大收藏家温索普的传奇附其收藏的古玉
玩古界十位大伽，真是大开眼界了
玩古界⼗位⼤伽，真是⼤开眼界了⼀，仇炎之（堂名：太仓抗希斋）明成化⽃彩鸡缸杯（仇焱之旧藏）“藏瓷⼤王”——仇炎之，中国太仓⼈，多年在上海、扬州经营古玩⽣意，因其眼⼒极佳，收藏了⼤量的瓷器精品和⾼古青铜器，曾以1000港元捡漏明成化⽃彩鸡缸杯被传为业内佳话。
解放前移居瑞⼠。
民国35年以200万法币独资开设“仇焱记”（⼜名“仇焱之⽂玩会”）于嵩⼭路44号。
同年出任上海市古玩商业同业公会候补监事。
民国38年结束在沪经营活动，去⾹港、瑞⼠继续经营古代陶瓷。
仇炎之过世后，其后⼈委托苏富⽐公司拍卖。
苏富⽐抓住这个契机，将仇⽒藏品分三次在中国⾹港和英国伦敦推出。
两件明成化《⽃彩鸡缸杯》，⼀件被⾹港银⾏家马锦灿以528万港元中标，另⼀件被⾹港收藏家区百龄以418万港元竞得，创造了中国⽂物艺术品最⾼价位，拉开了国际上中国⽂物艺术品拍卖市场第⼀个⾼潮的⼤幕。
⽽2015年4⽉8⽇，⾹港苏富⽐春拍，明成化⽃彩鸡缸杯以2.8亿港元成交，创下中国瓷器世界拍卖纪录。
⼆，胡惠春（堂名：暂得楼）清代官窑单⾊釉瓷器（胡惠春旧藏）民国年间上海⼤收藏家——胡惠春，系上海著名⾦融家胡笔江之⼦。
少年时期由⽗亲聘请名师在家教授，接受中国传统教育。
中学毕业以后，进⼊燕京⼤学攻读地质学，然⽽他的兴趣却在⽂史与艺术。
⼆⼗七岁时，由于⽗亲不幸遇难，胡惠春继承⽗业，成为⼀个银⾏家。
中国现代收藏家的崛起，当在清末民初。
宣统时代，帝国败落，各种宫廷收藏御⽤之品，或以赏赐为名或因盗窃，⼤量流出宫外，随着溥仪的流亡，更加剧了⽂物的散失。
当时西⽅及⽇本的收藏家和古玩商热衷于收购这些从宫中散佚出的⽂物。
有些⼈⼠出于爱国之情，阻⽌祖国的⽂化遗物外流，不惜以重⾦收购。
胡惠春就是这个收藏群体中的⼀位，早在四⼗年代之初，他的收藏已为⼈所注⽬。
对⽂物的激烈争夺战中，出于⾃⾝爱好，同时更为了易于竞争，胡惠春先⽣决定集中搜藏明清官窑瓷器，作为他藏品的核⼼。
胡惠春先⽣的藏品中包括了不少晋、唐、宋、元、明的名品，单是清代官窑精品就达九⼗余件，可以说代表了康熙、雍正、乾隆三朝景德镇瓷器⽣产⾼峰时期的作品。
中华缠枝纹薄胎玉壶历史故事
中华缠枝纹薄胎玉壶历史故事相传在很久很久以前，有一个叫做张千年的陶工，他生活在一个古老的村庄中。
张千年在村里是个很有名的陶工，他精通制作各种陶器，并且擅长在陶器上雕刻各种纹路和图案。
他最擅长的就是在陶器上刻制缠枝纹，他用极细的笔触和精湛的技艺，在陶器上刻出了一种被称为“中华缠枝纹”的图案，这样的图案至今仍被古今中外的人们所称颂。
有一天，张千年在采矿的时候意外发现了一块异常光亮的玉石，他惊讶地发现这块玉石竟然有着与他所刻制的陶器上的缠枝纹图案一样的纹路。
这让他非常震惊，他觉得这块玉石就像是上天赐予他的宝贝，他决定把它拿回家，好好研究一番。
回到家中，张千年决定利用这块玉石来制作一件独一无二的玉壶。
他花费了数月的时间，利用他那熟练的陶器制作技艺，终于制作出了一件精美绝伦的玉壶。
这个玉壶上刻满了他最拿手的缠枝纹图案，整个玉壶散发出一种神秘的魅力，使得它成为了村中无与伦比的珍宝。
在那之后，张千年的名声更是大噪，他所制作的玉壶因为那独特的缠枝纹图案而成为了许多王侯贵族争相收藏的珍品。
而这件玉壶也因为它的美丽和神秘而流传了下来，在后人口口相传的同时也成了一个传奇。
然而，这并不是这块玉石的故事的结束。
相传在数十年以后，有一个叫做纳克苏斯的王国的国王得知了这个神秘的玉壶。
听说这个玉壶上刻有神秘的图案，他渴望拥有这样一件珍宝，便命人前去寻找这个玉壶。
那个玉壶在扬子江边的一处宫廷里被找到，并被带到纳克苏斯的国王那里。
纳克苏斯的国王得手后，便把这件玉壶放在了他的宫殿里，供人观赏和供奉。
但是奇怪的是，自从这个玉壶被放在宫殿里之后，国王的王国却不断陷入了一系列的天灾人祸之中，人们开始认为这个玉壶是个不祥之物。
国王听闻这些传言也感到非常焦急，他决定把这个玉壶交还给原主人，希望能够净化自己的王国。
张千年得知了这个消息，便前往纳克苏斯的国王处，接过了他的玉壶。
而之后，他便把这个玉壶埋在了村子的一处密林深处，希望这样能够让那些不祥的事情远离自己的村子。
名家大IP都是超级“带货”王
拍场图解AUCTION ILLUSTRATION名家大IP都是超级“带货”王文：鱼一 图：本刊资料库一直以来，收藏界有这么一个怪现象。
一件同样的藏品，“名家旧藏”比普通藏家的藏品在拍卖会上价格高出很多旧藏”传承有序、真实可靠，蕴藏着的这些系统收藏脉络，让藏品本身增加了更多生动的故事，增加了藏品本身的含金量上出现了一些“超级IP”，如十面灵璧山居、玫茵堂、天民楼、养德堂、杨门、暂得楼、攻玉山房、乐从堂等超级名家旧藏成为拍场上的“香饽饽”，除了艺术水准的高低外，关键是藏家对于名人有很好的认知度化内涵及其颇具个人特色的艺术品。
从目前的交易状况来看拍卖公司已不能再单靠某件天价拍品来赢得市场口碑或者关注度香港葛氏天民楼藏瓷作为全球华人收藏之翘楚瓷系由葛氏父子两代人历经半个世纪蒐集而成花最为世人称道。
著名古陶瓷学者汪庆正先生曾这样评价天民楼收藏“这是世界范围内，私人收藏元青花最多的单位单位计算，天民楼仅次于‘Topkapi’（土耳其托普卡比博物馆（伊朗阿德比尔清真寺），属全球第三位。
造形简洁有力，又以苏麻离青绘缠枝番莲纹评：Rossi & Rossi画廊令人瞩目的珍稀艺术品收藏、丰富的展览，以及不断扩大的艺术覆盖面，巩固了他们在亚洲传统艺术领域成为世界领军人物的地位。
战国至西汉早期 玉镂空龙纹环 来源创作年代尺寸成交价备注清 八大山人荷鹭图 立轴 水墨纸本来源山本悌二郎(1870－1937)为日本著名收藏家，历任台湾制糖株式会社代表等，活跃于日本政财界。
澄怀堂美术馆是展示山本悌二郎收藏的中国书画专一的美术馆山本年轻时收集近世儒家的遗墨，后得到内藤湖南、长尾雨山从史前青铜器到唐三彩，从北齐时的石佛像到当代中有看过他家收藏品的人，形容他家就如同一个“小故宫”。
此盘黑釉浓重且细腻，金褐鹧鸪斑洒落于上，优雅隽秀而酣最后一定让藏家赚得钵满盆满”。
明末 黄花梨折叠式镜台来源：香港苏富比2017年春拍创作年代：明末尺寸：15.5cm×28.3cm×28.5cm成交价：43.75万港元备注：攻玉山房藏明式家具攻玉山房主人叶承耀，20世纪90年代开始专注于明式家具收藏，坚持“只收藏真品和精品，不要残品”的收藏标准。
高古玉收藏家王文浩的介绍
高古玉收藏家王文浩的介绍青年高古玉收藏家王文浩刚刚出版的专著《中国古玉收藏与鉴赏》(4卷本)引起古玉收藏界的注意。
下面是店铺精心为你整理的高古玉收藏家王文浩的介绍，一起来看看。
高古玉收藏家王文浩的介绍但凡看过王文浩在央视《艺术品投资——专家鉴定室》节目以及他出版的玉器专著的人都知道：这个祖籍湖北的年轻人四代收藏，在古玉研究领域中小有名气。
好奇和探索永远是人类前进的动力，在起初的一两年里，王文浩总是不停购买玉器，不停研究加以对比，但无论从工艺、器形、玉料都和自家祖传的大相径庭，多年以后回过头来看这些所谓的“真品玉器”却是上世纪80年代后的仿古玉器。
然而，这种假玉器，也使他逐渐对玉器的加工工艺、器形、材质有了一定的认识。
因为古玉的珍罕，加上当今盛世收藏，人们对古玉的收藏、鉴赏等一系列商业活动也悄然兴起，而在这个过程中最重要的便是真伪的辨别。
当很多人在这个领域中牟取利益的时候，王文浩最大的愿望却是做一个真正的百姓鉴赏家。
在古玉收藏和鉴别的道路上，他所走过的艰辛是常人难以想象的，因为家传古玉的一点渊源，加上挚爱古玉的这份情怀，他收藏了从新石器时代到夏商周至明清的古玉上千件，可以说每一件玉器都有一个故事，都有一段艰辛。
因为对中国古代玉器的热爱和对玉器的倾心收藏研究，王文浩几乎倾家荡产。
有人问他为什么不卖掉一些玉器改善一下窘迫的生活，他说，对于金钱的追逐是没有止境的，他宁愿把这些玉器留给后人，留给国家。
高古玉收藏前景玉器市场的现状即：古的不如旧的，旧的不如新的。
他认为这种状况短期内改变不了，需要相当长的一段时间或有可能改观。
但现在没有出路。
很多人买高古玉很盲目，认知能力和判断能力跟不上，容易挫伤积极性。
首当其冲，必须建立我们国家鉴定的体制。
其次，张宏明觉得今后高古玉除了现行文物部门的收藏外，也要从文物法的修改和博物馆法的设立上有个倾向，即国家收藏单位的一些重复品，可以逐步地向社会公众开放，让国有博物馆文物的处置走向社会渠道。
《女史箴图》英国人用25英镑捡的大漏
《女史箴图》：英国人用25英镑捡的大漏1903年1月7日，来自约翰逊上尉(1870-1937)的一封信表明：大英博物馆需要支付25英镑给他购买一幅画卷。
是年4月8日，画卷拥有了大英博物馆现在的收藏编号。
没过多久，大英博物馆的研究者就知道他们捡了一个天大的“漏”：这幅售价25英镑的长卷，就是赫赫有名的《女史箴图》卷！虽然尚有争议，多数学者认为这是东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本。
毫无疑问，它是中国古代最珍贵的卷轴画之一。
盖满历代皇帝印玺传奇有真有假以前不少人都相信《女史箴图》中历代皇帝的印玺确凿无疑。
人们这样解释其流传的路径：此卷在唐代为皇室收藏，后来被宋徽宗所得。
在汴梁城被攻掠之前，此画已流落到南方，后来成为南宋内府的收藏。
在宋金议和时，此画作为礼物送给金朝，成为喜爱汉文化的金章宗的宝物。
图上的“弘文之印”等印章以及尾纸的《女史箴》文，成为其显赫流传身世的证据。
《女史箴图》上的“弘文之印”，一直被认为是最古老的印章，它与唐代宫廷的弘文馆有关。
但近年研究发现，它在北宋时期的作品上也出现过，故与唐代皇室无关。
“御书”、“宣和”、“睿思东阁”是北宋徽宗赵佶的印玺，“绍兴”是南宋高宗赵构(1107-1187)的印玺。
但《女史箴图》中只有“睿思东阁”是真印。
“广仁殿”、“群玉中秘”是金章宗的印玺，而研究者认为画卷中的“广仁殿”是伪，“群玉中秘”是真。
因此画卷是否进入南宋和金内府都令人生疑。
而画后面尾纸的那段《女史箴》题跋，不少著录认为是宋徽宗所书。
实际上，它是仿学宋徽宗的金章宗的墨迹，因为题跋上钤盖的明代及其之前的收藏家印章与画心的并不一致。
到了清初，从梁清标开始，画心与题跋的印章开始重合。
收藏因传奇而更加增添了神秘和魅力，也因传奇而牵强附会。
在元代之前，关于此画的记载语焉不详。
早期的著录也并不丰富，《女史箴图》局部米芾的《画史》简略谈及了收藏者，《宣和画谱》则只记画名。
前代的印章可能被后来的人使用、甚至伪造。
古方谈古玉收藏鉴定
古方：玉器的收藏与市场《文物天地》编者按：5月29日，芷兰雅集艺术月谈第十讲邀请著名玉器专家古方先生主讲玉器的收藏与市场。
古方先生1962年生于北京，1986年北京大学考古系毕业，获历史学学士学位。
1989年获中国社会科学院考古研究所历史学硕士学位，师从于我国著名的考古专家、古玉鉴定专家卢兆荫先生。
1989年起工作于中国社会科学院考古研究所，从事中国古代玉器考古发掘及鉴定工作。
1997～2000年为美国纽约大都会亚洲艺术部访问学者，研究馆藏玉器，并为公众作古玉鉴定工作。
目前就职于北京玉学玉文化研究中心：任研究员。
先后发表论文数十篇，主编《中国出土玉器全集》（科学出版社）、《中国传世玉器全集》。
玉器收藏的出现和古玩的产生有直接的关系。
古玩出现在宋代，距今1000多年。
为什么宋代会产生古玩呢?有三个条件：第一，宋代离宋代人所认为的“古代”的下限至少有了一千年。
宋代时所认为的“古代”就是夏、商、周、秦、汉，最晚的就是汉代。
因为有古可玩，所以古玩才出现了。
第二，宋代有一个发达的文人官僚阶层，有钱，有权，又有品位，形成了一个玩古玩的群体。
第三，宋代的商品经济很发达。
而古玩也是一种商品。
宋代已经出现了经营古玩的人和店。
当时的古玩并不像今天有众多品类，宋代人的古玩只有三种：第一是青铜，第二是玉，第三是碑刻。
宋代人很有品位，玩到极致产生了一门学问——金石学。
今天我们能看到的宋代人玩玉器的书只有两本：北宋吕大临的《考古图》和南宋薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》。
《考古图》是我国研究青铜和古玉最早的著录，也是最早且较有系统的古器物图录，在著录古器物的体例上有开创之功。
《历代钟鼎彝器款识法帖》专门集录器物铭文，并加以考释。
这两本书中著录的玉器以今天的眼光来看是汉代的玉器。
因为宋代没有考古学，不能辨认早于汉代的玉器。
当时的仿古玉仿的也是汉代的玉器。
北宋都城东京汴梁(今河南开封)是一座发达的城市，孟元老《东京梦华录》记载汴梁东街北侧的潘楼酒店“每日自五更市台，买卖衣物书画珍玩犀玉”。
大英博物馆的五件逆天文物，三件来自中国，那些流失海外的国宝
大英博物馆的五件逆天文物，三件来自中国，那些流失海外的国宝原创2021-01-14 17:43·脑洞乌托邦哈喽大家好！我是小乌，欢迎回到脑洞乌托邦。
2018年4月，一件精美绝伦的青铜虎蓥，在英国坎特伯雷拍卖行被以41万英镑的价格被拍卖，一时之间引起了极大的争议。
本来拍卖行拍卖文物是再平常不过的了。
可巧就巧在，这件青铜虎蓥疑似是中国圆明园的流失文物。
虽然说无法确认虎蓥是不是当年英军从圆明园掠走的，但它是中国西周青铜器的这一事实确实千真万确。
当起初得知虎蓥将要被拍卖的这一事实时，国家文物局曾多次试图和拍卖行进行沟通，希望他们遵守国际公约，撤销这次拍卖。
不过，这一要求被坎特伯雷拍卖行无情的拒绝了，他们表示说，国际公约管不了100多年前的事。
幸运的是，最终拍的这件文物的一对老夫妻愿意无条件将文物捐赠给中国国家文物局。
同年12月11日，这件流失海外百余年的文物正式入藏中国国家博物馆。
就在青铜虎蓥拍卖事件发生后没多久，法国总统马克龙公开表示，欧洲曾经对非洲的殖民罪行是一段“需要翻篇的历史”。
他认为，非洲的文化遗产，各类文物，不应该被困在欧洲博物馆里。
马克龙还信誓旦旦地表示，他在任期间势必将从非洲掠夺的文物，物归原主。
此话一出，让很多希望收回散落他国文物的国家又燃起了希望之火。
但与此同时，也让很多全世界知名博物馆瑟瑟发抖，其中就包括世界四大博物馆之一的大英博物馆。
面对这样的道德压力，他们是不是也需要效仿法国，归还他国文物呢？大英博物馆总文物数超过800万件，其中有大量的海外文物。
最著名的埃及馆里珍藏7万多件古埃及文物。
还有引人注目的东方馆，有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。
光中国文物的收藏就高达2.3万件，长期陈列展出的约有2000件，从商周的青铜器，唐宋壁画书画、到明清瓷器等等，应有尽有，令人叹为观止。
今天就带大家走近这座世界上最大最著名的历史博物馆之一，看看那些逆天文物背后的故事。
古玩收藏家的故事
古玩收藏家的故事一个真正的古玩收藏家应该最受国家法律、恪守收藏道德。
那么古玩收藏家的故事有什么呢?下面是店铺为你整理的古玩收藏家的故事，希望对您有用。
古玩收藏家的故事1古玩鉴定家韩慎先，原名德寿，别号夏山楼主，北京人，长居天津。
幼承家学，喜好书画，有丰富的古文物知识，擅长书画、铜、玉、瓷等文物的鉴赏，兼好收藏。
他从十几岁起就涉足古玩市场，时间一久便对文物慧眼独具，最擅长发现珍品，以及从赝品中发现真迹。
1927年，韩慎先赴日本大阪举办他的个人收藏文物展览，引起了很大的轰动。
新中国成立后，曾任天津市文化局文物鉴定工作顾问、天津艺术博物馆副馆长等职。
一次，韩慎先在北京琉璃厂见到一幅元代大画家王蒙的《夏山高隐图》，此画纵149厘米，横64厘米，款署至正乙巳(1365)四月。
高山大嶂，气势雄浑，层层深邃而又层层推远;群树古松，林荫繁荟，村舍寺观，流泉相间，实中求虚、密而不塞。
纯为董源、巨然一派山水皴法，是王蒙难得一见之绢本山水真迹。
由于此图未见历代书画鉴藏著录，又王蒙传世皆是纸本，所以业内人士对此画褒贬不一，韩慎先则认定这是王蒙画中的真迹精品，果断地以重金买下。
不久，他又在天津友人家里见到清代王石谷临摹的《夏山高隐图》，马上用文衡山的山水画交换得到。
于是，他便以这两幅画的画题取“夏山楼”为斋名，自号“夏山楼主”。
张大千先生曾于1947年4月借临此图，后赠于红颜知己李秋君女士，是其平生精心摹古作品之一。
《夏山高隐图》今藏北京故宫博物院，属国家一级文物。
韩慎先从赝品中发现的真迹不少。
许姬传先生曾到琉璃厂寻找赵孟頫的六体千字文，结果没有买到，但无意中在一家古玩铺中见到一张陈老莲仿元人双钩竹石的立幅。
这幅画的外表连轴头也没有，画上只有“洪绶”两个小字款，下方盖一方小印章隐在竹根旁边。
他将此画买下后，别人不相信这是陈老莲的真品。
许姬传先生就将其带到天津请韩慎先鉴定，韩当即定为真品。
从此韩慎先鉴定古书画之名，一时传遍南北古玩业，他的眼光与胆识也颇为同辈所推许。
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大收藏家温索普的传奇！附其收藏的古玉一个温和专制主义者的哀愁：温索普和他的艺术收藏如果温索甫（Grenville L. Winthrop）地下有知，他会对母校哈佛大学将他捐赠的艺术收藏精品在世界各地巡回展出无动于衷吗？这显然有悖于他的初衷，而且他的固执也是个出了名的。
1943年，按照温索普的遗嘱，他毕生收藏的大约4000余件艺术品捐赠给哈佛大学福格美术馆（Fogg Art Museum）。
不过，温索普生前执意和哈佛大学校董会签了一纸不乏警示意味的协议，温索普认为自己的收藏应该无偿地用于哈佛大学师生的研习，但是哈佛大学无权外借任何一件他的捐赠品。
但凡发现一例违约，哈佛大学就得偿付高额违约金：向纽约市育婴堂捐赠十万美元。
即使在今天，十万美元也不算是个小数目，在当时，可以算得上是一笔巨款了。
当然，对于财大气粗的哈佛大学校董会而言，如果第二次世界大战后期的十万美元还有些震慑作用的话，随着年代的推移，货币的贬值，它的威力也在慢慢褪色。
在恪守承诺六十年之后，哈佛大学终于违约了：2003-2004年，温索普收藏的精华部分——十九世纪法国、英国和美国绘画在纽约大都会博物馆、英国国家美术馆、法国里昂博阿美术馆和美国国家美术馆等地进行了年余的巡回展出。
由于温索普的坚持，也由于哈佛大学至少在半个多世纪中老老实实地履行了合约，温索普收藏一直隐匿在公众视野之外，只有少数有幸参观福格美术馆的人才有机会一睹这个罕见的艺术收藏的芳容。
而温索普在世时，他的收藏中的绝大部分从来没有离开过他的家，也罕有观众能获淮观瞻。
因此，这次巡展的策展人颇具匠心地拟定了展览名称“私慕（a private passion）”。
这个名称无论对于处在温索普直接掌控之下，还是处于惩戒性协议约束之下的哈佛大学管理的收藏都是很贴切的。
不过，巡展消息一出，有的艺术评论人立即做出了一个尖刻的批评，讥之为名为“私慕”，实为“公叛（a public betray）”。
哈佛大学是否依约向纽约市育婴堂赔偿尚不得而知，但是它也有自己的委屈，当时，福格美术馆正在改造时期，库房空间紧张，借出藏品进行巡展本就是纾解改造压力的上佳之选，包括大英博物馆这样的顶级博物馆在内，大多数博物馆都采用过这种策略，为何舆论偏偏不放过哈佛大学和福格美术馆呢？这大概只能说温索普收藏实在是牵动了太多人的心了。
温索普收藏实在是个奇迹。
单论数量，总数在四千之上，在私人收藏中算是不小，但是众多公立收藏的藏品数目远在此数之上，不过论及质量，大概绝大多数收藏都无法望其项背。
至少在十九世纪欧洲和北美绘画、中国青铜器和玉器、玛雅文化雕刻等方面，温索普收藏远远超出很多国家级收藏。
温索普收藏是以《泉》闻名的法国画家安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的画作在法国之外的数量最多的一处，而且拥有最大一批英国诗人兼画家威廉·布雷克（William Blake）的作品。
温索普收藏的中国古玉可以和法国吉美美术馆、美国芝加哥田野博物馆等收藏相媲美。
1943年，温索普收藏如约过渡到哈佛大学福格美术馆时，哈佛学人的欢欣之情溢于言表。
次年就有人急切地清点出这个收藏的家底。
哈佛大学瑞德克里夫学院茱莉亚·菲尔普斯（Julia Phelps）教授称，“仅言其精华，温索普收藏有中国石刻、自商代到公元十世纪的青铜器和玉器、若干早期弗兰芒绘画、一组文艺复兴时代和巴洛克风格的威尼斯绘画、数量庞大的十九世纪艺术品、以及欧洲之外的绘画作品。
而且，众多其他时代和国家的艺术至少有一定数量的作品予以代表。
他的收藏范畴无疑是全球性的”。
2003年全球巡展的策展人直接称其为“迄今为止美国形成的最重要的，但可惜鲜为人知的收藏之一”。
何况，这个由四千件精品构成的艺术收藏的形成时间不过是短短的三十年。
更让人惊异的是，水淮如此之高的收藏是一个自我培养的收藏家在基本没有稳定的艺术顾问的情况下建立起来的。
热情、眼光和金钱，温索普无一不备。
温索普出身名门，他的家族可能算得上新英格兰一带最正宗的“蓝血”家族之一了。
温索普家族的历史几乎与北美殖民史同步，他的九世祖老约翰·温索普（John Winthrop）是马萨诸塞湾最早的殖民地总督，而他的八世祖小约翰·温索普则是康涅狄格殖民地的首任总督。
温索普家族世居麻省雷诺（Lenox），温索普的夏季庄园就在他的祖先世代居住的土地上，这里也曾经是他的艺术收藏的一个重要贮存地点。
他在世的时候，大部分夏季都是在麻省度过的。
温索普的另一半时间在纽约度过；他可能更能认同自己的“纽约客”身份。
温索普居住在非富即贵的曼哈顿上东城。
在位于东81街的公寓的大门上，他精心装饰了他的家徽。
出生时含着的“金汤匙”成了温索普收藏的最坚强的经济后盾。
与家族威望和财富相比，另一个“蓝血”渊源可能对温索普收藏有更直接的影响：温索普对艺术收藏的功用的认识在很大程度上来自哈佛大学的教育，他也以独特的方式回馈了哈佛大学。
温索普在哈佛大学主修法律，修习法律之前曾经以地理和艺术史为专业。
这是这位收藏家唯一有据可查的和收藏相关的训练。
他在处置收藏时的想法和做法，无疑都是哈佛大学的博雅教育（liberal arts education）遗留的痕迹。
如果只从职业训练上考虑，温索普几乎可以算得上是哈佛大学教育的失败了。
温索普性格孤僻而内向，并不擅长与人相处，因此律师并不是他的理想职业。
1889年自哈佛获得法学学士学位后，温索普仅仅执业数年，由于生意惨淡，意兴阑珊，1896年他便永久退休了，他的余生完全用于自己的艺术收藏、老家雷诺县的地方图书馆和纽约的慈善事业上了。
纽约从此少了一位平庸的律师，但是多了一位杰出的收藏家。
就个人生活而言，温索普的一辈子可能都不那么快乐，甚至他可能被视为这个“蓝血”家族的耻辱。
作为一个老式蓝血家族的家长，他不可避免地成为一个专制主义者；而精英大学教育更强化了这个倾向。
他一贯深居简出，与外部世界显得有些格格不入，即使是被外界认为和他关系密切的人也自感和他存在隔膜。
他彬彬有礼，温文尔雅，但是人们却猜不透他的真实想法。
他无微不至地照顾着自己的家庭——妻子和两个女儿，但是家庭却给予他始料不及的打击。
1892年，他和一位来自约克的姑娘结婚。
八年后，他的妻子返回娘家，再也没有回来——据猜测，她因为长期精神抑郁而自杀。
当时，他的两个女儿艾米丽和凯特分别是七岁和一岁。
按照当时流行的说法，食肉被视为种种痛苦感产生的根源，于是他断然变成素食主义者。
从此，他与两个女儿相依为命，对女儿也更加关怀备至，以至干涉过多。
在雷诺庄园里，当他的两个女儿成年之后，他马上让人在自己的住宅周围加高篱笆，以免闲杂人等窥视；甚至，他买下庄园周围的小树林，更大程度地保护自己和家人。
然而，他的两个女儿最终做出了让他引以为奇耻大辱的事情，1924年，在温索普自雷诺返回纽约公寓的一个晚上，他的两个女儿双双私奔，艾米丽和他的司机，而凯特则是和庄园里的电工。
温索普的汽车被抛弃在离庄园不远的地方。
这个事件在纽约社交圈内引起了轩然大波，也登上了《纽约时报》的头条。
其实，两个姑娘走得并不远，而且结局也并不妙，私奔男女很快就劳燕分飞了，但是，温索普深感受到伤害，一辈子也没有原谅这两个私奔的女儿。
晚年孤独的温索普将所有心思都投入到艺术收藏之中。
他的专制主义风格也尾随而至。
对于纽约的收藏家群体来说，温索普是个隐者。
在很多情况下，他不借助任何艺术收藏顾问的专业知识，也不太与其他收藏家有什么往来，因此，熟悉温索普收藏的人屈指可数。
在十九世纪艺术品的收藏上，可能先后有几位艺术商人得到信任，为温索普收购和交易艺术品。
但是在东方艺术上，温索普似乎从未假手于人。
对于温索普而言，艺术品的最大价值是“美感”，而不是历史、文化或者科学价值。
而对于美感的判断，温索普指出，“美存在于任何国家的任何时代；关键是是否有训练有素的眼睛去发现它”。
淮确地说，温索普的眼光有些非主流，这导致他收集了一批很有异域风格的作品。
其中最显著的例子是安格尔的著名的《土耳其嫔妃和奴仆》和《浴女》。
在这两幅著名画作中，安格尔借助他从未亲身经历过的的奥斯曼土耳其的生活，成功地为他一以贯之的对女性肉体的痴迷添加了异域情调和迷幻色彩。
温索普的中国艺术收藏以铜器和玉器为主体，也是这两个类别在西方最好的收藏之一。
与同时代其他的中国艺术收藏家不同的是，温索普没有认识到中国绘画的独特审美情趣，对于中国艺术的历史价值也兴趣寡然，因此，他没有和大多数人一样涉猎东方绘画，而是以一个“美”的爱好者的眼光发现了中国铜器和玉器之美。
他对中国特有的金属和玉石艺术的兴趣很可能是沿着对雕塑的审美情趣发展而来的，如果将他的中国收藏和朝鲜佛像收藏、玛雅雕刻和面具收藏结合在一起，也许我们就能发现温索普收藏在地域和主题上的一步步扩展。
如果在中国铜器收藏上，温索普不过是步人后尘的话，在玉器收藏上，他几乎算得上是最幸运的开拓者了。
西方认识中国的铜器和玉器深受著名的古董商人卢芹斋的影响。
自从1912年受托为巴黎赛努奇美术馆（Musée Cernuschi）组织中国玉器收藏起，卢芹斋一直执着地向西方的中国艺术收藏者推介中国古玉。
不过，直到1930年之后，温索普的名字才出现在卢芹斋的客户名单上。
而且，机会对他青眼有加：可能由于受到1927年入藏芝加哥田野博物馆（Field Museum of Chicago）的保尔中国玉器收藏（William Bahr collection）的影响，温索普向卢芹斋表达了收藏中国古玉的愿望。
机会其实在第二年就出现了，不过温索普直到1930年才看到这篇稀世珍宝。
1928年，洛阳城外邙山脚下一个叫金村的村落里，村民们发现了一组由八座以上的大墓组成的东周时代王室墓地，由于战乱原因，当地村民和古董商成功地逃避了政府的干预，在这里盗掘了整整六年。
这些大墓在被发现时保存完好，出土器物令人叹为观止，但是不幸的是，除了极少数几件之外，金村器物在短短几年内就流向了国际市场，至今还收藏在加拿大、美国和日本的多个收藏之中。
经过卢芹斋的斡旋，温索普获得了绝大部分金村玉器。
温索普收藏的中国铜器除了零星发布之外，尚未经过集中的研究和发表，所以我们至今也不能一睹这个收藏的全貌。
但是，几乎算得上是海外收藏的中国玉器中最精彩的温索普中国玉器收藏得到了一位极富盛誉的学者的研究，也算得上是件幸事了。
梅原末治、韩思复（Howard Hansford）等人先后研习过温索普的玉器收藏，不过哈佛大学执意邀请首任洛克菲勒讲座教授、中国艺术史大师罗越（Max Loehr）全面整理和发表这个收藏。
罗越以“安阳的五种风格”学说在当代西方的中国艺术史的研究中占据了开山始祖的地位，哈佛大学希望他再作冯妇之勇，以温索普的中国玉器收藏为基础，创立国玉器研究的典范。