昆曲赏析论文
精品人文论文(昆曲)
让昆曲成为你我生活的伴奏昆曲人文将昆曲从遥远的天边拉近到我的眼前。
说来有些惭愧，作为一个土生土长的江南人，原先竟以为昆曲跟京剧相仿，对她敬而远之。
是昆剧院的艺术家们富有感染力的表演，让我透过他们感受到了昆曲的深情之美，诙谐之美，悲壮之美与梦幻之美，想象着那些黛瓦粉垣，雕梁画栋，花木扶疏的江南庭院中丝竹之声日夜绵延……是的，昆曲曾如现今的流行歌曲一样风靡全国，把那些个风雅调调带入了生活，带进了千万人心中。
多少人感动于杜丽娘的梦中真情，多少人感慨着万代江山的瞬间破灭，又有多少人，在昆曲中寻寻觅觅，觅觅寻寻着自己的影子，发出同病相连的慨叹。
昆曲是生活的缩影，是社会的缩影，更是历史的缩影，没有过多的词句，简单却深刻着，如江南流动的小溪，清澈得让人舒畅。
郭晨子说：“昆曲，是今生看到的前世。
一段段前尘往事，明明素未谋面而却偏偏以似曾相识，梦里熟悉得真切。
”我想，昆曲之所以有着矛盾的统一，皆来自它的虚幻朦胧吧。
她能将世故与天真融合得近乎完美，无愧于“百戏之祖”了。
有人说昆曲由诗写成，如香草美人，未免让人为其前景产生“高处不胜寒”的担忧。
对于生活节奏快速的现代人来说，要真正将自己融入戏中，恐怕不是件轻易就能做到的事。
这或许就是昆曲为高雅所付出的“代价”吧——真正懂得如何欣赏昆曲的人还不多。
然而使十四节昆曲课让我学到了不少昆曲知识，半只脚踏进了欣赏昆曲的门槛，也让我了解了昆曲的生存现状。
昆曲的现状应该是让我们每个江南人都感到痛心的吧。
但失望中也同样蕴藏着希望！“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”用在昆曲身上很是贴切了。
昆曲由兴转衰，又由死复生，令我们多少感到欣慰。
起码现在，我们还可以对自己说一句：还好，昆曲是有希望的潜力股！当今社会还是需要昆曲的，她可以平衡快节奏的生活，使我们的心得到片刻的休息。
当然，仅停留在这一层面是不够的，我们应该更多地继承和发展她，在保留传统的前提下创新昆曲。
但在这里我想陈述的观点是：我们不应为了让她适应社会发展，让她走市场化道路而去改变她，迎合需求，这是万万不可的！昆曲就是昆曲，相反，我们也可以换个角度，从观众身上找挽救昆曲的途径，即提高观众的文化修养。
昆曲论文范文
昆曲论文范文昆曲魅力之兴落摘要：昆曲,又称盛世元音。
昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。
关键词：昆曲历史舞台被誉为“百戏之祖”的昆曲，是中国传统文化的重要代表和象征。
昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种～在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系。
其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美～以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制～节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究～场面伴奏乐曲齐全。
而昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲特点：主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。
昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。
如何欣赏昆曲
如何欣赏昆曲第一篇：如何欣赏昆曲如何欣賞昆曲—抛磚引玉一、昆曲概述昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。
昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。
昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇昆山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。
其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。
這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇碼。
其中有影響而又經常演出的劇碼如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。
高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。
昆曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。
它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麯、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。
它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。
昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。
昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。
俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。
因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。
昆曲艺术论文
昆曲艺术论文昆曲艺术论文昆曲艺术论文【1】摘要昆曲作为一种中国的传统戏剧艺术，2001年昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。
至此，昆曲重新受到人们的关注，如今这门美轮美奂的戏曲艺术已成为人类共同的瑰宝，需要我们每个人去传承，本论题正是出于对这种传统文化的珍爱，将对昆曲的传播，产生，及历史沿革予以探讨，希其能让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝，让美传承下去，以致千秋万代。
关键词昆曲传播昆曲产生历史变迁艺术性一、昆曲传播1956年，浙江昆剧团改编的大型昆曲《十五贯》进京演出，在全国产生了广泛的影响，为此，《人民ri报》专门发表了一篇关于《从“一出戏救活了一个剧种”说起》的社论，充分肯定昆曲的艺术价值，周恩来，毛泽东等也特别关注。
此后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团，一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台，昆曲重新得到人们的认识。
2000年，在文化部直接领导下，江苏省昆山市等单位成功举办了“中国昆剧艺术节”。
期间，各地昆剧院，团纷纷组织艺人“回娘家”交流演出。
百位老艺术家和昆曲爱好者共度百年盛事，昆曲艺术进一步得到重视。
5月18日，昆曲被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。
2001年，在古镇周庄兴建昆曲博物馆和古戏台，用来展现昆曲漫长六百年历史，如今的周庄每天安排为过往游人免费表演昆曲，使其成为人类共同的精神财富。
2002年10月，昆山举行纪念昆曲入选文化遗产周年活动，爱川纪子发言说;“昆山创建了昆曲博物馆，并在古镇周庄每天为成千游人安排昆曲演出，对昆曲保护和发展起到了很重要的作用”。
随后，由江苏省苏州市政府投资，中央电视台新闻评论部与江苏电视总台专题部联合制作，历时近两年，成功摄制讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片《昆曲六百年》(共八集)在央视播出，对昆曲艺术走进寻常百姓家起到很好推动作用。
2004年11月，北京保利剧院全本《长生殿》公演，经过大胆改革后的戏装一时成为人们的焦点。
5000字论文(昆曲)
5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以?人类口述和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。
?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?不提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
浅谈昆曲
班级：会计1004班学号：2101100405 姓名：丁惠平时戏剧作业论文浅谈昆曲昆曲，也称为“昆腔”、“昆剧”，是元末明初产生于江苏省昆山的一个传统声腔剧种。
再往上追溯，它的源头是南戏。
南戏最初流行于浙东一带，称为“温州杂剧”。
为了和北方杂剧区分，便称为南戏。
昆腔则是南戏流传到江苏的一个支脉。
现在，昆曲已被列入首批“人类口头和非物质遗产”名单中，并名列榜首，是古老中华文化的辉煌的又一例证，是中华名族的光荣。
文化界不少人士认为，这与中国“申奥”成功具有同样的意义。
昆曲之所以具有如此高的文化价值，这与它的艺术特色是紧密相连的。
首先昆曲具有很高的文学性，历代戏曲家把明清“传奇”——昆曲与唐诗、宋词、元曲相提并论，便是由昆曲的文学性着眼的。
剧本就是文学著作，优美的古典诗、词、曲是昆曲剧本的组成部分。
昆曲文词典雅生动，从意境的营造到心理气氛的渲染都获得令人瞩目的成就。
昆曲的第二个艺术特点，便是它在音乐上的高度成就。
昆曲成为一个剧种之前，是经历了由元末顾坚到明嘉靖年间魏良辅二百多年丰富、改革和发展的过程，因此，也可以说昆曲成为一个剧种，它在音乐方面的准备长达二百多年。
这是其他戏曲所没有的。
昆曲的另一个艺术特点便是唱念表演的协调统一。
昆曲的诗词曲强调人物性格、戏剧节奏；必须突出语气语调，必须突出语气语调，必须具有鲜明的动作性。
因此，昆曲的唱念必然与表演、舞蹈相辅相成、协调一致，形成了载歌载舞的艺术特征。
提到昆曲，不得不说说汤显祖，在文学思想上，他明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。
他虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。
他是我国古代继关汉卿之后的有一位伟大的剧作家，他的戏剧创作现存主要有五种，其中著名的是“临川四梦”——《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。
而在这四部作品中，汤显祖最得意、影响最大的当数《牡丹亭》。
《牡丹亭》讲的是一个很美丽、很浪漫的爱情故事，“游园惊梦”一折更是令人难忘。
听昆曲演出感受古典文化
听昆曲演出感受古典文化昆曲，作为中国民间戏曲的代表之一，以其悠久的历史、独特的表演风格和丰富的文化内涵而备受瞩目。
昆曲以优美的旋律、精湛的表演技巧和深邃的意境，将观众带入一个充满古典气息的世界。
在欣赏昆曲演出时，我深深感受到了古典文化的魅力和影响力。
首先，昆曲的表演技巧给人以极大的震撼。
无论是扮相、动作还是唱腔，每一位演员都需要经过长期的训练和磨砺。
他们通过精准的身体语言、细腻的表情和流畅的唱腔，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
在观看昆曲演出时，我不禁为演员们的专业表演技巧而叹服，并深深感受到了昆曲中蕴含的古代艺术智慧。
其次，昆曲的音乐旋律独具特色。
昆曲的音乐以其独特的韵律和旋律结构而著称。
它采用了传统音乐的模式，注重节奏的规律性和旋律的起伏变化，使人听来仿佛置身于古代的宫廷殿堂之中。
演员们用悠扬的唱腔和婉转的音乐，将故事情节、人物性格和情感表达得淋漓尽致。
音乐不仅仅是昆曲演出的伴奏，更是其不可或缺的一部分，使我深深感受到了古代音乐的魅力。
此外，昆曲作为中国古代文化的重要组成部分，融入了丰富而深奥的传统文化内涵。
昆曲中融入了儒道纵横的文化意蕴，表现了古代社会的伦理道德和儒家思想，同时也体现了道家的追求自然天命和超脱尘俗的精神。
观赏昆曲演出不仅仅是欣赏一种艺术形式，更是感受古代文化的智慧和魅力，以及传统价值观的传承。
最后，昆曲演出中所表现的情感与观众之间的交流和共鸣也给我留下了深刻的印象。
昆曲虽然以古代的题材和背景为基础，但其揭示的情感和人性却是永恒的。
通过演员们的表演，他们能够塑造出与观众产生共鸣的角色和情节，使观众情感上得到满足和共享。
观赏昆曲演出时，我能够感受到故事中角色的喜怒哀乐，与之产生共鸣，这种情感的共鸣使我更加深入地了解和感受古典文化的魅力。
总的来说，听昆曲演出不仅仅是一种娱乐方式，更是一种感受古典文化的途径。
昆曲以其独特的表演技巧、精湛的音乐表演、丰富的文化内涵和情感的共鸣，将古典文化的魅力传递给观众。
昆曲论文
《昆曲鉴赏》论文昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
在这八周的课程中，老师让我们看过了几部戏曲，每一部给我的感觉都是不一样的，但令我印象最深刻的还是《班昭》这部讲述汉代才女班昭编纂《汉书》的不凡经历，不仅向我们展示了一位集才气与一身的女人，还展示了班昭和二位师兄马续、曹寿之间的感情与事业上的纠葛。
演绎了面对兄死、夫亡、友散和大火烧毁大量书稿的困扰艰辛，班昭的奋斗、失望和重振，使人物形象趋于丰满。
对于《班昭》这部戏曲，令我印象深刻的不仅仅是只有它的剧情，其中的演员的表演令我的印象更加深刻。
听老师介绍说，其中的演员在出演这部戏曲是都已经四、五十岁，其中更有甚者，已经达到六十岁。
虽然演员的实际年龄都很大，但他们都表现的非常的好，表现的他们都还处于最青春、最羞涩的年纪。
还有一个演员即使是扮演的傻姑的角色，也演得很到位。
然后是它的内容，该部戏曲演绎了才女班昭的一生班昭家学渊源，尤擅文采。
班昭的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。
班昭的哥哥班固负责编纂《汉书》，不料，就在快要完成时，却因窦宪一案的牵连，死在狱中，班昭痛定思痛，接过亡兄的工作继续前进。
好在班昭还在班固活着的时候就参予了全书的纂写工作，后来又得到汉和帝的恩准，可以到东观藏书阁参考典籍，所以写起来得心应手。
在班昭四十岁的时候，终于完成了汉书。
之后的内容我们没有来得及看，不过，听老师说，班昭的夫婿最终在宫里成了太后的“男宠”，在这一方面来说，也体现了班昭的悲惨。
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昆曲赏析论文
学院：经济管理
专业：旅游管理
学号：20121403039
姓名：孙玉莹
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
从“明-天启”“清-康熙”末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家收拾起，户户不提防“这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲
剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
由于昆曲在中国戏曲发展中有极其重要的地位，故而有“百戏之母”的美誉。
因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦、小末、小外、小净五行，共十二行。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
在演唱技巧上，昆曲注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。
音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆曲的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。
由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆曲音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。
伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
此外，还有不少宗教歌曲。
从古至今，著名的昆曲杰作数不胜数，《牡丹亭》就是其中的一个典范。
“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的
“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。
这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。
“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。
作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。
一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。
所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。
二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。
游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。
所以说这两句同人物身份性格相吻合。
三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。
它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。
无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。
春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。
作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。
情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。
昆山腔的正式形成并能在多种声腔中脱颖而出，与“曲圣”魏良辅有关。
魏良辅是昆山的一名曲师，他“生而审音，愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。
所度之曲，则皆《折梅逢使》、《昨夜春归》诸名笔，采之传奇，则有《拜新月》、《花荫夜静》等词。
要皆别有唱法，绝非戏场声口，腔曰‘昆腔’，曲名‘时曲’声场禀为曲圣，后世依为鼻祖。
盖自有良辅，而南词音理，已极抽秘逞妍矣。
”昆山腔又被称作水磨腔，用“水墨”来命名这种细腻婉转的曲调生动地体现了昆曲在声腔上柔媚绵远的特点。
值得一提的是，魏良辅之所以会致力于创造这种新腔，有着极为偶然并有趣的原因。
明代的余怀告诉我们：“南曲盖始于昆山魏良辅，良辅初学北音，绌于北人王友山，退而镂新南音，足迹不下楼者十年。
当是时，南曲率平直无意致。
良辅转喉押调，度为新声，疾徐高下，清浊之数，一依本宫。
取字齿唇间，跌换巧掇，恒以深邈助其凄唳。
吴中老曲师如袁髯、尤驼辈，皆瞠乎自以为不及也。
”
在昆曲形成之前，北曲的势力相当强大，导致像魏良辅这样的优秀曲师都要努力去学习北曲。
可是，他所操持的吴方言却给他的学习带来了很大的困难，使他在北区方面一直得不到发展，无奈之下，也许是激愤之下，魏良辅转向了自己熟悉的南曲，他希望在这方面干出一番事业来，最终，他成功了，他成功地完成了南曲的改革和创新，为南曲尤其是昆曲日后的席卷全国开创了局面。
虽然魏良辅的行为是一种自发的行为，但我们依然可以发现文化地理学的他者与自我的理论在这件事情上的体现。
自我认同感对于我们来说是极为重要的，他者的东西再好，总会觉得有那么一层隔膜存在，而只有属于自我的东西，才会产生亲切感，并愿意为他倾注心血。
进入21世纪，昆曲的发展却迎来了前所未有的转机。
2001年，昆曲被列入世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单。
这一历史性的事件使人们意外的发现，古老而高雅的昆曲又充满了活力。
这是我们民族的骄傲。
这一支强心针的力量一下子就使得我们的昆曲受到了政府的重视，受到了国际的关注。
”
在政府、民间、专业团体几股力量的联合推动下，昆曲的演出市场也出现了多年未见的繁荣景象。
昆曲培养年轻观众，大学校园是重要的阵地。
全国七家昆剧院团每年都会到大学校园进行公益演出。
青春版《牡丹亭》和全本《长生殿》的上演，让昆曲在大学里掀起了一股热潮。
昆曲在新世纪的重振，有着政治的原因、社会的原因，但归根结底，却是中华民族文化归属所导致的必然结果。
对所有中国人而言，昆曲是中华文明的根和
血脉，它清晰地传承着我们民族的艺术精神和审美情趣。
而我们，通过昆曲，找到了自我，找到了文化归属，也找到了发展自己、迈向世界的信心和依靠！。