岭南版初中八年级下册美术:典雅优美的古希腊雕塑_课件1
合集下载
典雅优美的古希腊雕塑正式课件

丰满圣洁 作为审美观照,当人们站在这个精美的雕像面前的时候,一个裸体的女
性,她丰满而圣洁,柔媚而单纯,优雅而高贵,这就足够人们为之倾倒 的了。在这洁白的大理石里面,是少女的青春,是生命的跃动。人们从 这里发现了自己,自己的生命,自己的创造潜能;感受到了人类生生不 息的原动力……这是一种极大的满足,最深的启示,这也是人体的魅力 之所在!人体,它本身就蕴藏着无穷无尽的变化,蕴含着微妙多姿的美。 希腊民族得天独厚,最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙, 并发掘出人类纯粹的知性结构,再通过自然的真实外貌,去表现一种更 高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起,在神的庇护下追求着自 由生活的真谛与乐趣,在理性的指导下,赤裸裸地展现人自身。黑格尔 就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结 合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现,他说,“她是纯美的女 神”,“把她雕成裸体是有正当理由的:因为她所要表现的主要是由精 神加以节制和提高的感性美及其胜利,一般是秀雅,温柔和爱的魔力。” 对于《米罗的维纳斯》,谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上 去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命,她把真、善、美都集中于 一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表,不愧为女性美的最高体 现。她超越了空间和时间,直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭 力。 “米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的 女神的雕像。在这以前就有不少佳作出现了,在这以后也仍有所见。从 创作手法来说,维纳斯独特的缺陷的确属一大看点。可以再回到古典希 腊时代,从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始,并把她们放在当时的历史 背景中加以对比,从而了解她们与整个社会发展变化的关系
古希腊人关心国事,致力于公共事务和战争,注重身体锻炼、进行特殊教育, 练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。当时,几乎没有一个自由民不经过练身 场的训练,而运动不高明的人,则被人看不起。在当时运动会上,人們并不以裸 体为耻,青年男女为了显示自己健美的体魄,常常把衣服脱光。斯巴达的女青年 参加运动会,也常常是全裸的。古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体 参加运动会的情景說:“尽管少女们确乎是這样公开地赤身裸体,却绝感不到有 什么不正当的地方, “无论在希腊人之前或希腊之后,人們再也不能那样单纯无邪地去看待裸体 了”。对于运动会上的优胜者,人們都报以雷鸣般的掌声,姑娘会向他献上鲜花 桂冠,诗人为他作诗,雕塑家为他塑像。罗丹还說道:“希腊人這种特有的风气 产生了特殊的观念。在他們眼中,理想的人物不是善于思索的头脑或者說感觉敏 锐的心灵,而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体”。 基於這种思想,裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流。从艺术规律來看,雕塑为 三维空间艺术,有实感,最能表现力量。而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体 都可成为雕刻家最理想的模特儿。
第二课典雅优美的古希腊雕塑PPT课件

21
(一)爱琴文明
❖ 特点:艺术形象无视神灵 和王者,直接同人类自身 与现实生活相联系,轻松 自然,具有和谐的节奏感 和波动律。
❖ 代表作《女蛇神像》
❖ 这件以彩绘装饰的陶塑人像, 造型上没有埃及人像那么拘 谨,她双手自由伸展,身着 华丽的长裙.。
❖ 阿芙洛狄忒(Aphrodite)——美与爱女神又称“维纳斯”(克洛诺斯把乌 拉诺斯用魔斧砍成碎片之后,身体内的精华撒入爱琴海中,诞生了阿芙 洛狄忒。)
❖ 阿瑞斯(Ares)——战神,力量、勇武之神(宙斯与赫拉之子。) ❖ 赫菲斯托斯(Hephaestus)——火神,锻造、工艺之神,铁匠守护神(宙
18
二、古希腊雕塑的特点
❖ 总体特征: 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调
共性的、典
三、古希腊雕塑的主要发展阶段
❖ 古希腊文明分为五个时期: ❖ 爱琴文明——初期发展阶段 ❖ 荷马时期——小雕塑;希腊神话 ❖ 古风时期——成形期 ❖ 古典时期——鼎盛时期(初期、盛期、后期) ❖ 希腊化时期——东西方文化交流
❖ 波塞冬(Poseidon)——大海之神和大地的震撼者(宙斯的二 哥)
❖ 德墨忒尔(Demeter)——农业丰产的女神,她是克洛诺斯 与瑞亚的第二个女儿,宙斯的二姐与第四位妻子。她与宙斯 生下了冥后——珀耳塞福涅(春之女神)
❖ 雅典娜(Athena)——智慧女神,战争,和平、法律、秩序、 科学技术、劳动女神,三处女神之一(阿瑞斯代表的是暴力 与血腥之战,雅典娜则代表正义之战)
斯和赫拉之子,阿芙洛狄忒的丈夫。但是美丽的阿芙洛狄忒并不欣赏赫 菲斯托斯的巧手,外貌,反而经常与其他的神偷情。) ❖ 赫尔墨斯(Hermes)——商业、市场、旅游、交通之神、盗窃之神、冥界 引渡(宙斯和迈亚的儿子,众神的使者。) ❖ 狄俄尼索斯(Dionysus)——葡萄酒神,戏剧之神(经炉灶女神赫斯提亚 让位。他是十二主神里唯一有凡人血统的神。) ❖ 哈迪斯(Hades)——冥王,掌管着冥界的魂灵们与地下一切的财宝,另 一种版本说,他是三大主神(即冥,海,天三界)中最强的。(也是宙 斯和波塞冬的哥哥),因与宙斯发生冲突被撤下十二主神之位,只在冬 至日开会时来奥林匹斯山。) ❖ 赫斯提亚(Hestia)——炉火女神,家宅女神(与冥王哈迪斯的神位存 争议)
(一)爱琴文明
❖ 特点:艺术形象无视神灵 和王者,直接同人类自身 与现实生活相联系,轻松 自然,具有和谐的节奏感 和波动律。
❖ 代表作《女蛇神像》
❖ 这件以彩绘装饰的陶塑人像, 造型上没有埃及人像那么拘 谨,她双手自由伸展,身着 华丽的长裙.。
❖ 阿芙洛狄忒(Aphrodite)——美与爱女神又称“维纳斯”(克洛诺斯把乌 拉诺斯用魔斧砍成碎片之后,身体内的精华撒入爱琴海中,诞生了阿芙 洛狄忒。)
❖ 阿瑞斯(Ares)——战神,力量、勇武之神(宙斯与赫拉之子。) ❖ 赫菲斯托斯(Hephaestus)——火神,锻造、工艺之神,铁匠守护神(宙
18
二、古希腊雕塑的特点
❖ 总体特征: 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调
共性的、典
三、古希腊雕塑的主要发展阶段
❖ 古希腊文明分为五个时期: ❖ 爱琴文明——初期发展阶段 ❖ 荷马时期——小雕塑;希腊神话 ❖ 古风时期——成形期 ❖ 古典时期——鼎盛时期(初期、盛期、后期) ❖ 希腊化时期——东西方文化交流
❖ 波塞冬(Poseidon)——大海之神和大地的震撼者(宙斯的二 哥)
❖ 德墨忒尔(Demeter)——农业丰产的女神,她是克洛诺斯 与瑞亚的第二个女儿,宙斯的二姐与第四位妻子。她与宙斯 生下了冥后——珀耳塞福涅(春之女神)
❖ 雅典娜(Athena)——智慧女神,战争,和平、法律、秩序、 科学技术、劳动女神,三处女神之一(阿瑞斯代表的是暴力 与血腥之战,雅典娜则代表正义之战)
斯和赫拉之子,阿芙洛狄忒的丈夫。但是美丽的阿芙洛狄忒并不欣赏赫 菲斯托斯的巧手,外貌,反而经常与其他的神偷情。) ❖ 赫尔墨斯(Hermes)——商业、市场、旅游、交通之神、盗窃之神、冥界 引渡(宙斯和迈亚的儿子,众神的使者。) ❖ 狄俄尼索斯(Dionysus)——葡萄酒神,戏剧之神(经炉灶女神赫斯提亚 让位。他是十二主神里唯一有凡人血统的神。) ❖ 哈迪斯(Hades)——冥王,掌管着冥界的魂灵们与地下一切的财宝,另 一种版本说,他是三大主神(即冥,海,天三界)中最强的。(也是宙 斯和波塞冬的哥哥),因与宙斯发生冲突被撤下十二主神之位,只在冬 至日开会时来奥林匹斯山。) ❖ 赫斯提亚(Hestia)——炉火女神,家宅女神(与冥王哈迪斯的神位存 争议)
第2课 典雅优美的古希腊雕塑--岭南版初中美术八年级下册同步课件

课堂练习
内容意义解释:她是1820年在米洛斯岛发现的,高2.04 米,双臂残缺。她是希腊神话中爱和美的女神,传说她 在和另外两位希腊女神拉赫与雅典娜的美貌竞赛中,以 最为美丽而获胜,赢得金苹果。 价值评价:是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象, 我们特别喜欢她的人体美。
拓展提高
思考 维纳斯既然是神,为什么雕塑家把她
塑造成人的形象呢?试着分析古希腊雕塑 特别发达及流行人体雕塑的原因。
拓展提高
1、实行奴隶制民主政治,手工业和艺术创作活动较受到 重视。 2、悠久的神话传说是雕刻艺术发展的源泉。 3、崇尚体育运动的社会风尚,给雕刻艺术的发展提供了 无比优越的条件。
课堂总结
今天,我们了解了古希腊并欣赏了古希腊雕塑,通过学 习我们知道并不是所有表现人体的作品都可称为人体艺术,优 秀的人体艺术作品是艺术家借用人体语言来崇拜生命,赞美自 然,歌颂青春和爱情,追求自由,就像古希腊的雕塑,它不会 把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。所以我们要学会判断, 选择真正优秀的人体艺术去欣赏,去获取美的享受,使自己的 精神得到滋养,性情得到陶冶。有一首诗,是对古希腊雕塑的 高度概括,我们来欣赏一下:
新知讲解
《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像 中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。 她们的任务是纺制人间的命运之线,同时按次序剪断生命之线。 她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情 中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态 中隐现出各人的个性气质。
新知讲解 米隆雕塑《掷铁饼者》
公元2世纪的古希腊作家卢奇 安用优美的文字勾勒出理想中的男 子应有的伟岸形象:面庞和肌肤被 阳光晒成了古铜色,精神焕发,充 满阳刚之气。他们既不瘦骨嶙峋, 也不臃肿肥胖,全身比例协调,充 满了匀称之美。他们生气勃勃,精 力充沛。至今,古希腊人的审美观 仍是现代男子身材健美的评价标准。
岭南版八年级下册美术《2 典雅优美的古希腊雕塑》课件

特点分析
1、双臂就像一张拉满弦的弓 2、全身重心在右脚上,膝盖弯 3、力量爆发使得身体肌肉显露
掷铁饼者
内容解析
取材于希腊现实生活中的体育竞技 活动。
价值评价
被认为是“空间中凝固的永恒”,体现 了“运动力量美”。
古希腊人在运动时为什么裸露身体?
1、政治制度 2、气候温和 3、思想开放
动作 模仿
断臂的维纳斯
典
雅 优
MUSEUM
美
的
古
希
腊
雕
塑
在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术, 尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头,西方美术 中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,都是 从古希腊开始的。
作品 介绍
“描述”“分析” “解析”“评价” 四方面进行评述
作品介绍
掷铁饼者
造型描述
一个运动员即将抛出铁饼的一瞬间。
造型描述
长着长着一对翅膀,身材健美的 无头女神像。
特点分析
1、双翅张开向后扬起 2、衣裙上的纹理疏密对比 2、身体微微向前倾,动静结合 3、腿和双翅构成三角形构图
胜利女神像
内容解析
取材于古希腊神话传说
价值评价
从不同角度感受“胜利女神”的 “整体造型美”。
拉奥孔
造型描述
拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠 死的情形。。
8
造型描述
断开双臂且裸露上身的女神像。
特点分析
1、双臂残缺 2、S形的身姿 3、线条的紧密对比 4、运用了“黄金分割率”
断臂的维纳斯
内容解析
取材于是希腊神话中爱与美的女神。
价值评价
体现了雕像的人体美。
画 一画
给断臂的维纳斯加双手吧
1、双臂就像一张拉满弦的弓 2、全身重心在右脚上,膝盖弯 3、力量爆发使得身体肌肉显露
掷铁饼者
内容解析
取材于希腊现实生活中的体育竞技 活动。
价值评价
被认为是“空间中凝固的永恒”,体现 了“运动力量美”。
古希腊人在运动时为什么裸露身体?
1、政治制度 2、气候温和 3、思想开放
动作 模仿
断臂的维纳斯
典
雅 优
MUSEUM
美
的
古
希
腊
雕
塑
在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术, 尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头,西方美术 中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,都是 从古希腊开始的。
作品 介绍
“描述”“分析” “解析”“评价” 四方面进行评述
作品介绍
掷铁饼者
造型描述
一个运动员即将抛出铁饼的一瞬间。
造型描述
长着长着一对翅膀,身材健美的 无头女神像。
特点分析
1、双翅张开向后扬起 2、衣裙上的纹理疏密对比 2、身体微微向前倾,动静结合 3、腿和双翅构成三角形构图
胜利女神像
内容解析
取材于古希腊神话传说
价值评价
从不同角度感受“胜利女神”的 “整体造型美”。
拉奥孔
造型描述
拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠 死的情形。。
8
造型描述
断开双臂且裸露上身的女神像。
特点分析
1、双臂残缺 2、S形的身姿 3、线条的紧密对比 4、运用了“黄金分割率”
断臂的维纳斯
内容解析
取材于是希腊神话中爱与美的女神。
价值评价
体现了雕像的人体美。
画 一画
给断臂的维纳斯加双手吧
古希腊雕塑课件(PPT22页)

更多内容欢迎莅临天马行空官方博 客:/tmxk_docin
二、古希腊的生活方式、社会习俗:
不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质 生活无过多需求。因而,生活优裕从容、 充满闲暇。 闲暇时光,关心国事,致力于公共事 务和战争,注重身体锻炼、进行特殊教育, 练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。
更多内容欢迎莅临天马行空官方博 客:/tmxk_docin
《被缚的奴隶》 他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈 地扭曲着,似乎正在力图挣脱身上的绳索,虽然双臂被反 绑着,但全身的肌肉都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比 强大的反抗力量,相比之下,身上的绳索则显得那么脆弱 无力,似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着,紧闭着嘴唇, 眼睛圆睁着,眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。 这尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是一个英勇的斗士 ,人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫 为教皇和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义 思想的艺术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被 压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦。米开朗基罗不仅为处于 动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务 的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的 精神空间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中发泄对 统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在 这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端 的精神疲乏中,我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来 由于势态的变更,米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷,再 也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
四、古希腊雕塑的产生
• • • • • 艺术源于思想,在这种思想意识下,古希腊 雕塑脱颖而出。 1、以雕塑的方式奖励运动员。 2、用雕塑来表现神灵。 3、艺术才能的形成。 正是基于这样的社会环境,雕塑家们耳濡目 染,培养了肉体美的观念,发展了创造雕塑艺术 的才能。
二、古希腊的生活方式、社会习俗:
不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质 生活无过多需求。因而,生活优裕从容、 充满闲暇。 闲暇时光,关心国事,致力于公共事 务和战争,注重身体锻炼、进行特殊教育, 练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。
更多内容欢迎莅临天马行空官方博 客:/tmxk_docin
《被缚的奴隶》 他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈 地扭曲着,似乎正在力图挣脱身上的绳索,虽然双臂被反 绑着,但全身的肌肉都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比 强大的反抗力量,相比之下,身上的绳索则显得那么脆弱 无力,似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着,紧闭着嘴唇, 眼睛圆睁着,眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。 这尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是一个英勇的斗士 ,人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫 为教皇和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义 思想的艺术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被 压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦。米开朗基罗不仅为处于 动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务 的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的 精神空间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中发泄对 统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在 这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端 的精神疲乏中,我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来 由于势态的变更,米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷,再 也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
四、古希腊雕塑的产生
• • • • • 艺术源于思想,在这种思想意识下,古希腊 雕塑脱颖而出。 1、以雕塑的方式奖励运动员。 2、用雕塑来表现神灵。 3、艺术才能的形成。 正是基于这样的社会环境,雕塑家们耳濡目 染,培养了肉体美的观念,发展了创造雕塑艺术 的才能。
典雅优美的古希腊雕塑.

在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律,他们为了避免在表现 痛苦时显示的丑态,有时往往完全回避激情或加以冲淡,为的是不 影响美。莱辛认为,雕刻 家要在既定的身体苦痛的 情况下表现出最高度的美。 身体极度苦痛情况下的扭 曲变形同高度的美是不相 容的,所以雕刻家不得不 把身体的苦痛冲淡,把哀 号化为轻微的叹息,因为 哀号会使面孔扭曲变丑。 希腊雕刻在形式表现上力 求化丑为美,显示出“静穆 的光辉”。
尼凯是希腊神话中的胜利女 神,传说她曾协助宙斯战胜 提旦巨人,给人们带来了胜 利。在西方艺术中常以身生 双翼,携带橄榄枝的形象出现。
古 希 腊 雕 塑 艺 术 的 代 表 作 品
《掷铁饼者》
《米洛斯的维纳斯》
《拉奥孔》
运动会第一项目
比赛内容:掷铁饼表演
时间:10秒
要求:把你认为掷铁饼 最美的动作表现出来, 并固定5秒钟
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神,是 西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术 家们为她赞美,称颂,借她美丽的形象传达 自己的思想感情,社会理想和美学理想。在 古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维 纳斯塑像,像《克尼多斯维纳斯》,《弄头 发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中,最 具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》,也叫做 《断臂维纳斯》。
古希腊雕塑的起源
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马
文化,而古希腊雕塑被古埃及雕塑深深 地影响过。 古希腊的雕塑早期是模仿古埃及雕塑的 方式及结构。但古埃及雕塑的审美理想 是追求永恒,而古希腊雕塑的审美理想 是追求真实的美
希腊化雕塑-----《胜利女神像》
这是希腊化时期留存下来的 著名杰作的原作,被奉为稀 世珍宝。作者已无从考证。 又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
克 罗 多 斯 维 纳 斯
广东省岭南版八年级美术下册第二课_典雅优美的古希腊雕塑 (共59张PPT)

古希腊人体雕塑产生的原因:
体制:城邦国家的奴隶主民主政治追求理想化、
完美化的公民形象。
创作源泉:古希腊悠久的神话传是古希腊雕塑艺术
的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想, 他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊 雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想 更为完美的艺术形式。
马克思说过,希腊神话不只是希腊艺术的武库,
而且是它的土壤。 希腊神自成神系,称“奥林匹斯神系”,前后 两辈。 荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉
(三)古风时期
时间:公元前750年—6世纪末
因这时期雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名,这时
期的雕刻受埃及和西亚艺术的影响,表现出 一些概念化的意向。
真正古希腊雕刻史的首页 特点:男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像,希 腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕 像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体, 面部表情开始生动起来,现出笑容。不管何种身份 和职业的人物都用这种微笑表现,成为当时统一的 时代风格,后人称之为“古风式微笑”。
古风时期
希腊化时期的代表作
《 米 罗 岛 维 纳 斯 》 接 近 古 典 艺 术 风 格
1
米洛斯的维纳斯体形符 合希腊人关于美的理想 与规范,所追求的人体 美标准,即头与身之比 为1∶8。由于8为3加5 之和,这就可以分割成 3∶5,这就是“黄金分 割律”,这个比数成为 后代艺术家创造人体美 的准则。
8
古典理想美的顶峰
维纳斯 维纳斯的面部表 情宁静而肃穆嘴 角微微的翘起, 略带笑容,给人 以崇高,智慧的 感觉,令人十分 2 的亲切。
(一)爱琴文明
特点:艺术形象无视神灵
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解课件

普通人的墓碑雕像
这些雕像通常描绘死者的形象,以表现他们对生命的热爱与留恋。
生活场景雕塑
这类雕塑展现了古希腊普通人的日常生活,如市场交易、劳作、娱 乐等,生动再现了古希腊社会的风貌。
03
古希腊雕塑的技法与美学理念
技法:雕刻手法与材质运用
雕刻手法
材质运用
减法雕刻:古希腊雕塑家主要采用减法雕刻,即从一块完 整的石料中逐步雕刻出所设计的形象。
02
古希腊雕塑的类型与风格
神话与宗教雕塑
宙斯神像
古希腊最大的神像之一,代表了宙斯作为众神之王的威严与力量 。
雅典娜·帕台农神庙的雕像
雅典娜是智慧与战争的女神,该雕像展现了她的优雅与英勇。
阿波罗神像
阿波罗是太阳与音乐之神,雕塑常展现他手持竖琴、头戴月桂冠的 形象。
英雄与名人雕塑
赫拉克勒斯雕像
01
典雅优美的古希腊雕塑完整 版详解课件
目录
• 古希腊雕塑概述 • 古希腊雕塑的类型与风格 • 古希腊雕塑的技法与美学理念 • 古希腊雕塑的鉴赏与收藏价值
01
古希腊雕塑概述
古希腊雕塑的定义与特点
定义
古希腊雕塑是指古希腊时期创作的雕 塑艺术作品,其形式和内容丰富多样 ,包括人物、动物、神话故事等。
特点
古希腊雕塑注重写实、追求人体比例 和肌肉的完美表现,同时强调雕塑的 立体感和空间感,以及对神态和情感 的精细刻画。
古希腊雕塑的历史背景与发展阶段
历史背景
古希腊时期是欧洲文化的发源地之一,其雕塑艺术受到了当时社会、政治、宗 教等多方面的影响,如民主制度、奥林匹克运动会、神话传说等。
发展阶段
古希腊雕塑经历了多个发展阶段,包括古风时期、古典时期、希腊化时期等, 每个阶段的雕塑风格和技术手段都呈现出不同的特点。
这些雕像通常描绘死者的形象,以表现他们对生命的热爱与留恋。
生活场景雕塑
这类雕塑展现了古希腊普通人的日常生活,如市场交易、劳作、娱 乐等,生动再现了古希腊社会的风貌。
03
古希腊雕塑的技法与美学理念
技法:雕刻手法与材质运用
雕刻手法
材质运用
减法雕刻:古希腊雕塑家主要采用减法雕刻,即从一块完 整的石料中逐步雕刻出所设计的形象。
02
古希腊雕塑的类型与风格
神话与宗教雕塑
宙斯神像
古希腊最大的神像之一,代表了宙斯作为众神之王的威严与力量 。
雅典娜·帕台农神庙的雕像
雅典娜是智慧与战争的女神,该雕像展现了她的优雅与英勇。
阿波罗神像
阿波罗是太阳与音乐之神,雕塑常展现他手持竖琴、头戴月桂冠的 形象。
英雄与名人雕塑
赫拉克勒斯雕像
01
典雅优美的古希腊雕塑完整 版详解课件
目录
• 古希腊雕塑概述 • 古希腊雕塑的类型与风格 • 古希腊雕塑的技法与美学理念 • 古希腊雕塑的鉴赏与收藏价值
01
古希腊雕塑概述
古希腊雕塑的定义与特点
定义
古希腊雕塑是指古希腊时期创作的雕 塑艺术作品,其形式和内容丰富多样 ,包括人物、动物、神话故事等。
特点
古希腊雕塑注重写实、追求人体比例 和肌肉的完美表现,同时强调雕塑的 立体感和空间感,以及对神态和情感 的精细刻画。
古希腊雕塑的历史背景与发展阶段
历史背景
古希腊时期是欧洲文化的发源地之一,其雕塑艺术受到了当时社会、政治、宗 教等多方面的影响,如民主制度、奥林匹克运动会、神话传说等。
发展阶段
古希腊雕塑经历了多个发展阶段,包括古风时期、古典时期、希腊化时期等, 每个阶段的雕塑风格和技术手段都呈现出不同的特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
米隆雕塑《掷铁饼者》
• 公元2世纪的古希腊作家卢奇 安用优美的文字勾勒出理想中的男 子应有的伟岸形象:面庞和肌肤被 阳光晒成了古铜色,精神焕发,充 满阳刚之气。他们既不瘦骨嶙峋, 也不臃肿肥胖,全身比例协调,充 满了匀称之美。他们生气勃勃,精 力充沛。至今,古希腊人的审美观 仍是现代男子身材健美的评价标准。
雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。
拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中 警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋,因此得罪了希腊 保护神雅典娜。雅典娜为 了惩罚拉奥孔,立即派两 条巨蟒从田奈多斯岛直奔 特洛伊,首先咬死了拉奥 孔的两个儿子,然后又缠 绕着拉奥孔,用毒液浸透 他的肉体。群雕表现的就 是这一悲剧情景。
米开朗基罗《巴库斯》
这件雕塑作品是米开朗基罗的第一件作 品,是他21岁时所作。这件作品作者采用写 实的手法塑造了一位健美的青年,用葡萄装 饰头发,手捧美酒,身体的重心落在左脚上, 呈开放状。背后雕一个顽皮的半人半兽的小 精灵,抱着一串葡萄,这是为形体衬托需要 而作的陪衬形象,可见年轻的雕刻家米开朗 基罗熟练地驾驭大理石的才能。
典雅优美的古希腊雕塑
希腊化雕塑-----《胜利女神像》
这是希腊化时期留存 下来的著名杰作的原作, 被奉为稀世珍宝。作者已 无从考证。又名为《萨莫 色雷斯尼凯像》。
尼凯是希腊神话中的 胜利女神,传说她曾协助 宙斯战胜提旦巨人,给人 们带来了胜利。在西方艺 术中常以身生双翼,携带 橄榄枝的形象出现。
《胜利女神像》
• 雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。 传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒 密舰队而建立的;也有考证是公元前2世纪作品,是公 元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪 念碑。
• 这座雕像整个动势结构十分完美生动,雕刻技巧 高超,雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的 人格化,并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕 像屹立海边山崖之巅,迎着海风,那前倾展翅欲飞之 态,被海风吹拂的衣裙贴着身体,可隐见女性人体的 完美,衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感,呈 现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命,即使残缺也 是活物,人们在想像中弥补了残缺,获得了完满的审 美享受。
受伤的尼俄柏的女儿
作者姓名不详,这是神庙山墙 上的高浮雕的一部分,类似圆雕。 尼俄柏是希腊神话中底比斯王后, 她生为7个儿子和7个女儿而自豪, 因此嘲笑神后勒托只生一男阿波 罗、一女狄安娜(日神和月神),结 果遭到报复,太阳神和月神射杀死 她全部儿女,这是她最后一个女儿 中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化 身。雕像表现中箭时的痛苦神态, 几乎全裸身体的动势足以表明痛苦, 但面部却很平静,这正是古希腊美 学特征:不表明因痛苦而扭曲的面 容,只表现美,体现出静穆的伟大。 裸体造型表现了匀称、和谐、丰满 的人体美,与繁密的布单褶纹形成 单纯与复杂变化的对比美。
《命运三女神》
《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。 三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线,同 时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿 态神情中看到的不是神,而是人间姐妹之间亲密动人之情,从坐躺姿态中隐现出各 人的个性气质。
巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有 一次,他的好友因决斗而死,他含泪埋葬了 朋友,不久坟墓上长出了葡萄,他取了葡萄 榨了汁放在牛角杯里饮下,顿感兴奋异常。 自此,人们便用葡萄酿酒,巴库斯也就成了 酒神;米开朗基罗,(1475-1564),意大 利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建 筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰。
作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监,菲狄
亚斯是否亲自动手创作这组浮雕,已不得而知, 但可以肯定这是在他指导下完成的,三女神的塑 造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
克尼多斯的阿芙罗狄忒
表现女性人体美成 为古希腊的时尚。作品 描写了女神脱下衣服正 在准备下海沐浴的情景, 其亭亭玉立的体态形成 优美的曲线。
抱鹅的小孩
古希腊雕塑的典范然作品分析
1.从比例和谐美、运动力量美、体态美、人体美、 悲剧力量美等五个方面来欣赏评论古希腊雕塑作 品的特点(分组阅读课本与讨论)。 2.选其中一件作品,师范赏析,并从五个方面 来欣赏描述。 3.为了更好地理解古希腊雕塑经典作品的特点, 悬着同时期其他国家的雕塑作品进行比较。 4.进一步感受古希腊经典雕塑作品进行比较。
• 这尊被誉为“体育运动之神” 的雕像,一望而知是表现投掷铁 饼的一个典型瞬间动作:人体动 势弯腰屈臂成S型。这使单个的人 体富于运动变化,但这种变化常 常造成不稳定感,所以作者将人 物的重心移至右足,让左足尖点 地以支撑辅助,以头为中心两臂 伸展成上下对称,从而使不稳定 的躯体获得稳定感。身体的正侧 转动,下肢的前后分列,既符合 掷铁饼的运动规律,又造成单纯 中见多样变化的形式美感。米隆 的这尊雕像解决了雕塑的一个支 点的重心问题,为后来的雕塑家 创造各种运动姿态动作树立了榜 样。 米隆的雕塑艺术的最大长处 是反映迅速变化的运动感,往往 能突破时空的局限,抓住雕像动 作的关键瞬间,扩大了形象的时 空表现力
德国美学家莱辛曾从美 学的高度专论过《拉奥孔》 的美学价值。莱辛说,拉奥 孔的面孔所表现的痛苦并不 如人们根据这种痛苦的强度 而期待的那么激烈,在拉奥 孔的形象上所体现的美学意 义在于:
在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律,他们为了避免在 表现痛苦时显示的丑态,有时往往完全回避激情或加以冲淡,为的 是不影响美。莱辛认为,雕 刻家要在既定的身体苦痛的 情况下表现出最高度的美。 身体极度苦痛情况下的扭 曲变形同高度的美是不相 容的,所以雕刻家不得不 把身体的苦痛冲淡,把哀 号化为轻微的叹息,因为 哀号会使面孔扭曲变丑。 希腊雕刻在形式表现上力 求化丑为美,显示出“静穆 的光辉”。
柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型:坐立女神,松软的连衣裙由于肉体的
起伏而形成横竖疏密的变化,丰满的酥胸和乳峰处上平下褶,束腰向下揉褶繁复,
从整体看疏密变化有致;躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤,身体的动势显出优
美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动,既平稳又柔和。用诗人海涅的话来
说,希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。
• 米隆大概在20岁时到阿基列达 斯门下学习,而艺术成熟于40岁左 右。他擅长以青铜为材料的雕塑, 能巧妙而准确地表现人物在运动中 的正确姿态,塑成形神俱真的动物。 传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛 雕像,由于乱真而招惹成群的野狼; 他雕刻的马,竟引起真马的嘶叫。 可惜的是米隆所有的雕刻原作都没 有保存下来,现在所看到的仅仅是 后来罗马匠师模制的大理石复制品。 米隆是位大胆进行艺术革新的 雕刻家,他勇于探索和表现新而又 难的雕刻技法,力图使和谐壮丽与 逼真生动合二为一,他善于运用超 群的雕刻技巧表现运动中的人体, 尤其是对激烈动势中的竞技者的人 体均衡与静止的处理有独到之处, 这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
《命运三女神》
•
古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性,人体各部分都充分发挥出造型特
性,力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺,但每一个部分都蕴含着生命不
息的精神,就是说,雕像的残片也是有生命的活物,观赏者可以通过可视部分的动
作姿态联想残缺的部分,从而获得完美的审美感受。
雕刻家运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、
这件作品出自希腊哈尔基顿的 雕刻家波厄多斯之手,原作青铜, 留存至今的这件是罗马复制品。波 厄多斯擅长于风俗题材雕塑,成为 当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺 术家。
波厄多斯生活在公元前3世纪, 正是希腊化风俗性雕塑发展的时代, 几乎触及到生活的各方面,从超凡 脱俗的神性,开始表达最普遍的人 性。特别重视真实地塑造人物形象, 注重人的内在精神表现。从这个天 真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见 雕刻家对生活和人的理解,这是一 组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻 技艺圆满、完美高超。
典雅优美的古希腊雕塑《拉奥孔》
•
公元1506年1月4日,意大利人佛列底斯在罗马提
图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时,挖出一座群雕像,
后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。
教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品
《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯