中国古代音乐史上学期名词解释
1礼乐制：是公元前1058年由周公初步制定，后人又不断增补而成的一种十分严格而又繁琐的制度。
2六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
3九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。
4八音：中国音乐史上最早的乐器分类法。
西周出现的根据不同制作材料进行分类的方法，分成金，石，土，革，丝，木，竽，竹。
称之为八音。
金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
5三分损益法：是在周代正式确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
此方法还可求得变宫和变徵两音，但黄钟不能还原。
6乐府：是设于秦代的音乐机构，以管理音乐的收集、整理、改编、演出等工作。
7相和歌：是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
魏晋南北朝时期，相和歌发展为清商乐，沿用相和三调，改称“清商三调”。
8鼓吹乐：是秦汉时期得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
9百戏：是上承周代散乐，多种民间艺术的汇合，包括杂技、魔术、歌舞等多种形式。
10京房:本姓李，字君明，西汉时律学家。
为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。
11胡笳十八拍：这是蔡琰于公元208年左右参考胡笳的声音而作的古琴曲。
全曲18段，逐层倾诉了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭遇，表现出战乱年代里一个女子的悲欢离合。
该曲表明汉代琴曲在演奏形式上的一个新特点，即琴的演奏与歌唱相结合。
12清商曲：是东晋北朝期间，继承汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
13歌舞戏：指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
14《声无哀乐论》:三国魏嵇康的音乐美学论著。
认为音乐只有形式美，如：大小、单复、高埤、猛静、舒疾的变化、对比；并不表现人的思想、道德和哀乐之情，人的感情是出自客观的外物影响。
他说：“心之于声，名为二物。
”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。
”他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响，显然是片面的。
但他重视音乐的形式美和美感作用，重视表现人的自然性情，反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具，则是有积极意义的。
是中国古代重要的一部音乐美学论著。
15碣石调·幽兰：传自南朝梁代丘明。
我国最古老的琴谱。
以文字记录弹奏手法的文字谱式。
碣石调为曲调形式，“幽兰”是指乐曲内容借幽兰抒发自己怀才不遇的心情。
16宫廷燕乐：又通宴乐，隋唐时期音乐的最高成就，即宴饮之乐，专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
17坐部伎：唐代宫廷燕乐，按表演方式、节目内容和乐工技艺的高低划分为坐部和立部两个类别。
坐部伎在堂上表演，与立部伎相对而言规模较小，乐伎一般是三至十余人，技艺水平较高，丝竹清歌，风格闲雅。
18歌舞大曲：一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫廷燕乐中占有重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。
19法曲：又叫法乐，因用于佛教法会而得名，而隋称为法曲，是隋唐宫廷燕乐中的重要形式，风格清淡优雅，具有浓郁的佛教音乐色彩。
20变文：是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。
其名称来源于佛教语汇。
21隋唐记谱法：减字谱、燕乐半字谱、律吕谱。
22减字谱：由文字谱发展而来，是古琴记谱法一个极为重要的革新，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。
23律吕：即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。
24参军戏：产生于东晋时期，原称“弄参军”，是唐宋流行的一种表演形式，在隋唐时期属于“散乐”的范畴。
25诸宫调：产生于北宋时期的大型说唱形式。
为汴京（今开封）勾栏艺人山西泽州（今晋城）孔三传所创。
诸宫调表演的是情节曲折复杂的长篇故事，有说有唱，与之相配合的音乐是由多种宫调构成的多种曲牌联缀形式。
一个宫调组成一个套曲，整个诸宫调的表演是由若干个不同宫调的套曲完成的，体现了多调性的运用，诸宫调因此特点而得名。
26南戏：是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。
27宋元时期重要音乐理论著作：《乐书》北宋陈旸所撰。
《碧鸡漫志》南宋王灼所撰。
《词源》南宋张炎所撰。
《梦溪笔谈》北宋沈括所撰。
28旋宫转调：是指宫调系统中的调高（宫）转换和调式（调）转换。
29广陵散：东汉末年产身于广陵的一首琴曲。
题材内容一般被认为是《琴操》中记述的《聂政刺韩王曲》。
反映了汉以来人民不满封建迫害，赞扬英雄人物追求光明幸福的精神境界。
中国古代音乐史名词解释、问答
1、诸宫调：北宋时期由民间艺人孔三传创造的新型说唱，因其运用多种宫调而得名。
是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。
其出现标志我国古代说唱音乐发展到一个新高度。
1、上海国立音乐院（5 分）1927年在蔡元培的支持下，箫友梅创立了中国第一所独立的高等音乐学府“国立音乐院”，标志着中国近代专业音乐教育的开端。
2、秧歌剧（5 分）将话剧、戏曲和秧歌糅合在一起。
基本对象是农民，内容反映他们的生活。
如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。
3、《海韵》（5 分）徐志摩词，赵元任曲。
是一首大型艺术性合唱曲。
歌曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，音乐生动地表现了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊、歌舞，最后被波涛吞没的情景。
4、《森吉德玛》（5 分）40年代贺绿汀所作小型管弦乐曲。
用同名内蒙民歌改编而成。
其复调和配器手法的出色运用，使其成为近代小型管弦乐的佳作5、相和歌（5 分）汉代北方兴起的一种歌曲形式。
由无伴奏的民间歌谣“徒歌”，发展成“一人唱，三人和”的“旦歌”，然后发展为“丝竹更相和，执节者歌”的复杂形式，是一种众人唱和，有丝竹乐器伴奏，并且有节奏性乐器“节”的“相和歌”。
6、学堂乐歌（5 分）20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
7、减字谱（5 分）唐代曹柔将文字谱改革为一种新的谱式，它是用减字笔画拼成某种符号作左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记音位演奏方法而不记音名的记谱法。
8、《黄河大合唱》（5 分）《黄河大合唱》由冼星海作曲，光未然作词，是近代大型合唱音乐中里程碑式的杰作。
作品以九个乐章组成，由朗诵词和器乐音乐贯穿。
全曲音乐建立在力量、崇高、苦难三个主题上，史诗性和交响性兼具。
9、八音（5 分）周代乐器按照制作材料的性质分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类称为“八音”。
是我国音乐史上最早的乐器科学分类法。
中国音乐史之名词解释
1、六代乐舞：简称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，大多是先代传下来的六部乐舞。
包括黄帝时代的《云门大卷》、尧时代的《咸池》、舜时代的《大韶》、夏时代的《大夏》、商时代的《大濩》以及周初的《大武》。
2、礼乐制度:是指不同的等级使用不同的乐队，不同的场合使用不同的乐舞。
如：天子，四面；诸侯，三面；卿大夫，两面；士，一面。
3、十二律：是周代律学名称，是用三分损益法求的。
即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”是为阳律，双数各律为“吕”是为阴律。
4、八音：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法，也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
即：金(钟、铃)、石(磬)、土(埙，缶)、革(鼓)、丝(琴、瑟)、木(柷、敔)、匏(竽、笙)、竹(箫，笛)。
5、相和歌：产生于汉代，是以北方民歌为基础，在表演形式上经过加工形成的艺术歌曲，后来又与器乐舞蹈结合起来，相和歌的进一步发展成为大型的歌舞套曲，又称相和大曲。
他最初产生于一些民间没有伴唱的歌谣，即“徒歌”以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。
但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。
他还是魏晋时期兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。
6、鼓吹乐：是汉代始受北狄乐影响形成的器乐形式。
是以打击乐器鼓和管乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的音乐，有时也伴有歌唱。
根据乐器配置和用乐场合的不同，又分为鼓吹和横吹。
有箫笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐；有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者也。
一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。
7、声无哀乐论：是魏末文人音乐家嵇康所著的一部音乐美学思想的书，书中认为“音乐是一种纯粹的声乐艺术”，不能反映人的思想感情，“使音乐脱离政治，不再做礼教的附庸”，这些观点对“汉儒过分夸大音乐的社会作用，把音乐简单的与政治等同起来，完全无视音乐的艺术性”等理论做出了有力的抨击。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。
汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。
魏晋以后乐府日渐衰落。
南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。
乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。
2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。
主要流传于河南、山东等地。
其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。
3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。
律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。
律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。
5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。
自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。
即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。
7、谱：乐谱是记录音乐的方法。
中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。
8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。
琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。
9、词牌：词牌是词的调子的名称。
词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。
每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。
10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。
同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。
11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。
由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。
中国音乐史名词解释论述题
中国古代音乐史名词解释歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫廷燕乐中具有重要地位。
歌舞大曲这种艺术形式，在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或是坐、立部伎中，都得到广泛的应用，有很强的艺术性。
唐代歌舞大曲又称燕乐大曲，其结构基本上可分为三大部分：（1）散序：无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏。
（2）中序：人拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏。
（3）破：以舞蹈为主，节奏逐渐加快，由器乐演奏，在热烈气氛中结束。
2、《牡丹亭》“四梦”中成就最高、影响最大的是《牡丹亭》，是继王实甫《西厢记》之后戏曲史上的又一部里程碑式的作品。
该剧以杜丽娘和柳梦梅的爱情故事为线索，塑造了女主人公鲜明的形象，表达了在封建制度重压下，青年追求个性解放，争取爱情自由的呼声，揭露了封建礼教的虚伪和腐朽。
它文辞造句纤巧，用意深远，音乐上不受格律的束缚，大胆革新，作曲时强调文采，注重曲意。
大司乐既是音乐机构，又是最高乐官。
在严密的礼乐制度的职官体系中，大司乐所属乐职人员有1463人，主要施行音乐行政、音乐教育和音乐表演三种职能。
又大司乐、乐师、大师、小师、磬师、钟师等乐官、乐工。
他们分工明确、各司其职。
作为乐官的大司乐有很高的社会地位。
他们被赋予了崇高的社会职能与社会意义。
大司乐主调其音，以音乐之事教育贵族子弟。
板腔体戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。
又称“板式变化体”。
即以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，作各种节奏、速度的板式变化，如散板、流水板、一板三眼、一板一眼等。
梆子、皮黄系统的剧种是板腔体的代表。
4 曲牌体亦称“联曲体”或“曲牌联缀体”。
属于套曲结构。
即以曲牌为基本单位，将若干只不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。
在以梆子、皮黄为代表板腔体音乐出现以前，曲牌体音乐史戏曲音乐的主要结构体式，也是说唱音乐和器乐曲的主要形式。
5 海青拿天鹅简称《海青》，在元代已流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。
中国音乐史名词解释2
中国音乐史名词解释2中国音乐史名词解释1、三分损益法“第三利润和损失”是指将一根声管分成三部分，“损失”是指“减少”（即从三部分中减少一部分），而“效益”是指“增加”（即增加三分之一），即以一定长度的声管为标准，将其减少三分之一，形成下一根法管，然后把它自身长度的三分之一加到新的法律管上，一个新的法律管就诞生了。
这样一来，一个损失和一个利益将产生十二条法律。
2.郑维之音它是周代黄河流域一带郑、卫、宋、齐等地民歌的泛称，其在后来影响极大，士大夫们常贬义地以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。
3、鼓吹乐表演形式：秦汉时期得名并发展。
这是一个主要由鼓、打击乐器和歌唱组成的器乐合奏。
（1）黄门鼓吹（黄帝宴乐群臣，列鼓吹于殿廷，乐器用箫、笳等。
（2）骑吹（车驾从行，在马上吹奏，乐器亦用箫、笳）（3）横吹（军中马上吹奏，乐器用鼓、角）（4）短箫铙歌（军队凯旋时奏于殿廷、社庙）4、相和歌与相和大曲香河歌：最早见于汉朝。
这是一首无伴奏的民歌，通常由一个人唱，由几个人混合。
在此基础上，增加了丝竹伴奏，即“丝竹交融”。
（丝竹乐器：琴、筝、筝、琵琶、笛、笙）和歌手们敲打节日鼓来统一节奏。
香河歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐相结合，形成了“大曲”。
香河大曲：亦称大曲，后人称之为“汉大曲”，是香河宋发展的最高形式。
5.清尚松又叫清商乐，简称清商、清乐，是在南朝乐府中新兴起的歌曲及歌舞曲，主要是江南吴歌，楚荆西声。
简称“吴声歌和西曲歌”。
其中，吴圣歌中常用的乐器有气、琵琶、竖琴、笙、筝等还有的器乐曲，一般根据歌曲及歌舞曲加以改编，称为”但曲”。
6、《声无哀乐论》这是他写的一部音乐美学作品。
它的基本观点是音乐不能表达人们的情感。
我相信音乐可以打动人们，音乐可以引起人们的悲伤和音乐，但并不是音乐本身表现出任何悲伤和音乐。
7.大曲又称燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。
中国古代音乐史---名词解释篇（1-8章）
中国古代音乐史---名词解释篇（1-8章）中国古代音乐史（共同课）期末复习题——名词解释篇第一章原始社会音乐1、“葛天氏之乐”：传说中的一种古乐，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8 首歌曲，主要反映了初民对生产和生活的思想感情。
2、“伊耆氏之乐”：传说中的一种古乐，属于远古氏族伊耆氏的乐舞。
是初民祈年的乐舞，是伊耆氏在每年12 月中举行的崇奉万物的蜡祀活动。
3、《弹歌》：原始乐舞，反映了原始狩猎生活。
4、《云门》：原始乐舞，黄帝时期崇拜天神的乐舞。
5、《箫韶》：原始乐舞，舜时期宗教性乐舞。
6、河姆渡骨哨：浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的距今7000 年的几十只骨笛，它们是一些小骨管，开两或三孔。
7、夔：古史传说时期虞舜的乐官。
第二章夏商时期的音乐1、《大夏》：西周时期六代乐舞之一，内容是歌颂大禹治水的功绩。
2、《大濩》：西周时期六代乐舞之一，内容歌颂了商汤伐桀的功绩。
3、编铙：殷墟妇好墓出土的5件一组的商代编铙。
4、编磬：由几个罄组成一套编磬。
现故宫博物院藏有商代三枚一组的编磬，铭文分别是“永启”，“夭余”，“永余”。
第三章西周春秋战国时期的音乐1、大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
2、八音分类法：八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
八音分别是金石土革丝木匏竹。
3、隔八相生法：在三分损益法所生的五律基础上，继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见于《吕氏春秋·音律篇》。
4、八佾：周朝建立的礼乐制度，各个等级所使用的音乐，在规模和排列上有严格的区别和划分。
其中舞队的排列是天子用八佾，诸侯六佾，依次往下递减。
5、乐悬：西周起有关钟、罄乐器数量和设置方位的等级规定。
6、《成相篇》：公元前三世纪战国时期荀子的成相篇，是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品，是说唱音乐的远祖，其内容是揭露统治者的愚蠢。
中国古代音乐史上学期名词解释
1礼乐制：是公元前1058年由周公初步制定，后人又不断增补而成的一种十分严格而又繁琐的制度。
2六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
3九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。
4八音：中国音乐史上最早的乐器分类法。
西周出现的根据不同制作材料进行分类的方法，分成金，石，土，革，丝，木，竽，竹。
称之为八音。
金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
5三分损益法：是在周代正式确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
此方法还可求得变宫和变徵两音，但黄钟不能还原。
6乐府：是设于秦代的音乐机构，以管理音乐的收集、整理、改编、演出等工作。
7相和歌：是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
魏晋南北朝时期，相和歌发展为清商乐，沿用相和三调，改称“清商三调”。
8鼓吹乐：是秦汉时期得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
9百戏：是上承周代散乐，多种民间艺术的汇合，包括杂技、魔术、歌舞等多种形式。
10京房:本姓李，字君明，西汉时律学家。
为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。
11胡笳十八拍：这是蔡琰于公元208年左右参考胡笳的声音而作的古琴曲。
全曲18段，逐层倾诉了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭遇，表现出战乱年代里一个女子的悲欢离合。
该曲表明汉代琴曲在演奏形式上的一个新特点，即琴的演奏与歌唱相结合。
12清商曲：是东晋北朝期间，继承汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
13歌舞戏：指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
中音史 名词解释
中国古代音乐史
名词解释
1、昆山腔：也叫“昆腔”“昆曲”“昆剧”等，是明代产生的四
大声腔之一。
最初是昆山一带民间流行的南戏“清唱”腔调，后经魏良辅吸收诸多腔调音乐和“北曲”唱法，并同云适等人研究，改创成了婉转细腻，擅长抒情，有“水磨调”之称的“昆腔”
2、三分损益法：是在管仲的著作《管子·地员篇》中对乐律学
所提出的理论，这也是最早的律学理论。
“三分损益”是指把一个音管分为三份，“损减益加”，以此延续产生十二律。
3、八音：由于乐器种类增多。
八音即是一个对乐器分类的方法，
它按照乐器制作的材料分为“金石土革，丝木匏竹”。
也叫“八音分类法”。
后来“八音”成为中国古代各朝代对各类乐器的总称。
4、十二律吕：十二律吕是指在十二律中，六个单数的伴音“律”
和六个双数的伴音“吕”的总称。
5、南戏：是我国戏曲正式形成的标志。
它源于北宋永嘉一带以民歌、曲子为基础的“永嘉杂剧”。
后又吸收唱赚、诸宫调和杂剧中的各种戏曲形式，最终形成了南戏。
中国音乐史名词解释2
中国音乐史名词解释2中国音乐史名词解释1、三分损益法“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。
这样延续的一损一益，便产生出十二律。
2、郑卫之音它是周代黄河流域一带郑、卫、宋、齐等地民歌的泛称，其在后来影响极大，士大夫们常贬义地以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。
3、鼓吹乐演奏形式：秦汉时期得名发展，是一种以鼓管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
（1）黄门鼓吹（黄帝宴乐群臣，列鼓吹于殿廷，乐器用箫、笳等。
（2）骑吹（车驾从行，在马上吹奏，乐器亦用箫、笳）（3）横吹（军中马上吹奏，乐器用鼓、角）（4）短箫铙歌（军队凯旋时奏于殿廷、社庙）4、相和歌与相和大曲相和歌：最早见于汉代。
本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类伴奏，也就是“丝竹交替相和”。
（丝竹乐器：琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙）而由歌唱者敲节鼓统一节奏。
相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐相结合，便产生了”大曲“。
相和大曲：也称大曲，后世称之为”汉大曲“，这时相和歌发展的最高形式。
5、清商曲又叫清商乐，简称清商、清乐，是在南朝乐府中新兴起的歌曲及歌舞曲，主要是江南吴歌，楚荆西声。
简称“吴声歌和西曲歌”。
其中吴声歌常用乐器为篪、琵琶、箜篌、笙、筝等还有的器乐曲，一般根据歌曲及歌舞曲加以改编，称为”但曲”。
6、《声无哀乐论》它是他所著的一本音乐美学著作，其基本观点是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。
认为，音乐是可以感动人的，音乐可以引起人们的哀乐之情，但并非音乐本身表现了什么哀乐。
7、大曲又称燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。
8、法曲又叫法乐，因用于佛教、道教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中的发展，成为当时最重要的一种歌舞俗乐，专门在梨园中演出。
中国音乐通史---名词解释
名词解释原始乐舞：歌、舞、乐合而为一的原始乐舞是远古时期的主要音乐形式，节奏是原始音乐的基本因素。
雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。
特点：齐奏为主、曲调简单、节拍缓慢礼乐制度：周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。
楚辞：是战国时期流行的一种歌曲体裁，是运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品。
鼓吹乐：是一种以吹奏乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。
清商乐：是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。
吴歌：古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，多以表现男女间的爱情为主。
西曲：古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。
百戏：百戏上乘周代散乐是多种民间艺术的汇合。
它包括了商觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。
在古文和汉墓百戏画像石有很多百戏节目的记载和石刻。
“鱼龙曼延”、“总会仙唱”、“东海黄公”等这些节目表演规模庞杂。
妙趣横生常有歌手、击鼓、击铙、击钟、吹箫、弹瑟等乐器为之伴奏。
歌舞戏：南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
代表节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。
文字谱：是目前所见到的最早的记谱法实例。
用文字记述弹琴的指法与和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。
间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。
属于“音位谱”系统的记谱法，也称“手法谱”。
燕乐：又称宴乐，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
乐府：乐府的含义有三种其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。
乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构。