美术课上学生想象力和创造力的培养
如何在美术课中培养学生的核心素养
如何在美术课中培养学生的核心素养美术课作为一门艺术课程，不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是通过美术课的学习，培养学生的核心素养。
在美术课中，学生可以通过观察、感受、创造艺术作品，提升自己的创造力、表达能力、审美能力，进而培养自己的核心素养。
一、培养学生的观察力和专注力观察是美术创作的前提和基础，而观察力的培养需要通过有针对性的训练。
在美术课中，老师可以通过给学生讲解艺术作品的构图、线条和色彩运用等元素，引导学生仔细观察并分析艺术作品。
同时，老师也可以在教室环境中设置一些艺术品或者布置一些艺术品的展示，让学生在课余时间能够观察和欣赏。
此外，在美术课中，老师还可以鼓励学生通过户外写生、素描等方式，锻炼自己的观察力。
通过培养学生的观察力，可以提高学生对于细节的把握能力，培养学生的专注力。
二、培养学生的想象力和创造力想象力和创造力是美术课中非常重要的素质。
在美术课中，老师可以通过给学生讲解艺术史、名家作品等内容，为学生提供丰富的艺术素材。
同时，老师还可以组织学生进行创作活动，让学生自由发挥想象力，创造出自己独特的艺术作品。
在创作过程中，老师可以提供一些建议和指导，给予学生充分的自由度和创造空间。
此外，老师还可以鼓励学生参加美术比赛和展览，通过与同学的交流和观摩，激发学生的创作激情，培养学生的创造力。
三、培养学生的表达能力和批判思维美术作品是一种特殊的表达方式，通过创作作品，学生可以表达自己的情感和思想。
在美术课中，老师可以引导学生通过作品的题材、构图、色彩等表达自己的意图，鼓励学生进行创新和突破。
同时，老师还可以通过组织学生进行作品的评析和讨论，培养学生的批判思维和分析能力。
通过学生的表达和讨论，可以让学生更好地理解艺术作品和艺术创作的内涵，提升学生的表达能力。
四、培养学生的审美能力和文化素养美术课是培养学生审美能力和文化素养的重要途径。
在美术课中，老师可以通过欣赏名家作品、参观画展等方式，让学生接触优秀的艺术作品，提高学生的审美水平。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示，更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力，在美术教学中，教师应该尽可能地激发学生的想象力，让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中，教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力，让他们不断进行艺术探索，发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料，让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色，让他们自由地进行联想和创作；也可以给学生一个主题或故事情节，让他们进行自由发挥，并展现各自的想象力。
通过这样的方式，学生们将会在自由的环境中进行创作，激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养，也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中，教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏，提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏，从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中，教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式，让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来，引导学生从日常生活中发现美感，从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中，教师还应该引导学生进行自主创作，让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中，教师应该积极地鼓励学生进行自主创作，让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
小学美术教育教学中对学生想象力的培养分析
小学美术教育教学中对学生想象力的培养分析小学美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，不仅是培养学生审美情趣、丰富学生的艺术修养，更是培养学生的创造性思维和想象力的重要途径。
在美术教育教学中，对学生想象力的培养至关重要。
本文将从小学美术教育教学的角度，探讨如何有效地培养学生的想象力。
1. 创设艺术情境小学美术教育教学首先要创设艺术情境。
在美术教学中，教师可以通过展示艺术作品、引导学生观察、听取音乐以及讲解文学作品等方式，帮助学生感知和体验艺术情境。
这样的艺术情境能够激发学生的好奇心和想象力，引发其对艺术作品的独特理解和想象，从而促进学生的创造性思维和想象力的发展。
2. 提供多样性的艺术材料与工具在小学美术教育中，教师应该经常向学生提供多样性的艺术材料与工具，如颜料、纸张、泥土、玻璃、金属、木头、布料等，让学生在艺术创作中能够自由地选择和使用这些材料与工具，发挥他们的想象力和创意。
在这个过程中，教师可以给予学生一定的指导和启发，同时鼓励他们在创作中大胆尝试，勇于表达自己的想法与情感。
3. 提倡多样性的表现形式在小学美术教育中，教师应当鼓励学生发挥想象力，提倡多样性的表现形式。
可以在美术课上鼓励学生进行绘画、雕塑、手工制作等多种形式的艺术创作，让学生在不同的形式中尽情地展现他们的创造力和想象力。
通过这样的方式，学生能够逐渐培养出多样性的表现形式，不断拓展自己的艺术想象空间。
4. 引导学生自主探究、创作在小学美术教育中，教师要引导学生自主探究、创作。
在美术课上，教师可以提出一个主题或者一个情境，让学生自主进行艺术创作，并给予他们一定的引导和提示。
在创作过程中，教师可以适时地与学生进行交流、指导，并鼓励他们勇于表达、大胆创新。
通过这样的方式，学生能够在自主探究、实践中培养出自己的想象力和创造力。
二、小学美术教育教学中想象力培养的重要性培养想象力能够促进学生的审美情趣。
想象力是审美情趣的重要来源。
在小学美术教育教学中，通过培养学生的想象力，能够使他们对艺术作品产生浓厚的兴趣，从而增强其对美的感知和理解，培养其独特的审美情趣和情感体验。
立足小学美术课程,培养学生想象力
立足小学美术课程，培养学生想象力小学美术课程是培养学生创造力和想象力的重要途径。
通过绘画、手工艺和雕塑等艺术形式的学习，学生可以在多样的视觉艺术创作中发挥自己的想象力，培养对美的感知和表达能力。
在今天的教育中，培养学生的想象力已经成为一项重要的任务，因为想象力是开启创造力和创新力的钥匙，也是培养学生综合能力的必要条件之一。
本文将从小学美术课程的角度探讨如何立足小学美术课程，培养学生的想象力。
小学美术课程应该以创造和想象为导向。
教师要通过提供多样的素材和启发性的题材，引导学生在绘画、手工艺和雕塑等艺术形式中自由发挥想象力。
教师可以给学生提供一些特定的素材，让学生自由发挥，从中汲取灵感，创作出属于自己的艺术作品。
教师还可以通过讲解艺术作品的背景和艺术家的创作经历，激发学生对艺术的兴趣和对未知世界的好奇心，从而激发他们的想象力。
小学美术课程应该注重学生观察和表达能力的培养。
观察是促进想象力的有效方式，学生通过观察对象本身和对比分析，可以培养良好的想象力。
教师在教学中要注重培养学生的观察力，让他们学会观察生活中的一切事物，在观察的基础上进行形象化和想象，从而形成自己的创造性表达。
教师还可以通过教学设计和实践活动，引导学生进行感性认识和表达，培养他们对于对事物的感知和表达的能力。
小学美术课程应该注重培养学生的审美意识。
审美意识是培养学生想象力的基础，只有具备了良好的审美意识，学生才能更好地理解艺术作品的内涵和意义，从而在创作中发挥自己的想象力。
教师可以通过教学实践和艺术作品解析，引导学生进行跨学科综合素养的塑造，提高他们审美体验和审美欣赏水平，促使他们通过自己的想象力和创造力来表达对艺术的理解和情感的体会。
小学美术课程应该注重在培养学生的想象力的提高学生的创造力和创新能力。
教师应该在课堂教学中引导学生大胆尝试、勇于表达，鼓励学生在创作中大胆尝试、勇于表达，激发他们创造力和创新能力。
教师还可以通过课堂讨论和小组合作等形式，激发学生的创造力和创新能力，提高他们解决问题和创新思维的能力。
小学美术课培养孩子创意思维的五个方法
小学美术课培养孩子创意思维的五个方法美术课是小学教育中的重要一环，它不仅培养了孩子对艺术的兴趣，还能促进孩子的创意思维能力的发展。
本文将介绍五种方法，帮助小学生在美术课上培养创意思维。
方法一：提供多样性的艺术素材在美术课上，老师可以提供丰富多样的艺术素材，如绘画作品、雕塑、摄影、剪纸等。
这样的素材多样性能够激发孩子的好奇心和创造力，帮助他们发散思维，产生新的创意。
方法二：鼓励自由绘画和表达在美术课上，给予小学生一定的自由度非常重要。
老师可以设置自由绘画的时间，让孩子们随心所欲地表达自己的想法和感受。
这样可以激发他们的创造力，培养他们勇于表达的能力。
方法三：引导思维的提问老师在美术课上可以通过提问来引导学生的思维。
例如，对于一幅画作，老师可以问：“你觉得这幅画中有什么有趣的细节？”或者“你能不能用不同的颜色重新绘制这幅画？”这样的提问能够激发学生的思考，培养他们的观察力和创造力。
方法四：开展合作创作活动合作创作是培养小学生创意思维的有效方式。
老师可以将学生分成小组，让他们一起完成一幅作品或者解决一个美术问题。
通过团队合作，学生们可以相互借鉴、启发，激发出更多的创意。
方法五：提供实践机会和展示平台在美术课上，给学生提供实践机会和展示平台是非常重要的。
学校可以组织艺术展览或者美术比赛，让学生们有机会展示自己的作品。
这样不仅可以给予学生更多的实践机会，还可以激发他们的创造力和自信心。
总结：通过提供多样性的艺术素材、鼓励自由绘画和表达、引导思维的提问、开展合作创作活动以及提供实践机会和展示平台，可以帮助小学美术课培养孩子们的创意思维能力。
这些方法不仅能够激发学生的想象力和创造力，还能够促进他们的综合发展。
希望这些方法能够对小学美术教育工作者和家长们有所启发，为孩子们的艺术教育提供更多的支持和帮助。
如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力
如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力培养创新能力是课堂教学的重要途径和基本保证。
以往的美术课，“重讲授，轻参与，重技法，轻创造”，使学生没有参与的机会，更谈不上创造。
教师要激发学生充分想象和自主创新的时空和方法，并渗透到课堂教学的每一个环节，培养学生的想象意识、提高创新能力，大胆求异，开拓思想，对于创新精神，创新能力的培养有重要价值。
一、引导学生观察身边的事物，为创新奠定基础观察能力是创新的前提，没有敏锐的观察力，是无法进行创新的。
学生观察能力的培养，需要老师的正确引导。
在多年的教学实践中，我十分注意培养学生养成观察身边的事物的良好习惯，积极引导学生细心观察身边的事物，并教给他们观察方法。
例如：自觉观察周围环境的变化、身边同学和老师的变化、班与班、学校及家乡的变化等等。
学生通过一系列的观察，说出自己的所见、所闻及所想，随时捕捉灵感，积累创作素材。
这样坚持下来，潜移默化地培养了学生的敏锐观察能力，为创新打了基础。
二、发现教材的潜在教育因素，培养学生创造性思维有想象才会有创造。
在教学中，激发学生的想象和创造能力，尤其对学生来讲是非常重要的。
孩子们对周围的事物感到陌生和新奇，所以，想象和创造是他们的天性。
在教他们描绘对象时，应注意采用夸张、富于想象和富于生活情趣的表现风格，把事物描绘得更为生动，更有情感。
如讲《未来学校》一课，为了帮助学生展开丰富的想象力，创造力，不仅使学生认识神奇的未来学校，主要是通过描绘想象，使他们增添学习的信心。
让学生大胆地幻想未来学校。
上课时，先放科幻片，开阔学生眼界，从而激发学生对科学产生浓厚的兴趣。
讨论中，学生说：在高科技飞速发展的未来，学校会变得很神奇的，在太空上建学校，不仅造型优美，环境一流，而且高科技设备样样具全，老师按一下电钮，机器人就会走上课堂给学生上课。
创作时，要充分发挥学生的想象、创造力。
结果，出乎我的预料，学生的创作作品丰富多彩，想象神奇，内容丰富：未来学校有的建在太空，有的建在外星球上，还有的架起一座天桥，通往世界等等。
小学美术创作课程教案激发学生的想象力和创造力培养艺术表现能力
小学美术创作课程教案激发学生的想象力和创造力培养艺术表现能力Ⅰ. 引言美术创作是培养学生想象力和创造力的重要途径之一。
为了增强小学生的艺术表现能力，我们设计了一套针对小学生的美术创作课程教案，旨在激发他们的想象力和创造力。
本文将介绍教案内容和教学方法，以期在小学阶段培养学生的艺术才能。
Ⅱ. 教学目标通过本课程，我们希望学生能够：1. 提高艺术表现能力，培养自信心；2. 培养学生的想象力和创造力；3. 学会运用不同的艺术材料和技巧进行创作；4. 培养学生欣赏艺术和审美能力。
Ⅲ. 教学内容1. 第一阶段：培养观察力和表现力- 学习观察自然界、人物、物体等不同素材，并进行简单的艺术表达；- 使用线条、颜色等基本元素，表达个人的主观感受。
2. 第二阶段：启发想象力和创造力- 提供不同主题的启发，鼓励学生自由发挥；- 引导学生运用多种材料和技巧，开展创意的艺术实践。
3. 第三阶段：培养艺术表现能力- 学习名家作品，模仿并理解其创作思路；- 组织创作比赛，培养学生表达和展示作品的能力。
4. 第四阶段：培养审美能力- 学习欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等；- 分析和评价艺术作品，培养学生的审美能力。
Ⅳ. 教学方法1. 激发学生兴趣：通过展示优秀作品、实地考察等方式，引发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2. 启发思考：提出“什么是艺术”、“创作的源泉是什么”等问题，激发学生的思考和表达能力。
3. 示范教学：通过示范性作品展示，指导学生运用不同的材料和技巧进行创作，并解释创作过程中的注意事项。
4. 个性指导：根据学生的兴趣和特长，针对性地进行个别指导，帮助他们发挥优势并进行更深入的创作。
5. 分享展示：定期组织学生展示作品，鼓励他们相互交流和分享创作心得，提高艺术表达能力。
Ⅴ. 效果评估为了评估教学效果，我们将采用以下方式：1. 学生作品评选：组织学生作品展，在班级、学校范围内进行评选，激发学生的创作动力。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课是学生在学习中最容易表现出创造性思维的一门课程。
在美术课堂上，学生们有机会借助绘画、手工等形式表达自己的想法和情感，通过创作来培养自身的创造性思维。
如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维成为一项非常重要的任务。
一、提供多样的创作素材在美术课堂上，老师可以提供学生多样的创作素材，比如各种艺术作品、自然景物、社会现象等等。
这些素材可以让学生在观察和思考的过程中激发他们的想象力和创造力，从而有助于培养他们的创造性思维。
在教学中引导学生观察古代绘画作品的构图、用色和线条的表现手法，可以激发学生对艺术的兴趣和对不同表现形式的尝试与创新。
二、鼓励学生勇于表达美术课堂上，老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，不断尝试新的创作方式和艺术形式。
在创作过程中，学生可能会遇到各种困难和挫折，但老师要鼓励他们面对困难，勇敢地表达自己的想法，不断尝试，这样才能真正培养学生的创造性思维。
老师还可以组织学生之间的交流和讨论，鼓励他们分享创作心得和体验，互相启发，从而促进学生的创造性思维的发展。
三、注重实践和体验美术课堂上，老师要注重学生的实践和体验，让学生通过亲自动手的方式去感受和体验艺术的魅力。
通过实践，学生可以不断尝试和探索，从中发现自己的优点和不足，培养自己的审美能力和艺术表达能力，从而提高他们的创造性思维水平。
老师可以组织学生外出写生，让他们亲身感受大自然的美景，从中寻找灵感，进行创作。
四、激发学生的想象力在美术课堂上，老师要激发学生的想象力，让他们不断进行思维的跳跃和联想，尝试将所学知识和技能应用到实际的创作中。
在创作任务中，老师可以提出一些具有挑战性的题目，让学生自己去想象和创作，让他们的大脑得到锻炼，从而提高他们的创造性思维水平。
五、关注学生的个性发展在美术课堂上，老师要关注学生的个性发展，尊重学生的创造性思维和表达方式，鼓励他们发挥自己的独特特长和个性。
不同学生具有不同的创作倾向和兴趣爱好，老师要根据学生的实际情况，因材施教，对他们进行个性化的指导和培养，从而更好地激发他们的创造性思维。
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美术课上学生想象力和创造力的培养
记得曾经在杂志上看过这样一段事例：几个国家的孩
子画苹果，美国孩子画苹果，教师拎来苹果一筐，由孩子们拿一个做画。
日本孩子画苹果，教师高擎苹果一个，让孩子瞻仰一番，
便作画去。
中国孩子画苹果，由老师先画一个，交代先画左后画右，
这里涂红，那里涂绿,,
结果呢？中国孩子笔下的苹果最像苹果，日本孩子的笔的苹果像鸭梨，而美国孩子笔下的苹果或如南瓜、或如葫芦。
看完这则趣闻后，觉得耐人寻味。
表面上看是怎样画苹
果，其实深藏着一个教育观念、教育方法的问题。
西方发达国家教育孩子，引导孩子通过自己的思考来解决问题。
培养孩子的发散思维与创新思维能力。
尽管第一次画苹果像鸭梨，或如南瓜及葫芦，第二次第三次就可能接近真的苹果了我们中国教育孩子时，喜欢用自己的理念生怕交待不细，画面中过多地包含了教师的观察、分析和结论，却少了孩子的参与、琢磨与思考，缺少了他们的想象和创造，没有了绘画的激情，尽管能比着黑板上的苹果画苹果，离开了黑板却未
必能比着鸭梨画鸭梨。
我们教育方法上的这种“画苹果效应”限制了学生更多
的自由和想象的空间，限制了学生个性的发展。
所以，重视学生想象力和创造力的培养是刻不容缓的，而美术本身的特征,决定了它在学校教育中对学生想象力和创造力培养的重要性。
我在平时的教学工作中，注意观察总结，寻求不同的教学方法，为培养学生的想象力和创造力作了以下尝试：
、让学生体验快乐
感受美是一种快乐，欣赏美是一种快乐，创造美更快乐。
实验表明当人的情绪处在快乐状态时，他的思维是活跃的，是富于创造的。
当我学语的女儿用她刚刚能握住笔的手在纸上画出生
命的第一线条时，我看到她脸上的好奇与兴奋，她为自己成功的第一笔感到骄傲，慢慢的我看到墙上、桌子上、地板上到处是她的“杰作” 。
虽然我们看不懂那画的是什么，可我们已体会到那是她的快乐。
随着年龄的增长，这种无意识地涂鸦已成为一种有意识的活动，画笔成为孩子表达情感的种方式。
你可以从她的画中看到她是如何用自己的眼睛，自己的心灵去观察，去感受，去体会这个世界。
这就是一个丰富的想象和创造的过程，在此过程中她找到了快乐。
所以在让学生作画时我会鼓励学生大胆的表现，引导他们没有负担，轻松愉快地去画。
当我看到学生们那粗粗细细的线条，花花绿绿的颜色在纸上尽情挥洒，我会和他们一起高兴，和学生们一起欣赏“大作”交流体会。
而不是去指出哪幅画画得不好，不像，这样不但保护了学生的自尊心，同时也给了学生信心。
通过与学生的这种交流方式，引导了学生如何画才能更好的表达自己的感受，并适时的教给他们一些绘画的技法。
如油画棒工具的使用，我通过演示告诉学生如何可以画出丰富绚丽的色彩，如何表现层次、虚实，使他们明白怎样更好地用笔用色。
再让学生尝试在原作上修改后比对效果，学生不但愉快的学习了新的技法，还会主动的去创造，这样往往会有一些意想不到的收获。
只有让学生们体验到绘画的快乐，才能在画中尽情地发
挥自己的聪明才智，抒发自己的情感，那么培养学生的想象力和创造力也就水到渠成了。
、让学生培养兴趣
兴趣是学习最好的老师。
怎样才能抓住学生的热度，培
养稳定的兴趣呢？作为一名美术老师我想首先要在美术课堂上去培养学
生学习美术的兴趣。
在课堂上可以丰富教学的方法，丰富活动的形式也
可以利用多媒体的互动等形式引起学生的兴趣。
当然绘画的兴趣并不是
一朝一夕形成的，这就需要我们教师不断的培养。
要适当地迎合学生的
情感和心理要求，使学生产生愉快地心境，从而激发学生的表现欲望等
这都有利于提高学生学习美术的兴趣。
如在教授《材料的新生命》一
课，我开展了一次“为你身边的物品加上表情”的活动，我先示范了一
个造型，如顺手拿起前面同学桌上的修正带，问学生这个形状像什么？
启发学生的联想，然后用记号笔在修正带前端两侧画上两只眼睛，在后
端画上尾巴，再让学生观察。
学生兴奋的说是老鼠。
这时我问学生你有
什么方法使这只老鼠更生动？同学们七嘴八舌的说加上耳朵、画
上胡须、添上鼠毛。
这时的气氛很活跃，学生的兴趣被完全的调动起来了，有了这样浓厚的兴趣，学生的创作就更起劲了。
在每一堂美术课上，教师都为学生设这样一个学习的兴趣点，激起学生学习的兴趣，有利于培养学生的想象力和创造力。
三、让学生学会观察观察是人类认识世界的重要途径，由于初中生
的年龄特
点，他们有一定的观察能力但有待训练和提高，在平日的教学中，我有
意识地引导学生学会观察，并放手让学生用自己的眼睛去看世界，看大
自然中的一切事物，不要把老师眼中观察的东西强加在他们的身上，要
求他们表现自己眼中的世界。
在《物品上的画廊》一课中，我利用多媒
体视频带领学生走进大自然。
美丽的花卉、优美的音乐引导学生用自己
的眼睛去观察，用心灵去感受，感受花的魅力，发现花的美。
让学生想把美留住的欲望调动起来，用美丽的花来装点生活，美化事
物，借此把花的美永远留住。
在讲授写生花卉到
花的变形这个过程时，我先给学生展示桌布上月季花的图案和自然中的月季花，让学生比较，找出不同点与相同点，让学生试着给图案定义。
下一个环节再来展示梅花，引导学生细心观察花的特征，如花的形状、花瓣的数量、花蕊的特征。
然后让学生试着画出梅花的图案来，展示几位学生的作品交流讨论自然花卉到图案的变化过程及手法。
在此基础上教师引导学生如何用点线面来装饰图案，丰富画面效果。
整个学习过程学生掌握的知识都是自己的观察思考总结，能够很好地的理解运用。
古人云：学而不思则惘，有思考，有观察的学习才能提高质量。
这样远远要比教师反复讲绘画步骤、所用色彩要来的生动的多。
四、让学生大胆尝试在课堂教学中，我探求新的授课形式，给学生
更大的空
间，引导学生大胆的去尝试，让他们通过自己的观察、体验、分析，得出结论。
这个自主学习的过程恰恰是学生想象力和创造力自由发挥的过程。
在学习《体积与空间中的生命》（义务教育课程标准实验教科书第15 册）一课时，我让他们自
己去尝试，先给学生一块泥巴，让学生尽情地玩泥巴，在学揉揉捏捏一个生动的动画人物形象出现了，学生受老师的感染，创作欲望空前高涨，纷纷把手中的泥团捏成了各种动物形象或人物形象，同学们都沉浸在创作的乐趣中，享受着成功的喜悦中，这时，我适时的总结引导学生了解雕塑，了解雕塑是以体积和空间的造型方式来表达我们的感情的，他比绘画来得更加直接、可亲。
鼓励学生和同学交流在把泥巴变成具体形象是用了什么方法。
这样学生在玩泥巴的同时就掌握了雕塑的基本方法，也缩短了和雕塑之间的距离，会发现雕塑并不是想象中的那么遥不可及，就像玩泥巴那样的轻松那样的容易。
接着我又进行了一次造型演示，详加讲解了雕塑语言的表现，雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现，并在此基础上通过比较、欣赏大师的雕塑作品，来提高学生对雕塑的认识与理解。
这时再让学生进行雕塑创作就轻松得多了，学生的兴趣也很浓厚。
在此过程中我给了学生个宽松愉悦的学习环境，学生的想象力和创造力就发挥出来
生玩泥巴的同时，我也和学生一起玩，团泥巴在我的手中
了，作品也就有了创新，学生创造出一件件形象生动的作品。
我认为，中国的孩子并不是缺乏想象力和创造力，只是
在一定程度上受到了应试教育的束缚。
作为一名美术教育工作者，我们希望在教学中不断探索新的路子，让美术教育在素质教育的转变过程中发挥更大的作用，不仅要培养能画苹果的孩子，更要培养适应新世纪，具有开拓精神的创造型人才，走出一条美术教学的新路子。