结起来，美术审美特征主要包括以下几个方面。
一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一，它能够传达形态、节奏和情感。
线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。
流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉，有力的线条则能够传递出力量和决绝感。
线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。
二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一，它能够唤起人们的情感和共鸣。
色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。
明暗的色彩能够营造出深度和立体感，对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力，而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。
三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。
形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。
韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉，比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉，而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。
四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。
空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。
透视的空间能够给人以深度和立体感，层次的空间能够给人以分隔和层次感，而节奏感的空间能够给人以律动和动感。
五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。
意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。
主题的意境能够给人以思考和感悟，氛围的意境能够给人以情感和共鸣，而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。
六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心，它能够带来新的思维和表现方式。
创新美主要包括创新的构思、表现和表达。
构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉，表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉，而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。
美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。
这些美术审美特征相互交融、相互影响，共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。
中国古典绘画的审美特征
中国古典绘画的审美特征第一篇：中国古典绘画的审美特征中国古典绘画的审美特征——中国画与诗歌的融合中国绘画是中华民族艺术的结晶，历史悠久，内涵丰富，它的形式和美感有别于世界其他绘画艺术，它是中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态所蕴育的一种特殊的艺术。
从某种意义上说，大多数中国画家首先是文人，然后是画家。
因此绘画与书法、诗歌有着紧密联系，它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成的一种综合性表现艺术，可谓“诗画同源”，诗中有画、画中有诗。
一是在画面的形式上诗文与画结合；另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界。
所以中国文人看画有读画之说，如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂，笔墨与诗意相融相辅而成画。
中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。
而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。
到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。
至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。
自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。
所以他们的诗画创作思想也有相似之处。
到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。
可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。
而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。
并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。
自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。
绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。
中国画的艺术审美特征
中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。
中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。
自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。
“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。
一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。
人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。
东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。
谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。
线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。
中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。
由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。
美术的审美特征
时， 只有建筑还在说话。在石书的篇 页上记 载着人类历 史的 时代 。”《 （ 美学》 ４ ５页， 第 １ 中国文联 出版公 司 １８ ９６年版 ）
三 、 型性 造 美 术 作 为 “ 型 艺术 ” 造 型 性 的 审 美特 征 ， 它 的题 中 造 ， 是 应 有之 义。 所谓 “ 型性 ” 指 运 用 一 定 的 物 质 材 料 （ 颜 料 、 张 、 造 ． 如 纸
１ 世 纪开始 用这一名词 时。 ７ 泛指含有 美学情味和 关的价值 的 活动及其产物 ， 如绘 画、 雕塑、 建筑 、 文学、 乐、 音 舞蹈等 ， 以区 别于具有 实用价值的工艺美术。 也有认为 ‘ 美术 ’ 一词正式 出
宫与俄 罗斯 的克里姆林 宫， 也各有鲜明的民族特 色。总而言 之 ， 中国传统 关学强调 美与善 的统一 ，注重 艺术的伦理价 “ 值； 西方传统 美学则强调 美与真的统一 ， 更加 重视 艺术的认
时代性也是 一切 艺术 的亮点和神髓 ， 一切 艺术都是 时代
的产物 ， 必然带有明显的 时代 标志。 美术也同样如此。 例如建
筑艺术 ， 国的 巴黎圣母 院 ， 法 就是哥特式建筑 ， 映了整个 中 反
世 纪社 会 生 活 的 复杂 内容 。古 埃 及 的 建 筑 金 字 塔 ， 是 古 埃 也 及 对 法 老 专制 的“ 畏 时代 ” 印记 。 中 国的 故 宫 ， 敬 的 同样 是 皇
识价值 。中国传统 美学强调 艺术的表现、 抒情 、 言志 ； 西方传 统关学则强调艺术的再现 、 模仿 、 实。 （ 吉象 ：艺术学概 写 ”彭 《 论》 ３ ０页， 第 ３ 高等教育 出版社 ２０ ０ ２年版 ） 美术 的民族性 ， 同 样 体现 出这 种 民族 性 的 差异 与特 色。
美术审美特征论
为美术的审美特征 ， 是至关重要的。
永 固 性
美术的另一大审美特征 ， 是它的永 固性 。 美术必须采用物质材料与艺术 语言 。 物发展变化 的 将事 瞬 间固定下来 ， 可以供 人们多次 、 永久性 欣赏 ， 甚至流传百年 千年 。 这些美术品成为人类文化史上 的瑰宝 。 例如西班牙 、 法
文史艺术
Ｃ Ａ ＭＮ Ｈ Ａ ／ ｌ ＨＲ Ｉ Ｃ Ｉ Ｇ Ｎ
美术审美特征论
◎张 健
（ 龙 江 省牡 丹 江 市 书 画 院 ， 黑 黑龙 江 牡 丹江 １７０） ５ ０ ０
摘要： 把握 美术 的审美特征 ， 于美术创作 、 对 美术教 学、 美术欣 赏， 既具有 重要 的理论导 向意 义， 又具有 实践导向意义。本文 从造型性、 固性 、 永 再现性三 大理论层面 ， 美术的 审美特征进行 了比较 全面系统 、 对 深入 细致 的论 述。 关键词 ： 美术； 审美； 特征； 造型 ； 固； 永 再现
中图分类号：５ １ Ｊ０
文献标识鸫 ： Ａ
文章编号：６ ３０９（００ ０Ａ０８－１ １７－ ９２２１）６－ ０１０
国等 西方 国家 １ 日石器时 代的洞穴 壁画 ，史前时 代 的雕 塑品
美术 ， 通常指 绘画 、 雕塑 、 书法 、 影 、 刻 、 摄 篆 工艺 美术 乃 至建 筑设计 、 现代设 计 （ 括产 品设计 、 包 环境设计 、 觉设计 视 等等 ） 。 把握美术 的审美特征 。 对于美术创作 、 美术教学 、 美术欣 赏 ， 有理论与实践 的导 向意义 ， 均具 可以从更 高的 美学层面
在 生活 中选取原 型。因该 画画 出了青年女性含蓄 的笑容 ， 故
艺术史上被 誉为“ 永恒 的微笑 ” 。又如我国清末画家 任颐 ， 就 有惊人 的形 象观察力 、 记忆力 、 表现力 ， 在他年仅 １ 岁时 ， Ｏ 一 次 他单独在家 ， 父亲 的一 个朋友来访 ， 适逢 因见不 到任颐 父 亲， 便很快告辞 ， 颐就用纸笔把来客的模样画下 来 ， 父亲 任 他 归家看到画后 ， 立刻认出了来访者是谁 。由此可见 ， 造型性作
工艺美术的审美特征
工艺美术的审美特征
工艺美术是指以工艺技巧为基础，通过创新的设计和艺术表现形式来实现审美价值的一种艺术形式。
它与传统美术不同之处在于，工艺美术更注重实用性和功能性，追求对日常生活进行美化和提升的目标。
在工艺美术中，审美特征主要体现在以下几个方面：
一、材料的选择和加工：工艺美术作品通常采用具有一定实用性和美感的传统材料，如陶瓷、漆器、竹木、金属等。
在加工过程中，工艺美术家常常运用特定的技术和技巧，使材料达到更高的审美效果，如陶瓷的烧制、漆器的刮漆、竹木的雕刻等。
二、形式与结构的设计：工艺美术作品在形式和结构上通常表现出一定的规律性和和谐感，同时也注重独特性和创新性。
在造型上，工艺美术作品常常参照自然界的形态，如花草、动物等，通过简化和抽象的手法进行表达，并使之符合材料的特性和工艺的要求。
在结构上，工艺美术作品常常注重形式与功能的统一，力求达到视觉上的平衡和稳定。
三、装饰与图案：工艺美术作品的装饰和图案是其重要的审美特征之一、在工艺美术中，装饰和图案的选择和运用通常寓意着一定的文化和艺术内涵，丰富了作品的审美意义。
同时，在装饰和图案的表现上，工艺美术家也运用了各种技法和手法，如雕、刻、镂、铸、绣等，使作品更加生动丰富。
四、色彩和效果的协调：工艺美术作品的色彩运用通常追求明快、鲜艳和和谐的效果。
在色彩的搭配上，工艺美术家常常考虑到材料的特性和装饰效果的要求，选择适宜的颜色和色彩搭配，使作品呈现出较高的视觉效果和艺术感染力。
美术学类的艺术审美特征
美术学类的艺术审美特征一、引言美术学是一门探究艺术的学科，它研究的是艺术的表现形式、艺术的创作方法、艺术的审美规律等方面。
而在美术学中，艺术审美特征是一项非常重要的内容，它关乎到我们对于艺术作品的认知和理解。
二、视觉特征视觉特征是指我们从视觉上感受到的艺术元素，包括色彩、线条、形状等。
在美术学中，这些视觉元素被广泛运用于各种艺术形式当中。
例如，在绘画作品中，画家可以通过运用不同颜色和线条来表现出自己对于世界的认知和感受；在雕塑作品中，则可以通过不同形状来表达出自己对于事物本质的理解。
三、情感特征情感特征是指我们从心理上感受到的艺术元素，包括情感表达、意象象征等。
在美术学中，这些情感元素被广泛运用于各种艺术形式当中。
例如，在绘画作品中，画家可以通过画面所表现出来的情感来引起我们的共鸣和情感反应；在雕塑作品中，则可以通过不同的意象来表达出自己对于人生、社会等方面的思考。
四、思想特征思想特征是指我们从理性上感受到的艺术元素，包括思想内涵、文化背景等。
在美术学中，这些思想元素被广泛运用于各种艺术形式当中。
例如，在绘画作品中，画家可以通过对于历史、文化等方面的理解来表现出自己对于这些事物的认知；在雕塑作品中，则可以通过对于人性、社会等方面的探索来表现出自己对于这些问题的看法。
五、审美规律审美规律是指我们从理论上总结出来的一些关于艺术审美特征的规律，包括平衡、比例、节奏等。
在美术学中，这些审美规律被广泛运用于各种艺术形式当中。
例如，在绘画作品中，画家可以通过运用平衡和比例来构图，使得画面更加和谐；在雕塑作品中，则可以通过节奏感来表达出自己对于空间和时间的掌握。
六、结论综上所述，美术学类的艺术审美特征是一个非常广泛和复杂的问题，它涉及到了视觉、情感、思想等多个方面。
在我们欣赏艺术作品的时候，我们需要从这些方面去理解和认知它们，才能够更好地领略到艺术的魅力。
工艺美术的审美特征
工艺美术的审美特征工艺美术是一门综合性的艺术形式，涵盖了多个方面的审美特征。
下面将从材料选择、技艺传承、装饰形式、审美观念和文化内涵等方面来具体讨论工艺美术的审美特征。
首先，工艺美术对于材料的选择十分讲究。
对于一个工艺品来说，其材料的选择决定了其创作的质感和效果。
工艺美术常采用木材、金属、玻璃、陶瓷、纸张等各种不同的材料进行制作。
这些材料的质地、颜色和表面纹理都会对工艺品的审美效果产生重要影响。
而工艺美术通过对材料的加工和处理，使得材料本身的特点发挥到极致，使作品更加具有质感和自然之美。
其次，技艺传承是工艺美术的重要特征之一、工艺美术作品往往需要经过长时间的学习和不断的实践才能掌握其中的技巧和技艺。
这些技艺往往是通过师傅传徒的方式一代代传承下来的。
传统的工艺技艺融合了丰富的经验和技巧，这些技巧包括了刻、雕、绘、铸、染、编等多种不同的技法。
传统的工艺技艺通过不断的实践和创新，使得工艺美术作品具有了独特的韵味和魅力。
装饰形式是工艺美术的重要表现手法之一、工艺美术作为一种艺术形式，更注重作品的装饰和表现。
工艺品常常通过雕刻、镶嵌、绘画等形式来进行装饰。
装饰的方式和手法多种多样，可以是线条的勾勒，可以是花纹和图案的排列，可以是颜色与质感的运用。
这种装饰形式的运用，既能增加作品的观赏性和装饰性，也能传递一些特定的文化内涵和意义。
最后，工艺美术的审美特征还与其所处的文化背景和内涵密切相关。
工艺美术常常承载着特定的文化符号和价值观念。
不同的地域和民族具有不同的工艺美术传统和文化内涵，这些传统和内涵通过工艺品的制作和装饰得以表现出来。
通过工艺美术作品的观赏，人们可以了解和感受不同文化的独特魅力和审美标准。
综上所述，工艺美术的审美特征包括了材料选择的精细与考究、技艺传承的丰富和独特、装饰形式的多样与精美、审美观念的与实用性的结合以及文化内涵的丰富和独特性等方面。
工艺美术不仅是一种实用性很强的艺术形式，也是一种传承文化与艺术的重要方式，其审美特征使得人们在欣赏工艺品的同时能够得到美的享受和文化的教育。
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美术审美特征论
摘要：把握美术的审美特征，对于美术创作、美术教学、美术欣赏，既具有重
要的理论导向意义，又具有实践导向意义。
本文从造型性、永固性、再现性三大
理论层面，对美术的审美特征进行了比较全面系统、深入细致的论述。
关键词：美术审美特征造型永固再现
美术，通常指绘画、雕塑、书法、摄影、篆刻、工艺美术乃至建筑设计、现
代设计（包括产品设计、环境设计、视觉设计等等）。
把握美术的审美特征，对于美术创作、美术教学、美术欣赏，均具有理论与
实践的导向意义，可以从更高的美学层面上观照、提升其美学品格。
为此本文结
合笔者个人多年来美术创作与美术教学的艺术实践与理性思索，对美术的审美特
征这一重要艺术命题发表几点浅见，以与美术人共同讨论、共同分享。
具体而言，美术的审美特征，可以分为以下三大层面进行解读：
一、造型性
美术的第一大审美特征，是它的造型性。
“美术”一词，又称为“造型艺术”，
可见造型性是美术的最基本的审美特征。
所谓“造型性”，是指艺术家运用一定的
物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
”①例如绘画，
就用线条、色彩等艺术语言，在二维空间（平面）里塑造形象；书法也是在二维
空间（平面）运用笔墨、布白、结构、章法等艺术语言，塑造文字形象，表现神采、气韵；摄影也用影调、色调、构图等艺术语言，同样在二维（平面）空间塑
造艺术形象；雕塑则用泥、石、木、金属等材料，在三维（立体）空间塑造形象。
所有的造型艺术，无不通过具体形象的造型来塑造艺术形象的基本手段和基本审
美特征。
用通俗一点的话说，所有的美术，都以“看得见，摸得着”的具体可感的
形象之“型”为重要的审美特征。
美术的造型性审美特征，要求美术家要注意观察生活，善于捕捉生动感人的
人物或事物的外部特征-造型性特征，在此基础上，以表现人物或事物的外形为自
己的特长，并做到“以形写神”、“形神兼备”。
在这方面，有许多成功的典范。
例
如意大利画家达·芬奇的油画名作《蒙娜丽莎》，据史料所载，是画家受意大利佛
罗伦萨商人佐贡达委托，为其妻所画的一幅半身肖像画，又有学者考证，该画是
画家以自己的情人为原型而画的，但不管哪一种说法，都有一个共同的特点：在
生活中选取原型。
因该画画出了青年女性含蓄的笑容，故艺术史上被誉为“永恒的微笑”。
又如我国清末画家任颐，就有惊人的形象观察力、记忆力、表现力，在他年仅10岁时，一次他单独在家，适逢父亲的一个朋友来访，因见不到任颐父亲，便很快告辞，任颐就用纸笔把来客的模样画下来，他父亲归家看到画后，立刻认
出了来访者是谁。
由此可见，造型性作为美术的审美特征，是至关重要的。
二、永固性
美术的另一大审美特征，是它的永固性。
美术必须采用物质材料与艺术语言，将事物发展变化的瞬间固定下来，可以供人们多次、永久性欣赏，甚至流传百年
千年。
这些美术品成为人类文化史上的瑰宝。
例如西班牙、法国等西方国家旧石
器时代的洞穴壁画，史前时代的雕塑品《奥林多夫的裸女》、《持兽角杯的妇女》等，距今匀有上万年的历史。
我国内蒙阴山地区发现的岩画，距今也有上万年的
历史。
当然，世间的万物都是一分为二、辩证统一的整体。
美术的永固性审美特征，
是与它的瞬间性密不可分的，也就是说，美术作品是选取人物或事物的瞬间形态
而被固定下来的，这就要求美术家以静显动、以不变显万变，善于寻找恰当的表
现方式，在动静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某种瞬间形象，然后再将
其固定下来。
例如古希腊阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿塔诺多罗斯联合创作的
雕塑作品《拉奥孔》，取材于古希腊诗歌《荷马史诗》中的故事，叙事诗中的情
节是：希腊人与特洛伊人作战，十年不分胜负，后来希腊人巧用木马计，攻入特
洛伊城，该城祭司拉奥孔，事先曾向特洛伊人提出过警告，但他此举违背了神的
意旨，所以宙斯便派巨蛇将拉奥孔父子三人活活绞死。
雕塑《拉奥孔》选择的恰
恰是拉奥孔父子三人濒临死亡痛苦挣扎的最后一瞬的形象，表现出人物激情的顶点，达到了“寓动于静”、“寓瞬间于永固”的至高境地。
又如我国画家罗中立创作
的《父亲》，也选取了勤奋、慈祥的父亲的瞬间形象，创造出震撼人心的永恒的
艺术形象，
由此可见，永固性作为美术的审美特征，既是重要的，又是辩证的。
三、再现性
美术的基本特征是再现空间（平面或立体）形象，因此再现性自然也是美术
的重要审美特征之一。
美术家都十分注重再现生活中的形象，并以写生、速写作
为素材的积累，这无疑都是正确的。
许多成功的美术作品，也的确以再现性为基本审美特征。
例如董希文的油画《开国大典》，就再现了开国大典时天安门城楼上庄严神圣的历史瞬间，成为史
诗性作品。
又如摄影作品中《二次大战时的邱吉尔》、《周恩来》等，更凸显出
美术作品再现性的审美特征。
当然，这种再现性也是与表现性辩证统一的，即通过再现性体现表现性内涵-
表现美术家主观的思想、情感、意愿。
正如德国美学家黑格尔所说：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。
例如一幅风景画是根据艺术家的情感
和识见描绘出来的，因此，这样出自心灵的作品就是要高于本来的自然风
景。
”②例如我国国画中的梅、兰、竹、菊“四君子”，就分别寄托了画家的情感、情操、志向、志趣，达到了客观与主观，再现与表现的完美结合。
由此可见，再现性作为美术的重要审美特征，也是辩证的。
参考文献：
【1】彭吉象：《艺术学概论》第159页，北京：高等教育出版社2002年版；【2】［德］黑格尔：《美学》第一卷第37页，北京：商务印书馆1979年版。