斯坦尼斯拉夫斯基
三大表演体系
三大表演体系百科名片三大表演体系包括斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系。
斯坦尼体系指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。
斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski，Konstantin 1863～1938）原姓阿列克赛耶夫, 艺名为斯坦尼斯拉夫斯基1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。
布莱希特体系指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。
贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht 1898-1956) 布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。
这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
梅兰芳表演体系斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。
斯坦尼斯卡夫斯基 表演体系
斯坦尼斯卡夫斯基表演体系斯坦尼斯拉夫斯基，全名斯坦尼斯拉夫·康斯坦丁诺维奇·斯坦尼斯拉夫斯基，出生于1863年，是俄国著名戏剧家、导演和演员。
他创立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，被誉为20世纪世界戏剧的三大表演体系之一。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心理念是内在情感与外在表现的统一。
他认为，演员在表演过程中应深入挖掘角色的内心世界，真实地呈现角色的情感和生活状态。
为实现这一目标，斯坦尼斯拉夫斯基主张演员要实现角色与自身的融合，生活与艺术的统一。
在斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧中，情绪记忆、内心独白和节奏氛围是三大关键要素。
情绪记忆要求演员通过回忆个人经历，将真实情感融入到角色中。
内心独白则是演员在表演过程中，通过内心对话来把握角色的心理变化。
节奏氛围则强调演员要把握表演的节奏和氛围，使观众更好地沉浸在戏剧情境中。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系在我国戏剧界产生了深远的影响。
我国著名演员如焦晃、于是之等，都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的忠实实践者。
他们在表演过程中，充分运用斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧，为观众呈现了一系列生动、真实的角色。
在当代影视作品中，许多演员也成功地运用了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
如奥斯卡获奖影片《肖申克的救赎》中，蒂姆·罗宾斯通过深入挖掘角色的内心世界，展现了角色的坚韧与希望。
在我国影片《霸王别姬》中，张国荣、张丰毅等演员也将斯坦尼斯拉夫斯基表演技巧运用得淋漓尽致，为观众呈现了一幅宏大的戏剧画卷。
总之，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为世界戏剧史留下了浓墨重彩的一笔。
其强调的内在情感与外在表现的统一、角色与演员的融合、生活与艺术的统一等理念，对当代演员具有很高的指导意义。
斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于表导演创作与教学实践
斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于表导演创作与教学实践
（原创版）
目录
1.斯坦尼斯拉夫斯基简介
2.斯坦尼斯拉夫斯基的表导演创作
3.斯坦尼斯拉夫斯基的教学实践
4.斯坦尼斯拉夫斯基的贡献和影响
正文
斯坦尼斯拉夫斯基是俄罗斯著名的戏剧导演和表演艺术家，他一生都致力于表导演创作与教学实践。
他的贡献对俄罗斯乃至世界戏剧艺术都有着深远的影响。
斯坦尼斯拉夫斯基在表导演创作方面有着极高的成就。
他独特的导演手法和深入的表演理论使得他执导的每一部戏剧都受到了观众和评论家
的好评。
他坚持现实主义的创作道路，强调演员与角色的统一，通过深入的心理分析和情感体验，使角色在舞台上焕发出真实的生命力。
他的这种导演方法被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，对后世戏剧导演艺术产生了深远影响。
斯坦尼斯拉夫斯基的教学实践同样成果丰硕。
他在莫斯科艺术剧院担任导演期间，创立了著名的表演工作室，培养出了众多优秀的表演艺术家。
他的教学方法强调实践与理论相结合，通过严格的训练和反复的实践，帮助学生深入理解角色，掌握真实的表演技巧。
他的教学理念和方法被誉为“斯坦尼斯拉夫斯基教学法”，在全球范围内被广泛采用。
斯坦尼斯拉夫斯基的贡献和影响无需赘述。
他不仅在戏剧创作和表演艺术上取得了卓越的成就，更在戏剧教育领域做出了突出的贡献。
他的理论和方法不仅影响了俄罗斯戏剧艺术，也深刻地影响了世界戏剧艺术。
他被誉为“现代戏剧导演的奠基人”，他的名字已经成为了戏剧艺术领域的
一面旗帜。
斯坦尼斯拉夫斯基体系在苏联的流变
斯坦尼斯拉夫斯基体系在苏联的流变马相武刘阳2012-9-27 16:34:21 来源：《戏剧文学》(长春)2006年3期斯坦尼体系形成溯源俄国十月革命之前，充斥俄罗斯剧坛的是自然主义和形式主义，斯坦尼斯拉夫斯基受其影响，认为直觉在演员的表演中起着决定性的作用。
他曾一度否定在舞台形象中形式与内容的有机统一，并进而把内心生活与形体动作对立起来。
在此后对哲学、心理学和戏剧史的研究和关注中，他从俄国唯物主义哲学的奠基人谢切诺夫和心理学家巴甫洛夫那里得到了启示。
他开始重视心理与形体的有机统一和相互影响，认识到任何内心体验都必定产生某种外部形式；如果能够再现体验的外在形体标志，这种体验就比较容易加以固定和重复；把过去某一情况中具有推动作用的成分加以再现时，也就部分地服从于演员情绪体验的再现；语言是由于暂时的联系而再现某种情绪体验的基本要素之一，情感可以借语言而表现。
另外，斯坦尼斯拉夫斯基还注意到意识与无意识的关系。
巴甫洛夫关于无意识活动的神经结构的论述，证明了无意识活动并不是什么神秘莫测的东西，而是客观存在的。
于是斯坦尼斯拉夫斯基指出，强调无意识在演员创作中的作用，不仅可以防范纯理性的表演，还可以使演员把创作的注意力集中在主要创作目的上。
无意识的创造是自然的、真挚的，是演员创作中最可贵的，只有通过有意识的心理技术才能自然地激起有机天性的无意识创作。
进入苏联时期后，斯坦尼斯拉夫斯基高度重视体验与体现的相互关系，演员的心理技术与形体动作的相互关系，并把它们紧密地结合起来。
他认为对于所有现实主义流派的演员来说，创作中的心理因素都是不可分离地、有机地统一在一起的，这是舞台艺术的本质所决定的。
同时，斯坦尼斯拉夫斯基深受俄罗斯戏剧现实主义批判精神的影响。
他将这种精神称为俄罗斯“永恒的艺术传统”，依据这一传统，斯坦尼斯拉夫斯基创建的莫斯科艺术剧院竭力在此上演契诃夫、高尔基等人的作品和俄罗斯古典剧作，使剧院同俄罗斯的民主主义知识分子保持着紧密的联系，成为一个具有高度现代性的剧院。
以“体验艺术”为创作目标的演员创作——斯坦尼斯拉夫斯基体系美学特征之二
“ 体验艺术 ＝真实＋ 美
出自一成不变的刻板法，匠艺的演员创造的角色是空洞的。 而“ 表现艺术” 的程式却是来 自于创作时体验到的情感。 也就 是说他来自于演员的创作体验。斯坦尼斯拉夫斯基认为“ 表
匠真式美 勰 艺实化” ＝＋ 的 不程
为了进一步披露匠艺式演员创作的弊端， 斯坦尼斯拉夫 斯基就舞台演出中读词和发声 、 造型和形象的刻板法作了细 致的总结。 最终斯坦尼斯拉夫斯基将这种种刻板的表演归结 为匠艺表演方式的演员对剧场性的错误理解上。 程式不仅仅是匠艺派的表现手段， 表现派” 在“ 的创作中 也同样被演员所实践。这是斯坦尼斯拉夫斯基创造性的总
人生活中的自然天性
× 一 ｏ 天 Ｚ ８ ０６ ０ ｃ ｏ Ｚ ｏ ＿
本质来说就是讲求程式的，而舞台在提供真实生活的幻想方
面， 手段是过于贫乏了。 所以， 剧场不仅不应该避免程式。 恰恰
在“ 斯坦尼斯拉夫斯基体系” 天性 、 中， 情感是和演员的
创作体验紧密地联系交织在一起的。斯坦尼斯拉夫斯基断 言 ：天性在创作中占有主要的位置 ， “ 而它的工作是以演员情 感的直觉为基础的． 在我们的艺术中演员情感有着大可施展
外化形式找到了合理的依据。 斯坦尼斯拉夫斯基认为“ 表现艺
术” 流派因为对艺术真实有 自己的认识。 自己独特的对真 也有 实的信念， 所以也就有了这一派对美的独特认识和表达。 斯坦尼斯拉夫斯基认为“ 表现艺术” 流派创作 目的虽然是 “ 创造人的精神生活”但最终却不能实现这个目标． ， 因为它所 创造的情感不是“ 活生生的”而只是情感的外在形式。 ， 斯坦尼 斯拉夫斯基指出只有“ 体验艺术” 才能使演员“ 在舞台上创造
三大表演体系.
Three kinds of performance system
三大表演体系对比
斯 氏
表 演 方 式 表 现 形 式
观 众 联 系
“体验派”，每次演出都应 该预先深入研究人物形象的 生活逻辑，再现生活的写实 表演。
布 氏
梅 派
演员与角色之间应保持一 人我和一，通过唱念 定的距离、演员把自己理 做打的方式表达人物 解的角色‘表现’给观众 ，感情和剧情内容的需 写实与写意，表现生活。 求。再现于表现结合 有一定程式，追求形 式美，戏剧舞台，创 造主观想象的生活幻 觉，情感，理性融为 一体体现剧作。 释放观众想象力， 感性与理性相结合， 欣赏演员的个人表演
• •
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三大表演体系--布莱希特体系
• 创始人：贝托尔特•布莱希特(Bertolt Brecht 1898-1956) 。德国戏剧理论家，剧作家，导 演。 定义：指的是将舞台视为流动空间的、无场景 无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所 谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种 哲理意味儿的戏剧体系。
三大表演体系
Three kinds of performance system
•斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系 •布莱希特（德国）体系 •以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系
三大表演体系
三大表演体系--斯坦尼拉夫斯基体系
• 创始人：斯坦尼斯拉夫斯基 （Stanislavski，Konstantin 1863～ 1938） 原姓阿列克赛耶夫, 艺名为斯坦尼斯拉夫 斯基 。
幕景化、模拟现实场景、创 将舞台视为流动空间的、 造逼真生活幻觉注重形象感 无场景无场次的、使演员 染，通过情感表达剧作思想。与观众产生意识交流（即 所谓演员与角色的“间离 效果”），并注重思考力 度。 让观众进入规定情境中。在 情节中，受到感染，产生情 感 观众和演员之间，保持一 定的距离，对剧情引发思 考，得到理性的总结。
斯坦尼斯拉夫斯基体系
斯坦尼斯拉夫斯基体系
塔里斯坦尼斯拉夫斯基体系，也称塔里斯坦体系，是三级分类体系中
最常用的分类体系，被广泛应用于各种学科领域，比如图书馆、档案学等，被认为是最科学的体系之一。
这个体系的基本结构和内容由俄罗斯思想家早期提出，由罗斯托
夫·塔里斯坦尼斯拉夫·布克诺夫加以完善和发展，他将它写入《目录学》一书，成为一种规范，并被广泛应用。
塔里斯坦尼斯拉夫斯基体系将信息分类分成三个层次：主题、类别、
子主题。
主题是指有关图书或文献的范畴；类别是指把各种文献分类归纳；子主题是指把不同的文献细分为更详细的内容。
这三级分类的特点是：无
论是把大的信息分解，或者把小的信息综合，都能最大程度地清晰、准确
地定义信息范围。
斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于表导演创作与教学实践
斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于表导演创作与教学实践摘要：一、斯坦尼斯拉夫斯基的生平简介1.斯坦尼斯拉夫斯基的出生与成长背景2.他对表导演创作的热爱和投入3.他在教学实践方面的贡献二、斯坦尼斯拉夫斯基的表导演创作成就1.代表性的作品及特点2.创新性的表演理念和技巧3.对后世的影响和启示三、斯坦尼斯拉夫斯基的教学实践成果1.创立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系2.培养了大量优秀演员和导演3.对我国表演艺术的影响和借鉴正文：斯坦尼斯拉夫斯基，全名康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基，是俄罗斯一位杰出的表导演艺术家和教育家。
他一生致力于表导演创作与教学实践，为世界戏剧艺术做出了巨大贡献。
斯坦尼斯拉夫斯基出生于19世纪末的一个贫穷家庭，从小就对戏剧表现出浓厚的兴趣。
经过多年的努力，他逐渐在表演领域崭露头角，成为俄罗斯戏剧界的一颗新星。
在他的表演生涯中，斯坦尼斯拉夫斯基不断探索创新，形成了自己独特的表演风格。
他将现实主义作为创作的核心，强调演员要深入理解角色，真实地再现生活。
除了在表导演创作方面的成就，斯坦尼斯拉夫斯基还热衷于教学实践。
他创立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，这一体系强调情感的真实性和内在驱动，对后世产生了深远影响。
在他的教学过程中，斯坦尼斯拉夫斯基培养了大量优秀演员和导演，其中不乏俄罗斯戏剧界的佼佼者。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系和教学理念传入我国后，也对我国表演艺术产生了重要影响。
许多我国表演艺术家都曾借鉴和学习斯坦尼斯拉夫斯基的方法，以提高自己的表演水平。
斯坦尼斯拉夫斯基的艺术精神在我国得到了传承和发扬。
总之，斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于表导演创作与教学实践，为世界戏剧艺术做出了巨大贡献。
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斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。
生于莫斯科，其父是制造商兼工厂主，与文化活动家交往密切。
他14岁就登台演剧。
1896年与聂米罗维奇—丹钦科创建莫斯科艺术剧院。
斯氏一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120余部，并扮演过许多重要角色。
他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，著有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。
1936年获苏联人民艺术家称号。
1948年在他的故居设立斯氏博物馆。
生平经历
1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。
1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。
1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。
1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。
1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。
1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。
一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。
就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。
”
个人作品
《海鸥》之后，斯坦尼斯拉夫斯基又和丹钦科共同执导了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。
同时，把高尔基最初的两部剧作《小市民》、《底层》推上了舞台。
在这个时期，斯坦尼斯拉夫斯基不仅担任导演而且也在自己导演的剧目中担任重要角色。
《三姊妹》中的韦尔希宁，《底层》中的沙金，《樱桃园》中的戛耶夫都属于斯坦尼斯拉夫斯基创造的舞台形象。
斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生（《人民公敌》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克鲁季茨基（《智者千虑必有一失》）等。
社会评价
十月革命后，斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。
在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。
他在1922～1924 年率剧团在美国巡回演出时，写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。
1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋大观的《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。
最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。
以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。
斯氏毕生大量的艺术活动中，给予苏联演剧学派以深远的影响。
促进了苏联各戏剧流派的发展。
最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。
它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。
它是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。
体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。
它出现于20世纪俄国无产阶级革
命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。
体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。
在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。
强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。
体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。
要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。
因此，斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。
斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。
斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国，相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。
斯坦尼斯拉夫斯基对中国话剧舞台的影响
1927年第一次国内革命战争失败，进步文艺阵营中展开了关于无产阶级革命文学的论争。
夏衍按照中国共产党关于加强对文艺工作领导的指示，在中国话剧史上第一次提出“无产阶级戏剧”的口号，1930年中国左翼戏剧家联盟成立，直至1937年抗日战争爆发，中国的话剧运动进入了左翼戏剧时期。
左翼剧联在许多城市建立了分盟或小组，在工农群众中开展演剧活动，推动建立一批剧团，演出众多的进步话剧作品。
后来，出版界出版了专业的戏剧刊物和论著，把斯坦尼斯拉夫斯基体系介绍进来，在其理论的影响下，探讨中国话剧运动的经验教训，开始了中国话剧的理论建设。
中国第一代导演对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表演理论有所借鉴。
如《娜拉》的导演章泯在排练时，拿出导演笔记，给大家念了这样一段斯坦尼斯拉夫斯基的话：“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。
在舞台，要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、企求和动作。
”
这是中国话剧界第一次用"斯坦尼"体系来指导话剧艺术的舞台实践。
演员们边理解边排练，章泯循循善诱，终于第一次使中国的演员们接受了这位大师的理论。
张彭春（1892－1957）是中国早期话剧导演奠基人，他对中国话剧导演制的建立，也作出过贡献。
他曾两度访问俄罗斯，对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表演理论也有所借鉴。
1949年以后，中国掀起了学习的高潮，先后邀请前苏联戏剧专家来华讲学。
斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系不仅奠定了中国话剧现实主义表演的科学基础，同时对于话剧学习戏曲的表演体系，创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。