从电影美学欣赏《阿凡达》之美
《阿凡达》电影赏析
《阿凡达》电影评析电影《阿凡达》，又名《化身》、《神之化身》，它是由导演詹姆斯·卡梅隆执导兼编剧的一部集动作、冒险等元素于一体出产于美国的科幻电影。
该片由萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜、西格妮·韦弗、希·庞德、米歇尔·罗德里格兹担当主演。
《阿凡达》于2009年12月18日在北美首映，这部由好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆历时4年、二十世纪福斯公司出资打造的影片，被称为史上最贵的电影。
《阿凡达》的故事发生在潘多拉星，人类为获取它的资源，计划将人类与纳美人（该星土著人）的DNA混合，培养出身高近3米的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。
退役军人杰克同意接受实验，一场意想不到世纪冲突就此开始。
潘多拉星球是半人马阿尔法星系中的一颗行星，大小和地球差不多。
从太空看去，这颗美丽的星球就如同我们的地球家园一般，色彩斑斓。
地球星际考察队于2129年发现了这颗生机盎然却仍处于蛮荒时期的星球。
潘多拉星球的大气构成与地球截然不同，基于和地球完全不同的生物化学而发展出独特的生态系统，各种新奇的植物和动物令人叹为观止。
比如，Helicoradian“美丽螺旋”、“纳美人”的坐骑Direhorse、Banshee兽、GreatLeonopteryx飞兽、Hammerhead Titanothere锤头雷兽、Sturmbeest兽（右图）等。
《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息……这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。
任何电影都离不开感情，《阿凡达》也不例外，人类士兵萨利与纳美“公主”奈特丽的感情故事一波三折，两个星球的冲突将两人的爱情卷入其中。
浅析电影美学角度下的《阿凡达》
浅析电影美学角度下的《阿凡达》《阿凡达》这部电影的美丽是多种多样的，3D特效更是让场景更加艺术化，给人强烈的视觉盛宴享受。
再加上巨额的投资和长达5年的炒作，“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星的美丽也是电影的亮点之一，整部电影奇特感人，余味无穷。
《阿凡达》并不只是一部普通的电影，它就像是一座金矿，其无穷韵味和美学意义都等待着观众的挖掘。
一、世外桃源之美潘多拉星在CG特效的支持下，有一种以假乱真的梦幻特效，再加上3D银幕演绎，宛如仙境，真如同中国古代仙境描述的室外桃源一般。
这是一个全新的梦幻世界，让人身临其境，完全忘记了是电影的虚拟，这就是电影美学，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界有一个完美体验。
电影里还出现了对外星探索和一系列的先进技术，使《阿凡达》这部电影充满了科学意义，拥有了展示科学成果和人文关怀的意义。
《阿凡达》中世外桃源之美也体现在人类对科技技术的完美演绎，科技的美丽在于其不断的追求和进步，《阿凡达》正是科学完美的展现。
观众对外星世界的真实感受也是电影的美学所在，潘多拉星是一个超乎想象的世界，它的移花接木和返璞归真都让人有一种非常真实的感觉，白色精灵般在空中轻舞缥缈的树种子，幽静水域上延伸开去的天然吊桥，悬浮在苍穹之上的倒金字塔状山峰，这也为电影增加了神话的色彩，这个超想象的世界为观众塑造了截然不同的自然观和追求精神，这在电影的历史上来说也是空前的。
一花一世界，一叶一菩提。
在这个卡梅隆创造的星球上，每一种生物都有它独特的意义，美得如梦如幻，不可思议。
幽水上的吊桥，精灵般的种子，还有那害羞的伞状植物，空中飞流直下的瀑布，无一不是梦境般存在，可是却又如此真实的存在，让人触手可及。
这样的“自然之美”正如同宗白华在《美学散步》中提到的那样：“自然”是美的，这是事实，诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看檐头金黄色的秋叶在水波中颤动，或者来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的美感。
观众审美期待视域下的《阿凡达》
观众审美期待视域下的《阿凡达》观众审美期待视域下的《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻片，于2009年上映。
该电影以绚丽的特效和令人叹为观止的3D技术成为当时的票房巨头，同时也引发了广泛的讨论和辩论。
本文将从观众的审美期待视域出发，探讨《阿凡达》在迎合观众期待方面的表现。
一、视觉享受与审美刺激《阿凡达》以其宏大的场景和惊人的视觉效果成为了一场视觉盛宴，满足了观众对于视觉享受的期待。
这一点体现在电影中精心设计的植物、动物以及星球潘多拉的呈现上。
植物和动物的精细设计和逼真栩栩如生的表现，使得观众仿佛置身于另一个与地球完全不同的世界。
而对于电影投入巨资开发的3D技术，则在电影放映时营造了一种沉浸感，使观众感受到了更为真实的观影体验。
而审美刺激方面，电影中充斥着炫目的色彩和精彩的特技动作场面，这些元素不仅增添了电影的刺激性和紧张感，也满足了观众对于高潮迭起、精彩纷呈的期待。
电影中的战斗场面和飞行画面无疑是其中的亮点，激烈的对决和刺激的动作设计，让观众在电影的每一刻都能感受到视觉上的冲击和刺激。
二、情感共鸣与道德启示观众对于电影的情感共鸣和道德启示也是他们的审美期待之一。
《阿凡达》通过主人公杰克·萨利的视角，讲述了与潘多拉星球的人类冒险有关的故事。
在电影中，人类和纳美人的对立成为了一种道德冲突的象征，并启发了观众对于环境保护、种族和谐等议题的思考。
电影中，杰克·萨利通过与纳美人的互动逐渐意识到人类对于潘多拉星球的探索和剥削是错误和残忍的。
这一转变从情感和道德上给予观众启示，在一定程度上引发了观众对于现实世界中环境保护的重要性的思考。
观众对于这样的情感共鸣和道德启示寄予了较高的期待。
三、创新性与原创性的诉求观众对于电影的期待还包括对于创新性和原创性的追求。
《阿凡达》以其全新的科幻世界和独特的文化设定吸引了观众的眼球。
潘多拉星球生态系统的创造和纳美人族群的独特文化符号，都体现了导演卡梅隆在创新性上的努力。
科研课题论文：电影《阿凡达》色彩魅力的展现
电视电影论文电影《阿凡达》色彩魅力的展现每一种艺术都有自己的审美理念，就像绘画的审美理念就是手工艺术与现实的融合，音乐的审美理念在于音符与心灵的撞击，文学的审美理念是文字艺术与时空想象的结合。
而电影的审美理念就在于色彩以及背景的融合上。
色彩作为电影视听元素的重要组成部分，对电影的感情基础以及情节的渲染起到很大的作用。
《阿凡达》就是这样一部融合3D以及色彩的科幻电影，画面魅力逼真，被看成是旷世佳作。
同时这一部电影也是电影史上预算金额以及耗费金额最高的影视作品。
一、《阿发达》相关简介詹姆斯?卡梅隆出生于1954年，生于加拿大，擅长拍摄动作片以及科幻片，代表作《泰坦尼克号》《阿凡达》。
在1981年就开始了他的导演生涯，在1984年自编自导的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成名。
詹姆斯?卡梅隆不仅仅是导演，同时还是编剧。
在电影中还担当剪辑以及制作等重任，可以这样说，詹姆斯?卡梅隆是一位全能的导演。
在1997年导演的《泰坦尼克号》，使用了大量的电脑特技，成为当时投资最高以及票房最高的电影，使得导演路更加得到了发展。
《阿凡达》是詹姆斯?卡梅隆在2009年拍的一部电影，在20xx年上映后，与同时期上映的电影相比较，票房均是最高的，获得了第67届金球奖戏剧类最佳影片以及最佳导演奖，并且同时还获得了最佳原创配乐以及原创歌曲提名等。
这部电影涵盖了挑战、探险、战争以及爱情，主要描述在2154年，故事是从地球开始的，杰克?萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他认为已经没有任何东西值得他去奋斗，因此，就被派遣到潘多拉星球的采矿公司去工作。
在探索潘多拉星球的过程中，杰克丛林遇险，得到了纳威部落公主倪特丽的救助，并且由此成功地进入到了纳威部落中。
在这个部落生活的一段时间里，跟随倪特丽学习了纳威部落人的生存技能以及对待自然的态度，并且杰克与倪特丽坠入到爱河中。
在这部影片中，视觉效果是非常令人震撼的，其魅力就像施了魔法一样，使得人们纷纷跑向电影院去观看这部电影。
电影《阿凡达》中“救赎”美学意蕴剖析_1022
电影《阿凡达》中“救赎”美学意蕴剖析詹姆斯?卡梅隆擅长导演大场面、史诗级的电影，2009年上映的3D电影《阿凡达》更是将其推上了又一事业高峰，影片塑造的“潘多拉”星球上的纳威人形象逼真，他们具有超强的“灵性”，并且与大自然和谐相处，美妙的星球环境让纳威人生活得非常安逸祥和，但是宁静的生活被邪恶的地球军队的打破了。
但是我们的英雄杰克正是这场战争中的主人公，他将人类的思想与纳威人的思想联合在一起，让潘多拉星球重新恢复了自由，他解放了自我意识，救赎了星球上的民族，给我们留下了深刻的印象。
我们必须从地球与潘多拉星球民族之间存在的差异上入手，发现两者在“自我救赎”过程中表现出来的美学意蕴，总结出这部电影的伟大艺术效果。
一、电影《阿凡达》简介2154年，采矿公司对潘多拉星球的特殊矿物元素“Unobtanium”进行了大量开掘，并试图将这一星球作为常驻地进行长期开采，但是这个星球上的空气不适合人类生存，所以在科学家的帮助下，用这个星球上的纳威人的DNA与人类DNA复制出具有人类思想的纳威人来，这些复制人可以在潘多拉星球上自由驰骋，并给采矿公司提供资源相关信息，这就是“阿凡达”计划。
杰克是一名美国海军陆战队队员，他因战事失去双腿行走功能，而此时的一名纳威复制人的人类“控制者”死了，这位“控制者”就是杰克的哥哥，杰克与他的DNA完全吻合，所以必须由杰克取代这一“控制者”的角色，杰克欣然接受。
他的思想与意识渗透到纳威人的身体里之后，能够再次站立、行走，甚至能够快乐地奔跑，所以他觉得重新获得了生命自由。
当他的思想控制的纳威人来到潘多拉星球上，他发现了与地球完全不同的环境，这个绿树成荫、空气宜人的星球充满了生存希望。
星罗棋布的群山、色彩斑斓的雨林让他欲罢不能，他开始接近纳威种族，并与纳威种族的公主奈蒂莉热恋，杰克此时与他们进行心灵、思想沟通，通过不断努力，他很快就明白了纳威人“天人合一”的思想，他表示赞同。
反观人类的无限制开垦行为，正好与“贪婪”“不知足”相称，于是他开始反对人类的开矿计划。
衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学
衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学衣着·肉身·姿态：电影《阿凡达》的身体美学导语：电影作为一种视觉艺术形式，常常通过影像语言来表达和传递观众对于美与审美的追求。
电影《阿凡达》作为一部科幻巨作，不仅在视觉特效上令人惊艳，其中的身体美学也是引人注目的一个方面。
本文将从衣着、肉身和姿态三个方面探讨电影《阿凡达》的身体美学。
一、衣着衣着是人们日常生活中不可或缺的一部分，同时也是表达身份、个性和审美选择的重要方式。
在电影《阿凡达》中，人类充当了侵略者的角色，与本土纳美族人展开冲突。
双方的衣着选择差异十分明显。
人类的衣着在电影中呈现为先进科技与实用性的结合。
他们身穿特殊的服装，具有强大的防护功能，同时配备了高科技设备，如导航系统和武器装备。
这些衣着设计不仅彰显出人类科技文明的高度发达，也凸显了人类对外来世界的探索精神和占有欲望。
纳美族人的衣着则更加原始和本土化。
他们穿着简单的纤维衣物，没有大量的金属和科技装置。
纳美人的衣着强调与自然的亲密联系，以充满动植物元素的图案为主，体现出他们对大自然的敬畏与尊重。
通过衣着的设计，电影成功地营造了两个世界之间的鲜明对比，以及冲突的原因与背后的人类对环境资源和文化的掠夺。
二、肉身电影《阿凡达》中的纳美人是一个遵从自然规律的种族，他们的肉身呈现出非常特殊的特征。
纳美人的肤色呈现蓝色，排除人类常见的肤色，给人以异域的感觉。
同时，纳美人的身体线条更加优美，肌肉线条修长而有力。
纳美人的肌肤相对较少纹身，但从整体上来看，他们更强调自然的身体美，不像人类般痴迷于身体的修饰。
与人造的身体形象相比，纳美人恰恰是一种对自然身体美的崇尚和赞美，他们通过自然状况下的锻炼和生活方式，保持了强健而有活力的肌肉组织。
在人与纳美族人交流的情节中，电影中呈现出的纳美人身体特征强调了与人类的差异，表达了对自然生态系统的崇敬和追求。
三、姿态姿态是一种身体语言，通过体态和肢体动作可以表达人物的个性、情感和力量。
电影《阿凡达》的视觉盛宴
电影《阿凡达》的视觉盛宴《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，于2009年上映。
这部电影以其惊人的视觉效果和引人入胜的故事情节而闻名于世。
它不仅在票房上取得了巨大成功，也深深地影响了电影制作和观众的观影体验。
本文将探讨《阿凡达》如何成为一场视觉盛宴，并对其影响进行分析。
首先，电影《阿凡达》的视觉效果堪称惊艳。
影片采用了先进的3D技术，使观众仿佛置身于潘多拉星球的奇幻世界中。
潘多拉星球上的植物、动物和人物形象栩栩如生，细节之处令人叹为观止。
例如，电影中的植物和动物都具有独特的外观和行为特征，让观众感受到了一个真实而充满生机的世界。
此外，电影中的场景设计也非常精美，从潘多拉星球的森林到人类基地的科技设施，每一个细节都展现了导演的用心和创意。
这些视觉效果的精彩呈现使观众仿佛亲临其境，融入了电影的故事情节中。
其次，电影《阿凡达》的视觉盛宴不仅仅体现在特效上，还包括了摄影和色彩运用。
摄影师通过精准的镜头运动和角度选择，将潘多拉星球的壮丽景色尽收眼底。
例如，电影中的飞行镜头和追逐镜头给观众带来了一种身临其境的感觉，仿佛自己也在与角色一同穿越潘多拉星球的奇妙之旅。
此外，色彩运用也是电影中的一大亮点。
导演通过运用大量的鲜艳色彩，如潘多拉星球上的蓝色植物和生物，营造出一个充满生机和神秘感的世界。
这种色彩的运用不仅增强了电影的视觉冲击力，也为故事情节增添了一份神秘和浪漫的氛围。
此外，《阿凡达》的视觉盛宴还体现在其独特的美术风格和场景设计上。
电影中的潘多拉星球被描绘成一个原始而美丽的世界，充满了奇幻和想象力。
导演通过细腻的场景设计和精心的美术构思，将这个世界呈现给观众。
例如，电影中的潘多拉星球上的悬浮岛和瀑布景观给观众带来了一种震撼和宏伟的感觉。
同时，电影中的人物造型和服装设计也非常独特，每一个角色都有其独特的特征和风格。
这些美术风格和场景设计的精心安排，为观众呈现了一个独一无二的视觉盛宴。
总的来说，《阿凡达》是一场视觉盛宴，通过其惊人的视觉效果、摄影和色彩运用、美术风格和场景设计，成功地营造出了一个奇幻而真实的潘多拉星球。
电影《阿凡达》赏析-最新年文档
电影《阿凡达》赏析-最新年文档电影《阿凡达》赏析詹姆斯卡梅隆(James Cameron)执导的《阿凡达》(Avatar)是有史以来制作规模最大、技术最先进的一部3D科幻电影。
该部电影沿袭了詹姆斯卡梅隆电影一贯的大场面、高科技、重情节的创作风格。
虽然“《阿凡达》60%的画面都是CG制作的”(李倩,15),但该片的成功并不是仅靠科技手段和特技场面的支撑,和卡梅隆以前执导的《泰坦尼克号》和《终结者1、2》(Terminator1,2)两部电影相比,《阿凡达》更加注重对人类生存及环境的哲学思考。
该部作品倾注了卡梅隆对人性、环境、未来的思考和关注。
在叙事结构方面通过蒙太奇切换手法突出了情节的对比,尤其是普罗米修斯号飞船(I.S.V Prometheus)和AMP装甲与潘多拉星球自然胜景和蓝色猎人(Aronyn)、对贪婪人性的背叛和对唯美爱情的忠贞、迈尔斯夸奇上校(Colonel Miles Quaritch)血腥的“以暴制暴”(Fight fire with fire)狂言与奥马提科亚(Omaticaya)族成员对地球人的真情施救等对比都给观众以强烈的视听和心灵的震撼。
在卡梅隆执导的《终结者1、2》中,人类最终以智慧和勇敢战胜了终结者人型机器人T-800和T-1000,但《阿凡达》中,人类的导弹和高科技除了摧毁了那威人的生活家园,却并没能如愿战胜灵鸟(Ikran)和长矛弓箭武装的那威人,在魅影骑士(Tortuk Makto)的带领下,地球人溃不成军,那个身着铠甲冷酷的迈尔斯夸奇上校也最终死于妮特丽(Neytiri)的利箭之下。
《阿凡达》激烈的矛盾冲突和唯美的特技场面具有摄人心魄的魅力,给观众留下了深刻的印象,同时该片对自然与文明、自由与爱以及太空开发的深层探讨也给观众留下了广阔的思考和解读空间。
一、对自然与文明的思考《阿凡达》凸显了当代人类经济发展与保护自然,本民族的发展和与他族和谐相处之间的困境。
该部电影强调了人是自然的一部分,动植物是相连的一个共生整体,毁坏自然,无疑是在毁灭人类的未来这一主题。
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从电影美学欣赏《阿凡达》之美
分析《阿凡达》这部电影的美学，可谓是多种多样，因为这部电影画面震撼效果，可以带来强烈的视觉享受，3D特效更是让场景更加艺术化。
“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星球的美丽犹如世外桃源，各种各样的奇异生物，充满了如梦如幻的色彩。
《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷，其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。
一、虚拟与真实之美
虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的，传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法，将电影的故事通过剪辑手法展现出来，这对于表达美学来说，是存在一定的局限性的。
传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性，从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来，立体动画则不同，它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物，这不仅仅是电影技术的突破，而且还提高了对虚拟电影的满足度。
《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示，那里是一个充满着灵性的奇异世界。
在观看影片时，画面可以直接向前延伸到了观众席内部，对观众来说有一种如置场景的体验。
与传统电影相比，画面感会更加的生动和鲜明，刺激感会无限增强。
《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。
它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院就如同置身于潘多拉星球，在这个奇异的星球上，一切也都让观众觉得触手可及，虚拟和真实让观众有些分不清楚，这也是一种基于技术的电影之美。
二、数字技术之美
数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑，在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙，使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。
数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真，也升华了电影美学的原则，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。
电影艺术真实观念的变迁和不断进步源自于电影技术的不断进步和变革，电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁。
在传统的写实主义者看来，影像的真实是电影真实的前提，影像的真实是对现实的一种还原，在摄影机中所有的拍摄都必须是实景演出，没有真实的场景就不能将电影完美刻画成为影片。
《阿凡达》开始让传统的电影美学遭到了挑战，数字技术之美走进观众的视野，并开始形成新的电影美学，从本质来说，是数字化技术催动了新的电影美学方向。
当前数字化电影制作技术进入了电影制作当中来，已经开始改变了传统的先有故事后有电影的模式，创造出了不同性质的新型美学：数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。
《阿凡达》是数字技术应用的教科书，灵动的画面和各种高难度动作的模拟通过3D的震撼效果的模拟表现出来，都体现了数字技术的无限美感。
三、立体化造型与视听之美
《阿凡达》中的纳威人的角色设计是绿色的皮肤耳朵很长，拖着常常的辫子和尾巴，身材修长而高大，晶莹透亮的大眼睛，善于在丛林中奔跑和跳跃，可以通过弓箭和长矛等古时候的狩猎方式进行打猎，还能驯化动物当坐骑，集体住在一棵大树之上，这些场景都和原始人颇为相似，电影的设计场景非常富有想象力，哈利路亚山的造型让人觉得眼熟却在现实之中又找不到原型，航天飞机和直升机的设计，都具有未来之感，在潘多拉星球上，那散发着荧光植物犹如巨大的发光感应器，美轮美奂，漂浮的树种，犹如精灵。
这些立体的场景带给带来的是新奇的观影感受，神奇外星空间让人有着无穷的向往，是无数人想探索的梦想，宇宙的浩瀚无穷通过3D技术的融合，在视觉上更让人体会到人类的渺小。
视听之美表现在声音的空间感上面，声音也可以被制作成三维的效果，在影片中我们可以感受到声音如同现实中一样，声音来自于不同的方向，声音的大小距离远近以及声音质量环绕立体都进行了颇为用心的调整，让画面同声音完美的结合了起来。
强大的视听效果远远超过了是以往的电影，《阿凡达》的声音在后期制作采用了多声道立体声来进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，使得《阿凡达》的可欣赏性以及美感都增色不少，这种立体化视听享受也为《阿凡达》在整个画面效果润色不少。
四、世外桃源之美
潘多拉星球在数码技术的特效的支持下，有着神秘的面纱和梦幻的特效，特效的荧幕和声音的配合在播放影片时就让观众像宛如仙境的潘多拉星球之上，可以触摸到那奇异的动植物，就如同世外桃源一般。
在这个全新的梦幻世界，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界充满无限的想象。
电影里并不仅仅只是想象出来的故事情节，很多都有着一定的科学依据，有着现在的科研成果，有着对外星探索和一系列的先进技术，这让《阿凡达》这部电影有着超越电影本身的科普教育和人文关怀的意义。
《阿凡达》电影中的美学能够调动人的感官器官，在欣赏这部影片的时候，不只是对耳朵和眼睛是一种美的洗礼，在身体和心灵上也会产生出同样的碰撞。
《阿凡达》所取得的成功，标志着电影一个新时代的来临，数字技术的到来，会颠覆影视这一领域，对传统的电影美学形成挑战，对推动电影审美的不断变化有着重大的意义。
将电影美学提升到一个新的高度，成为电影史上的一个转折点，创造了电影史上一个新的传奇。