从《二泉映月》看二胡演奏特色
二泉映月赏析
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。
2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
阿炳《二泉映月》赏析
音乐鉴赏论文题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班姓名：……指导老师：……摘要《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。
关键字：二泉映月阿炳赏析目录摘要 (I)目录 (II)一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1)二、作者阿炳坎坷的一生 (2)三、《二泉映月》旋律分析 (3)四、《二泉映月》对后世的影响 (4)五、《二泉映月》流传于世的分析 (4)六、总结 (5)参考文献 (6)阿炳《二泉映月》赏析选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。
音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。
我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。
尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。
而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。
其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。
二胡作品_二泉映月_赏析_王海玲
９４二○一二年第二期华章M a g n i f i c e n t W r i t i n g王海玲，赤峰学院音乐学院。
作者简介：二胡作品《二泉映月》赏析王海玲（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）［摘要］阿炳的代表作《二泉映月》是一首独创的音乐作品，它有着深刻的内涵、唯美的艺术品味以及永恒的艺术魅力，这三个方面展现了作品的艺术价值。
［关键词］《二泉映月》；内涵；艺术特征；魅力《二泉映月》是阿炳的代表作，集中地体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。
阿炳所创作和演奏的《二泉映月》，深沉内在、委婉流畅、刚柔并蓄、跌宕起伏、富有神韵，具有较强的艺术感染力。
1、《二泉映月》定名的由来阿炳，原名华彦钧，江苏无锡人，出生于1893年。
阿炳从小就酷爱音乐，中年时期双目失明，此后不得不经常在无锡以沿街演奏各种乐器、演唱民歌、说唱民间故事为生，过着极为悲苦凄凉的生活。
1950年夏，中央音乐学院民族音乐研究所专门派人对阿炳进行了专访，录制了他演奏的三首二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，还有三首琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等。
1950年12月4日去世。
贺绿汀在《中国现代音乐文化发展的回顾》中曾提出：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实和他的音乐是相矛盾的。
”二泉映月》是阿炳多年弹琴的曲子，并没有名字。
后经杨荫浏和阿炳共同商量确定为现在的名称。
这首音乐并没有描写二泉映月的风景，而是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的身世。
2、《二泉映月》的内涵《二泉映月》的内涵到底是什么？我们应当从阿炳本人的思想性格和当时的社会状况等因素来作一下分析：阿炳的身世很特别，他的境遇也与众不同，他沉受了极大的痛苦和失望，同时也产生了一种比一般人更为强烈的逆反心理和追求光明的愿望。
但阿炳又是一个豁达的人、一个乐观的人，他走到哪里，哪里就是笑声一片，正是这种努力“超脱”痛苦的乐观，给了他不被生活所压垮的精神力量。
浅析《二泉映月》的艺术特征
中也 参 与 道 教 音 乐 的演 奏 ． 此 外 江 南 民间
音 乐也 受 益 颇 深 ， 还 对 地 方戏 曲 以 及 民 歌 小调也有一定研究 ． 所 以经 常性 的 演 奏 变 化 在 乐 曲 中 非常 明 显 。当 时 。 无 锡 当地 ２ Ｏ
【 ４ ｌ 林湛 涛． 简 论《 二 泉 映 月》 的神韵 【 Ｊ 】 ｌ 南
浅析 泉映月》 的艺术特征
■王倩 咸 阳 师 范 学 院 音 乐 学 院
摘要 ： 《 二泉映月》 是 一 首 非 常独 特 的 二 胡 独 奏 曲 ， 此 作 品揭 示 了 当时 的 社 会 状 况 和 作 者 经 历 的 苦 难 ， 表 达 了 内心 的 感 情 同时 也 表 现 出 了坚 强 不屈 的性 格 与 气质 。如 今 《 二 泉 映 月》 已经 走 出 国 门 ， 成 为 全 世 界 人 心 目 中二 胡 的代 名 词 。
一
１ ５ 】 崔晓娜． 浅析二胡名曲《 二 泉 映 月＞ 的 艺
世纪 ３ Ｏ年 代 的商 业 电 台也 曾播 放 大 量 广 东 音 乐。 阿炳 还 跟 当时 比他 小 很 多 的黎 松 寿 先 生 学 过 粤 曲《 三 潭 印 月》 ， 《 二 泉 映 月》
中包 含 了道 教 音 乐 素 材 和 苏 南 民 间 音 乐 以及 粤 曲 的音 调 是 必然 的
以 人们 也 称作 之 为 《 依 心 曲》 。 （ 二） 《 二泉 映 月》 的 产 生 背 景 这 首 二 胡 曲 确 实 是 曲 作 者 一 生 的 创 作 。 笔 者 描 述 自 己的 悲 惨 生 活 遭 遇 ， 同 时 也 说 明 当时 旧社 会 的 整 体 现 象 ． 这 个 也 成 为 此 曲在 国 内外 被 人 喜 爱 的 原 因 该 曲 作 者 自幼 年 时 期 就 开 始 接 触 道 教 音 乐 ， 过 程
从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格
从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格作者：马凌云来源：《人民音乐》2018年第06期间音乐家华彦钧（阿炳）是我国传统音乐的集大成者，他虽仅留下六首作品，但每首都是民族音乐珍贵的遗产。
由于阿炳的三首二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》和《听松》广为流传，所以研究者甚多，这其中最具代表性人物之一便是二胡演奏家、教育家、音乐理论家赵砚臣先生。
赵老师在二胡演奏领域有独到的见解，并形成了自己的理论体系。
他对于阿炳二胡演奏艺术情有独钟，几十年潜心研究。
早在1993年11月，在无锡举行的“华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨会”上，其发言《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》便深入透彻地剖析了阿炳二胡演奏艺术风格。
尤其是文中指出当年音乐家杨荫浏先生为阿炳录音时，阿炳演奏《寒春风曲》遗漏了两个音，并通过科学而合乎逻辑的论证补上了被遗漏的两个音符，受到与会专家的一致肯定和称赞。
此文还被《中国音乐学》及台湾杂志转载，受到海内外同行的关注。
赵老师数十年来坚持聆听、记录阿炳的实况录音，并将唱片放慢，仔细推敲研究和演奏，分别对阿炳演奏的三首二胡曲重新记谱并修订弓指法。
笔者有幸多次拜访和求教于赵老师，有感于斯，希望通过赵老师对于阿炳三首二胡曲的美学信息诠释这一角度，使演奏者从理论上更清晰地了解阿炳的演奏手法及其特点，在演奏过程中更加贴近阿炳本人的演奏风格。
一、关于《二泉映月》目前《二泉映月》的乐谱是杨荫浏先生在1950年为阿炳录音之后记录整理的，由储师竹和黎松寿先生订弓指法。
全曲包含了锡剧的音乐、江南音乐、广东音乐、苏南民歌等多种民间音乐素材，4/4拍贯穿始终，旋律发展手法是我国民间音乐典型的“鱼咬尾”形式：即前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同，乐句之间环环相接，连绵不断，极具特点。
如：如：二、旋律特点赵老师在原曲式结构基础上，从二胡演奏把位的角度将全曲重新划分为三部分：第一把位旋律、第二把位旋律和高把位旋律。
具体分析如下：（一）第一把位旋律：乐曲的开始可分为两个部分，即前五个音符和第一句前五个音符几乎包含了演奏全曲的全部信息，并且浓缩了阿炳的演奏特点，因而在全曲占有重要的地位。
二胡曲《二泉映月》演奏版本的特征分析
演奏技巧
演奏版本中运用了高难度的演奏技巧，如快速换把、 连续滑音等，与其他二胡曲目相比更具挑战性。
06
总结评价
对演奏者的要求及评价标准
高超的演奏技巧
演奏《二泉映月》需要具备高超的演奏技巧，包括手指的灵活运 用、弓法的变化和音准的控制等。
提高普及度
通过各种渠道和媒体，提高《二泉映月》等 传统二胡曲目的普及度和认知度，吸引更多 人关注和学习二胡音乐。
THANK S感谢观看
旋律的民族风格
这首曲子的旋律具有鲜明的民族风格，它汲 取了中国传统音乐的营养，同时又融入了阿 炳自己的独特见解。
旋律的动态变化
在演奏过程中，旋律的动态变化丰富多样， 从悠扬的引子到哀怨的主题，再到激动人心 的尾声，旋律的变化与情感的起伏紧密相连 。
情感的表达力
情感的深沉哀怨
通过运用滑音、颤音等技巧，演奏者成功地传达出阿 炳内心深处的哀怨情感。这种情感在曲子的引子部分 尤为突出，为全曲奠定了悲凉的情感基调。
日期:
二胡曲《二泉映月》演奏版本的特 征分析 汇报人：
目录
• 背景介绍 • 演奏版本比较 • 演奏技巧分析 • 音乐表现力分析 • 演奏风格及特点 • 总结评价
01
背景பைடு நூலகம்绍
《二泉映月》的创作背景
作者华彦钧（阿炳）的生平经历和时代背景 作品创作初衷和情感基调
二胡的发展历程及演奏技巧
01
二胡的起源和发展
情感表达
不同演奏版本在情感表达方面可能有所不同，如 对旋律的诠释、对音色的控制等。
演奏风格
不同演奏版本在演奏风格上可能存在明显差异， 如对曲目的个性化演绎等。
《二泉映月》赏析
《二泉映月》赏析《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
下面是店铺整理的《二泉映月》赏析，欢迎阅览。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。
由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。
由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。
传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的'叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
从《二泉映月》看民族器乐曲的钢琴改编
从《二泉映月》看民族器乐曲的钢琴改编《二泉映月》是一首中国民族器乐曲，原曲是由二胡演奏的。
而在钢琴上的改编，则是将原曲的旋律和情感通过钢琴的演奏展现出来。
在这篇文章中，我们将从《二泉映月》这首曲目出发，探讨民族器乐曲的钢琴改编，以及如何用钢琴演奏的方式来表现出中国民族音乐的独特魅力。
我们要了解《二泉映月》这首曲子在二胡上的演奏特点。
《二泉映月》是由著名的二胡演奏家丁丁演奏的，其旋律婉转悠扬，情感凄美。
二胡是中国传统民族乐器之一，其演奏技巧和表现力都非常丰富。
在原曲中，二胡演奏的方式非常独特，通过拉弓、拨弦、滑音等技巧来表现出这首曲子的情感。
而在钢琴上的改编，则需要找到一种符合钢琴特点的演奏方式，来表现出原曲的情感和旋律。
钢琴是一种非常广泛使用的乐器，其音域宽广，音色丰富，在表现力上也拥有很大的优势。
从《二泉映月》这首曲子来看，钢琴改编需要突出曲子的旋律和情感，以及体现出中国传统音乐的特色。
在钢琴演奏中，可以利用琴键的连续性来表现出原曲的滑音、颤音等特点，同时还可以通过左手的和声来丰富曲子的层次感。
通过适当的音量和速度的控制，钢琴演奏也可以表现出原曲的悠扬和婉转之美。
除了演奏技巧上的要求，钢琴改编还需要考虑到如何将二胡的特色转化为钢琴的表现方式。
二胡的颤音和泛音可以通过钢琴的颤音和琴区的运用来表现；二胡的滑音和泛音则可以通过钢琴的滑音和音色的调整来呈现。
这些都需要演奏者有很高的技术水平和对音乐的理解能力。
对于钢琴改编来说，除了演奏者的技术要求，对音乐的理解和表现力也是非常重要的。
民族器乐曲的钢琴改编是一项既有挑战性又有趣味性的音乐活动。
通过这样的改编，不仅可以让更多的人了解和欣赏中国传统音乐，还可以丰富钢琴演奏的方式和风格，使之更加多样化和富有魅力。
希望更多的钢琴演奏者能够从中国传统音乐中汲取灵感，将其融入到自己的音乐生活中，为世界音乐的多样性贡献自己的一份力量。
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从《二泉映月》看二胡的演奏艺术
【摘要】：《二泉映月》这首曲子始终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感，阿炳通过他的这曲《二泉映月》向我们展示了二胡独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。
下面就让我以自己的理解感悟拾起两弦琴音，用心聆听并揣摩阿炳与其二胡。
【关键词】：《二泉音乐》；二胡；演奏艺术
二胡，这一中国古老乐器，对我们年轻人的吸引力并不大，对我亦是如此。
可我自从我在地铁站附近听到乞讨老人拉二胡之后，我便对二胡产生了一种特殊的情感。
乞讨的老人站在寒风中一直在拉着二胡，可是路过的行人却视而不见，二胡似乎在诉说老人的疾苦，我们却以这样或那样的方式掩饰着麻木不仁。
二胡吱吱呀呀拉出了中国千年凄凉……
通过上网了解到：二胡是胡琴的一种，不同地区对其有不同称呼，如胡琴、南胡、翁子、胡胡等，他是我国最具代表性的名族拉弦乐器之一。
二胡历史久远，普及广泛，直到现在也无确切的资料可以考证。
现存的历史资料和考古证明，早在唐代，这种乐器的前身奚琴就已经在我国南北地区十分普及，奚琴是根据古代北方游牧名族奚人而得名。
宋代奚琴在中原已广泛流行，该称嵇琴，其名根据嵇康所制而得。
元代一胡琴命名的拉弦乐器已经出现并且对其有详细描述。
明清以来，随着民间乐器、说唱、戏曲艺术的发展和繁荣，胡琴得到很大的发展，乐器制作也日趋规范成型。
于是胡琴的种类越来越多，其家族日益庞大，相继出现二胡、京胡、板胡、坠胡、四胡等，演奏方法、技术日臻完善，达到与戏曲音乐珠联璧合的程度。
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从外表来看，二胡既没有小提琴的优美，也没有葫芦丝的精致，更没有钢琴的豪华，可他却有着自己独特的风格。
二胡的构件由九个主要部分组成，构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成。
虽然说我对于二胡的各个构造不甚了解，但我却听过由二胡拉出的《二泉映月》：
脍炙人口的二胡独奏曲《二泉映月》可谓家喻户晓，妇孺皆知。
其作者阿炳亦是我们少数熟知的民族音乐家之一。
阿炳是生活在最底层的人，他可谓是受尽了人间的苦难，所以我们听到的阿炳的琴声有着一种拉不完的怨与恨。
《二泉映月》就像是他悲惨凄凉一生的真实1何洪禄编著：《中国音乐通史》第65、66、67页
写照，其旋律委婉动听也是不言而喻：跌宕起伏、意境深邃，奏出了凄婉，奏出了悲愤，奏出了刚正，也奏出了对美好生活的憧憬。
2从表面的感受上说，曲子开头比较平缓深沉，但很快就转为细细的诉说，诉说着作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，让我们感受到了一种倔强的愤怒美。
听到高潮处，二胡那强有力的声音更加淋漓地表现了作者内心积愤的尽情迸发。
从这曲《二泉映月》里，我们不仅可以聆听到了逆境的痛苦，更能感悟到逆境的可贵。
假如没有命运的磨砺，又怎能体现出不屈的抗争精神？在《二泉映月》中，我们听出了刚毅，读到了骨气。
这是对人间苦难的不屑一顾，是对滚滚凡尘的傲然视之，是对懦弱的讪笑，是对逆境的抗衡！
我们再回到二胡的演奏特色，《二泉映月》可谓是把二胡的特色表现得淋漓尽致，既将二胡音色柔美抒情的特点无限扩上来大，又把二胡优美流畅的旋律表现得一览无余。
开头有一段短小的感怀、叹息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音结尾，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐在泉边沉思往事。
第二句有两个小节，在全曲中共出现六次，从第一句尾音的高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，出现了新的节奏，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题兼有叙述、倾诉和感叹的情愫，逐渐从开始时的平静深沉转为激动昂扬，深刻揭示了作者内心的复杂感受和倔强不屈的性格。
3同时，通过《二泉映月》，我们可以看到二胡发出的声音极富歌唱性，宛如我们唱出的歌声。
二胡的音响色彩变化是极其非常丰富的，它存在于变化和对比之中。
即使对于我这种毫无音乐细胞的人，我都能听出没有一点音色变化的曲子，对我们是没有感染力的。
而阿炳在《二泉映月》里寻求无穷无尽的音响变化，更多地运用了多色调、多层次来揭示其音乐作品的内涵。
《二泉映月》将二胡表现的深度和完美程度是无止境的，而我们对二胡的发音与音色的不断追求、开掘、完善也是无止境的，二胡的音色变化不仅关系到表现手段是否丰富，而且还关系到二胡艺术能否向更高深的境界发展。
《二泉映月》将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏的手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是比较单一集中的。
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阿炳望不见月儿，但他可以用心听泉，可以用二胡叹几许无奈，可以用音乐点亮一盏心2参考中国二胡艺术网：《“二泉映月”赏析》
3 参考中国二胡艺术网：《“二泉映月”赏析》
4 此处评价来自何洪禄编著：《中国音乐通史》第71页
灯—一盏不会被无奈声吹灭的灯。
于是乎，一曲二泉，以其特有的魅力，就在世人心底流芳，并在世界乐坛大放异彩！5
《二泉映月》使得二胡音乐随着时代的脚步前进，符合了当今大众的欣赏口味，而且也可以使大众在欣赏艺术能力方面逐步得到提高。
尽管二胡还不被我们年轻一代所认可，至少是不被我们大多数人所喜欢，但我相信，随着二胡的不断发展，我们会逐渐地爱上这一古老的民族乐器，二胡所散发的艺术魅力最终会感染我们的心灵。
二胡经典音乐作品也具有音乐艺术的社会教育功能。
二胡这一乐器音色委婉、动听，声色接近人声，因此二胡深受广大民众喜爱会成为一种必然，这是二胡艺术本身具有的一个优势条件。
这种优势拉出的《二泉映月》让我们感到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，深深的感动着我们。
在变奏的乐曲中，似乎听到了自己的心声，心随着二胡的节奏拉弹，在躁动不安之后，漫漫的归于平静。
让我们在二胡声中：听，耳朵的洗礼；悟，心灵的净化。
5 陈荣根：《拾起琴音聆听阿炳》。