对素描的理解
素描、简笔画、线描装饰画的认识和理解
素描、简笔画、线描装饰画的认识和理解素描：就是以线条的形式在载体(平面或立体)上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。
画好素描是一切绘画的基础，这是绘画学习的过程中必须要经过的一个阶段。
素描具备自然律动感，观者在欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触可营造出不同自然物体的空间关系，包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。
素描不但是其他绘画艺术的基础，同时也可以作为一种正式的艺术创作形式。
通过单色线条对直观世界中的事物进行描绘，可以表达作者的思想、情感、意识、信念、幻想和象征，甚至其他一些抽象形式。
它不像普通绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。
简笔画：就是运用最简单的线条和平面图形概括地勾画出物象的主要特征。
线描装饰画：重在装饰，运用点，线，面等造型元素对自然物象进行概括，美化，提炼，加工。
它强调表现对象形式美感，虽有时不合常理，但符合绘画规律。
特别是“线”具有丰富的表现力，不同的线给人感受不同。
它能勾画出你所看到的物象轮廓，结构分界，以及物体的深浅变化。
五百字素描心得体会
五百字素描心得体会素描是绘画的基础，通过观察和描绘物体的形态、结构和质感，能够训练画家对物象的洞察力和表现力。
我个人对五百字素描课程的学习有着深刻的体会和收获。
首先，在学习素描的过程中，我深刻体会到了观察的重要性。
素描需要细致入微的观察，观察对象的形态、线条和阴影等特征。
通过反复观察，我发现了许多以前从未注意到的细节。
这使我对物体的外貌有了更加全面和深刻的理解，提高了我的观察力和洞察力。
其次，素描的练习培养了我对比度的把握能力。
在画素描时，要注意细节部分和整体的对比，突出物体的主体和阴影的差异。
通过练习，我逐渐掌握了如何运用不同粗细、深浅和曲直的线条来表现物体的阴影和构造，使画面更加生动立体。
这使我更加有自信地处理复杂的画面结构和光影对比。
再次，我在学习素描的过程中收获了耐心和坚持的品质。
素描需要细致入微的观察和反复的实践来达到较高的水平。
我发现，只有持之以恒地坚持练习，才能逐渐提高自己的技巧和水平。
这种耐心和坚持不仅在素描上有用，而且适用于生活中的许多其他方面。
我相信坚持不懈的努力定能获得更好的成果。
最后，学习素描给我带来了创造力的启发。
通过观察和描绘物体，我发现了许多不同的细节和角度。
我开始思考如何将这些观察融入到其他类型的绘画中，如水彩画、油画等。
我逐渐理解到，素描不仅是学习绘画的基础，也是培养创造力和表达能力的基石。
总的来说，通过五百字素描的学习，我深刻体会到了观察、对比、耐心和创造力等方面的重要性。
这些都是绘画和生活中宝贵的品质和技能。
通过不断的练习和努力，我相信自己能够在素描方面取得更大的进步，并将这些学到的技巧和经验应用到其他的艺术创作中。
对达芬奇素描的认识和理解
对达芬奇素描的认识和理解达芬奇素描是指以线条为主要手段，通过简洁而准确的线条勾勒出物体的形态、质感和空间关系的一种绘画技法。
它是绘画艺术中最基础的技法之一，也是艺术家进行创作和表达的基础。
达芬奇素描具有高度的观察力和感知力。
达芬奇作为一位杰出的艺术家和科学家，对人体和自然界的观察极为细致入微。
他通过仔细观察物体的形态、结构和比例关系，能够准确地将其表现在画纸上。
这种观察力和感知力使得他的素描作品栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
达芬奇素描强调光影的运用。
在素描作品中，达芬奇善于运用明暗对比和光影效果，通过阴影和高光的处理，使得物体的形态更加立体感和逼真。
他深入研究了光与影的变化规律，掌握了光线在物体表面的反射和折射原理，并将其巧妙地运用在素描作品中，使得画面具有强烈的光影效果，增强了作品的立体感和真实感。
达芬奇素描强调细节的表现。
在他的素描作品中，每一个细节都被精确地勾勒出来，无论是人物的面部表情、手部的动作，还是物体的纹理和质感，都能够清晰地展现出来。
他注重观察和描绘物体的细微之处，通过这些细节的表现，使得画面更加生动，让观者能够深入地感受到画面中所表达的情感和意境。
达芬奇素描还注重构图的布局和比例的掌握。
他善于运用线条的组合和布局来构建画面的结构和空间感。
在素描作品中，他通过巧妙的构图和透视法的运用，使得画面具有层次感和深度感，使观者能够感受到画面中物体之间的空间关系和距离感。
总结起来，达芬奇素描以其高度的观察力、光影的运用、细节的表现和构图的布局等特点，成为了绘画艺术中不可或缺的一部分。
它不仅是一种绘画技法，更是艺术家进行创作和表达的基础。
通过学习和理解达芬奇素描，我们可以提升自己的观察力和感知力，掌握光影的运用，注重细节的表现，以及构图的布局，从而更好地表达自己的创作意图，创作出更加出色的艺术作品。
素描人体心得体会感悟(3篇)
第1篇自从我开始学习素描以来，我深深地被这门艺术所吸引。
而在这其中，人体素描更是让我着迷。
人体，作为自然界中最完美的艺术品，通过素描这种艺术形式，让我更加深入地了解了人体之美。
以下是我学习人体素描的一些心得体会和感悟。
一、对人体结构的认识在学习人体素描之前，我对人体的结构并没有一个清晰的认识。
通过学习人体素描，我逐渐明白了人体的骨骼、肌肉、骨骼肌、关节等基本结构。
这些知识让我在描绘人体时，能够更加准确地把握人体的形态和比例，使画面更加生动、自然。
二、对光影的理解光影是素描中不可或缺的元素。
通过学习人体素描，我逐渐掌握了光影的基本原理。
我了解到，光线与物体之间的角度、距离、强度等因素都会影响光影的表现。
在描绘人体时，我学会了运用光影来突出人体的立体感、质感，使画面更具艺术魅力。
三、对线条的运用线条是素描的基础，也是表现力最为丰富的元素。
在人体素描中，线条的运用尤为重要。
我学会了如何运用线条来描绘人体的轮廓、肌肉线条、骨骼结构等。
通过不同的线条变化，使画面呈现出丰富的层次感和空间感。
四、对表现手法的掌握人体素描的表现手法多种多样，如写实、写意、抽象等。
在学习过程中，我尝试了不同的表现手法，发现每一种手法都有其独特的魅力。
写实手法注重细节的描绘，使画面逼真、生动；写意手法则强调意境的营造，使画面富有诗意；抽象手法则通过简化、夸张等手法，使画面更具艺术感。
五、对艺术审美的提升人体素描是一门综合性的艺术，它不仅要求我们具备扎实的绘画技巧，还要求我们具备较高的艺术审美能力。
在学习人体素描的过程中，我逐渐提高了自己的审美水平。
我开始关注人体的美感，学会从不同的角度欣赏人体之美，使我的审美观念得到了升华。
六、对生活态度的影响人体素描让我更加热爱生活，关注身边的人和事。
在描绘人体时，我会用心去观察、感受，这使我在生活中也能保持一颗敏感的心。
同时，人体素描也让我学会了尊重他人，因为我明白每个人都有自己独特的美。
七、对个人成长的启示学习人体素描不仅让我在艺术上取得了进步，更让我在个人成长上受益匪浅。
职高素描头像知识点总结
职高素描头像知识点总结一、素描概念素描是一种以线条和灰度来描绘物体的绘画艺术，是绘画基础中的基础。
素描可以帮助我们理解物体的形态、结构和光影变化，是绘画的基本技能之一。
二、素描工具1. 铅笔：素描的主要工具，不同铅笔硬度可制造出不同的线条和灰度效果。
2. 橡皮擦：用于擦除错误的线条或灰度，也可用来制造光亮效果。
3. 素描纸：要选择适合素描的纸张，通常选择质地柔软、吸水性好的纸张。
三、素描基础知识1. 线条：素描中的线条要求流畅、有力，能够描绘物体的轮廊和结构。
2. 透视：素描中的透视是指通过线条和灰度表现物体的立体感和空间关系。
3. 着色：素描中的灰度是通过不同强度的线条和阴影表现物体的明暗和质感。
四、素描技法1. 素描基本技法：包括涂抹、勾勒、套印、点画等基本技法。
2. 素描建构：素描中要注意物体的整体构图和比例，理解物体的结构和形态。
3. 灰度表现：利用不同的线条和阴影来表现物体的明暗和质感。
4. 色彩运用：素描中也可以利用不同的线条和灰度来表现物体的色彩。
五、素描应用1. 人物素描：包括头像、肖像等的绘制，要注意人物的特征和表情。
2. 静物素描：描绘各种物体和场景，通过绘画来理解物体的形态和结构。
3. 风景素描：描绘自然风景，通过线条和灰度表现自然景色的魅力。
4. 动物素描：描绘各种动物形态和特征，了解动物的生动形态。
六、素描心得1. 刻苦学习：素描是绘画基础，需要反复练习和思考，培养绘画技能和观察力。
2. 多观察：要多观察周围的事物，理解物体的结构和形态，为素描创作积累素材。
3. 多实践：要通过实际创作来提高素描技能，多尝试不同的物体和场景。
4. 学习借鉴：可以通过学习名家作品和参加素描课程，来提高自己的素描水平。
总之，素描是绘画基础中非常重要的一部分，通过学习素描可以提高我们的绘画技能和观察能力，对日常生活和绘画创作都有积极的影响。
希望大家能够认真学习素描，不断提高自己的绘画水平。
素描笔试知识点归纳总结
素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功，是绘画的基础，是画家创作中非常重要的一种表现形式。
素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。
素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。
素描分为直接素描和间接素描。
二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置，以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。
构图要求画面清晰明了，有层次感和空间感。
构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。
三、素描的线条
素描线条是画面的骨架，是构成画面的主要元素之一。
线条有粗细、明暗、长短等特点，可以带来丰富的视觉效果。
素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。
线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。
四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。
明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。
素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。
五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。
不同的材料可以带来不同的效果，可以用来表现不同的题材和风格。
素描材料要求掌握正确使用方法，合理运用不同材料的特点。
以上是素描笔试知识点的归纳总结，希望对你有所帮助。
美术总结心得素描(精选4篇)
美术总结心得素描(精选4篇)美术总结心得素描篇1在我的艺术旅程中，我一直在寻找更深层次的理解和表达。
作为一个艺术家，我意识到我的工作不仅仅是技术性的，而且还是情感性和个人性的。
我开始认识到，我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。
我发现，素描是一种非常强大的语言，它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。
我通过观察、感受和描绘生活中的细节，来探索我的内心世界。
我的素描作品不仅是对现实的客观描绘，更是对自我和世界的情感表达。
我的作品充满了活力和生命力，它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘，更是对我内心世界的反映。
我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。
我的作品在展示我的技术和才华的同时，也展现了我的个性和创造力。
我的作品帮助我探索自己的内心世界，使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中，我收获了非常宝贵的经验。
我学会了更好地理解自己的作品，并且开始欣赏每一次失败和成功。
我学会了如何在压力下保持冷静，并且更加深入地理解了艺术的本质。
我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说，素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式，它帮助我更好地表达自己。
我通过素描来探索我的内心世界，并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。
我相信，素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。
美术总结心得素描篇2心得分享：素描的艺术世界素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
你对素描、简笔画、线描装饰画的认识和理解,以及你还想学到哪些
你对素描、简笔画、线描装饰画的认识和理解,以及你还想学到哪些线描是中国画的主要造型手段。
线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。
特点简练、清晰，可刻画各种。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。
线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。
用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。
线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。
为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。
常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。
线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。
而“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。
它是一种绘画形式，更是一门科学。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
二者区别：素描是用线，把物体描绘出，空间，质感，形体，等很多今昔的内容，而线描仅仅是把物体用线的方式表带勾勒出来，从感觉和体感上看起来，线描都没有素描漂亮，有体感，空间感。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
对素描画的理解
对素描画的理解素描画是一种用简单的线条和阴影表现物体形态和质感的绘画艺术形式。
它是绘画的基础，也是艺术创作的重要技能之一。
素描画的理解可以从多个方面展开。
首先，素描画是一种表现形态的手段。
通过线条的勾勒和阴影的运用，可以准确地描绘出物体的轮廓和形状。
线条可以用来表现物体的外形，通过线条的长度、粗细和曲直程度，可以描绘出物体的大小、形状和结构。
阴影则可以用来表现物体的光影效果，通过阴影的浓淡、明暗和柔硬程度，可以描绘出物体的质感和立体感。
因此，素描画可以帮助我们准确地观察和理解物体的形态，培养我们的观察力和表达能力。
素描画是一种记录观察的工具。
通过素描，可以将我们观察到的事物记录下来，保存起来。
素描可以作为我们观察的结果，记录下我们对事物的观察和感受。
通过素描，我们可以回顾和再认我们曾经观察过的事物，从而加深对事物的印象和理解。
同时，素描也可以作为我们创作的基础，为我们的创作提供参考和灵感。
素描画也是一种艺术表现方式。
通过线条和阴影的运用，可以创造出丰富的艺术效果。
线条可以表达出不同的情感和氛围，通过线条的运用可以表现出物体的动感、稳定感、柔和感等。
阴影可以产生不同的光影效果，通过阴影的运用可以表现出物体的明暗关系、质感和立体感。
因此，素描画可以通过线条和阴影的运用，创造出丰富多样的艺术效果，传达出艺术家的情感和思想。
在学习素描画的过程中，我们需要掌握一些基本的技巧和方法。
首先，要学会观察。
观察是素描画的基础，只有通过观察，才能准确地描绘出物体的形态和质感。
观察时要注意细节，观察物体的形状、比例、结构和纹理等方面的特点。
其次，要学会运用线条。
线条是素描画的主要表现手段，要学会运用不同类型的线条，如直线、曲线、粗线、细线等，来描绘出物体的形态和质感。
同时，要学会掌握线条的长度、粗细和曲直程度，以及线条的排列和组织方式，来表达不同的效果。
最后，要学会运用阴影。
阴影是素描画中表现光影效果的重要手段，要学会观察和分析物体的光影关系，掌握阴影的浓淡、明暗和柔硬程度，以及阴影的组织和渲染方式，来表现物体的质感和立体感。
素描心得体会
素描心得体会素描是绘画的基础，它可以让我们更好地理解形体和结构。
从初学者到高级绘画者，想要掌握素描都需要一个漫长的学习过程。
在多年的学习中，我慢慢领悟到了一些心得和体会，现在和大家分享一下。
1. 视察能力的培养素描作品的好坏关键在于对客观事物的观察和表现。
在绘画中，观察是很重要的一个环节，因此，我们在平时要尽可能多地观察周围的事物，不断提高视察能力。
我们应该有意识地寻找常人忽略的细节，例如光影的变化、颜色的差异等。
2. 理论知识的掌握在素描中，需要掌握一些基本的理论知识，例如透视、比例、人体结构等。
学习这些理论知识并不是为了一味照搬，而是需要我们根据实际情况进行应用。
一定要通过实践来巩固理论知识。
3. 细致入微的观察想要画出逼真的人物或者物体，必须在细节上下功夫。
需要观察每一个部位的细节，从微小的变化中捕捉形体结构。
画布上每一个点的位置、大小、色彩和灰度都需要仔细的观察并细致入微地处理。
4. 熟练的素描技巧熟练的技巧可以帮助我们更轻松地表达自己的想法。
在艺术创作中，需要掌握的技巧有很多，例如打光、善于运用线条、不同的阴影表现等。
技巧的熟练运用需要在不断的练习中逐渐积累。
5. 色彩的运用素描是一种单色的绘画形式，但它也需要用到色彩。
色彩是有温度和色调的，我们需要根据画面的需要，选择合适的色彩。
例如，在画面中如果想表现暖色调效果，使用棕色、黄色等暖色系可以增强画面的温暖感。
以上就是我在学习素描过程中总结的一些心得和体会。
在素描中，观察能力、理论知识、技巧熟练度、细致入微的观察和色彩的运用都是需要我们不断探究和学习的。
希望我的分享可以对大家有所帮助。
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素描其实在我感觉是很简单的东西，它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。
我分开来讲我的感受和理解：1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。
这里我用素描石膏来举例子讲解。
我把起形的方法概括了一下，分为：1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。
2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。
3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。
也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。
画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。
人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。
不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。
但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。
在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。
另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。
包括上明暗后也不能停止找形。
其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。
现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。
造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。
2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。
去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。
最近看百度知道见到很多不熟悉素描基础的提问，仅把自己一点微薄的理解献给热爱绘画的朋友们。
一时兴起所写，语法字句安排上的失误还请见谅。
第一章素描基础理论1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
2 素描；用单色来画的意识。
素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。
如正方体，长方体，圆柱体等等。
4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。
比较的程序是先整体，后局部。
（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。
所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三素描从几何形体学起的意义1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。
包括整体的组合结构和局部结构。
2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。
对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四素描观察方法细解1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。
是捕捉形体和表现形体的灵魂。
整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。
（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。
但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。
2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。
在简化形体以后，把形体的整体抓住。
3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。
比较的方法是先整体，后局部。
主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五素描用笔方法细解；1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。
2 用笔的方向以随形体为主。
3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。
在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。
把画面上的用笔方向灵活一些。
六素描调子训练细解(一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。
2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二) 素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.(三) 素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四) 素描调子的四技法1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五) 素描调子的步骤1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七绘画透视基础1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点; 指画者眼睛的位置3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6 视中线;; 视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1) 主点;视平线中最中间的一个主点;(2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点.(5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视.(7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15) 几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.。