商周青铜器纹饰研究史述要
商周青铜器龙纹表现研究
餮 纹 等 想 象动 物 纹 样 ， 还 未见 大 量 的纹 饰 以铸 造 的方 式 表 现
出来 。但此时 陶器上 已经开始装饰动物形纹饰 ，绿松石构图
的动物纹样也颇为多见。
２ ． ２二 里 冈文化 下层 时期 至 殷墟 文化 前 期 此 期青 铜 器 已有 各 种 铸造 技 术 ，龙 纹体 现 出范 作 和 模 作
［ ４ 】 冯友兰． 中国哲学简史［ Ｍ］ ． 赵复三译ｌ ｊ ｂ 京： 新世 界出版社 ， ２ ０ ０ ４ ［ ５ ］ 王梦 欧注译． 礼记今注今译 上册 【 Ｍ］ ． 天津古籍出版社出版， １ ９ ８ ７ ［ ６ ］ 刘利 、 纪凌云译注 － 左传【 Ｍ】 ． 北京中华书局 ， ２ ０ ０ ７ ．
鸟纹主体纹饰 风格 。本文主要对商至西周前期这 一时段的青 铜器龙纹进行研究 ， 通过解读青铜器龙纹及其 内涵 ， 以增进对 商周主体文化内涵 的认识 以及青铜器艺术之美的体会 。
１龙纹 的表 现 形 式
２ ． １ 二 里 冈上 层 时期 及 二 里 头文 化 时期 这 一 时期 的青 铜 器 表 上 的纹 饰 构 图 简 单 ，除 了简 单 的 饕
文献标识码 ： Ａ
关键词
中图 分 类 号 ： Ｊ ５ ２ ２
龙 纹 是 商周 时 期 青 铜 器 装饰 艺 术 的一 大 主题 。殷 商 是 青 铜器 的铸 造 技 术 决 定 纹饰 类 型 与 形 式 ，在 此 本 文 将 先 说 明青 铜器龙纹发展的黄金时期 。西周初期 的青铜器纹饰沿袭商代 铜器装饰 艺术 的主要技术，就其装饰艺术和技术特征 以早期 风格， 仍 以龙 纹 为主 体 装 饰 纹样 ， 发展 到 西 周 中 期 则演 变 为 凤 青铜器分为三个不同的发展阶段 。
商代青铜器纹饰解密
商代青铜器纹饰解密商代青铜器的器壁装饰第一部分：简介商代青铜史的分段早在十九世纪中叶，丹麦考古学家汤姆森就人类历史的发展，首先提出了石器时代、青铜时代、铁器时代的分期方法。
这里所指的青铜时代显然指的是一段历史发展时期。
那这一时期究竟起于何时、终于何时呢？这一时期的世界怎样，中国又怎样呢？青铜时代在考古学上被认为是继红铜时代之后的一个时代，青铜是红铜和锡的合金，较红铜的熔点低、硬度高，便于铸造。
世界上最早进入青铜时代的是美索不大米亚和埃及等地，开始于公元前三千年。
在中国，也经历了青铜时代。
这一历史时期上可追溯到距今四千多年前的传说时代，下到战国中期，包括夏、商、西周、春秋及战国前期。
中国的青铜时代是奴隶制确立、发展、兴盛、衰落的历史时代，这个时代与青铜器是密不可分的。
而商代是中国青铜器的核心时期，是我国青铜器波澜壮阔、光彩夺目的时期。
根据商代青铜器的特点及其历史原因我们将其分为三个阶段：商代早期的青铜器一、商代疆域与二里冈期青铜器1．本期相当于商二里冈文化期。
1950年在郑州发现的二里冈遗存早于殷墟文化遗存，分为上下两层，延续时间很长，相当于公元前16世纪一15世纪中叶。
由于郑州是商代的重要都邑，所以这里出土的青铜器极具代表性。
2．以二里冈为代表的商文化，其影响北至北京附近，南至湖北黄陂(长江北岸)、江西清江、新干赣水流域，西至陕西扶风，东至山东曲阜的泗河流域。
铜器出土地点多：郑州为主(二里冈、南关外、铭功路、二七路、紫金山、白家庄、杜岭街)，其次有河南密县、登封、荥阳、中牟、新郑、偃师、辉县等14县，及陕西铜川、子长、岐山、清涧、绥德，山西平陆、垣曲，山东济南，湖北黄陂，江西新干、清江。
二、商代早期青铜器的特点1．兵器、工具有明显改进，青铜容器种类增加幅度较大。
除了原有器种爵、斝、盉、圆鼎外，新出现方鼎、鬲、簋、甗、觚、尊、罍、卣、盘、盂等。
青铜礼器占主导地位，表明中国古代青铜礼器系统已基本形成，商代奴隶制确立。
青铜器系列——商周典型纹饰
青铜器系列——商周典型纹饰陶器、青铜器、⽟器、⾦银器、瓷器，都有着传承发展的关系，古瓷⼤观虽然以瓷器为主攻⽅向，但对于每个时代的其他产品、艺术品也尽量的学习，以便融会贯通。
本⽂转载商周时期典型青铜器纹饰，是不错的学习资料，供⼤家参考。
青铜器艺术所具有的强烈的感情因素主要来⾃那些为商周时代所特有的装饰纹饰。
从兽⾯、夔龙、凤鸟等纹饰可以见出它们与原始社会陶、⽟器纹饰的渊源关系。
在青铜器艺术中，它们被熔铸，重构成充分体现奴⾪制社会精神⾯貌的新形象，与造型结合，所产⽣出的精神威慑⼒度是早先的艺术所不能⽐拟的。
为了便于理解，分为形象纹饰（如夔龙纹、蟠龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蚕纹等）和⼏何纹饰（圆涡纹、四瓣花纹、勾连雷纹、联珠纹等），但两者也有演变联系。
介绍⼏个主要纹饰：⼀、饕餮（tāotiè），也称兽⾯纹商代⼯匠艺术家成功地创造了⼀个具有鲜明时代特征的青铜器纹饰──饕餮纹。
在商代社会⽣活中，它⽆所不在。
饕餮纹名称出⾃《吕⽒春秋·先识览》：“周⿍著饕餮，有⾸⽆⾝，⾷⼈未咽，害及其⾝，以⾔报更也”。
主要特征是它的主体部分为正⾯的兽头形象，两眼⾮常突出，⼝裂很⼤，有⾓与⽿。
有的两侧连着⽖与尾，也有的两侧作长⾝卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以⿐梁为中⼼，侧⾝相对组成的，夔龙纹也是当时流⾏的⼀种纹饰，多⽤作辅助花纹。
饕餮纹的⿐、⾓、⼝部变化很多，从⾓、⽿的不同形态可以认出其⽣活原型多是⽜、⽺、虎等动物。
⽜、⽺是祭祀活动的主要“牺牲”。
饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。
构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。
饕餮纹主要流⾏于商代和西周前期，到东周以后再度流⾏，但已失去原先的主导地位和狞厉⾊彩，⽽成为华美的装饰。
⼆、夔龙纹夔龙纹通常指那种长⾝⼸起，头上有⾓的侧⾯龙形图像，有的腹下有鳍形⾜，有的没有。
其变化很多，使⽤灵活。
有时作饕餮纹两旁填充空⽩的辅助花纹。
浅谈商周时期青铜器纹饰
浅谈商周时期青铜器纹饰作者：何敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：本文从青铜器的神秘纹饰入手，致力于立体的观察和思维，分析了二里头文化，商代早晚期和西周时代青铜器纹饰的主要特点和造型，探索纹饰凝聚着是特定的含义。
关键词：纹饰；青铜器；文化；图案中图分类号：J526 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0100-01中国早期青铜器时代诸实体从史前文化发展而来，自然继承或被赋予了包含不同民族、不同政体、不同文化的宗教信仰与风俗传统。
自史前晚期开始，对祖先和神灵崇拜祭祀的礼仪与宗教信仰变得越来越重要，在青铜时代甚至成为社社会与政体运转不可或缺的基础。
青铜时代早期的青铜器纹饰，从本质上说，是将史前至商代、西周初期延续崇拜的动物神灵整合、同化，进而高度概括化的凝聚众神于一体的物象形式。
青铜器纹饰的创作和发展始终与当时的政治需求同义同态、步调一致。
它将各种远古始祖，守护神灵，民间群体的膜拜对象，既整个社会的宗教信仰集大成，进而赋予具体的视觉形体。
作为中古最早的青铜文化，二里头文化代表了中国历史的一个转折点。
源自不同地域不同文化的各种动物题材、礼器造型和艺术形式在这一时期汇聚到中原，礼制活动中充当中介的各种器具也正在经历从陶、木（漆木）、玉石器为主到以青铜器为核心的转变。
二里头文化的陶容器、漆融器和青铜容器的礼器组合再现了这个转变与创新过程的轨迹。
这种文化的大汇聚整合了不同地域的信仰、礼仪和美学观。
商代早期，各地出土的青铜器的器类、造型及其器表装饰都可以纳入郑州——安阳地区的青铜容器的器表。
其中最重要的图案是被习称为“饕餮”的造型规范的兽面，它们以浅雕、平雕或者浅浮雕的样式装饰于青铜容器的器表。
最初，青铜器上抽象的动物图案和几何图形案均以带状形式环绕青铜器的腹部，但到商代早期中期的时候纹饰开始便施于器物的整个腹部，主题图案逐渐形象化，相对易于辨认。
根据器形与部位，主题动物图像采用一至四个单元构图相同的形式，没有主次之分，与礼器造型天衣无缝地融为一体；虽然主题重复，使每一个单元的图像自成一个视觉中心，以便观众和使用者在不同的角度都可以看到和感受到以兽面形象为代表的高度浓缩和神话的物象。
商周青铜器纹饰研究综述
了７ ７种 纹 饰 ． 对 纹 饰 进 行 了 型 式 沿 比较 了 同种纹 饰 中的不 同形 式 。 ９ ８年 ， １５ 容庚 、 张
三、 青铜 器 纹饰 的宗 教与 美学 意义
２ ０世 纪 ５ ０年 代 以后 ， 着 田野 考 古 的 广 泛 开 展 ． 掘 的 随 发
地 下 材 料 １益 丰 富 ， ３ 学者 们 的研 究方 法 更 加 细 腻 与 科 学 。如邹
衡 先 生 的 《 论 殷 墟 文 化 分 期 》 ］在 进 行 古 墓 分 期 时 ， 取 ２ 试 ０， 选 ０ 座 墓 。 据 墓 中所 出铜 器 的 组 合 及 形 制 花 纹 的 变 化 ， 其 分 为 依 将 ７组 ． 通 过 比较 铜 器 组 合 的 变 化 规 律 及 花 纹 的 差 异 ， 定 相 并 确 对 早 晚 关 系 ． 后 将 ７组 墓 归 为 ４个 时 期 。在 总结 殷 墟 各 期 的 最
马 承源 先 生 在 《 国青 铜 器 研 究 》 书 中也 在形 制 与 纹 饰 部 分 中 一
专 章 中 ， 纹 饰作 了综 述 ， 讨 了纹 样 属 性 的 渊 源 。王 世 民 、 对 探 陈 公 柔 、 长 寿 先 生 等 人 对 西 周 青 铜 器 上 的 窃 曲 纹 、 纹 、 面 张 鸟 兽 纹 在 不 同时 代 的 特 点 作 了 比较 研 究 ， 排 出 了演 变 序 列 。此 并 ］ 外． 张婷 ［、 淑 君 等 人 就 单 个 纹 饰 作 了研 究 。 ６汤 ］
商周青铜器纹筛研 究综 述
张 凯
摘 要 ： 绍 了 国 内在 商 周 青 铜 器 纹 饰 的 定 名 、 类 、 期及 其 宗教 与 美 学 意 义 方 面 的研 究成 果 。提 出 了对 青 铜 器纹 饰 的 介 分 分 研 究 存 在 的 薄 弱之 处 。
商周青铜器的研究
商周青铜器的研究商周时期是中国文明发展的重要时期，它是迄今为止被考古学家所发现的最早时期的朝代之一。
商周时期的青铜器是中国古代文明的杰出产物之一，具有高超的技艺和精湛的艺术价值，人们从中看到了古代中国的文明和历史。
青铜器的种类繁多，大致可分为礼器、乐器、武器等几类，而商周时期的青铜器作为文化遗产，其数量、品种和技术水平都十分丰富和高超，堪称中国青铜器艺术史上的巅峰之作。
商周时期的青铜器生产在全国范围内广泛流传，每一个青铜器上的纹饰都具有鲜明的地域风格。
在青铜器的制作技艺方面，商代铸造技艺中采用“骨铸法”和“胎铸法”，周代则多采用“鼻烟壶法”和“条纹钉法”等。
这些技法使得青铜器制作更为精湛，更具有美感和艺术价值。
商代青铜器根据用途和场合的不同，制成了大量不同种类的器物，如鼎、豆、爵、觥、卣、尊、俎、斝、鸟、兽等等。
这些器物形制和大小不同，纹饰也各具特色，其中鼎是最具代表性和典型性的器型之一。
在商代青铜器的纹饰中，常采用浮雕、鎏金、贴金、铜银嵌、冷胎染色、铜铁合铸和多重饰纹等技法，使得器物富有生命力和动感，也显示出了人们对于生命和自然的热爱。
同时，在装饰和雕刻方面，商周时期的青铜器也有哥特式的风格，凸显出了中国古代文明的价值和美学。
商周青铜器不仅在造型和技术上具有独特的魅力，而且还有着丰富的文化内涵。
青铜器所呈现出来的文化和价值观念，能够反映出当时的社会生活和精神思想。
在青铜器的造型和纹饰中，常常描述的是某种祭祀或仪式，如十二生肖、龙纹、麟纹、凤凰纹等等。
这些图案和器物本身具有一定的信仰和精神符号的意义，也反映出了人们对于和谐、吉祥的向往和追求。
总之，商周青铜器作为中国文明的创造之一，具有丰富的艺术价值和文化内涵。
其精湛的金属工艺和多变的纹饰特色，不仅代表着中国青铜器艺术的顶峰，也是中国古代文明和人类文明的重要标志之一。
未来，随着技术的不断进步和历史研究的深入，人们对于商周青铜器的研究和保护也将得到更多的关注和重视。
商周青铜器凤鸟纹饰探究
商周青銅器鳳鳥紋飾探究盧采婕傅榮珂國立嘉義大學中國文學研究所研究生國立嘉義大學中國文學研究所前所長現為南台科技大學通識中心教授摘 要鳳，是美麗而又神奇之巨鳥，儘管牠可能是某些禽獸的綜合構形，或為不存在之虛擬生物，卻一直是中國古代先民崇拜之對象。
人們以極其豐富想像力和藝術刻劃力，創造性地描繪出各式各樣、多姿多彩鳳鳥紋樣。
商周青銅器藝術，在紋飾上接受鳳鳥紋飾之啟發，寫下裝飾藝術史上輝煌燦爛的一頁。
本文擬以鳳鳥之源流傳說、鳳文字之辨別及考釋、鳳鳥紋之時代演變，探討其與商周時期的社會、文化及宗教之關係。
關鍵詞：鳳紋、鳥紋、鳳鳥紋、動物紋樣、鳳鳥紋樣。
A Study of Phoenix Patterns onBronze Utensils Of Shang andChou DynastiesLu, Tsai-Chieh Fu, Rong-KoGraduate Student of Department of Formerly Chair of Department of Chinese Chinese Literature, National Chiayi Literature, National Chiayi University; University Currently Professor of General Education Center,Southern Taiwan University of TechnologyAbstractThe phoenix is a kind of gigantic, magnificent and mythic bird in oriental cultures. Despite its fictional nature, the phoenix has been adored, and even worshiped, by the Chinese people since the ancient time. The bird’s majestic beauty, as embodied by the colorful and rich patterns on its wings, has captivated the creative imaginations of artists of many generations, and a multitude of phoenix patterns have appeared on daily utensils and art works throughout the Chinese history. This paper is intended, on the one hand, to delineate the bird’s mythic origin, the etymological development of the written forms of the bird, and the changes in the phoenix curves in different periods of times, and, on the other, to relate the above with the social, cultural and religious realities of the Shang and Chou dynasties.Key Terms：phoenix curves, phoenix patterns, bird curves, animal curve patterns商周青銅器鳳鳥紋飾探究一、前 言商周青銅器是中國古代青銅器的代表作品，以其高度的歷史、藝術價值和精湛的鑄作技術著稱於世。
简述夏商周青铜艺术的发展演变历程
简述夏商周青铜艺术的发展演变历程
夏商周青铜艺术的发展演变历程可以概括为以下几个阶段：
1. 夏朝青铜艺术：夏朝是中国历史上第一个有文字记载的朝代，夏朝青铜艺术主要表现为青铜神像、兽面铜鼎、大型青铜器等。
夏朝青铜器造型简单朴实，器型多为玉形鼎、方形鼎和爵等，装饰图案主要采用神兽和凤纹等。
2. 商朝青铜艺术：商朝是中国青铜艺术发展的重要阶段，商代青铜器呈现出较高的艺术水平。
商朝青铜器造型丰富多样，包括鼎、觚、罍、豆等多种器型。
装饰图案以神兽、凤纹、虎纹等为主，同时还有一些具有象形符号的铭文，成为重要的历史资料。
3. 西周青铜艺术：西周时期，青铜器逐渐成为贵族阶级的象征，青铜器的制作工艺和装饰技法得到进一步发展。
西周青铜器的造型更加复杂精细，装饰图案更加繁密，常见的器型包括方壶、圆壶、觚、籯等。
西周青铜器中的铭文数量明显增多，成为研究古代历史的重要资料。
4. 东周青铜艺术：东周时期，青铜器的制作逐渐衰落，艺术风格开始趋于低迷。
东周青铜器的造型和装饰相对简单，器形多为方形和圆形，装饰图案也较为简洁。
东周时期的青铜器大多用于祭祀活动，标志着青铜艺术发展的结束。
总的来说，夏商周青铜艺术的发展演变历程可以看出，从简单朴实到复杂精细再到低迷衰落的过程，反映了古代中国社会的
历史变迁和人们审美观念的变化。
这些青铜器不仅是古代生活和工艺技术的重要遗存，也是研究古代社会、历史和艺术的宝贵资料。
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商周青铜器纹饰研究史述要李学勤先生曾指出：“就一件青铜器而言要从形制、纹饰、铭文、功能和工艺五个方面，综合地观察探讨。
” [1]但青铜器纹饰的研究较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后，究其原因主要是由于其背后隐喻涵义极其玄奥之故，并且青铜器不是单纯的装饰艺术，而是同古人的文化观念、意识形态、宗教信仰、政治意识紧密相连的, 这就要求从多重视野下对其进行系统研究。
张光直先生指出：“政治、宗教与艺术的紧密结合在古代世界是一个普遍现象，而在中国，这种结合就集中体现在青铜器纹饰上。
”[2]因此探讨青铜器的隐含意义就需要美学、哲学、艺术、文学、宗教等各方面的知识和修养，这无疑也增加了研究的难度。
但从古至今也取得了一定实绩，特别20世纪更是成绩斐然。
虽然前辈大家对纹饰多有论述，如容庚先生所著《商周彝器通考》。
但纵观历代有关青铜器研究著述，对青铜器纹饰研究史的总结都还不够。
囿于篇幅，本文只对青铜器纹饰的研究史做简要的论述，提及的文献也只是纹饰研究史上有重要影响的著作，不免漏薄，撰此小文以乞正于方家。
一、宋代以前商周纹饰研究最早对青铜器纹饰做出明确记载且资料丰富的著作是《吕氏春秋》。
其中有记载如下：周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。
为不善亦然。
《吕氏春秋·先识览·先识》周鼎著象，为其理之通也。
理通，君道也。
《吕氏春秋·审分览·慎势》周鼎著倕而龁其指，先王有以见大巧之不可为也。
《吕氏春秋·审应览·离谓》周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲。
以见极之败也。
《吕氏春秋·离俗览·适威》周鼎著鼠，令马履之。
不阳者，忘国之俗也。
《吕氏春秋·恃君览·达郁》我们可以看出《吕氏春秋》已经把青铜器纹饰作为独立研究的对象，文中涉及到了饕餮纹、窃曲纹、象纹、鼠纹等纹饰的名称，并对它们的形状做了生动形象的描绘。
但是对此类纹饰的描绘还是语焉不详，仅从文献中还难以窥见当时青铜器纹饰的整体风貌。
《春秋左氏传》中也有关于纹饰的记载：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下之民谓之饕餮。
古者铸鼎象物，以知神奸。
鼎有此象，盖示饮食之戒。
宋代以前其他文献中也有关于青铜器纹饰的零星记载，摘录如下：十八年，秦武王与孟说举龙纹赤鼎，绝膑而死。
《史记·赵世家》宝鼎见兮色纷缊，焕其炳兮被龙纹。
班固《宝鼎诗》枭养豺狼，猰貐驱象，鸟菟之族，犀兕之党，钩牙锯齿，自成锋颖，精若耀星，声若震霆，名载于《山经》，行镂于夏鼎。
左思《吴都赋》罢官无物唯古鼎，雕螭刻篆相错螭。
唐·韦述《信州录事参军常曾古鼎歌》上述文献中对龙纹、螭纹都有记载，但是可以看出宋代以前的纹饰记载大多零星散落，且不成系统，另外这时的记载有些只是传说而不是历史史实，比如上面左思的《吴都赋》关于夏鼎的记载，其可信度值得商榷，并且宋代以前不是从自觉学术研究的角度来研究纹饰，尚未出现真正意义的有关青铜器纹饰的学术著作。
二、两宋青铜器纹饰研究宋代是我国文化发展的高峰期，在中国文化史上地位举足轻重，宋代青铜器研究也达到了一个前所未有的高度。
宋代的青铜器研究是真正从学术的角度而出发的，真正走向了自觉研究的道路，出现了不少对后世极有影响的青铜器研究著作。
重要著作主要有：薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》、吕大临的《考古图》、王黼《宣和博古图》、赵明诚的《金石录》等，其中对青铜器纹饰有专门研究的主要是《考古图》和《宣和博古图》两种。
青铜器纹饰的研究，对纹饰的分类和定名是最基础性的工作，从上面的叙述中我们可以看出，尽管宋代以前的文献已经有零星的记载，但大多不详细且未为形成系统。
对其进行较详细论述是上面提到的《考古图》和《宣和博古图》。
下面简要论之。
吕大临《考古图》约成书于宋哲宗元祐七年，即公元1092年，其一共收录青铜器及玉器共224件，其中青铜器148件。
每件青铜器都描绘了其图形，并作说明，《考古图》在青铜器纹饰研究方面的重要贡献集中体现在以下二点：第一：为纹饰定名。
如《考古图》卷一：五癸鼎曰：鼎文作龙虎，中有兽面，盖饕餮之象。
书中有关纹饰的名称还有云气、牛首、篆带、方乳曲，环、兽首、蚩尤、螭、龟、象、虎首、龙等。
同时该书在描摹器形的同时也描绘了青铜器上的纹饰，使之形象化和直观化，这也成为后世青铜器著录的通用范例。
该书首次将纹饰的名称和纹饰形象建立起了对应关系，对后世影响深远。
第二：利用纹饰给青铜器命名。
青铜器的定名主要是才用器皿铸造者的名字命名，例如《利簋》、《天王簋》、《大克鼎》等名称皆采用此法。
但青铜器也有大量的没有铭文的，为之定名则成一问题。
吕大临第一次大量采用根据青铜器纹饰来给青铜器命名的方法。
例如：云鼎、饕餮鼎、象尊、牛鼎、虎彝。
这就大大凸显了纹饰在青铜器上诸要素中的重要作用。
王黻《宣和博古图》约成书于宋徽宗宣和五年，即公元1123年。
共收器839件，绝大多数为先秦时期的青铜器。
该书继承了《考古图》对于青铜器纹饰研究的重要成果，并进一步开拓了新的研究领域。
《博古图》较之于《考古图》规模更大，体例更完备。
其主要贡献有以下几点：第一：对纹饰的描绘更加细化。
例如其对夔纹的描绘：夔，一足，山林之异兽，又名神魖。
古人作字以象其首、足、盖防其为害。
又如卷二《周文王鼎》关于蜼纹的记载：足象蜼形，上为鼻，下为尾，高而且长；其两耳亦镂蜼。
关于蜼，《尔雅·释兽》载：蜼，卬鼻而长尾。
郭璞注：蜼，似猕猴而大。
黄黑色，尾长数尺，似獭，尾末有歧。
鼻露向上，雨即自县于树，以尾塞鼻，或以两指。
江东人亦取养之。
为物健捷。
该书对纹饰的描绘对后人研究提供了更为直观有效的条件，为后来了纹饰研究提供了便利。
第二：对纹饰工艺美术的研究对纹饰的工艺前人记之甚少，该书的记载却较为详细，如卷六关于“周召公尊”的记载：此尊有五指痕，执之而不坠失，以示其谨于礼。
今此五指痕以蜡为模，以指按蜡所成也。
上述的记载使我们对青铜器纹饰的工艺可以窥视一二，使对青铜器的了解更为深刻全面。
第三：对于纹饰含义的研究青铜器纹饰背后所隐藏的含义是以往青铜器纹饰研究所缺乏的，纹饰只是一个表象，对其含义的挖掘从某种意义上说更为重要，因为我们可以通过对纹饰含义的研究，来挖掘古代人的思想观念，宗教信仰，文化心理等深层次的东西。
该书对纹饰的含义研究甚多，诸如：“以蟠虬为之饰，亦以示其不可妄动之意；”；“禅又取其趋高洁而不沉于卑秽”；“山以取其仁之静，花以取其礼之纹”；“象饕餮以戒之其贪，象蜼形以寓其智，作云雷以象泽物之功，著夔龙以象不测之变。
至于牛鼎、羊鼎、豕鼎，又各取其象而饰焉”。
以上分别阐明了蟠虬纹、禅纹、山纹、花纹、饕餮纹、蜼纹、云雷纹、夔龙纹、牛纹、羊纹、豕纹等纹饰所隐藏的含义，并说明了古人以不同动物作为纹饰的原因和目的。
这说明古人对于纹饰的选取不是任意而为而是有深刻的目的指向性的。
比如饕餮纹的选取便是以之戒贪之意。
这些记载对后人深入研究青铜器纹饰的文化深义提供了线索。
吕大临《考古图》和王黼《宣和博古图》是现存的最早系统研究青铜器纹饰的著作，它们不仅保存了青铜器纹饰的形象，而且还有详细的文字描述材料，不仅是对宋代以前青铜器纹饰记载的总结，也开启了自觉研究青铜器纹饰的先河，是具有里程碑意义的两部著作。
毋庸置疑，宋代的青铜器研究还是以铭文为主，对纹饰的研究也是基于对铭文研究的需要，通过对铭文的研究来补经正史。
正如《考古图》后记所言：“观其器，诵其言，形容仿佛，以追三代之遗风，如见其人矣。
以意逆志或探其制作之原，以补经传之阙亡，正诸儒之谬误。
”[3]三、元明清青铜纹饰研究整个元明清的纹饰研究是处于一个低潮期，正如朱剑心先生所说：“吉金之学，自宋人《考古》、《博古》、《钟鼎款识》以后，久无嗣响。
”[4]元代的纹饰研究几近空白，只是有十多种青铜器铭文的著录，主要有：梁有《文海英渊》、潘昂霄《金石例》等。
究其原因最主要的是由于元代统治者对中原文化采取的是一种相对疏离的文化政策，这造成了元代文化的没落。
尽管元代也取得了一定的文化实绩，但就整体而言，成就不高。
明代关于金石学的著作大约有三十余种，其中有关青铜器的著录也不过几种。
例如：曹昭《格古要论》。
有关青铜器纹饰的研究几成空白之势。
清代学术以乾嘉学派的考据学为代表，清代小学研究也极为兴盛，青铜器研究也进入了一个高潮。
但更多的还是有关青铜器铭文、器型的研究，纹饰方面的研究还是成果甚微，但也不是毫无可取之处。
值得一提的是《西清古鉴》，该书共四十卷，其中关于一些纹饰名称的著录是前代未曾有过的，譬如：盘云、云龙、云螭等纹饰。
另外值得一提的是吴云的《两罍轩彝器图释》，该书写于同治十二年，即公元1873年，著录青铜器110余件，其中商周青铜器59件，该书虽无单独纹饰图，但将部分纹饰摹绘下来，也为后世的纹饰研究提供了较为可靠的材料。
总之，元明清时代纹饰研究成绩甚微，可取之处不是很多。
四、20世纪青铜纹饰研究随着近代西方考古学传入中国，以及考古学理论在中国的运用，青铜器纹饰研究取得很大的成绩。
通过对某一时代青铜器类型学的分析，归纳出某一时代青铜器纹饰的典型特征和流行时间，来判定青铜器年代，这成为青铜器断代研究的重要方法。
因此随着青铜器研究的不断深入，纹饰研究也向着理论化、系统化、深度化方向发展，取得了很大成绩。
罗振玉作为甲骨学大师，对青铜器研究也做出了贡献。
他于1917年编录了《梦帏草堂吉金图录》。
该书对一些青铜器进行了全方位的脱拓，当然其中也有关于纹饰的拓本。
使青铜器纹饰研究真正走向系统化、标准化研究道路的是著名的古文字学家容庚先生。
容庚先生是最早系统专门著录纹饰拓本的。
这方面的成果主要包括：《颂斋吉金图录》（1933年）、《武英殿彝器图录》（1934年）、《颂斋吉金续录》（1936年）。
这些著作关于纹饰的拓本，极大地提高了纹饰研究的自觉性，使纹饰研究也愈加受重视。
真正体现容庚先生青铜器研究成就的是他于1941年出版的《商周彝器通考》一书，该书在青铜器研究史上具有里程碑似的意义。
该书共分上、下两册。
上册是研究专著，下册是青铜器图录。
特别是该书对于纹饰的研究更是具有开创性意义。
该书专门设立了一章（第六章）对纹饰进行了专门细致的研究，该书专用一章篇幅列举了77种纹饰，首次系统地对青铜器纹饰作了分类，具体地列举了诸类纹饰中所包含的不同纹饰，并对每种纹饰名称的来源、沿革，及同种纹饰中的不同形式，及每种纹饰主要流行时代做了较为详尽的论述。
1958年10月，容庚、张维持著《殷周青铜器通论》一书，此书是在《商周彝器通考》基础上编写而成的，该书在纹饰研究方面更加系统、科学，该书将原来的77种纹饰分类进行合并，将纹饰总体分为几何形、动物形和叙事画三类，比原来的分法更加简洁。
另外，对青铜器纹饰研究做出卓越贡献的还有郭沫若先生。