歌剧白毛女观后感
经典歌剧白毛女观后感
经典歌剧白毛女观后感2016经典歌剧白毛女观后感白毛女观后感(一)《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，"喜儿"这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。
全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的"喜儿"感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。
而成年的"白毛女"，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。
但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。
看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。
有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。
这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。
我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。
1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。
对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。
而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。
从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。
由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。
这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》这部经典的歌剧，以其深刻的主题、动人的情节和扣人心弦的音乐，深深地触动了我的心灵。
在观看完之后，那一首首充满情感的音乐旋律始终在我心头萦绕，让我沉浸其中，久久不能忘怀。
整部歌剧的音乐给我留下的最深刻印象就是它与剧情的完美融合。
每一个音符似乎都在诉说着角色的喜怒哀乐，每一段旋律都像是角色内心世界的真实写照。
比如喜儿在遭受黄世仁迫害时，那紧张激烈的音乐节奏，让我的心也跟着提到了嗓子眼儿，仿佛能够亲身感受到喜儿的恐惧和无助。
说起其中的音乐，就不得不提到那首著名的《北风吹》。
当那轻柔、优美的旋律响起，仿佛能看到喜儿在家中满心欢喜地等待着爹爹归来过年的场景。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这简单而朴实的歌词，配上悠扬的旋律，瞬间就把人带入了那个寒冷但又充满期待的冬日。
喜儿的活泼、善良和对美好生活的憧憬，通过音乐被表现得淋漓尽致。
每一个音符都像是喜儿内心的跳跃，让人感受到她的纯真和喜悦。
而当剧情急转直下，喜儿被黄世仁强行掳走，音乐也变得阴沉而压抑。
那种黑暗、恐怖的氛围，通过低沉的弦乐和沉重的鼓点展现得让人不寒而栗。
这时的音乐不再是单纯的旋律，而是喜儿痛苦的呐喊，是对黑暗社会的强烈控诉。
还有一段让我印象极为深刻的音乐，是喜儿在山洞中变成“白毛女”后的那一段。
音乐充满了孤独、凄凉和绝望。
风声、狼嚎声交织在音乐中，仿佛喜儿已经被世界所抛弃，独自在黑暗中挣扎。
这段音乐让我深刻地体会到了喜儿所遭受的巨大痛苦和磨难，也让我对那个吃人的社会充满了愤怒。
在观看的过程中，我注意到音乐不仅仅是为了烘托气氛，更是在推动剧情的发展。
每一次音乐的转折，都预示着故事走向的变化。
比如当喜儿决定反抗，音乐突然变得激昂起来，给人一种充满力量的感觉，让我也跟着为喜儿的勇气而鼓掌。
除了旋律和节奏，歌剧里的演唱也让音乐更加生动感人。
演员们用他们饱含深情的歌声，将每一个角色都演绎得栩栩如生。
喜儿的清脆甜美、杨白劳的沧桑无奈、黄世仁的阴险狡诈，都通过歌声传递给了观众。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》这部经典的歌剧作品，以其深刻的主题、动人的情节和精彩的音乐，深深触动了无数观众的心灵。
观看完《白毛女》后，其音乐给我留下了极为深刻的印象。
这部作品的音乐具有强烈的民族风格和浓郁的地方特色。
它巧妙地融合了河北梆子、山西梆子等多种民间音乐元素，形成了独特而富有魅力的音乐语言。
这种融合并非简单的堆砌，而是经过精心的编排和创作，使得音乐既保留了民间音乐的质朴和纯真，又具有了歌剧音乐的宏大和丰富。
音乐在塑造人物形象方面发挥了至关重要的作用。
喜儿的主题音乐欢快而活泼，展现出她天真无邪的少女形象。
当喜儿遭受迫害，音乐变得深沉而悲怆，充分体现了她命运的悲惨和内心的痛苦。
杨白劳的音乐则充满了无奈和沧桑，尤其是那首《十里风雪》，低沉的旋律和沉重的节奏，生动地刻画出一个被生活压弯了腰的穷苦农民形象。
音乐的节奏运用也十分精妙。
在表现欢快的场景时，节奏明快，如喜儿和大春的爱情段落，轻快的节奏让人感受到他们的喜悦和幸福。
而在表现紧张和激烈的情节时，节奏急促，如喜儿在黄世仁家中的挣扎，强烈的节奏增强了戏剧的冲突和张力。
旋律是这部作品音乐的灵魂所在。
那些优美动听的旋律，不仅易于记忆，而且能够深深打动人心。
比如《北风吹》，其旋律简单而优美，仿佛在诉说着喜儿对美好生活的向往。
还有《扎红头绳》，温馨的旋律中洋溢着父女之间的深厚情感。
从音乐的配器来看，也展现出了高超的艺术水准。
通过不同乐器的组合和运用，营造出了丰富多样的音乐效果。
弦乐的悠扬、管乐的激昂、打击乐的震撼，相互配合，为观众呈现出了一场听觉的盛宴。
《白毛女》的音乐还具有强烈的时代特征。
它反映了当时中国社会的阶级矛盾和人民的苦难，同时也表达了人民对美好生活的渴望和追求。
在那个特殊的历史时期，这部作品的音乐成为了鼓舞人民斗志、激发革命热情的有力武器。
此外，音乐与剧情的紧密结合也是其成功的关键之一。
每一段音乐都与剧情的发展相得益彰，推动着故事的进展，增强了观众的情感共鸣。
《白毛女》观后感
《白毛女》观后感（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、工作总结、合同协议、条据书信、规章制度、应急预案、策划方案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, contract agreements, document letters, rules and regulations, emergency plans, planning plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!《白毛女》观后感《白毛女》观后感（集合7篇）下面是本店铺分享的《白毛女》观后感（集合7篇）供大家参阅。
歌剧白毛女观后感_看白毛女观后感
歌剧白毛女观后感_看白毛女观后感看白毛女相信现在的中年人一定对《白毛女》的故事耳熟能详。
夜深人静的时候，沉浸在音乐的海洋里，或抒情，或忧伤，或激越，或宁静，那才是最享受的时刻。
芭蕾舞剧《白毛女》陪伴了我四十载，多少年来它是我的最爱，百听不厌，百唱不烦。
音乐不分你我，也不需要语言的阐释，只是从中感悟，感悟……“白毛女”的传说传遍了中国的每个角落，由此还衍生出了影响力很大的芭蕾舞剧《白毛女》。
小时候看《白毛女》，觉得好奇，看不懂踮起脚尖、蹦蹦跳跳是在诉说着什么，但是这些优美的舞姿，让我们敬佩，那种敬佩简直到了五体投地的境地。
于是自己也曾学着跳，有时走路也不会忘记踮起脚尖。
后来老师给我们讲述白毛女的故事，才渐渐知道是对万恶的旧社会的一种控诉：旧社会“由人变成鬼”，新社会“由鬼变成人”的动人故事，喜儿是旧中国千千万万受压迫妇女的一个缩影，而恶霸地主黄世仁则激起了广大人民群众对旧社会的无比愤恨。
其中白毛女鲜活的的艺术形象在人们心中留下了深刻的印象。
记得三年级6.1儿童节那天，学校召开了全校忆苦思甜大会，晚上吃过忆苦思甜饭后，组织在一个大型俱乐部的演出。
我有幸登上的舞台，扮演“喜儿”角色……在一片热烈掌声中，我获得从未有过的自豪。
演出后还有大人问“这是谁家的孩子”，那个情景历历在目。
如今再回望这部经典之作，感觉自己的灵魂在升华。
那优美的舞姿、动听的音乐、曼妙的歌声、紧凑的情节、含蓄的表演，以及艺术本身的张力，更会让人沉浸其中。
永远记得，在不知爱情为何物的童年时代，幼小的心灵被这一支《相认》的歌曲，被这一幅相认的画面深深地打动，从此难以忘怀。
这一场相认，不知让多少观众热泪盈眶。
大春和乡亲们追击逃跑的黄世仁和狗腿子穆仁智时，在奶奶庙发现了偷取供品的白毛女喜儿，大春追踪喜儿到了山洞，他从白毛女的神情衣着看出这是一个受苦人，遂收起了手枪。
山洞里，喜儿对大春经过一场激烈的误会冲突过去以后，稍稍平静下来的她，蓦地发现眼前的人似曾相识，仿佛遥远的记忆中掠过一个亲切的身影。
白毛女观后感600字范文5篇
白毛女观后感600字范文5篇《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了，全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，实在为之震撼，而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
这里给大家分享一些关于毛女观后感600字范文5篇，方便大家学习。
白毛女观后感600字范文5篇1最近，我看了话剧《白毛女》。
剧中讲述了在1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，他的女儿喜儿也被抢到了黄家。
可怜的喜儿趁机只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年。
因缺少阳光与盐，全身毛发变白，为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。
然而，她坚强地活了下来。
后来在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。
看完了这部话剧，我感慨万千。
喜儿只有17岁，正是豆蔻年华，本来也应该穿着漂亮的衣裳，像我们一样坐在明亮宽敞的课堂里学习各种知识，她却亲眼看着父亲惨遭毒手，含恨而死。
她更不能和小伙伴们一起玩耍成长，一个人在山洞里过着"鬼"一般的生活。
比起她来我是多么的幸福，因为我们生活在这个伟大的时代、幸运的社会，这都是无数革命先烈披荆斩棘、英勇奋战，用他们的生命为我们换来了今天的幸福安康。
伟大的中国共产党带领人民建立了强大繁荣的新中国，有富庶的祖国博大的庇护，我们才能沐浴着太阳的光辉，幸福地放声歌唱;憧憬美好的未来，放飞火红的希望!"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。
你们好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。
"这是毛泽东主席说过的。
我也要做这沃土里的一颗种子，阳光下的一朵葵花，好好珍惜现在拥有的爱和幸福，在党的关怀下，在和煦的阳光下，好好学习、健康成长，把祖国的明天建设得更加富强。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》观后感音乐鉴赏中国歌剧《白毛女》是由杨洁为编剧，聂耳、林铁为作曲，秦蠡为歌唱总指导的一部经典作品，它以乡土为题材，展现了中华民族的坚强意志和不屈精神。
近日，我有幸观看了这部歌剧，并对其中的音乐进行了深入的鉴赏。
以下是我的观后感音乐鉴赏。
整部歌剧的音乐设计非常精妙，旋律动人，情感丰富，令人难以忘怀。
从开幕的序曲开始，音乐就以激昂的节奏和壮丽的旋律征服了观众。
通过强烈的音乐表达，传达了抗日救亡、劳动人民的斗争与奋斗。
在剧中，我最喜欢的音乐段落是第一幕的《悲歌》。
这首歌表达了人们在战乱中的痛苦与哀悼，旋律凄婉动人，令人心碎。
歌词中的“白毛女绿头巾，我们是河北人”更是触动了观众的心灵深处，使人们对历史中普通人的艰辛生活有了更深刻的感悟。
第二幕中的《兄弟阋墙》也是一首令人难忘的歌曲。
这首歌表达了兄弟之间的矛盾与争斗，歌词中的“兄弟阋墙，外御其侮，安邦其国”道出了中华民族的争斗精神。
这首歌的旋律激昂而有力，节奏紧凑，给人一种壮志豪情的感觉。
整部歌剧的音乐设计非常有情感力量，它融入了许多中国民间音乐元素，使作品更具民族特色。
例如，在第三幕中，《村庄之舞》以欢快的节奏和悠扬的旋律展示了农民的欢乐生活，给观众带来了一种乡村气息。
而在第四幕的《山野之舞》中，则体现了山村人民对新生活的向往和追求，旋律明快活泼，令人忍不住想跟着节奏一起舞动。
除了音乐设计精彩外，歌剧中的演唱者们的表演也令人赞叹不已。
他们用激情和力量演绎了剧中的角色，使观众深深地感受到了剧中人物的喜怒哀乐。
我尤其欣赏女主角白毛女的扮演者，她不仅歌唱技巧高超，而且在表演中将角色的坚毅和柔情都展现得淋漓尽致。
总的来说，观看《白毛女》这部歌剧，让我受益匪浅。
通过音乐的鉴赏，我更加深刻地理解了中华民族的坚韧精神和民族情感。
这部歌剧以美妙的音乐、精彩的演绎和感人的故事，将中华民族的优秀传统与现实问题相结合，给观众留下了深刻的印象。
通过观后感音乐鉴赏，我更加坚信音乐是一种有力的表达方式，能够激发人们的情感，传递文化力量，激发人们的热情和奉献精神。
白毛女读后感
白毛女读后感第1篇：《白毛女》读后感《白毛女》读后感我是一个00后，从小就过着泡在蜜罐子里的生活，自己却浑然不知，直到看过《白毛女》之后，我才知道自己过的是多么的幸福，过上小康生活的不易。
我在网上看《白毛女》完全出于我一时的好奇。
开始我看这部老革命影片并没多大的兴趣，觉得无非是打打杀杀而已。
但就是这部我一开始认为打打杀杀的影片，洗赎了我的灵魂，知道了现在生活的美好。
剧中讲的是解放初期，老地主黄世仁欺压百姓，拼命收钱，杨白劳交不起，黄世仁看上了他的女儿：喜儿。
要拿她-喜儿来抵债，杨白劳被强迫摁下手印后觉得对不起喜儿，服毒自尽。
知道真相的喜儿悲痛万分，她却无奈的被拉进了黄家，从此之后，她在黄家做牛做马，每天起得比鸡还早睡得比狗还晚，还处处遭人羞辱，虐待，无奈喜儿逃出了黄家。
为了生存忍饥受冻，与野兽搏斗……生活的艰辛使喜儿头发变成了白色，成为了白毛女。
后来解放军打倒了地主老财。
大春在山上找到了喜儿，喜儿回到了阔别多年的家乡。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度：现在的生活要什么有什么，过去的生活甚至连饭都吃不饱，而我不知道珍惜，在那浪费金钱，买些没用的洋垃圾，小玩意儿，现在想想真是不该。
和过去相比，我们不是要好的太多了吗，以前的地主老财富甲一方，弄得民不聊生，现在，到处提倡和谐社会，每家每户都朝着小康发展。
过去的农民受人欺压，无处告状，现在的我们有着公正的法院……请让我们珍惜现在，如果没有解放军的英勇，百姓的支持，怎会有如此美好的现在?请让我们珍惜现在，把握未来，因为我们还不知道是否会出现地主二代，如果出现了请用我们的勇敢和坚强消灭他们，别让历史的悲剧重演！！00后的未来，就在自己的手上，因为把握好现在，就是在把握在自己的未来……！第2篇：《白毛女》读后感《白毛女》读后感还是第一次接触到中国的歌剧剧本。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌剧白毛女观后感
歌剧白毛女观后感(1)
昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。
是纪
念延安老毛讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。
我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。
所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。
老实说，江青到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。
舞剧改编的不错，音乐部分也很好。
歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。
90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。
中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。
我是实在听不下去了。
歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。
到最后其实就是比谁的胳膊粗。
黄世仁粗的时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。
一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。
老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。
真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。
按说我
对音乐是有过份好感的，总能听得下去。
西洋的歌剧，过了两三百年，
越听越过瘾。
白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。
曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。
经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。
这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现
代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家;市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。
这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。
歌剧白毛女观后感(2)
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，&qut;喜儿&qut;这实在是一个再熟悉不过的人物角色了，白毛女观后感。
全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的&qut;喜儿&qut;感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实
在为之震撼。
而成年的&qut;白毛女&qut;，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。
但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象，看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。
有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。
这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。
我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。
1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。
对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但
国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。
而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。
从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。
由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。
这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政
治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民
族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。
它的成功演出在我国近现代音乐
史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个
新的阶段。
这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
歌剧白毛女观后感(3)
根据民间传说改编的歌剧、电影故事片、京剧、舞剧。
故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。
1945年，延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。
中华人民共和国建立后，根据歌剧题材，改写成电影故事片、京剧、舞剧。
一、歌剧。
延安鲁迅艺术学院集体创作。
贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。
1945年初作于延安，同年4月为中国共-产-党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。
剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被-迫逃入深山成了&ldqu;白毛女&rdqu;。
八路军来到了该地区，喜儿重见天日。
其主题是&ldqu;旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人&rdqu;。
采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。
剧中的&ldqu;红头绳&rdqu;、&ldqu;漫天风雪一片白&rdqu;、&ldqu;我说、我说&rdqu;等，都是音乐会上的保留曲目。
二、电影故事片。
东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)1950
年摄制。
由水华、王滨、杨润身根据同名歌剧改编。
主要演员有田华、李百万、陈强等。
影片在忠实于原作的基础上有所创新和突破。
1957
年在文化部优秀影片评奖中获故事片一等奖;获1951年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖。
三、京剧。
马少波、范钧宏1958年根据歌剧《白毛女》改编。
中国京剧院演出。
李少春饰杨白劳，杜近芳饰喜儿，叶盛兰饰王大春，袁世海饰黄世仁。
除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式，还根据内容需要，在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新的尝试。
四、舞剧。
1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编。
艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。
主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。
后逐渐发展成大型舞剧。
1965年首演。
舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。
是芭蕾舞和民族舞结合的典范。
是文-化-大-革-命中八个样板戏之一。
Anyway，去了人民大会堂看中央歌剧院的《白毛女》，这是觊觎很久的一部剧，倒不是因为它的内容，主要是它的历史地位
——中国第一部新歌剧。
我想应该是带有挺强的时代背景。
事实证明不虚此行，也对得起我比较纠结的买票经历。
先说演出班子。
歌剧演员，果然唱功了得，带着哭腔还能唱在调子上，相当地佩服。
虽然叫歌剧，也不能只唱不说，这就暴露了演员台词功底的不够深厚，几个主要演员还行，稍次要一点的，明显龙套得不够专业。
可能是排练时间紧张，又是首场演出，出了一些纰漏，非常有趣，记录如下：
1、穆仁志同学说一句台词，错了，然后居然倒回去重新说了一
遍……我有点儿怀念人艺演员的纠错技术了。
2、还是穆仁志同学，某一情节该他上场，但他好像跑出来早了，然后发现还不该自己上，居然就径直从台上一路小跑地穿过去了
……我看得目瞪口呆，还能这么样，牛!
3、结尾批斗黄世仁，演众乡亲的群众演员相当雷，不知是从哪个社区拉来的跳扇子舞的大爷大妈，穿得翠绿翠绿的跟皮影儿戏似的，拿着小红旗子，在台上无措地一通乱挥，导演果然很有魄力!
再说剧目本身。
相当地长，这是继哈姆雷特之后看过的第二大长剧，情节相当地拖沓，以至于看完第一幕我就有点儿坐不住了。
至于曲子，虽然和《魅影》之类的国际大师的作品无法相比，但也是有板有眼，各种情绪用音乐语言表现得比较到位，人民艺术家在那样缺吃少穿的情况下写成这样着实不容易了。