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世界名画赏析德加

世界名画赏析德加德加（Edgar Degas）是法国印象派画家中的一员，他以其对人物和运动的独特描绘而闻名于世。

他的作品大多以芭蕾舞者、赛马和女性为题材，展现了他对人体结构和运动的深刻理解。

在他的作品中，观众可以感受到他对光影和色彩的敏锐观察，以及对人物情感和内心世界的细腻描绘。

在本文中，我们将一起来欣赏德加的几幅代表作品，并深入赏析其艺术魅力。

首先，让我们来欣赏德加的《舞蹈课》。

这幅画作于1874年至1876年间，描绘了一群芭蕾舞者在排练室中练习舞蹈的场景。

德加以明亮的色彩和流畅的笔触刻画出了舞者们优美的动作和姿态。

他巧妙地运用光影效果，使得画面中的人物仿佛在舞蹈的节奏中起伏摆动，给人以动感和生动的感受。

同时，德加也捕捉到了舞者们的表情和情绪，通过微妙的神情变化展现出她们内心的世界。

整幅画面充满了活力和韵律感，让人不禁为之动容。

接下来，让我们来看看德加的另一幅代表作品《赛马》。

这幅画作于1866年至1868年间，描绘了一场赛马比赛的场景。

德加以细腻的笔触和精准的构图，将赛马和骑手的动态表现得栩栩如生。

他运用了大量的对比色彩和明暗对比，使得画面中的赛马和骑手显得更加生动和有力量感。

同时，德加也捕捉到了赛马比赛中的紧张氛围和激烈竞争，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场激烈的比赛场景。

观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能感受到赛马奔驰的速度和骑手们的紧张情绪，让人为之震撼。

最后，让我们来品味德加的《舞台上的舞蹈演员》。

这幅画作于1876年至1877年间，描绘了一场舞台上的芭蕾舞表演。

德加以独特的视角和构图，将舞台上的舞蹈演员和观众的情绪表现得淋漓尽致。

他运用了大量的对比色彩和光影效果，使得舞台上的舞者们和观众们显得更加生动和有力量感。

同时，德加也捕捉到了舞台表演中的情感和氛围，通过画面中的细节和情绪表达展现出了一场精彩的舞蹈表演。

观赏者在欣赏这幅画作时，仿佛能置身于舞台上，感受到舞者们的优美舞姿和观众们的赞叹声，让人为之陶醉。

埃德加·德加

埃德加·德加(Edgar Degas)1834年生于巴黎.他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中.中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术.与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画.那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的,功夫很深的素描行家了.这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919),保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描.德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细,连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法.线条成了他的欲望.在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的,妙笔生花的地步.贝列里一家但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是"现实主义".但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实,真挚地表现所见的事物.为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧.如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画.德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰,优异的技巧,细腻的感觉的过分的循规蹈矩.如:油画"贝列里一家"(图1)描写的是画家的舅父母和两个表妹.这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重.这是一个写实的场面.但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色,白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了.人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们.画中表现了贵族家庭文质彬彬的"良好教养",他们的拘礼守法(画家也是如此),他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气.画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力.所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样.这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地.棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的"棉花收购事务所"(图2).此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的.这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的.在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色.此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散.德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性."棉花收购事务所"标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束.他在这一时期是做了"形式的俘虏".但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展.赛马从1862年起,德加开始对赛马发生兴趣,这给他提供了一些多少总算比较完整的题材. 创作于1877-1880年之间的"赛马"(图3)就很容易看出:德加的观察方法已经发生根本的变化.线条只是隐隐约约地显出,没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系.色彩形成了统一的整体,在这个整体中,突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙.从这种视觉形象的统一中,从绘画的"不完整性"中,也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感.不错,形体是缺乏立体感的,空间没有表现出来,但这绝不是缺陷,因为这些因素并不影响印象的整体性.前景那个后背被画框截去的人物,是画家的一个不必要的独出心裁.然而,这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果,他们上衣的斑杂耀目的黄色,玫瑰色,红色,浅蓝色,同背景上的一片片绿色,蓝灰色和黄灰色,非常和谐.这种效果的达到,是由于德加把人物沉浸在经过渲染的,令人容易呼吸的气氛之中了.可以想象,他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的;但他的记忆所刻画的,并不是抽象的形,而是"形色一体"的具体形象.等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家.确实,任何别的题材都未能使他如此着迷,似乎也未能使他创作出他自己的风格来,他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而不是从室外场面中选取题材.观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势.从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果."等待出场"(图4)是德加用色粉笔画的速写之一.画中的布局看起来再随便不过了.一些跳舞者,我们只看到她们的腿,另一些只看到她们的躯体.只有一个人物能完全看到,而她的姿势复杂难辨.我们是从上面看到她的,她的头向前低下去,左手抓信踝部,一副有意放松的样子.德加的画里根本没有故事.他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣,并非因为她们是漂亮少女.他似乎不关心她们的心情,他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们.他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用,是他可以用来表现运动或空间的方式.芭蕾舞剧场的休息室"芭蕾舞剧场的休息室"(图5)是一幅迷人的细密画,构图很好,空间深度展开得也很好.古典主义的互描细致,优美地强调了舞女的全部优美姿态.主要的调子是灰色,灰蓝色,暗黄色.但当我们看够了这幅画之后,我们会觉得它并不是一个大作.盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题.他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来.他不断研究形体,光线,运动,人体器官及其作用.他企图做一个"人—兽"的肖像画家,但是,他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大,以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了.不但如此,这些形象还反映了他的全部热情,有时甚至是他的全部挣扎.从1880年开始,德加主要是画色粉画.色粉画使他能够用素描方法画色彩,并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果."盆浴"(图6)是一幅光与形相结合的色粉画杰作.出浴十来年以后,德加画了另一幅同一题材的画 "出浴"(图7),这幅画上,粉笔线条涂得没有那么均匀,形体磨得没有那么光滑,而色彩却更丰富,更深厚.看来,裸女就像是出现在五光十色(白色,黄色,蓝色和紫色)的星雨之中似的.由此可见,德加在其创作活动中的后二十年间,不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果,而且在创造他所特有的形体,他利用彩点克服了形体的孤立,使形体渗透在色彩的流动之中.浴后油画"浴后"(图8)向我们揭示了画家的一个戏剧性变化.他强使裸体抽搐,痉挛,苦心寻求着她们所难以达到的平衡,力求更好地表现无生物和活人体上的光的颤动,后来,在恍然大悟之余,他又在柔和的颜色和丝绒似的调子中求得安慰.德加的这些创作,表现了他的绝对创作自由以及(尽管经受了种种折磨)在他青年时代的作品中所不曾有过的欢乐.这是创作的欢乐,是他在双目失明之前所得到的欢乐.注释:印象主义IMPRESSIONISM(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.爱德加·德加(1834-1917)印象画派代表人物在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

看德加画册的观后感

德加给我的感受埃德加·德加是一个1834年生于法国巴黎的印象派画家, 是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被后人称为古典的印象主义。

德加他祖父是画家，从小就生活在长辈们非常关心艺术的家庭中，接受艺术的熏陶。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔的一位得意门生路易·拉莫特的画室里学画。

那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。

这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描，因此，爱德华·马奈、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。

线条成了他的欲望。

在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

他在21岁进入美术学院深造之前就已具备很高的绘画水平与技能，入学院后又受到严格的绘画基础的训练，德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。

19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。

这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，德加的构图很有创意，绘画方面比较细致，尤其是德加画的芭蕾舞女，把动作都表达的很透彻。

他笔下的芭蕾舞女一个个都千姿百态，活灵活现，例如有在后台休息的，有在前排练舞的，有在更衣室换衣服的等等…德加巧妙的利用了绘画技能，所以他的画具有独特的运动感和空间感。

德加的每一幅画都是定格在某个瞬间，这个是在他那个年代空前绝后的。

德加

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他的画中，人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要.阿·沃拉尔引用过德加一句颇有意思的话： "人们从一幅画中呼吸到的空气与人们在画外呼吸到的空气不是一回事."他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美，而更钟爱由人类创造出来的美.他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人，但从不以其他印象派画家那种随便、匆忙去勾勒人物的身影.因此，他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝，而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式
德加
由第8小组制作
德加简介
• 德加，法国画家，印象主义展览的参加者。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。
• 德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。 • 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。
他与印象派其他画家的主要不同点
不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他精于捕捉动态的一瞬间，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个功夫很深的素描行家了
• 约1870年，德加创作了这幅油彩画，现藏于巴黎奥赛博物馆

【图集】罕见的德加作品和照片

【图集】罕见的德加作品和照片埃德加·德加Edgar Degas（1834.7.19 ~1917.9.27）法国印象派画家雕塑家和图形艺术家“艺术不是你看到什么而是你给别人看到什么。

原名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）曾在巴黎艺术学院学习绘画受到安格尔的很大影响富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性及赛马他通常被认为是属于印象派他的作品更具古典现实主义或者浪漫主义画派风格19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期见证了新古典主义、浪漫主义现实主义、印象主义兴起与变迁大革命之后的法国取代了欧洲文艺复兴时期的意大利成为艺术家的另一个天堂在耀眼的艺术之星中埃德加·德加也许并非成就最高但他是最特立独行、别具一格的那颗因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽1855 Study for the Self Portrait“画家，真正的画家是那些懂得从现代生活里找到诗意的人他们能以色彩或素描让人看到或理解我们有多伟大。

1885 Apotheosis of Degas“画出眼前所见的固然重要但最好只画出存在于记忆中的事物因为那是经过转换、沉淀的想象然后才能画出真正感动自己的地方。

1885 Edgar Degas and Walter Sickert德加的独特在于他难以被定位至某一绘画流派其画风一直以来都是评论家争论的焦点承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱擅长描绘，线条朦胧流畅他绘画中的色彩迷离变幻体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响印象派画家对自然光线的瞬间捕捉同样吸引着对艺术极为敏感的德加1857 Self-Portrait“德加是个不容易被归类的艺术家他虽与印象派画家一同展出却也抨击印象主义所揭示的原理原则终其一生他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”——艺术史学家法兰克·米尔纳评价1862 Self-Portrait与德加艺术中蕴涵的矛盾性相呼应的是其自身的矛盾性德加生性孤僻，言辞尖刻，极难亲近晚年视力衰退，过着离群索居的生活正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理1858 Self Portrait in a Soft Hat个性傲慢疏远，愤世嫉俗还是一个公开的厌女者认为“女人总是粗俗”敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴为了追求艺术上的深层次造诣德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事他终身未婚，但其艺术事业却始终离不开女性他鄙视女人，拒绝女人但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂他有约一半的作品都是表现在巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员1895 Self-Portrait德加未曾从正面描绘女人的身体姿态而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”画家则漠然地用画笔记录下“从钥匙孔中所窥视到的情景”德加一方面鄙夷厌恶女性被指责为窥淫癖者又迷恋女性生而有之的美感也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品德加特别强调用记忆的方法画画他说：“描绘我所看到的东西，这很好但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品我们只能再现明显触目的东西那就是说，所必须的东西这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来”德加这种绘画方法使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西而抓住最主要的感觉和印象是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动18347月19日出生于巴黎/父亲是富有的银行家皮耶·奥古斯特·伊尔森特母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿因此家里生活十分富裕家里时常举办周末宴会邀请了许多贵妇和绅士父亲兴致高时，还会来一段凤琴演奏可说是幸福美满的家庭/但在德加13岁时不幸的事突然降临这个家庭他的母亲塞莱斯蒂娜去世德加为了忘记悲伤开始埋头于绘画创作中/他在升上高中后更加热衷于绘画笔记本上满满都是他的素描作品1855 Self Portrait1853德加19岁时，为继承家中的银行曾一度进入巴黎大学法学系就读这与他想当画家的心愿相互矛盾并为此与父亲发生争执最后德加选择自己的理想而放弃家业离家出走，正式开始学习绘画1854中学毕业后德加报考了美术学校在意大利学习意大利的艺术特别是文艺复兴时期的艺术又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画那时德加临摹了15-16世纪许多绘画和素描/在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓租了一间阁楼作为画室185521岁时经由父亲朋友的引见德加与他仰慕已久的大师安格尔会面他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品并且时常模仿他的风格这次的见面可说是德加长久来的心愿/他感到无比喜悦，也非常紧张安格尔对他说：“画吧！凭着记忆或自然写生都可以总之就是要多画这是成为优秀画家的唯一道路”这段话成为了德加的座右铭Candaule’s WifePortrait of Rene De GasStudy of Gentile Bellini18561856 Degas in a Green Jacket1856 Head of a Young Roman Girl1856 Italian Landscape1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEVé1856 Male Nude1856 Portrait of an Italian18571857 A Roman Beggar Woman罗马女乞罗马街头卑微贫贱的老年乞者安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外借鉴写实主义题材充盈的气氛却是德加式的沉静淡然经过思维提炼后再现的记忆中的画面德加寓浪漫主义的理念于写实的风格矛盾中升华出无限的诗意1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)1857 Angel Blowing a Trumpet1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas依雷贺·德加肖像即是德加为祖父所绘的肖像画画中老人庄严威仪，神情凝重尽显德加的景仰敬畏之情1857 Saint Sebastian1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis) 18581858 Dante and Virgil at the Entrance to Hell1858 Portrait of Giulia Bellelli1858 The Castello dell'Ovo1859当他回到巴黎时已是一个安格尔画派素描行家了这种素描是一种古典主义的素描在学院里学习的素描（学院派）/马奈、雷诺阿、塞尚在不久后都起来反对这种素描/但德加对它的态度则不同他非常崇拜古典主义素描德加对素描有天生的爱好他喜欢纤细、连贯而清晰的线条认为这种线条是高雅风格的保证是达到他所倾慕的美的唯一方法线条成了他的欲望，线的运用上他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)1859 Portrait of Degas in the Uffizi1859 Portrait of Giulia Bellelli1859年前德加经常画一些人物肖像如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves1860 Horses in a landscape1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich1860 Promenade by the Sea1860 Self-Portrait1860 Spartan Girls Challenging Boys1860 Still Life with Lizard1860 Study of Hands1860 Standing Nude1860 The Chair1860 The Daughter of Jephtha (study)1860 The Daughter of Jephtha1860 View of Naples1860 Young Spartans Exercising1860年代德加结识了爱德华·马奈成为盖尔布来咖啡馆常客1861 Alexander and Bucephalus1861 At the Stables, Horse and Dog1861 Semiramis Building Babylon1861 Sketch of a landscape1861 Two Riders by a Lake1862 At the Races. the Start1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister贝列里一家The Belleli Family描写的是画家的舅父母和两表妹这幅画的画幅之大和主题之复杂但画家在这里未能表现出空间感极为细腻的素描没有表现体积感和谐温柔的色彩没达成色调效果把全部注意力集中在人物的形象画中表现贵族家庭的“良好教养”他们拘礼守法、不可一世的神气画家舅母的相貌表现得细腻入微主要是唤起一种肃然起敬的感觉没有给艺术感染力留下任何余地1862 Gentlemen Jockeys before the Start1862德加开始对赛马产生了兴趣给他提供了比较完整的题材1862 On the Racecourse1862 Jockeys at Epsom 18631863 David and Goliath1863 Four Willow Trees (sketch)1863 Leon Bonnat18641864 Dead Fox1864 Man’s Head18651865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers1865 After Caroto’s Portrait of a Woman1865 Estelle Musson Balfour1865 Portrait of a Lady in Grey1865 Portrait of a Young Woman1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli1865 Scene of War in the Middle Ages1865 Self Portrait with Evariste de Valernes1865 The Start of the Hunt18661866 Edmondo and Therese Morbilli1866 Exit from Weighing1866 Giovanna and Giulia Bellelli1866 Portrait of a Man1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey 1866 Self Portrait Saluting1866 Victoria Duborg18671867 Dead Fox in a Wood1867 Edmond and Thérèse Morbilli1867 Head of a Young Woman年轻女人像这幅半身肖像油画把人们的全部注意力集中到年轻女子面部画家只画到她的肩部她的身子有点倾斜四分之三斜向右边穿一件黑色连衣裙一本正经的样子她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子但现在平滑的头发原来大概不很整齐只有嘴唇上涂了鲜艳的红色耳环衬托棕色和灰褐色的和谐德加与他的印象派朋友们相反并非把黑色不当成一种颜色而他们几乎就要完全抛弃这种色调不再用它来画风景画中的阴暗部分年轻的德加作这幅画时选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布这样容易着色，他自己把布绷在画布框上然后他用一种精细准确被描绘意图控制的动作顺着脸的图形方向细细着笔笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙1867 Morning Ride1867 Portrait of Josephine Gaujelin1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne1867 The Promenade on Houseback18681868 At the Races1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale1868 Josephine Gaujean1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet1868 Edouard Manet Standing1868 Mademoiselle Marie Dihau1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”1868 Portrait of James Tissot1868 Rider in a Red Coat1868 The Invalid1869他画了大量色粉习作主要画的是海滨浴场1869 Beach at Low Tide1869 Marina, Sunset1869 On the Cliff1869 Pastel seascapes1869 Emma Dobigny1869 Interior (The Rape)室内以温暖的光给室内以温馨感以冷灰围住桔色的手饰箱子室内的透视给空间以限定男子处于暗部，面色阴郁女子背部受光仿佛在抽泣地上散落着东西画家以娴熟的技巧和光色效果描写了室内环境与人物的情绪色调作为情绪性气氛的渲染暗示着不愉快的事在室内发生1869 M. and Mme Edouard Manet马奈夫妇画中马奈夫人部分由于画得太丑被马奈割掉，德加因此跟他绝交1869 Madame Gobillard, Yves Morisot1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor, and Auguste Degas, the artist’s father1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli, born Therese De Gas1869 Sky Study1869 Sulking1869 Woman at Her Toilette1869 Woman Ironing1869 Orchestra of the Opera巴黎歌剧院的乐师以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们这里没有外光的作用人物头像都处在一种自然状态中黑色服装衬托他们演奏时的神情台上演员的远景把乐队推向前景造成一个特殊的角度给人以不完整的局部印象德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察只求造型的美感达到了特定效果1870德加锐敏的理智觉察到一股新艺术气流“现实主义”这种理论主张放弃古希腊美的理想代之以朴实真挚地表现所见的事物为了接近美的理想而又不脱离现实德加运用干净的线条和明暗的技巧德加青年时期肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧细腻的感觉和过分的循规蹈矩1870 Beach at Ebbe1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans1870 Hortense Valpinson1870 Madame Camus with a Fan1870 Manet at the Races1870 Musicians in the Orchestra1870 Portrait of a Young Girl1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess1870 The False Start1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题18711871 Dance Class1871 Horses in a Meadow1871 Jeantaud, Linet et Lainé1871 Race Horses at Longchamp1871 Two Horses in a Pasture1871 Woman with a Bandage18721872 A Carriage at the Races去外省赛马场作品的主体在画面的右下角马车载着对母子，天高云淡广漠绿草地伸远到天际边草原上骑手和奔马作背景着重描绘前景人物和马车将马车和马统一在黑色调中使之形成一个浓重的黑色块又以画龙点睛的白色画马车坐椅中的母子形象浅黄阳伞和灰色男子服装只是黑白间的过渡色黑色领带和帽子构成黑色块的呼应与平衡与草原上黑白色形成照应另外母亲头上的红色带子亦与远处骑手的红色裤子相呼应使画面形体和色彩构图十分完美体现他的古典主义内涵1872 Achille De Gas1872 At the Races1872 Ballet Scene from Robert la Diable1872 Before the Race1872 Children on a Doorstep1872 Dance Class at the Opera芭蕾舞剧场的休息室一幅精致的中规中矩的作品他希望能画出空间感画出从意外角度去看立体形状的印象因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材而不是从室外场面中选取题材观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势从舞台上面向下看时他能看到少女们在跳舞或休息能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果1872 Dancer Seated (study)1872 Dancers Backstage1872年末德加为了寻找开心到了美国的新奥尔良1872 Henri Rouart and His Daughter Helene1872 Mademoiselle Didau at the Piano1872 Musicians in the Orchestra1872 Racehorses before the Stands1872 The Nurse1872 Violinist and Young Woman1872 Woman Seated on a Balcony1872 Woman with the Oriental Vase1872 Young Woman in Street Dress18731873 Ballet School1873 Girl in Red1873 Portrait of a Woman1873 Race Horses1873 Seated Dancer in Profile1873 The Pedicure1873 The Savoy Girl1873 Cotton Merchants in New Orleans1873 A Cotton Office in New Orleans新奥尔良棉花事务所立意就是描写一幅当代生活场景是追随马奈和他现实主义画友以及未来的印象主义画家所创作的这是一部家庭肖像画集画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开德加从前是未曾这样做过的在这一类主题的处理上色彩往往具有重要的意义可是德加看来是忽视了它色彩很俗气，譬如墙壁的红色此外尽管画中人物画得都很像但人物的安排完全是偶然的因此构图非常松散德加企图像现实主义画家那样画可是他并不相信现实主义结果，他强调了这一题材的庸俗性“棉花收购事务所”标志着德加学院派现实主义时期的结束他在这一时期是做了“形式的俘虏”但是，在德加的一些草图中一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展1873 The Rehearsal芭蕾舞蹈练习巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过他是一个古怪的家伙现代生活中有这么多花样他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”这一年德加40岁芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白柔软色调的最佳选择”的看法是准确的德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上我关注的只是捕捉她们的动态画出漂亮的衣裳来”1873年前后他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画以超然的眼光，如站在另外一个世界的立场来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态食衣住行留下纪录，至于他作品里的人物犹如他所使用的粉彩、油画颜料只是他研究光线、色彩和造型的材料而已就技术而言，他是伟大的实验家及改革者他对传统油画的丰富知识不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料1873 Madame Rene De Gas1874战争终于结束灾难却再度降临德加身上一直在经济及精神上给予画家支持的父亲撒手人寰留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务是德加所意想不到的德加在丧父的悲痛中出售了装饰在画室的收藏品直到这时画家才第一次感受到必须为了生活而作画的无奈心情1874 Elena Carafa1874 Eugene Manet1874 Melancholy1874 Study for Woman with Binoculars舞蹈教室舞蹈教室里拥挤不堪在众多的少女中站着一个白发长者长者拄拐杖正审查一个少女的表演远处角落里站着几个盛装的贵夫人20几个少女动作神态不一个个紧张的情绪一览无余这是巴黎舞蹈教室考核的场面德加从来没有去过这样的考场只是根据传说画出来的场面20几个少女的动作全部来源于德加平常的舞女写生这是1876年的印象画展的参展作品美国著名旅法女画家卡萨特评价说这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔/构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅画作名称为《舞蹈课》是1874年的第一届印象画展的参展作品德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)是不折不扣的印象派元老但他自己却不肯承认自己是属于印象派1874 The Ballet Class舞蹈课芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性加上四根绿色大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳舞者所需的足够空间更加强了这幅画面中的统一效果正在舞者脚边的小狗为画面增添了俏皮和新鲜的味道1874 舞台上的芭蕾排练The Ballet Rehearsal on Stage1874 在舞台上排练The Rehearsal of the Ballet on Stage 18751875 Ballet Rehearsal1875 Henri Rouart in front of His Factory1875 Jerome Ottoz1875 Madame de Rutte1875 Place de la Concorde1875 Racehorses at Longchamp1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)1875 The Riders1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)1874-1886年德加虽然反对印象主义但是他还是积极参加了历届印象派画展除1882年的那届德加的作品也被官方沙龙所采纳作品可以悬挂在相当显目的地主但他却脱离了官方沙龙18761876 After the Bath1876 At the Races1876 Dancer on Stage with a Bouquet1876 Dancers at the Barre (study)1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla1876 Woman at Her Toilette1876 The Absinthe Drinker在露天咖啡座的女子挤缩在咖啡屋角落的一对男女女的为女演员亚兰·安德蕾男的是雕刻家马赛林·德布丹构图大胆巧妙地融入日本式风格创造出当时都市中生活者“典型”这幅双人肖像亦为一幅风俗画前景大理石桌造成歪斜的几何空间隐喻二名男女心灵的空虚酒精正一步步地侵蚀苦艾酒布局在整幅画的正中央意义非比寻常为了凸显二个人物的愚蠢可笑故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中根据自己的解释他的画法使现实更具鲜活效果酗酒者漠然、无力感的神情偏爱描绘现代生活的德加为当代的巴黎留下不朽的影像不论是题材、构图或由镜子折射出惨淡的灰色而营造出的气氛皆充满自然主义色彩18771877 At the Café1877 Beach Scene1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs昂巴萨德尔音乐咖啡座在这件粉彩画中德加以急速写意的粗犷笔触大胆描绘动感的人物和环境由此可见，此时的他已完全摆脱了拘谨写实主义的束缚德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣曾有一段时期他尽心竭力去描绘独特的在灯光闪动下的人物世界始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中芭蕾演员跳舞的场景作品中露天的咖啡厅闪烁的灯光色彩灿烂与舞台上表演者交织一起他喜欢灯光由下而上照射阴影落在演员的背后上部产生幽深神秘的画境1877 Carlo Pellegrini1877 Dancer with a Bouquet Bowing1877 Dancer with Bouquet1877 Dancer1877 Dancer1877 Dancers at the Old Opera House1877 Dancers Practicing at the Barre1877 Les Pointes1877 Singers on Stage1877 The Cafe Concert1877 The Duo1877 The Rehearsal1877 The Star - Dancer on Pointe1877 Tuileries, the woman with a parasol1877 Two Dancers Entering the Stage1877 Two Dancers on Stage1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror 1877 Woman in a Café1877 Woman Leaving Her Bath1877 Woman Putting on her Gloves1877 Woman with an Umbrella1877 Women Combing Their Hair1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening1877 马洛小姐Mademoiselle Malo1877 Mademoiselle Malo马洛小姐德加曾画过好几件马洛小姐之画像表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑充分实现了“感受性的敏锐”的理想说明了德加的革命艺术家的本质在他的印象主义者朋友的之中他都保持完全的孤立追求自已的诗意理想这幅画的近代性不只在于技术革新也在于铭刻的画家个性及独创强度画面上的小型头部在刻划的同时又扣住了光线下一个瞬间，光线便从那里跑开飞到模特儿的指尖、椅背乃至背景之华麓花朵等要素上去因此画面出现了互相对抗的空间在暗示人物的侧影之外又给构图带来完美平衡的律动观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余一边专注于某种看不见的东西一边再度集中于表情稍显不安的马洛小姐之侧面上18781878 Cafe-Concert Singer1878 Dancer on Stage1878 Dancer Posing1878 Dancer with a Bouquet of Flowers1878 Dancer's Dressing Room1878 Dancers in Green1878 Dancers1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]1878 Laundresses Carrying Linen in Town1878 Portrait of a Woman1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio1878 The Amateurs (Paul Lafond and Alhonse Cherfils Examening a Painting)1878 The Dance Studio1878 The Star (Dancer on Stage)舞台上的舞女舞台上的舞女，不是名演员也不是名媛，而是普通演员以她们舞姿为媒介追寻光与色的表现通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果以室内灯光为描绘对象成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作舞台上的布景与绿色的地毯衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界1878 Singer with a glove咖啡馆音乐会女歌手画中抓住了模特儿一瞬间的姿势张着口，带着手套的手迎面举起这个极为自然的姿势因色彩的运用而更显份量橘红绿黄的落地彩饰将手套与毛皮装饰的黑色衬托得格外明显18791879 Ballet Scene1879 Dancer Leaving Her Dressing Room1879 Dancer resting1879 Dancer with a Fan1879 Dancers Resting1879 Diego Martelli1879 Edmond Duranty1879 Friends at the Theatre, Ludovic Halevy and Albert Cave1879 Jockeys before the Start with Flagpoll1879 On Stage1879 Portrait after a Costume Ball (Portrait of Madame Dietz Monnin)1879 Seated Dancer1879 The Dance Lesson1879 The Green Dancer1879 The Step with Battement1879 Three Ballet Dancers1879 Two Ballet Dancers1879 戴面罩入场的舞者The Entrance of the Masked Dancers1879 费尔南德马戏团的拉拉小姐Miss La La at the Cirque Fernando1879 Portraits at the Stock Exchange证券所人像证券所是进行金融活动和证券交易的场所金融家欧内斯特·梅和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他的一张股市行情单经纪人的头上也戴着一顶礼帽礼帽是商人象征性的服装细节画上行人很多表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景画像似乎草率而成大笔一挥很快就画成了深色服装德加经常忽略细部用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐笔法道劲有力，但不均匀给人一种未完成的感觉构图的奇特更加深了这种印象18791880 At the Ballet1880 Ballet Class, the Dance Hall1880 Dancer Adjusting Her Slipper1880 Dancer at the Barre1880 Dancer in Her Dressing Room1880 Lowering the Curtain1880 Mary Cassatt at the Louvre1880 Portrait of Mary Cassatt1880 The Box at the Opera1880 The Curtain1880 On the Stage在舞台上德加的后期作品愈来愈粗犷常使用一生非比寻常的手法利用缩短线条的透视比例勾勒全画让我们觉得位於前景的人物像要舞出画外似的以舞台或地板的线条来处理并控制画面粉彩画的技法，使德加得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美舞姿表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透传达出芭蕾舞的情调与活力这种高度的柔和与剔透感使他在技法上更接近印象派主流印象派的画家还没有任何人像他如此醉心于舞蹈的对角线将此画平分为两半右侧的画面上隐约可见前景中一位舞女的长发与后腿另外有二个人处於“对应位置”上左侧画面被一整片的舞台所占用一片绿意盎然的地板似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人因而使整个舞台，暴露在夺目的光彩之中1880 The Dancing Examination1880 Three Dancers before Exercise1880 Three Dancers in an Exercise Hall1880 Visit to a Museum1880 The Racecourse, Amateur Jockeys赛马会上德加喜欢画马，他所擅长描绘的动态手法使他成画家当中首先运用电影技巧的先驱他的构图手法尤其与众不同往往是突如其来地剪裁画面然后再一一安排画中各个人物、空间、景物之间的联系先将取自各个角度的视点串联起来呈现“之”字形，藉以灵活运用空间然后再将各种动态景物进行分解都是电影拍摄时具备的要素之一这些技巧，在德加的赛马作品中都可以见到为了表现马匹腿部的动作他往往采用横幅式的结构像电影中的连续镜头一样喜好引诱赏画人进入画境因此，他会将线条缩短或经过剪裁并且置於前景，从而制造一种假像就像你也置身于赛马盛会中和画中骑师有着相同的心情18811881 Criminal Physiognomies。

德加绘画技法解密

德加绘画技法解密
德加是印象派主要画家中仅有的接受过学院派严格写实训练的人，曾经拜安格尔弟子为师。

他的作品因此也与其他的印象派画家作品有明显的不同。

由于德加具有坚实的写实基础，所以虽然也有印象派捕捉瞬间明暗与色彩的敏锐感，但他的人物造型动态准确肯定，特别是他的用笔生动轻松，具有鲜明的写意倾向。

德加用的是中厚的色粉笔画纸，表面有纹理的有色卡纸板、奶油色的画纸颜色与女人体肌肤色调相协调。

起稿时用炭条勾勒形体的轮廓线，简略地画出灰色的阴影。

炭笔与色粉笔的性质一样，涂到之上的炭粉也容易擦掉，炭笔画的灰色可以用来加深其他色调，也可以作为灰颜色使用。

先用大色块铺满整个画面，画到不同地方的同一种颜色强度相同几个色块的着色次序并不固定，可以同时画，也可以分开画。

色粉笔画出的笔触是松散的，中间都有间隙，第一遍色彩线条与第二遍色彩线条呈现为交叉的网状，并且往往互为补色的颜色，下层颜色透过上层颜色反射出来，形成鲜明的闪烁的色彩效果。

德加的笔触多种多样，有时用直线，有时用斜线，有时根据形体动势的转折关系，用色粉笔的尖头勾画出形体的轮廓线或浓重的阴影，以强调形体空间与结构；有时他用色粉笔的平头擦涂，轻轻地擦出淡淡的、轻纱般的、模糊而柔和的半透明效果，用力擦除可以擦出浓重的，强烈而鲜艳的重彩效果。

德加有时往色粉笔画上喷一层像雾一样的水，然后用手指或硬毛画笔轻轻揉按，让色粉笔颜料形成糊状，抹平，使色粉笔画的颜料表层呈现薄膜状，产生类似广告色的效果。

埃德加·德加

埃德加·德加(Edgar Degas)1834年生于巴黎.他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中.中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术.与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画.那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的,功夫很深的素描行家了.这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919),保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描.德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细,连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法.线条成了他的欲望.在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的,妙笔生花的地步.贝列里一家但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是"现实主义".但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实,真挚地表现所见的事物.为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧.如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画.德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰,优异的技巧,细腻的感觉的过分的循规蹈矩.如:油画"贝列里一家"(图1)描写的是画家的舅父母和两个表妹.这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重.这是一个写实的场面.但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色,白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了.人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们.画中表现了贵族家庭文质彬彬的"良好教养",他们的拘礼守法(画家也是如此),他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气.画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力.所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样.这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地.棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的"棉花收购事务所"(图2).此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的.这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的.在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色.此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散.德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性."棉花收购事务所"标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束.他在这一时期是做了"形式的俘虏".但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展.赛马从1862年起,德加开始对赛马发生兴趣,这给他提供了一些多少总算比较完整的题材. 创作于1877-1880年之间的"赛马"(图3)就很容易看出:德加的观察方法已经发生根本的变化.线条只是隐隐约约地显出,没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系.色彩形成了统一的整体,在这个整体中,突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙.从这种视觉形象的统一中,从绘画的"不完整性"中,也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感.不错,形体是缺乏立体感的,空间没有表现出来,但这绝不是缺陷,因为这些因素并不影响印象的整体性.前景那个后背被画框截去的人物,是画家的一个不必要的独出心裁.然而,这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果,他们上衣的斑杂耀目的黄色,玫瑰色,红色,浅蓝色,同背景上的一片片绿色,蓝灰色和黄灰色,非常和谐.这种效果的达到,是由于德加把人物沉浸在经过渲染的,令人容易呼吸的气氛之中了.可以想象,他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的;但他的记忆所刻画的,并不是抽象的形,而是"形色一体"的具体形象.等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家.确实,任何别的题材都未能使他如此着迷,似乎也未能使他创作出他自己的风格来,他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而不是从室外场面中选取题材.观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势.从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果."等待出场"(图4)是德加用色粉笔画的速写之一.画中的布局看起来再随便不过了.一些跳舞者,我们只看到她们的腿,另一些只看到她们的躯体.只有一个人物能完全看到,而她的姿势复杂难辨.我们是从上面看到她的,她的头向前低下去,左手抓信踝部,一副有意放松的样子.德加的画里根本没有故事.他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣,并非因为她们是漂亮少女.他似乎不关心她们的心情,他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们.他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用,是他可以用来表现运动或空间的方式.芭蕾舞剧场的休息室"芭蕾舞剧场的休息室"(图5)是一幅迷人的细密画,构图很好,空间深度展开得也很好.古典主义的互描细致,优美地强调了舞女的全部优美姿态.主要的调子是灰色,灰蓝色,暗黄色.但当我们看够了这幅画之后,我们会觉得它并不是一个大作.盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题.他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来.他不断研究形体,光线,运动,人体器官及其作用.他企图做一个"人—兽"的肖像画家,但是,他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大,以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了.不但如此,这些形象还反映了他的全部热情,有时甚至是他的全部挣扎.从1880年开始,德加主要是画色粉画.色粉画使他能够用素描方法画色彩,并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果."盆浴"(图6)是一幅光与形相结合的色粉画杰作.出浴十来年以后,德加画了另一幅同一题材的画 "出浴"(图7),这幅画上,粉笔线条涂得没有那么均匀,形体磨得没有那么光滑,而色彩却更丰富,更深厚.看来,裸女就像是出现在五光十色(白色,黄色,蓝色和紫色)的星雨之中似的.由此可见,德加在其创作活动中的后二十年间,不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果,而且在创造他所特有的形体,他利用彩点克服了形体的孤立,使形体渗透在色彩的流动之中.浴后油画"浴后"(图8)向我们揭示了画家的一个戏剧性变化.他强使裸体抽搐,痉挛,苦心寻求着她们所难以达到的平衡,力求更好地表现无生物和活人体上的光的颤动,后来,在恍然大悟之余,他又在柔和的颜色和丝绒似的调子中求得安慰.德加的这些创作,表现了他的绝对创作自由以及(尽管经受了种种折磨)在他青年时代的作品中所不曾有过的欢乐.这是创作的欢乐,是他在双目失明之前所得到的欢乐.注释:印象主义IMPRESSIONISM(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.爱德加·德加(1834-1917)印象画派代表人物在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

德加

学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变，
终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远
地离开了学院主义，使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位，它本来定会是干瘪、狭隘的
与印象派其他画家的主要不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼
• 1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。
• 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同情。 • 在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像。
• 1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 • 1859年前，德加经常画一些人物肖像。如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。 • 19世纪60年代末和70年代初，德加和E.马奈（EdouardManet,1832-1883）过往密切，虽然这时他已参加了几届官方沙龙，但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会，参加到未来的印象派画家列。