越剧流派唱腔十三讲目录_
越剧唱词音韵表
目
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声调
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(平
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颖黄 形 刑 型
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韵字 ; 韵 字的 排 列 先 阴 调
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后 阳调
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两 者 间 加有纵 线 或 韵 腹为
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人 声字按细 音 ( 韵头
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和 洪音
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君部 雍容均钧君 军 炯迥 窘 劳弯 兄 凶汹 i凶 胸 勋醉 穷琼群郡裙 浓 云 芸耘纭容熔 溶 蓉庸墉佣茶 山 钧 药熊 雄融
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另外
越剧舞台长期
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〔 横〕
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混瘟 昆坤昏婚
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魂浑
三
本音韵表共分十三 目 本音韵表韵 目的 名称
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其中八 目 目下 又 分
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青部
音 嗜 因 泅 应 鹰膺英瑛婴樱缨阴 荫饮 殷
(更 )
若干部
四
用 韵时部 与 部之 间 可分 可 合
蝇 莺 兵 宾殡 鬓 殡 彬 冰拼 饼 傅 丁 叮 盯 钉 名 厅 汀 艇 今
第二讲 《梁祝》
上海越剧院章瑞虹、陈颖演出本（1990年代） 上海越剧院章瑞虹、陈颖演出本（1990年代） 年代 1、草桥结拜 2、托媒 3、十八相送 思祝回忆（下山） 4、思祝回忆（下山） 5、劝婚访祝 6、楼台会 7、山伯临终 8、逼嫁 9、祷墓化蝶
一、优雅柔美的越剧
（一）越剧的发展历程 越剧是位居京剧之后的我国戏曲 的第二大剧种。 的第二大剧种。 唱腔优雅柔美 表演细腻文雅 前越剧”时期（1906-1941） 1、“前越剧”时期（1906-1941） 越剧发源于浙江嵊县。 越剧发源于浙江嵊县。 1925年 17日上海 申报》 日上海《 1925年9月17日上海《申报》演出 广告首次称名“越剧” 广告首次称名“越剧”。
2、剧目大多是爱情婚姻题材 越剧剧目大多是描写才子佳人的恋爱故事， 越剧剧目大多是描写才子佳人的恋爱故事，其 艺术表现的中心就是悲欢离合中的情感世界。 艺术表现的中心就是悲欢离合中的情感世界。 3、丰富的人情美和人性美 越剧是以丰富优美的人情和人性感动观众的。 越剧是以丰富优美的人情和人性感动观众的。 中国戏曲舞台上，最深入、 中国戏曲舞台上，最深入、最丰满地表现出人 性美和人情美的，当推越剧。 性美和人情美的，当推越剧。 越剧是中国独创的女性戏剧。它源自越文化， 越剧是中国独创的女性戏剧。它源自越文化， 富有阴柔之气、阴柔之美。 富有阴柔之气、阴柔之美。它的剧目多表现男 女爱情，缠绵悱恻，男主人公也往往柔弱缠绵、 女爱情，缠绵悱恻，男主人公也往往柔弱缠绵、 多愁善感。 多愁善感。
?1别亲?2草桥结拜?3托媒?4十八相送?5思祝下山?6回忆?7劝婚访祝?8楼台会?9送兄?10山伯临终?11吊孝哭灵?12逼嫁?13祷墓化蝶?上海越剧院章瑞虹陈颖演出本1990年代?1草桥结拜?2托媒?3十八相送?4思祝回忆下山?5劝婚访祝?6楼台会?7山伯临终?8逼嫁?9祷墓化蝶?一优雅柔美的越剧?一越剧的发展历程?越剧是位居京剧之后的我国戏曲的第二大剧种
越剧唱腔
越剧唱腔1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。
新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。
越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。
后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。
二胡，主要伴奏乐器，一人为主胡，二到三人为二胡艺术特色越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。
特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。
有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
[5]流派形成1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。
1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。
之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。
[6] 1964年，浙江的戏曲音乐专家----贺仁忠，芦炳容，周大风，陈献玉等，根据浙江著名演员自己独有的，又明显区于[上海六大流派]的唱腔风格，对外公布----浙江省有四大女小生越剧流派。
即陈佩卿派。
毛佩卿派。
金宝花派。
高爱娟派。
以及周大风创立的，浙派越剧男女合演中基本男调。
越剧范派唱词
越剧范派唱腔精选1、双烈记.转眼两鬓白发添夫人啊都只为金兵入寇神州陷，戎马倥骢二十年。
日常总随铁甲伴，宵来长倚马鞍眠。
我与你离时多、会时少，只长别、不长见。
十月寒霜六月天，秋去春来年复年。
才觉得改却三分少年气，转眼鬓丝白发添。
2、我老六今年活了三十多我老六今年活了三十多，这种事情从未碰到过。
我虽是生长山野一粗汉，强凶霸道我不会做。
我老六从小父母双亡故，全靠兄嫂抚养我。
都只为少田无产难耕种，我只得深山冷坳当猎户。
常言道男子三十成家业，因此上拜托老癞媒来做。
只指望高高兴兴配夫妇，又谁知吵吵闹闹起风波。
老癞做事太可恶，事到今日我才清楚。
他骗我姑娘不肯嫁山里佬，有一位寡妇倒不错，他说你手勤脚俭人忠厚。
十人看见有九赞慕。
家贫无计难守寡，你自己愿意嫁丈夫。
他还说一为祥林还债务，二为小叔讨媳妇。
我花了财礼八十千，谢媒钱还不算数。
是八十千，你还不知道？我不做强盗不做贼，你道我八十千钱是从哪里来？每日里翻山越岭起五更，风餐露宿落半夜。
日晒雨打山间守，冰天雪地把猎围。
猎户是四季靠一冬，一冬能积多少财？八十千半是积蓄半是借，拼拼凑凑凑拢来。
别人是洞房花烛成双对，我老六是一场欢喜反成悲。
十年心血化成灰，今生莫想再把妻房配。
我是娶妻不成反欠债，还落得一个强盗胚。
3、红楼梦宝玉夜祭折扇儿缕缕片片堕西风，思绪儿飘飘摇摇忆芙蓉，那一日我正为陪客添烦躁，你跌坏扇骨无意中，我不该借此宣泄雷霆怒，害你哭损双眉委屈蒙，古人云千斤难买一笑云，人重物轻我岂不懂，为教红颜冰雪消，我要你撕扇取乐宽心胸，从此后那银铃般的笑声永难忘，永难忘知音相对合欢容。
这一把羊脂白玉雕扇坠，乃亲国公亲自赐下来，这一把丹凤朝阳象牙红，扇面是唐寅亲手绘，这梅兰竹菊君子扇，似粉妆玉琢四姐妹，稀世珍玩先祖传，价值连城宝中魁，这天地万物情为大，你知否无私友爱情真。
4、梁祝回十八祝家庄上访英台，一边走一边喜，同窗竟会成连理，一边走一边想，我与她同桌共读情义长，一边走一边呆，我不辩男女三长载，一边走啊一边忖，想起了十八里相送她到长亭，眼前就是旧时景，回忆往事喜又惊，她曾经梅花透露春消息，我竟是泥塑木雕不知音，记得出了城，过了关，她曾经比喻樵夫为妻把柴担，过一山，又一山，她说是家有牡丹等我攀，下了山，到池塘，她说是水里鸳鸯配成双，过池塘，见条河，英台说山伯真是呆头鹅，她说是独木桥上织女会牛郎，她说是庄上黄狗咬红妆，想起了井中照影分男女，想起了观音面前好拜堂，一桩桩比喻我猜不透，英台说对牛弹琴，这牛就是我梁兄长，眼前已是长亭在，在长亭亲口许九妹，想不到九妹就是祝英台，（白）英台啊！你这个媒呀--，（唱）做得对。
越剧
1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。 1928年1月起，女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎 都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而 男班由于演员后继无人，最终被女班取代。 1929年，嵊县办第二个女班，之后续有举办。1931年底开始，一些女演员如王杏花、 陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出。 女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业 者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。自1928年至1932年的 4年间，编演新剧目逾400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过 “文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。 剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海 派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移 植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学电影、话剧，如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家 庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面破除了封建性陈规，实行经理制，统 一掌管前后台。 这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水 娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅 全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称 “小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发 源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、 上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、 直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越 都城，因而1938年改名为“越剧”。 越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱 书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒 的宣卷调关系密切。清咸丰十二年（1852）由 嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发 展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧 形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。
越剧唱腔资料
越剧唱腔越剧的音韵有阳长韵、铜钟韵、番兰韵、腰晓韵、临青韵、来采韵等。
“闪电红星”支兰芳的唱腔：四工腔新颖别致，清新，有“支腔兰调”之称。
她的老搭档马樟花：嗓音清润，吐字清晰。
徐玉兰：高亢华丽。
唱腔的转折、起伏、休止、延长。
王文娟是“王派唱腔”创始人，其演唱风格清丽柔美，韵味醇厚，于平和中见华彩。
如《红楼梦》中的林黛玉。
她曾遇到的问题：男女唱腔不同调，我平时习惯唱升F调，同调的话男演员唱不上去，改唱F调对我又太低，最后还是决定我唱F调。
曲调问题没有解决，失败也是意料中的事情，后来经过音乐工作者和演员多次研究和试唱，最终采用了尺调同调异腔的方法。
技巧和唱腔一样，都应该是服务于人物，以传达人物当时的心情为目的。
戏没有情，不动人；戏没有理，不服人；戏没有技，不惊人，戏要从难处做。
艺术必须来自于生活真实，但不能照搬生活真实。
王文娟：唱腔设计是戏曲创作中的重要一环，过去主要是由演员个人完成的，演员根据自己的想法演唱，琴师跟着拉，经过几次摸索，唱法比较成熟之后，再由作曲记谱固定下来。
应该说，这种做法还留有不少“路头戏”的痕迹。
后来，越剧院先对部分重点剧目“定腔定谱”，其余剧目仍沿用过去的方法，直到上世纪50年代后期，越剧院的演出剧目全面实行“定腔定谱”，首先由作曲勾勒出整个戏音乐、角色唱腔的框架，比如这段唱腔建议用“尺调慢板”，这段用“弦下调”，并且设计全剧的伴奏、幕后合唱等。
演员在作曲草拟的音乐框架中，自己思考并设计人物唱腔，然后在琴师的伴奏下试唱，在试唱中，作曲会提出一些建议和意见，比如“这里最好用个高音，强调一下”，“这里是不是加一个装饰性的小腔？”琴师也一起参与意见，通过反复试唱比较，大家决定最好的一个版本，由作曲记谱固定下来。
《红楼梦》也是在这样的唱腔设计程序下完成的，我认为，这是一个比较合理的程序，通过作曲、演员和琴师共同合作，既体现了演员的个性风格以及对剧情角色的理解，也吸收了作曲等音乐素养较高的专业人员的意见。
越剧有几大流派
越剧有几大流派越剧有几大流派越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派，亦有观点认为周宝奎，竺水招，徐天红，吴小楼，商芳臣，屠笑飞，张小巧，孟莉英等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候。
尹派：由尹桂芳创立。
工小生。
她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。
尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。
流派传人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、陈丽宇、王一敏、王清、齐春雷、张琳等。
徐派：由徐玉兰创立。
工小生。
她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。
流派传人：金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。
范派：由范瑞娟创立。
工小生。
范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。
她是“弦下腔”的创始人之一。
范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。
流派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭、筱明珠。
竺派：由竺水招创立。
主工小生。
其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生(主)、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。
代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。
流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。
陆派：由陆锦花创立。
她擅长扮演儒生、穷生、巾生。
他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。
流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。
毕派：由毕春芳创立。
毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。
第13课 绍兴莲花落
绍兴莲花落的做功
• 绍兴莲花落的“做”，与东北的“二人转”等曲 艺的表演形式有较大的区别，对“做”的要求， 不是扮演角色，而是“装”角色，而且要恰到好 处，一装就收。要求艺人在说说唱唱的过程中， 恰当而又准确地虚拟书中人物的神情体态，点染 曲本中描述的情景事物。对于曲艺界所讲的“手 、眼、身、法、步”以及“心、神、意、念、侯 ”的艺谚，虽对前面的“外五行”也有明确的要 求，当更重在“内五行”的掌握和运用，用少量 动作表现人物的思想、情感，刻画人物性格。
越
池
——
莲
绍 兴
花 别
莲 花 落
样 红
概况：
莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是绍兴地方的一种曲艺。因演 唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名。或说由唐时 “散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动 活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息， 莲花落为群众喜闻乐见。
绍兴莲花落，用绍兴方言俗语演唱，具有浓郁的乡土气息，曲 调来自民间，词曲结合自然，腔调口语化。因此，唱腔质朴流 畅而入耳，易学易记。加上说、唱、表、白有声有色融洽一体， 故历来为本地区人民群众所喜闻乐见。形式简朴，轻装上阵， 农庄山乡，大小书场及正式剧院均可演出，流传于绍兴、杭州、 宁波等地区。
明日的绍兴莲花落，这朵艺术百花园中娇艳的 莲花，终将在“中国曲艺之乡”――绍兴这方沃土、 这方活水的滋养下，越开越红，越开越香！
翁仁康专场演唱会
越池莲花别样红 越池莲花别样红
谢谢观看~
历L史OGO渊源：
宋元时期
清光绪年间 明国初
近年来 未来
民 及 调 其 为 事绍 间 湖 艺 于 发 时 近 腔 伴 二 情 及 男佛 道 《 书 大 艺国宣 方 演 登 情及兴人绍、，年奏胡需部双，一信悟典婆莲所法初卷 出 台 节音莲来兴绍唱来上、要分档时带，。花演《》，，调形演的乐花绍。兴词，有笛，民演有)何”乐唱续载绰创唐之式出段，落兴先坡信绍时子穿歌出"因可：传。》下号造茂影亦。子皆相卖后塘口兴加等插小的得见“灯云三"出响由后，盛长传唱收唐编莲用乐演调尝有到最录一：府一，沿逐称受手始，上茂造花琵器唱，试较洞初日》'"不套越开街渐为(指大于并虞盛，落琶，绍并，今庭是闻第因基剧始卖形"甲节发清收松为无表、还剧开除杭源丐丐2柳本采唱成呤"3诗光徒厦徒固演扬根、始发展、之。 者唱《毅唱嗄用 而 有"绪 定 沈 。 定 、 琴 据 越 进 挥，嘉 张卖'。俞传忽腔调接 改 故年 居 阿 其 内 唱 、 剧 剧 行 原在、 姓。 容 说，唱特演点唱外亦，无还固增定加基表调演。部分， 其书目日益丰富。
越剧花旦各流派唱词
越剧花旦各流派唱词1 才忆新婚才忆新婚(庆-重)逢，欢歌瞬间变丧钟。
生离何长长，死别何匆匆。
难道说人生遭际真是命，这命运又有谁操纵。
难道说天聋地聋道--也聋，恁教我房空院空心-俱空。
问苍天旷世哲贤还-有谁呀，怎忍他未作真神成鬼雄。
先生你这一去还要十年吗十年后你还会回来吗想先生(芒鞋)踏破烟霞镜，常相伴水淼淼山重重。
怜先生抛家舍妻迷道学，美少年(熬成了)鬓--白翁。
总以为天佑夫君(满玄)功，也不负我揽一盏心灯守10年幽衷。
谁料风吹灯聚灭，希-望成噩梦，谁继圣贤志，宏论怎传颂。
恨妻无才成伟业，爱莫能助愧在胸。
(只能对)茫茫大山，凛凛寒风，将逍遥秋水日夜颂。
只能陪月光冷冷，白帏沉沉，长忆夫君影朦胧。
夫君哎！2 葬花之一绕绿堤，拂柳丝，穿过花径，听何处，哀怨笛，风送声声，人说道，大观园，四季如春，我眼中，却只是，一座愁城。
看风过处，落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊，杨柳带愁，桃花含恨，这花朵儿与人一般受逼凌。
我一寸芳心谁共鸣？七条琴弦谁知音？我只为，惜惺惺，怜同命，不教你陷落污泥遭蹂躏，且收拾起桃李魂，自筑香魂葬落英。
2 袁派方亚芬葬花唱词绕绿堤，拂柳丝，穿过花径听何处，哀怨笛，风送声声人说道，大观园，四季如春我眼中，却只是，一座愁城杨柳带愁，桃花含恨这花朵儿与人一般受逼凌花落花飞飞满天红销香断有谁怜啊一年三百六十天风刀霜剑严相逼明媚鲜妍能几时一朝飘泊难寻觅花魂鸟魂总难留鸟自无言花自羞愿侬此日生双翼随花飞到天尽头天尽头何处有香丘未若锦囊收艳骨一pou净土掩风流质本洁来还洁去休将污淖陷渠沟侬今葬花人笑痴他年葬侬知是谁一朝春尽红颜老花落人亡两不知人说我痴难道还有一个痴的不成吗3 黛玉焚稿/programs/view/olkDK_FFXh0 我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。
曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新；怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。
一生心血结成字，如今是记忆未死，墨迹犹新。
这诗稿不想玉堂金马登高地，只望他高山流水遇知音。
越剧调式板式
越剧调式板式现在的越剧，常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、和[弦下调]，有时也使用其他一些腔调，象[呤吓调]、[十字调]以及民歌小调等。
越剧很善于吸收兄弟剧种的唱腔，有时甚至可以把别的剧种的唱腔“借”过来，为我所用。
象[高拨子]、[二凡]、[流水]、[三五七]、[武林调]，就是分别从徽剧、绍剧、杭剧等兄弟剧种“借”过来的。
由于是用越剧的润腔方法来演唱，所以听来还是很协调的。
这里，我们要着重介绍它的几个主要唱腔。
[四工调]产生于二十年代中期，当时女班绍兴文戏已经兴起。
为了适应女声的演唱，艺人们在[呤吓北调]和[丝弦正调]的基础上，吸收京剧[西皮]的旋律，创出一种新的腔调。
这种腔调的定弦，里弦是“6”，相当于工尺谱里的“四”，“3”相当于“工”，所以人们就叫它[四工调]。
[四工调]的旋律流畅、明快、朴实、健朗，富有清新的乡土气息，节奏以[中板]为主。
从二十年代中期到四十年代初[尺度]形成以前，[四工调]一直是越剧的主调。
因此，人们常常把这个时期称作越剧的[四工调]时期。
比如，《盘夫索夫》里的“官人好比天上月”，就是一段著名的[四工调中板]。
《穆桂英挂帅》里的“辕门外三声炮响似雷震”也是一段[四工调]唱腔，不过演唱时又糅进了一些[尺调]的唱法。
粉碎“四人帮”以后，戚雅仙创作演出的越剧清唱《美酒献给周总理》，也是一段精采的[四工调]唱腔。
越剧进入大城市以后，尽管走过了一段坎坷曲折的道路，但总的说来，剧目的题材逐渐丰富了，艺术上也日渐提高。
到了四十年代，越剧界的有识之士，在地下党的支持下，进行了一次艺术上的革新。
这次革新，使得越剧的剧目更加丰富了，出现了一批思想内容积极的历史剧以及《祥林嫂》这样的比较优秀的戏，倾诉了殖民地、半殖民地状态下人民的愤懑、抑郁的心情，表达了他们反抗恶势力的愿望和决心；表演艺术上吸收话剧、电影、昆曲的长处，有了大幅度的提高；舞台美术、唱腔音乐也随之出现了较大的变化。
越剧的主要腔调[尺调]和[弦下调]就是在这个时期相继出现的。